拖车（促销）
预告片（也称为预览，即将到来的吸引力或吸引力视频）是一部商业广告，最初是针对将来在电影院或电影院展示的故事片。它是创意和技术工作的产物。
现在，电影预告片在DVD和蓝光光盘以及互联网，直播和移动设备上变得很受欢迎。每年在线观看的约100亿次视频中，电影预告片排名第三，仅次于新闻和用户创建的视频。
预告片格式已被用作电视节目，视频游戏，书籍和戏剧活动/音乐会的促销工具。
历史
美国电影剧院（American Film Theatre）展出的第一张预告片是在1913年11月，当时Marcus Loew剧院连锁店的广告经理Nils Granlund为音乐剧The Cleaseer Seekers制作了一部简短的宣传电影，并在百老汇的Winter Garden Theatre开幕。正如内布拉斯加州每日林肯（Lincoln）所携带的电线服务故事中报导的那样，洛伊（Loew）所采用的做法被描述为“一个全新的独特特技”，“彩排和其他与制作事件相关的事件的动态图片将是在演出之前发行，将赠送给Loew的图片屋，并代替大部分账单委员会广告”。 Granlund也是第一个使用幻灯片技术介绍即将上映的电影的拖车材料，以宣传即将上映的电影，在1914年在哈林的Loew第七大街剧院举行的Charlie Chaplin 。
由于最初在图片之后或“尾随”的拖车之后，该术语“预告片”被用来描述促销活动。尽管它是之前的或“预览”，但它仍在推广。发现这种做法有些无效，经常被电影后立即离开的观众所忽略。后来，参展商改变了他们的练习，以便预告片只是电影节目的一部分，其中包括卡通短裤，新闻媒体和串行冒险情节。如今，更精致的拖车和商业广告在很大程度上取代了其他形式的预装娱乐，在主要的多重链条中，大约在发布的Showtime专用于拖车之后的前20分钟。
直到1950年代后期，预告片主要是由国家屏幕服务公司创建的，并由宣传的电影中的各种关键场景组成，通常用大型的描述性文字进行了描述，并从录音室音乐库中撤出了下划线。大多数拖车都有某种形式的叙述，而那些以Stentorian声音为特色的拖车，这种做法在2000年代会减弱。
在1960年代初期，电影预告片的面孔发生了变化。无文本，蒙太奇的预告片和快速编辑变得很流行，这主要是由于新好莱坞的到来以及在电视中变得越来越流行的技术。斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）在趋势阶段的趋势中，他为洛丽塔（Lolita）（ 1962年），斯特朗诺夫（Strangelove）博士提供了蒙太奇预告片：我如何学会停止担心和爱炸弹（ 1964年）和2001年：太空漫画奥德赛（A Space Odyssey ）（ 1968年）。库布里克（Kubrick）对《史料博士》 （Dr. Strangelove）预告片的主要灵感是，这部短片非常好，非常好（ 1961年），加拿大电影有远见的亚瑟·利普斯特（ Arthur Lipsett） 。帕勃罗·费罗（Pablo Ferro）开创了库布里克（Kubrick）在竞选中取得成功的必要要素的技术，他创建了Strangelove博士预告片，以及屡获殊荣的发条橙（Clockwork Working Orange ） （ 1971 ）。
许多家庭视频都包含了由同一公司制作的其他电影的预告片，该公司计划在该视频的法律发布后不久就可以使用，以免花钱在电视上宣传这些视频。大多数VHS磁带都会在磁带的开头播放它们，但是一些VHS磁带在胶卷的末尾或磁带的两端都包含预览。最终包含预告片的VHS磁带通常会提醒观看者“在功能之后保持关注以获取更多预览”。借助DVD和蓝光，以及实时流媒体和移动设备，预告片可以用作奖励功能，而不必在电影前观看预告片。
在1993年夏季，主要的电影制片厂开始在沃尔特迪斯尼公司（Walt Disney Company）在网上提供预告片，以罪名为罪恶，Mikey和Super Mario Bros的生活提供促销。可下载的火灾可下载给AOL订户。
从2010年代中期开始，许多预告片开始在预告片本身的视频开始时纳入了预告片的短时间5到10秒预览，有时被称为“微型调查”。这被解释为快速吸引观众注意的一种方式，因此他们不会选择跳过流媒体网站上的全部预告片。
定义
预告片由宣传的电影中的一系列精选照片组成。由于预告片的目的是吸引观众参加这部电影，因此这些摘录通常是从电影中最令人兴奋，最有趣或值得注意的部分中汲取的，但以缩写形式绘制，通常不产生剧透。为此，这些场景不一定按照电影中的顺序出现。拖车必须在不到2分钟的30秒内实现这一目标，这是MPA允许的最大长度。如果每个工作室或分销商都认为特定电影是必要的，则允许每年超过此时间限制。
2014年1月，电影院贸易集团全国剧院所有者协会发布了一项行业指南，询问电影发行商的供应预告片不超过两分钟，比以前的规范短30秒。该指南不是强制性的，也允许有限的少数电影具有更长的预告片的精选电影。电影发行商对宣布的反应很冷静。在准则之前的拖车运行时间上没有明显的争议，这使许多人感到惊讶。
一些预告片使用“特殊拍摄”镜头，这是专门用于广告目的的材料，并未出现在实际电影中。使用此技术的最著名电影是《终结者2：审判日》 ，其预告片的特色是一个精心制作的特殊效果场景，该场景是在从未打算在电影本身中的工厂组装的T-800终结者。 Dimension Films还为2006年的恐怖翻拍《黑色圣诞节》拍摄了额外的场景 - 这些场景被用于影片的宣传镜头，但同样不在戏剧发行中。 2002年大片蜘蛛侠的预告片的整个动作序列尤其构建，其中涉及将银行抢劫犯逃离直升机，被直升机陷入世界贸易中心的两个塔楼之间的巨大网络中。但是，在9月11日攻击之后，工作室将其从剧院撤出。
最著名的“特殊拍摄”预告片之一是用于1960年代惊悚片《 Psycho》 ，其中包括导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock） ，为观众提供了对贝茨汽车旅馆（Bates Motel）的导游，最终到达了臭名昭著的淋浴。在这一点上，柔和的希区柯克突然将浴帘扔回去，露出鲜血的尖叫声。实际上，当珍妮特·利（Janet Leigh）不再可拍摄时，这是在预告片完成后制作的，希区柯克（Hitchcock）让迈尔斯（Miles）戴·唐（Miles don）为短暂的序列戴上了金发假发。自从标题“ Psycho”立即覆盖了大部分屏幕以来，该开关一直没有被观众所吸引，直到冻结框架分析清楚地表明，这是Vera Miles，而不是在拖车期间淋浴时的Janet Leigh。
在美国，有数十家公司，其中许多在洛杉矶和纽约市，专门从事电影预告片的创作。该预告片可能是在代理商（例如Cimarron Group，Mojo，The Ant Farm，Ben Cain，宽高比，Flyer Entertainment，Traver Park，Buddha Jones）创建的，而电影本身正在录音室中。由于目前还不存在编辑的电影，因此预告片编辑从匆忙或日报中工作。因此，预告片可能包含最终电影中不在的镜头，或者预告片编辑器和电影编辑可能会使用特定拍摄的不同拍摄。另一种常见的技术是在预告片上包括在电影配乐中出现的音乐。这几乎总是一项要求，因为预告片和预告片是在作曲家甚至在电影分数上雇用之前就创建的，而且有时比电影发行日期提前一年，而作曲家通常是最后一个从事的创意人士电影。
一些不包含电影中的材料的预告片特别令人垂涎，尤其是经典电影的预告片。例如，在卡萨布兰卡（Casablanca）的预告片中，角色里克·布莱恩（Rick Blaine）说：“好吧，你要它！”在拍摄主要的Strasser之前；在最后一部电影中没有说这种对话线。
指控误导
多年来，在许多实例中，拖车被称为对他们的电影的误导性表现。他们可能给人的印像是，在电影中只有较小角色的名人是主要的演员之一，或者宣传电影比以前更具动感。这些技巧通常是为了吸引更大的受众。有时，预告片包括电影本身的镜头。这可能是一个艺术的选择，或者因为预告片是在电影的最后剪辑之前放在一起的，但在其他时候，这是为了给观众留下不同的印象。然后，预告片可能会以“为了自己的善良”方式误导，因为普通观众通常不会因为牙前对待而看到这样的电影，并且通过诱饵和切换，他们可以让观众观看良好经验他们通常不会有。但是，情况恰恰相反，有望被平庸的电影放下伟大的预告片的承诺。一名美国妇女起诉了Drive的制作人，因为她的电影“未能履行促销的诺言”，尽管她的诉讼被驳回了。 2016年8月，一名美国律师试图起诉自杀小队，因为他们缺乏包括小丑在内的场景，以虚假广告。
作品
预告片以高度凝结的方式讲述了电影的故事，以最大程度地吸引人。自电影营销已成为一个大型行业以来的几十年中，预告片已成为高度抛光的广告，甚至能够以吸引人的眼光展示糟糕的电影。下面列出了许多拖车共有的一些元素。预告片通常由他们正在推广的电影中的场景组成，但有时包含电影中删除的场景。
预告片制作的主要野心是传达一个有趣的故事，使电影观众在情感上参与其中。
大多数拖车的三效结构类似于长度膜。他们从列出故事前提的开头（第1幕）开始。中间（第2行）进一步推动了故事，通常以戏剧性的高潮结束。第三幕通常具有强大的“签名音乐”（可以识别的歌曲或强大的，扫荡的管弦乐队）。最后一幕通常由电影中强大而情感的时刻视觉蒙太奇组成，如果有值得注意的明星可以帮助出售电影，也可能包含演员表。
配音叙事有时用于简要建立电影的前提，并在必要时提供解释，尽管在配音艺术家唐·拉方丹（Don Lafontaine）通过后的几年中，这种做法已经下降。由于预告片是一种高度凝结的格式，因此配音是增强观众对情节理解的有用工具。经典电影时代的好莱坞预告片以陈词滥调而闻名，例如“ Collossal！”，“ Supendous！”等。有些预告片在陈词滥调上使用了陈词滥调的声音来进行讽刺效果。这可以在杰里·塞恩菲尔德（Jerry Seinfeld）的喜剧演员和顽强的dectiny的拖车中看到。
音乐有助于设定预告片的基调和心情。通常，预告片中使用的音乐不是来自电影本身（电影乐谱可能还没有构成）。预告片中使用的音乐可能是：
- 其他电影的乐谱。
- 流行或著名的音乐，通常以其语气或缺乏歌词的适当性或可识别性而选择。其中最常用的是卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的Carmina Burana的O Fortuna ，以及Es Posthumus和Beethoven的作品。流行音乐可能会因其语气而被选中（即动作片的硬摇滚，浪漫喜剧的流行音乐更轻）或建立背景（例如，1940年代拍摄的电影的预告片可能使用Big Band Swing）。
- “图书馆”音乐以前专门由独立作曲家用于广告中。有许多预告片音乐图书馆公司制作预告片音乐，其中一些最著名的是Audiamacine ，距地狱两步，直接音乐和X射线狗或SFX以及音乐库，例如Moss Landing， Gerrit Kinkel Productions或Redcola Music的音乐库。
- 特别创作的音乐。约翰·比尔（John Beal）是最著名的好莱坞音乐作曲家之一，以创造当代预告片创作的音乐声音，是约翰·比尔（John Beal） ，他于1970年代开始得分预告片，在30年的职业生涯中，他创作了2,000多部电影的原创音乐预告片项目，包括有史以来最高的电影中的40部电影，例如《星球大战》 ，《阿甘》， 《泰坦尼克号》， 《阿拉丁》 ，《勇敢的心》， 《鬼魂》 ， 《最后的武士》和《矩阵》 。
演员表是电影中出现的星星的清单。如果导演或制片人是众所周知的或制作了其他受欢迎的电影，他们通常也要提及。大多数拖车都以一个计费块结束，这是主要演员和工作人员的清单。它是海报和打印宣传材料上出现的同一列表，通常在电影的开头（或结束）出现在屏幕上。录音室生产徽标通常在预告片开始附近。直到1970年代后期，它们才被放置在拖车的末端或根本不使用。但是，派拉蒙（Paramount Pictures）是在1940年代开头使用其实际录音室徽标的第一个工作室。通常，制作公司和电影的发行商都会有徽标。
许多拖车都混合在杜比数字或任何其他多通道声音混音中。因此，包括声音效果和音乐通过立体声音增强的场景是许多现代预告片的重点。
图前膜的预告片通常以与该功能相同的格式呈现，是35毫米胶片或数字格式。高带宽互联网连接允许以任何分辨率在线分发预告片。自Digital 3D出现以来，3D故事片之前是一部或多个拖车在3 -D中也出现的拖车已经很普遍了。
收藏
国家屏幕服务合同要求将拖车退还（以电影院为代价）或被摧毁；但是，它不需要破坏证明，也不需要将其存放在垃圾桶中。拖车的市场发展起来了，因为有些人对收藏家具有商业价值。 《星球大战》系列（《星球大战》系列的许多预告片据报导是“被摧毁”的，都从垃圾箱中撤回并由电影工作人员出售。由于他们每人的成本约为60美元（1981年），并以10美元的价格聘请了电影院，因此NSS增加了其租金费用，这导致租用的拖车数量减少并向观众展示。
一些电影院还开始展示没有主要功能的拖车的“拖车垃圾”节目。同样，几个包含电影预告片的DVD通常是由剥削电影流派出售的。
其他类型的拖车
从1990年代末至2000年代初，以及互联网和YouTube等网站的开发以及动画技术，由于更容易，更便宜的制作和展示预告片的成本，就开始创建更多类型的预告片。
视频游戏预告片
在1990年代末至2000年代初，随着它们变得更加主流以吸引观众购买游戏，因此产生了更多的视频游戏预告片。视频游戏预告片有两种主要类型：电影和游戏玩法。电影拖车通常与游戏引擎完全分开，并且更多地依赖CGI 。尽管电影预告片并不代表实际的游戏玩法，并且是游戏社区中的分裂促销工具，但它们通常还是被接受为获得游戏销售所需的广告的一部分。游戏预告片有时被称为“发动机”预告片，是使用游戏引擎制造的，并在游戏的实际环境中进行。从理论上讲，这意味着记录了实际的游戏录像，并充当“您看到的是您得到的东西”演示，尽管并非总是如此。例如， Cyberpunk 2077未能提供其在预告片中包含的多个功能，而《外星人：殖民海军陆战队的预告片》的图形具有比最终出售的游戏高标准的图形。
电视景点
电视景点是电视上显示的电影的预告片，这些预告片通常缩短为30-60秒。这些拖车类似于绿色带预告片，并且具有适合频道的内容。
电视节目预告片
电视节目预告片最初并不盛行，但在2000年代后期开始是一种常见的广告形式。他们通常是在电视上宣传新电视连续剧，情节，活动或马拉松比赛的预告片。电视连续剧的下一集的预告片经常在节目的结束学分期间或之后显示。
书籍预告片
书籍预告片是一本书的视频广告，该书采用了类似于电影预告片的技术来推广书籍并鼓励读者。这些预告片也可以称为“视频播客”，更高质量的预告片被称为“ Cinematic Book Trailers”。它们以电视和最常见的数字视频格式在线分发。图书预告片的常见格式包括演员表演从书籍类似到电影预告片的场景，完整的制作预告片，Flash Videos，Animation，Animation或Simple Still Photos，并通过文字传达故事。这与作者阅读和访谈不同，这包括作者叙述其写作或接受采访的录像组成。早期的书籍预告片主要由本书的静止图像组成，其中一些视频融合了演员，约翰·法里斯（John Farris）的书籍预告片是他的1986年小说《怀尔德伍德》 （Wildwood） ，将图像与约翰·扎克勒（John Zacherle）等演员一起融合在一起。
2007年9月， 《学校图书馆杂志》为最佳书籍预告片建立了Trailie Award。共有三个类别：创建的作者/出版商，创建学生以及创建的图书馆员/成人。该奖项在2010年10月22日在芝加哥阅读的未来的《学校图书馆杂志领导峰会》宣布。
2014年，Dan Rosen和CV Herst建立了Bookreels，该网站致力于允许出版商和作者发布书籍预告片和其他多媒体，并在年度Bookreels奖中达到最终。 BookReels允许读者浏览和评价预告片，发布评论和评论，加入讨论小组并分享Bookreel的发现。
电影书籍预告片已成为出版商使用的标准营销工具，以促进更多具有电影潜力的商业冠军或小说。
粉丝制作的拖车
对于受欢迎的电影，粉丝经常自己制作预告片。这些是粉丝们使用电影，录音室预告片，动画技巧或粉丝演奏的场景的粉丝的非正式视频，以取代官方预告片的视频。
奖项
每年都有两个主要活动颁发出色的电影预告片：由好莱坞记者颁发的关键艺术奖和《金预告片》奖。金色预告片奖和关键艺术奖在电影广告的所有创意部分中挑选了获奖者，从预告片和电视景点到海报和印刷广告。 Golden Trailer Awards目前正在扩展，以增加姊妹活动《世界预告片奖》，这是2013年法国戛纳电影节的开球。电影线人还认可了电影营销媒体，并于2012年1月上旬举行了第一个年度TFI奖。该网站是第一个正式开始认可和评估电影营销媒体的网站。