威廉·威勒(William Wyler)

威廉·威勒(William Wyler)
威勒于1945年
出生
威利·威勒

1902年7月1日
死了1981年7月27日(79岁)
休息地美国加利福尼亚州格伦代尔的森林草坪纪念公园
职业
  • 电影导演
  • 制作人
几年活跃1925–1970
配偶
(M。1934;Div。1936)
孩子们5
亲戚们小卡尔·莱姆勒(Cousin)
军人生涯
忠诚美国
服务/分支美国陆军国民警卫队
美国陆军空军
服务年1921 - 1922年(国民警卫队)
1942年至1945年(陆军空军)
上校
单元陆军信号军
纽约陆军国民警卫队
战斗/战争第二次世界大战
奖项紫心
美国竞选勋章
欧洲 - 非洲 - 东方运动勋章
第二次世界大战的胜利勋章

威廉·威勒(William Wyler) ;出生的威利·怀勒(Willi Wyler)德语: [ˈvɪli ˈ vi:lɐ] ); 1902年7月1日至1981年7月27日)是德国出生的美国电影导演和制片人。他以五十年多的众多类型而闻名,他获得了许多奖项,包括三项奥斯卡金像奖。他获得了奥斯卡最佳导演奖的创纪录的十二名提名。威勒 Wyler)因其工作而获得了欧文·塔尔伯格(Irving G.

威勒(Wyler)于1921年移民到美国,在那里他首先在纽约环球影城(Universal Studios)工作,然后搬到洛杉矶。到1925年,他是环球影城(Universal)的最年轻导演,并于1929年导演了《地狱英雄》(Hell's Heroes) ,这是环球影业(Universal)的第一部完整拍摄的声音。威勒(Wyler)继续获得三次奥斯卡最佳导演奖,这是Miniver夫人(1942年),我们一生中最佳时光(1946年)和Ben-Hur (1959),所有这些都赢得了最佳图片。他因多德斯沃思( Dodsworth )(1936年),沃特林( Wuthering Heights )(1939年), 《信》 (1940年), 《小狐狸》 (1941年),女继承人(1949),侦探故事(1952),罗马节日(1953年),友好说服力的说服力,他被奥斯卡提名。 (1956)和收藏家(1965)。

电影历史学家伊恩·弗里尔(Ian Freer)称威勒(Wyler)为“真正的完美主义者”,他对夺回的偏爱和试图磨练每一个最后的细微差别的企图“成为传奇的东西”。他有能力将一系列经典的文学改编成为巨大的票房和关键的成功,这使他成为从1930年代到1960年代的“好莱坞最可观的动态制造商”之一。通过他的演出,编辑和相机运动的才华,他将动态的戏剧空间变成了电影。威勒(Wyler)还以演员导演的作品而闻名,经常将他们推向明星。

早期生活

威勒(Wyler)出生于阿尔萨斯穆尔Mulhouse)的一个犹太家庭(当时是德国帝国的一部分)。他的瑞士出生的父亲利奥波德(Leopold)最初是一名旅行推销员,但后来成为穆尔豪斯(Mulhouse)的繁荣的哈伯达舍(Haberdasher)。他的母亲梅兰妮( NéeAuerbach ; 1955年2月13日去世,享年77岁),是德国出生的,是环球影业的创始人卡尔·莱姆姆(Carl Laemmle)的表弟。在威勒(Wyler)的童年时期,他就读了许多学校,并以“某种地狱者”的身份闻名,不止一次被驱逐出来。他的母亲经常带他和他的哥哥罗伯特(Robert)参加音乐会歌剧剧院以及早期的电影院。有时候,他的家人和他们的朋友会在业余戏剧上进行个人享受。

威勒本应继承法国穆尔豪斯(Mulhouse)的Haberdashery业务。第一次世界大战后,他在巴黎度过了惨淡的一年,销售衬衫和领带的颜色为100.000 。他是如此的贫穷,以至于他经常在皮格尔地区徘徊。在意识到威利对Haberdashery业务不感兴趣之后,他的母亲梅兰妮(Melanie)与拥有环球影城(Universal Studios)的遥远的堂兄卡尔·莱姆姆(Carl Laemmle)联系了他的机会。

莱姆姆(Laemmle)习惯于每年来到欧洲,寻找在美国工作的有前途的年轻人。 1921年,怀勒(Wyler)以瑞士公民(他的父亲身份自动授予儿子的瑞士公民身份)旅行时,遇到了莱姆姆(Laemmle),后者雇用他在纽约环球影城工作。正如威勒所说:“美国似乎距离月亮很远。”威勒(Wyler)遇到了一名年轻的捷克人保罗·科纳( Paul Kohner )(后来是著名的独立特工),与莱姆姆(Laemmle)一起前往纽约的一艘船前往纽约。然而,他们享受第一堂课的享受是短暂的,因为他们发现他们必须从每周25美元的收入中偿还作为通用图片的使者的25美元收入。在纽约工作了几年,甚至在纽约陆军国民警卫队任职一年后,怀勒搬到好莱坞成为董事。

职业

1923年至1929年:早期作品和无声电影

1923年左右,威勒到达洛杉矶,开始在摇摆团伙的环球影城工作,清理舞台并移动场景。当他被聘为第二助理编辑时,他的休息就来了。但是他的职业道德不平衡,他经常会偷偷溜走,在工作室对面的街对面的泳池大厅里玩台球,或在工作时间内组织纸牌游戏。经过一些跌宕起伏(包括被解雇)之后,Wyler竭尽全力成为导演。他最初是第三任助理导演,到1925年,他成为环球影业中最年轻的导演,导演了环球球员以著名的表现。威勒(Wyler)全神贯注于他的作品,以至于他梦想着“(对于演员)骑马的方式不同”。在几位单人中,他将加入Posse,不可避免地追逐“坏人”。

他导演了他的第一个非西方,失落的人在这里见过凯利? ,在1928年。接下来是他的第一部曲目电影《 The Shakedown and the Love Trap》 。他证明了自己是一个能干的工匠。 1928年,他成为了归化的美国公民。他的第一部全言语电影和环球影业(Universal)的第一部完整拍摄的声音是地狱的英雄,于1929年在莫哈韦沙漠拍摄。

1930- 1949年:职业赞誉和明星

在1930年代初期,怀勒(Wyler 在环球影业( Universal )执导了各种各样的电影,从备受瞩目Zasu PittsGood FairyMargaret Sullavan 。他因坚持多次重演而闻名,导致他的演员经常获得屡获殊荣和广受好评的表演。离开环球影业后,他与塞缪尔·戈德温(Samuel Goldwyn)进行了长期的合作,他为他执导了诸如Dodsworth (1936)之类的经典作品,在那里他获得了首次获得奥斯卡最佳导演奖提名。这部电影由沃尔特·休斯顿(Walter Huston)露丝·查特顿(Ruth Chatterton)和玛丽·阿斯特( Mary Astor)主演,“激发了20年的伟大效果。”他还与Miriam HopkinsMerle Oberon一起导演了这三(1936), 《死胡同》 (1937年)与汉弗莱·鲍加特( Humphrey Bogart)一起,与劳伦斯·奥利维尔Laurence Olivier )和劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier)和梅尔·奥伯隆(Merle Oberon)一起,与加里·库珀(Gary Cooper )和沃尔特·布伦南(Walter Brennan)一起福克斯(Foxes)(1941年)与贝特·戴维斯(Bette Davis)在一起,以及我们一生中最好的岁月(1946年)与Myrna LoyFredric March

威勒的视觉风格开创了长时间,未切割的摄入量所谓的深焦点摄影- 镜片的使用可以占据整个房间的深度,使一切都处于焦点,IE的深度,因此可以包含戏剧性的景点同一镜头中照明和角色动作的变化。在这方面,他与1940年的公民凯恩Gregg Toland)的突破性的年轻摄影师合作。格雷格·托兰德(Gregg Toland)拍摄了导演最著名的电影中的三部电影:沃特林高地(Wuthering Heights)(1939),托兰德(Toland)对低角度,黑暗阴影和扩散的使用赢得了奥斯卡最佳摄影的奥斯卡奖;接下来,莉莲·海尔曼(Lillian Hellman )改编了她灼热的舞台戏剧《小狐狸》(Little Foxes) ,参加了威勒(Wyler)1941年的电影,其中威勒(Wyler)和托兰德(Toland)紧密合作,将公民凯恩(Citizen Kane)的艰难深度重点放在了另一个毁灭灵魂的故事上家庭财富- 包括为其明星贝特·戴维斯(Bette Davis)发明完全白色的化妆计划,传达了她的无情。第三,也是最著名的是Toland在摄影师的最后一部电影之一中的作品,Wyler令人心碎的杰作, 《我们一生中最好的时光》(1946年)。这三名美国军人在第二次世界大战中战斗后努力适应平民生活的故事引起了战后观众的共鸣。令人难忘的深度重点的例子包括复杂的场景,其中三人在同一个酒吧里结束,无法呆在家里,并且在强大的闭幕式中,一个拥挤的家庭婚礼分散了,只剩下两个年轻的恋人盯着一个恋人在一个空旷的客厅的广阔的房间中,似乎震惊了,似乎是相机。这三部电影都用多个奥斯卡装饰(请参见下一节)。

都是威勒。我知道没有方向和不良方向的所有恐怖。我现在知道一位伟大的导演是什么,他对女演员的意义。我将永远感谢他的韧性和天才。

- 贝特·戴维斯(Bette Davis),讨论耶洗别

贝特·戴维斯(Bette Davis)因在威勒(Wyler)的屏幕界工作而获得了三项奥斯卡提名,并因在威勒(Wyler)1938年的电影《耶兹贝尔》(Jezebel)的表演而赢得了第二次奥斯卡奖。她在1972年告诉梅尔文·格里芬(Merv Griffin) ,威勒(Wyler)用这部电影训练她的“远比她更好”。她回想起一个场景,这只是剧本中的一个片段,但是“如果没有对话,威利就创造了一个力量和紧张的场景。这是在最高飞机上的动作,”她说。 “一个悬念的场景,我从来没有对它的方向感到惊讶。”在1977年获得AFI生活成就奖时,她在接受演讲中感谢他。

奥利维尔(Olivier)和奥伯伦(Oberon)

劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier)执导的是沃特林高地( Wuthering Heights )(1939)的第一位奥斯卡提名,尽管多次与怀勒(Wyler)发生冲突,但他却归功于威勒( Wyler)教他如何为银幕行事。奥利维尔(Olivier)与斯宾塞·特雷西(Spencer Tracy)并列九分之一的最佳男主角类别中的最多提名。评论家弗兰克·努金特(Frank S.综艺节目将奥利维尔的表演描述为“很棒……他不仅为自己的刻画带来了信念,而且巧妙地翻译了它的神秘品质。”

五年后的1944年,威勒在访问伦敦时会见了奥利维尔(Olivier)和他的女演员妻子薇薇安·利( Vivien Leigh) 。她邀请他在医生的困境中看到她的表现,奥利维尔(Olivier)要求他在计划的电影《亨利五世》中指导他。但是怀勒说他“不是莎士比亚人”,拒绝了这个提议。

如果任何电影演员在职业生涯中遇到麻烦,无法掌握媒介,无论如何,都想知道是否值得,让他祈祷结识像威廉·威勒这样的人。

- 律师奥利维尔

1950年,威勒(Wyler)和奥利维尔(Olivier)一起拍了第二部电影《嘉莉》(Carrie) ,这不是商业上的成功。然而,一些批评家指出,它仍然包含奥利维尔(Olivier)最好的电影表演,但由于其老式的故事,这部电影的被人们不为人知:在评论家迈克尔·比灵顿( Michael Billington )的看法中:

如果世界上有任何正义,劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier)将因他在嘉莉(Carrie)难忘的表现而获得奥斯卡。

导演兼编剧约翰·休斯顿(John Huston)在他的职业生涯中一直是威勒(Wyler)的密友。当他二十八岁时,就在伦敦的公园睡觉时,休斯顿回到好莱坞,看看他是否可以找到工作。威勒(Wyler)四岁,他的父亲沃尔特·休斯顿( Walter Huston )于1931年在一所房子里遇到了休斯顿(Huston),他们相处得很好。威勒(Wyler)阅读了对话建议,即休斯顿(Huston)给了他的父亲沃尔特(Walter),并聘请约翰(John)进行剧本对话。后来,他启发了休斯顿成为导演,并成为他的“早期导师”。当美国于1941年进入第二次世界大战时,当时所有董事都同时入伍时,怀勒,休斯顿,阿纳托尔·莱特瓦克和弗兰克·卡普拉(Frank Capra) 。在他的职业生涯的晚些时候,休斯顿在一次采访中回忆起与威勒的友谊:

威利当然是我业内最好的朋友。...我们似乎立即有很多共同点。...威利喜欢我喜欢的东西。我们要去墨西哥。我们会在山上上升。我们会赌博。他是一个很棒的伴侣。...他同样有能力在小提琴上玩贝多芬,骑着摩托车在城镇周围超速行驶,或者沿着陡峭的维尔京雪道上奔跑。

威勒和第二次世界大战

1941年,怀勒(Wyler)根据1940年的小说指导了米蒂夫(Miniver)夫人。这是一个中产阶级的英国家庭,适应欧洲战争和伦敦的轰炸闪电战。它由Greer GarsonWalter Pidgeon主演。 Pidgeon最初对担任这个角色有疑问,直到演员保罗·卢卡斯( Paul Lukas)告诉他:“您会发现与Wyler合作是您有史以来最愉快的经历,这就是结果。”皮吉顿回忆说:“一件事在我一生中真是太遗憾的是,如果我成功地离开了Miniver夫人。”他获得了第一位奥斯卡提名,而他的联合主演Greer Garson赢得了胜利她的表演获得了她的第一个也是唯一的奥斯卡金像奖。

这部电影的想法是有争议的,因为它旨在使美国变得不那么孤立主义。人们认为,通过看到小说故事中描绘的英国公民的苦难,美国人在战争努力中可能会更愿意帮助英国。这部电影取得了宣传的成功,在战争的最黑暗时期向英国展示了英国人民的同情。多年后,威勒本人参加了战争,这部电影“只刮了战争的表面……这是不完整的。”

但是,在美国于1941年12月发动战争之前,所有可以认为是反纳粹分子的电影都被海斯办公室禁止。

美国驻英国大使约瑟夫·肯尼迪(Joseph Kennedy)告诉制片厂,停止制作亲英国和反德国电影,因为他认为英国的失败即将来临。但是米高梅制片人埃迪·曼尼克斯(Eddie Mannix)不同意,说:“有人应该向英格兰致敬。即使我们损失了100,000美元,也可以。” Miniver夫人继续赢得了六项奥斯卡金像奖,成为1942年的最高票房。

亲爱的疯狂威利。昨晚我见到了米特夫人。绝对很棒。您一再以自己的才华的示威使我惊讶,我要求您相信,我很高兴向您致敬您的作品最新,最伟大的例子。

- 制片人David Selznick

历史学家艾米莉·耶林(Emily Yellin)说,罗斯福总统和英国首相温斯顿·丘吉尔都喜欢这部电影,罗斯福希望印刷品赶到全国剧院。美国的声音广播网络广播了电影中的部长的演讲,杂志重印了它,并将其复制到传单上,并落在德国人占领的国家上。丘吉尔向米高梅酋长路易斯·B·梅耶(Louis B. Mayer)发送了一张电报,声称“ Miniver夫人是值得100艘战舰的宣传”。博斯利·克劳瑟(Bosley Crowther)在他的《纽约时报》评论中写道,米蒂夫夫人是迄今为止最好的电影,“也是对英国人的最高敬意。”

在1942年至1945年之间,怀勒自愿担任美国陆军空军的专业,并执导了一对纪录片:孟菲斯·贝尔(The Memphis Belle):《飞行堡垒的故事》 (1944年)(1944年),关于波音B-17及其美国陆军及其美国陆军空军船员;和雷电! (1947年),突出了P -47战斗机-地中海的轰炸机中队。威勒(Wyler)拍摄了孟菲斯美女(Memphis Belle)的个人风险,在1943年实际轰炸任务上飞越敌人领土;在一次飞行中,威勒因缺氧而失去了意识。威勒的同事,摄影师Harold J. Tannenbaum,第一位中尉,在拍摄过程中被击落并丧生。导演史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)描述了威勒(Wyler)在2017年Netflix系列中对孟菲斯·贝尔(Memphis Belle)的拍摄,五个回来了。在被分配到空军之前,威勒被雇用来指导纪录片《美国武装部队非裔美国人》黑人士兵

雷电上工作!威勒(Wyler)暴露出了如此大声的声音,以至于他昏倒了。当他醒来时,他发现自己在一只耳朵里聋。借助助听器的部分听力最终在几年后回来。威勒从战争中返回中校和一名残疾退伍军人。

从战争中返回,不确定他是否可以再次工作,威勒转向了一个他知道的话题,并导演了一部电影,该电影捕捉了全国情绪,因为战后转向和平,这是我们一生中最好的时光(1946年) 。这次关于第二次世界大战的三名退伍军人的归乡的故事戏剧化了将退伍军人调整回平民生活的问题。可以说,他最私人的电影《最好的岁月》以威勒在三年前回到家人的经验来吸引自己的经历。我们一生的最佳时光赢得了奥斯卡最佳董事奖(Wyler's第二)和奥斯卡最佳影片奖,以及其他六项奥斯卡金像奖奖项,包括一项学院荣誉奖。

1949年,怀勒(Wyler)执导了女继承人,为奥斯卡(Olivia de Havilland)赢得了她的第二次奥斯卡奖,并获得了最佳艺术指导最佳服装设计最佳音乐的其他奥斯卡奖。一位评论家说,这部电影被认为是她职业生涯中的一个亮点,“即使是最通用,最成功的女演员,这可能会令嫉妒引起嫉妒”。

德·哈维兰(De Havilland)在纽约看过这部戏,并认为她可以完美地发挥领先优势。然后,她打电话给威勒说服他让派拉蒙购买电影权利。他飞往纽约观看戏剧,并以故事感动,说服了工作室购买。他与De Havilland一起,设法将蒙哥马利·克利夫特(Montgomery Clift)拉尔夫·理查森(Ralph Richardson)带到了联合主演。

1950年至1959年:成熟的董事

罗马假期中的奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)(1953年)

1951年,怀勒(Wyler)在侦探故事中制作并导演了柯克·道格拉斯(Kirk Douglas)埃莉诺·帕克(Eleanor Parker) ,在侦探小队中描绘了各个人的生活一天。李·格兰特(Lee Grant)约瑟夫·怀斯曼(Joseph Wiseman)在电影中首次亮相,该电影获得了四项奥斯卡金像奖提名,其中包括格兰特(Grant)。评论家博斯利·克劳瑟(Bosley Crowther)称赞这部电影,并将其描述为“制片人导演威廉·威勒(William Wyler)的一部轻快,吸收的电影,借助出色,反应迅速的演员。”

嘉莉(Carrie)于1952年由詹妮弗·琼斯(Jennifer Jones)担任冠军角色,劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier)饰演赫斯特伍德(Hurstwood)。埃迪·阿尔伯特(Eddie Albert)扮演查尔斯·德鲁特(Charles Drouet)。嘉莉获得了两项奥斯卡奖提名:服装设计(伊迪丝·哈特)和最佳艺术指导(哈尔·佩雷拉,罗兰·安德森,埃米尔·库里)。威勒不愿参加詹妮弗·琼斯(Jennifer Jones),随后拍摄被各种麻烦困扰。琼斯没有透露她怀孕了。威勒哀悼他一岁的儿子的去世。奥利维尔(Olivier)患有痛苦的腿部疾病,他对琼斯(Jones)感到不喜欢。好莱坞在麦卡锡主义的影响下卷起了,工作室害怕发行一部可能被攻击的电影。最终,结局发生了变化,并削减了电影,以使其在语气上更加积极。

在战后的紧随其后,怀勒(Wyler)执导了一些广受好评和有影响力的电影。罗马假期(1953年)在她的第一个主演角色中向美国观众介绍了奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn) ,赢得了她的奥斯卡金像奖最佳女演员奖。威勒在数年后说,在描述了真正的伟大女演员时,威勒说:“在那个联盟中,只有加尔博和其他赫本,也许还有伯格曼。这是一种罕见的品质,但是男孩,你知道何时找到了。 “这部电影即时热门歌曲,还获得了最佳服装设计(伊迪丝·赫德)和最佳写作(道尔顿·特鲁伯)的胜利。赫本最终将与怀勒(Wyler)一起拍三部电影,她的儿子说这是她职业生涯中最重要的导演之一。

友好的说服力(1956年)在戛纳电影节上被授予Palme d'Or (Golden Palm)。 1959年,怀勒(Wyler)指挥本·赫尔( Ben-Hur) ,赢得了11项奥斯卡奖,这是直到1997泰坦尼克号《指环王:国王归来》(The Rings of the The Rings)的壮举。

查尔顿·赫斯顿(Charlton Heston)

威勒及其明星查尔顿·赫斯顿(Charlton Heston )都知道这部电影对米高梅的意义,该电影对其结果进行了巨大的投资,这部电影的预算从700万美元增加到了1500万美元,而且米高梅已经处于可怕的金融海峡这一事实。他们知道,如果票房失败,米高梅可能会破产。

这部电影像许多史诗一样,很难制作。当赫斯顿被问及他最喜欢做哪个场景时,他说:“我不喜欢它。这是艰苦的工作。”部分原因是使电影成功的财务压力。凭借一千五千的演员,一个领先的明星,并用立体曲目拍摄了70毫米的电影,这是当时有史以来最昂贵的电影。例如,九分钟的战车比赛花了六个月的时间拍摄。

本·赫尔(Ben-Hur)取得了巨大的票房成功。威勒获得了他的第三届奥斯卡最佳导演奖,夏尔顿·赫斯顿(Charlton Heston)是他的第一个也是唯一的奥斯卡金像奖奖。赫斯顿在自传中回忆说,起初他对扮演这个角色有疑问。但是他的经纪人建议他拒绝他:“您不知道演员甚至没有阅读该死的剧本就与Wyler一起参加比赛吗?我告诉您,您必须拍这张照片!”

柯克·道格拉斯(Kirk Douglas)游说威勒(Wyler)在1951年在侦探故事中指导他担任主角,但只有在威勒(Wyler)已经决定赫斯顿(Heston)之后。他为他提供了弥赛亚的角色,道格拉斯拒绝了。道格拉斯随后在斯巴达克斯(1960)中出演。

本·赫尔(Ben-Hur)的生产成本为1500万美元,但到1961年底赚了4700万美元,在全球范围内赚了9000万美元。观众开幕后的几个月,观众揭开了电影院。评论家Pauline Kael称赞Wyler的成就:

我欣赏可以为艺术家观众带来好东西的艺术家。但是,我也称赞导演的商业英雄主义,他可以引导巨大的作品,并保持理智,观点和体面的人类感情完好无损。

1960– 1970年:后来的作品和最后电影

奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)詹姆斯·加纳(James Garner)和雪莉·麦克莱恩(Shirley Maclaine

1961年,他与奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn )和雪莉·麦克莱恩(Shirley Maclaine)一起成为20世纪狐狸的导演,并在儿童时光中扮演詹姆斯·加纳(James Garner )。加纳(Garner)在诉讼中击败了华纳兄弟(Warner Bros.) ,使他能够离开电视连续剧《小牛》 (Maverick) ,因此被简短地被列入了灰色名单,但威勒(Wyler)抛弃了他。第二年,加纳在四张主要电影中发挥了领导作用。

1968年,他在她的处女作《 Fungly Girl》( Funny Girl )和奥马尔·谢里夫(Omar Sharif)Costarr ,这取得了巨大的财务成功。它被提名为八项奥斯卡奖,就像奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)担任第一个主演的角色一样,斯特雷桑德(Streisand)赢得了最佳女演员,成为第十三位演员,在他的指导下赢得了奥斯卡奖。

斯特雷桑(Streisand)已经出演了《搞笑女孩》( Loundy Girl)的百老汇音乐剧,并以700幅表演出演。尽管她很了解这部分,但威勒仍然必须塑造她的屏幕舞台角色。她自然想参与电影的制作,经常问威勒的问题,但他们相处得很好。威勒开玩笑说:“当她发现我们中的一些人知道我们在做什么时,事情就被淘汰了。”

最初吸引他指导史特雷萨德(Streisand)的是类似于吸引他的奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn),后者也是电影观众的新手。他在音乐剧中与Streisand会面,并为将另一个新明星带入屡获殊荣的表演而感到兴奋。他感受到并钦佩Streisand与贝特·戴维斯(Bette Davis)在职业生涯初期一样奉献给女演员。 “只需要对电影相机进行控制和调理。”威勒之后说:“我非常喜欢她。她非常专业,非常好,一个勤奋的人,有时太努力了。如果你允许她,她会白天和黑夜工作。她绝对不懈。”

威勒被雇用到帕顿(1970年),但在1969年开始制作之前就退出了。Wyler指导的最后一部电影是LB Jones的解放,于1970年发行。

风格和技术

视觉样式

威勒(Wyler)曾与摄影师格雷格·托兰德(Gregg Toland)合作拍摄了六部电影,主要是在1930年代。托兰德(Toland)为其中大多数使用了深层的摄影技术,因此他可以同时将所有物体放在屏幕上,无论是前景还是背景。该技术给出了深度的幻想,因此使场景更加真实。

Wyler是一个完美主义者,获得了“ 40 Take Wyler”的暱称。在耶洗别贝尔(Jezebel)的场景中,威勒(Wyler)迫使亨利·芬达(Henry Fonda) 40个特定场景,他唯一的指导是“再次!”每次服用之后。当Fonda要求提供更多方向时,Wyler回答:“它很臭。”同样,当夏尔顿·赫斯顿(Charlton Heston)向导演询问了他在本·赫尔(Ben-Hur)表现的缺点时,怀勒(Wyler)只是告诉赫斯顿(Heston)“更好!”但是,赫斯顿指出,当一个场景完成时,无论它多么艰难,它总是很好地脱颖而出:

我唯一的答案是他的品味是无可挑剔的,每个演员都知道。您对他的口味及其对表演的信念是使Wyler Picture cont cintch cintch的原因...为Wyler拍电影就像在土耳其浴场中拍摄作品一样。你在溺水附近,但你闻起来像玫瑰。

演员导演

他帮助推动了许多演员的明星,包括在她的首张主演罗马假日( Roman Holiday )(1953年)中找到和导演奥黛丽·赫本( Audrey Hepburn ),并在她的处女作电影《 Funny Girl 》 (Funny Girl)(1968年)中指导Barbra Streisand ,并获得了两位女演员的获得奥斯卡金像奖颁奖典礼。奥利维亚·德·哈维兰德(Olivia de Havilland )和贝特·戴维斯(Bette Davis)都在威勒电影中赢得了第二次奥斯卡奖,德·哈维兰德(De Havilland )的女继承人(1949年)和戴维斯(Davis)赢得了耶泽贝尔( Jezebel )(1938年)。戴维斯说,怀勒使她成为“女演员的“远比以往),而劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier )获得了他的第一位奥斯卡奖提名,以维勒( Wuthering Heights)提名( 1939年),他称赞威勒(Wyler)教他如何为银幕行事。威勒(Wyler)的三部最佳影片奖电影中,各自的女演员或演员奥斯卡奖得主 -格里尔·加森(Oscar Garson)我们一生中最好的一年里,弗雷德里克·马(Fredric March )和本·赫尔(Ben-Hur)的查尔顿·赫斯顿(Charlton Heston) 。其他受欢迎的威勒电影包括:西方人(1940年)与加里·库珀( Gary Cooper)一起,《戴维斯的信》 (1940年)与戴维斯(Davis),侦探故事(1951年)与柯克·道格拉斯(Kirk Douglas),《友好的说服力》 (1956年)与库珀和多萝西·麦奎尔(Cooper and Dorothy McGuire ),大国(1958年)(1958年)与格雷戈里·佩克(Gregory Peck )和赫斯顿(Heston)一起,儿童时光(1961)与赫本(Hepburn),雪莉·麦克莱恩( Shirley Maclaine )和詹姆斯·加纳(James Garner)在一起,以及如何与赫本(Hepburn)和彼得·奥托(Peter O'Toole )一起偷一百万(1966)。

遗产

耶兹贝尔(1938)的贝特·戴维斯(Bette Davis)

14位演员在怀勒的指导下赢得了奥斯卡奖,其中包括耶洗别(1938年)的贝特·戴维斯(Bette Davis)和她的提名(1940年)。戴维斯一起总结了他们的工作:“正是帮助我实现了自己作为女演员的全部潜力。我在这位异常富有创造力和才华横溢的导演中遇到了我的比赛。”

奥斯卡的其他获奖者是女继承人的奥利维亚·德·哈维兰(Olivia de Havilland) (1949年),奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn )在她的处女作电影《罗马假日》(Roman Holiday )(1953年),本·赫尔(1959)的夏尔顿·赫斯顿(Charlton Heston )和她的处女作中的芭芭拉·斯特雷桑德(Barbra Streisand ) 。

与好莱坞历史上的任何其他导演相比,威勒的电影为参加艺术家和演员获得了更多的奖项。他获得了12项奥斯卡最佳导演提名,而数十名合作者和演员获得了奥斯卡奖或获得提名。 1965年,怀勒(Wyler)获得了欧文·塔尔伯格(Irving G. Thalberg)的职业成就奖。十一年后,他获得了美国电影学院的生活成就奖。除了他最好的照片和最佳导演奥斯卡赢得胜利外,威勒的13部电影还获得了最佳图片提名。其他已故的威勒电影包括《儿童时光》 (1961年),该电影获得了五项奥斯卡金像奖提名。后来的电影包括《收藏家》 (1963年), Funny Girl (1968)和他的最后一部电影《 LB Jones的解放》 (1970年)。

威勒的许多家庭电影都是由学院电影档案馆举行的;该档案保存在2017年。

个人生活和死亡

威勒(Wyler)短暂地嫁给了女演员玛格丽特·苏拉万(Margaret Sullavan )(1934年11月25日至1936年3月13日),并于1938年10月23日与女演员玛格丽特·塔利(Margaret“ Talli” Tallichet)结婚。这对夫妇一直在一起直到他去世。他们有五个孩子:凯瑟琳,朱迪思,小威廉,梅兰妮和大卫。凯瑟琳在接受采访时说,她的母亲在他的职业生涯中发挥了重要作用,通常是他的“看门人”,他的读者读给他。

1981年7月24日,威勒对他的女儿凯瑟琳(Catherine)进行了一次采访,由威廉·威勒(William Wyler)执导,他是一部有关他的生活和职业的PBS纪录片。三天后,他死于心脏病发作。他被安葬在加利福尼亚州格伦代尔森林草坪纪念公园

威勒是共济会

摄影作品

荣誉和奖励

威勒是奥斯卡奖颁奖典礼上提名的最高提名的,并获得了十二名提名。他三次获得了奥斯卡最佳导演奖,他的指导是Miniver夫人(1942),我们一生中最好的岁月(1946年)和Ben-Hur (1959)。他与弗兰克·卡普拉(Frank Capra)约翰·福特(John Ford)并列,后者赢得了这一类别的四个奥斯卡奖。他还是学院历史上唯一指挥三部最佳影片电影的导演(他赢得了最佳导演的三部电影),并与史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)分享了指导最佳图片提名人数最多的纪录(十三位)。

他的区别是,与历史上的任何其他导演:36岁。在这些提名人中,十四名赢得了奥斯卡奖,这也是纪录。他于1976年获得了第四次AFI生活成就奖。 1960年2月8日,为他对电影行业的贡献,怀勒在1731 Vine Street的好莱坞名人之旅中拥有一颗明星。 1961年,怀勒被选为在努力领域的50位出色表现的杰出美国人之一,作为荣誉嘉宾,参加了加利福尼亚州蒙特雷的第一次年度金盘宴会。这项荣誉是由成就学院杰出美国人国家小组的投票授予的。