技术色

“ Technicolor是自然色”保罗·惠特曼（Paul Whiteman）在爵士国王广告中的明星这部电影每天，1930年

技术色是一系列彩色电影流程，第一个版本可追溯到1916年，^[1]随后几十年来改进版本。

最终的技术色电影使用三部通过特殊摄像机（3架技术或过程4）运行的黑白电影开始于1930年代初期，一直持续到1950年代中期，当时3条摄像头被装载的标准摄像机代替单条带“ monopack”颜色负膜。Technicolor实验室仍然能够通过从Eastmancolor负面创建三个黑白矩阵来制作技术彩色印刷品（Process 5）。

过程4是仅次于英国的第二个主要色彩过程Kinemacolor（在1908年至1914年之间使用），是最广泛使用的颜色过程好莱坞在此期间好莱坞黄金时代。技术色三色过程以其高度饱和的色彩而闻名和庆祝，最初是最常用的用于拍摄音乐剧的绿野仙踪（1939年）和向下阿根廷（1940），服装图片如罗宾汉的冒险（1938）和随风而逝（1939年），电影蓝色潟湖（1949年），以及动画电影，例如白雪公主和七个矮人（1937），格列佛游记（1939年），以及幻想曲（1940）。随着技术的成熟，它也被用于不太壮观的戏剧和喜剧。有时甚至是黑色电影- 如把她留给天堂（1945）或尼亚加拉（1953年） - 在Technicolor拍摄。

公司名称中的“技术”受到了麻省理工学院， 在哪里赫伯特·卡尔姆斯（Herbert Kalmus）和丹尼尔·弗罗斯特·康斯托克（Daniel Frost Comstock）1904年获得了本科学位，后来是教练。^[2]

命名法

“ Technicolor”一词在历史上至少用于五个概念：

• 技术色：涵盖所有版本和辅助服务的伞公司。（1914年 - 陈述）
• 技术彩色实验室： 一群电影实验室全球，由Technicolor在后期制作服务中拥有和运营，包括在所有主要的彩色电影流程以及Technicolor的专有电影中开发，印刷和转移电影。（1922年 - 陈述）
• 技术彩色过程或者格式：在电影制作中使用的几种自定义成像系统，最终在1932年的“三个条纹”过程中达到最终形式。（1917-1955）
• Technicolor IB打印（“ ib”缩写吸收“， 一个染料转移操作）：制作彩色电影打印的过程，该过程允许使用比普通形成的染料更稳定和永久的染料发色颜色打印。最初用于在特殊技术摄像机上在黑白胶片上拍摄的颜色分离负面材料。（1928- 2002年，1974年之后的可用性差距不同）
• 印刷或者Technicolor的颜色：自1954年以来使用Eastmancolor（和其他单链彩色胶片库存）取代了三膜摄像机的负面方法，而技术色IB打印过程继续用作制作印刷品的一种方法。^[3]这种含义适用于1954年从1954年制作的几乎所有电影^[4]在信用中命名的Technicolor。（1953年 - 存在）^[5]

历史

卡尔姆斯（Kalmus）和康斯托克（Comstock）都去了欧洲（瑞士）获得博士学位。kalmus at苏黎世大学和Comstock在巴塞尔1906年。

1912年，Kalmus，Comstock和Mechanic W. Burton Wescott成立了Kalmus，Comstock和Wescott，这是一家工业研发公司。大多数早期专利都是由Comstock和Wescott夺取的，而Kalmus主要担任公司的总裁兼首席执行官。

当公司被雇用来分析发明家的无闪烁电影系统时，他们对电影制作的艺术和科学（尤其是色彩电影过程过程）产生了兴趣，导致1914年在波士顿建立了Technicolor，并于1915年在缅因州成立。^[6]

1921年，韦斯科特（Wescott）离开了公司，Technicolor Inc.在特拉华州被租用。^[7][8]

两色技术

过程1

幸存的碎片的框架介于两者之间的鸿沟（1917年），第一部公开展示的技术彩色电影

Technicolor最初存在于两色（红色和绿色）系统。在过程1（1916）中棱镜分束器相机镜头的后面是连续的两个连续的黑白负面膜的框架，一个在红色过滤器后面，另一个在绿色过滤器后面。由于同时曝光了两个帧，因此必须以正常速度拍照并预测两倍。展览需要一个特殊的投影仪，有两个孔（一个带有红色过滤器，另一个带有绿色过滤器），两个镜头，以及可调节的棱镜，将两个图像对齐屏幕上。^[9]

结果首先证明了美国矿业工程师学院1917年2月21日在纽约。^[10]Technicolor本身制作了过程1中唯一的电影，介于两者之间的鸿沟1917年9月13日从波士顿和纽约开始的东部城市游览有限，主要是在有色的电影制作人和参展商中。^[11]技术人员的接近恒定需求调整了注定的投影对准。添加色过程。只有几帧介于两者之间的鸿沟，展示星星格蕾丝·达蒙德（Grace Darmond），已知今天存在。^[12]

过程2

来自大海的损失（1922年），第一个通常发行的技术彩色膜，也是第一个使用两条减法的颜色过程

坚信，Comstock，Wescott和Kalmus在添加色彩过程中没有未来，将注意力集中在减法色过程上。这最终以最终被称为过程2（1922）的最终形式（通常是由Misnomer“ Twip-Strip Technicolor”提及的）。和以前一样，特殊的技术颜色摄像头使用了一个光束切开器，该梁切开了，该横梁连续暴露了两条黑白胶片的连续帧，一个在绿色滤镜后面，另一个在红色滤镜后面。^[12][13]

不同之处在于，现在使用两个组件负数来产生减法颜色打印。由于颜色是在印刷品中物理上存在的，因此不需要特殊的投影设备，并且这两个图像的正确注册并不取决于投影师的技能。

绿色过滤器后面暴露的框架被印在一条黑白胶片上，并将暴露在红色滤镜后面的框架印在另一条带上。开发后，每张印刷品几乎都颜色为颜色补充对于滤镜：绿色图像的橙红色，红色滤光片的青色绿色。与染色不同，它为整个图像增添了色彩均匀的面纱，色调将黑白的银色图像用透明的颜色代替，以使亮点保持清晰（或几乎如此），深色区域是强烈的，并且是颜色的，并且中间色调是按比例彩色的。

在胶片上制作的两个印刷品库存的一半是普通胶片的一半，然后将其固定在背对背上，以创建投影印花。大海的损失1922年11月26日首次亮相，使用了Process 2，并且是Technicolor中的第一部通用电影。

从框架扩大技术段歌剧的幻影（1925）。这部电影是该过程在内部集合中的最早用途之一，并证明了其多功能性。

Process 2 Technicolor中的第二个全色功能，荒地的流浪者，于1924年发行。过程2在主要电影中也用于彩色序列十诫（1923），歌剧的幻影（1925），以及本·赫尔（1925）。道格拉斯·费尔班克斯（Douglas Fairbanks）'黑色海盗（1926）是第三个全色过程2。

尽管在商业上取得了成功，但过程2困扰着技术问题。由于印刷品两侧的图像不在同一平面上，因此两者都无法完全焦点。这的意义取决于重点深度投影光学。更严重的是拔罐的问题。一般而言，胶片在重复使用后倾向于被拔掉：每次投影胶片时，每帧又被投影门中的强光加热，从而使其略微凸出；它通过大门后，它冷却了，凸起消退，但还不完全。^[14]

发现胶结的印刷品不仅很容易拔罐，而且拔罐的方向会突然而随机地从后面转到前面，反之亦然，因此即使是最细心的放映者也无法阻止图像暂时弹出每当拔罐方向改变时，焦点。Technicolor必须提供新的印刷品，以便可以将杯装的印刷品运送到其波士顿实验室进行扁平化，然后至少可以将其重新投入使用。^[15]

两个表面上的图像层的存在使得印刷品特别容易受到划痕的影响，并且由于划痕的颜色生动颜色，它们非常明显。将过程2打印拼接，而没有特别注意其异常的层压结构，这很容易导致剪接薄弱，因为它通过投影仪会失败。甚至在这些问题变得明显之前，Technicolor都将这种胶结印刷方法视为定格，并且已经在工作开发改进的过程。^[16]

过程3

基于相同染料转移技术Technicolor Process 3（1928）于1916年首次应用于1916年的电影图片，以消除由双粘打印的投影印刷品，有利于由由双胶结印刷品制成的。染料吸收。用于进程3的技术颜色摄像头与流程2相同，同时拍摄了两个连续的黑白胶卷，后面是红色和绿色过滤器后面的黑白胶卷。

在实验室中，Skip-Frame打印用于将摄像机上的交替颜色纪录帧分类为两个连续的帧，将红色滤镜打印到一条专门准备的“矩阵”和绿色的胶片上过滤到另一个帧。经过处理后，基质膜的乳液的明胶被成比例地硬化，在最强烈暴露于光线的地方是最坚硬，最不可溶的。然后将毫无疑问的分数洗掉。结果是两条浮雕图像，由硬化明胶组成，在对应于阴性最清晰，最不暴露区域的区域中最厚。

为了制作每个最终颜色印刷品，矩阵胶片被名义上浸泡在染料浴中补充对于相机过滤器的那些：由红色滤镜制成的条带染成青色绿色，由绿色滤镜制成的条带染成橙红色。框架的每个区域中的明胶越厚，吸收的染料越多。每个矩阵依次将其与普通的明胶涂层薄膜接触，称为“空白”和明胶“从基质中吸收”染料。一种mordant由脱乙酰化制成几丁质在打印前被应用于空白，以防止染料被吸收后迁移或“流血”。

染料吸收不适合打印光学配乐，这需要非常高的分辨率，因此在制作印刷品时胶片上的声音系统“空白”胶片是一部传统的黑白胶片库存，在染料转移操作之前，配乐以及框架线条在其上以普通方式印刷。

完全在Technicolor过程中制作的第一个功能3是维京人（1928年），其得分和声音效果具有同步。红皮（1929年），得分同步，神秘的岛屿（1929年）是一位兼职，几乎在此过程中被拍照，但包括黑白的一些序列。在Technicolor流程3中，以下对话完全或几乎全部进行了。演出！（1929年）（第一个全言语颜色功能），百老汇的金挖掘机（1929），节目的表演（1929），莎莉（1929），流浪者国王（1930），跟随穿越（1930），金色的黎明（1930），握住一切（1930），流氓歌（1930），火焰之歌（1930），西方之歌（1930），党的生活（1930），甜蜜的小猫钟声（1930），新娘（1930），曼巴（1930），哇！（1930），爵士国王（1930），在德克萨斯州的月亮下（1930），明亮的灯光（1930），维也纳之夜（1930），女人饿了（1931），再吻我一次（1931）和五百万法国人（1931）。

此外，具有技术色序列释放了许多特征。在Technicolor流程3中还拍摄了许多简短主题ub iwerks和沃尔特·兰兹（Walter Lantz）.火焰之歌成为第一部使用的彩色电影宽屏流程（使用称为维斯台柱，使用65毫米胶片）。

1931年，开发了技术颜色工艺3的改进，该过程从技术色膜中取出了谷物，从而产生了更加生动和鲜艳的颜色。^[17]这个过程首先在无线电图片题为运行（1931）。新过程不仅改善了颜色，而且还从屏幕上删除了斑点（看起来像错误），这些屏幕以前模糊了大纲并降低了可见性。这种新的改进以及成本降低（从8.85美分到每英尺7美分）导致了新的颜色复兴。^[18]

华纳兄弟。再次通过生产三个功能（在宣布的六个功能的计划中）再次领先。曼哈顿游行（1932），X医生（1932）和蜡像博物馆的奥秘（1933）。无线电图片随后宣布计划在新过程中制作四个功能。^[19]其中只有一个范妮·弗利（Fanny Foley）自己（1931年）实际上是生产的。虽然派拉蒙图片宣布制作八个功能的计划和Metro-Goldwyn-Mayer承诺具有两种颜色功能，这些功能从未实现。^[20]这可能是公众对这些新颜色图片的热烈欢迎的结果。通过这种改进的技术过程，还制作了两个独立生产的功能：legon：处女舞（1934）和Kliou老虎（1935）。

在技术彩色过程2或3中制作的电影的原始摄像机负面影响生存。在1940年代后期，在制片厂拒绝收回材料之后，大多数人以太空清理的举动被丢弃了Technicolor的存储。生存到1950年代的原始技术彩色印刷品通常被用来制作电视的黑白印刷品，然后简单地被丢弃。这就解释了为什么今天仅以黑白形式存在这么多早期的彩色电影。

华纳兄弟（Warner Bros.谈话，结合了Technicolor的印刷，以增强其电影。其他制片人跟随华纳兄弟。示例以彩色功能，具有技术色或其竞争对手之一，例如布鲁斯特颜色和多色的（之后cinecolor）。

因此，颜色的引入并没有增加电影观众的数量到经济的地步。这个和大萧条严重的是电影制片厂的财务状况，并拼写了Technicolor首次财务成功的终结。

三角技术彩色

过程4：开发和介绍

1936年的结尾卡华纳兄弟。梅里旋律卡通带有“技术色”功劳。1930年代和1940年代，许多动画公司都使用Technicolor作为卡通短裤。

Technicolor早在1924年就设想了一个全彩过程，并在1929年积极开发了这样的过程。好莱坞在1929年和1930年对Technicolor进行了如此多的利用，许多人认为，许多人认为故事业很快将独家制作彩色电影。但是，到1931年，大萧条对电影业造成了损失，该行业开始减少开支。到1932年，伯顿·韦斯科特（Burton Wescott）和约瑟夫·A·鲍尔（Joseph A.

Technicolor现在可以向制片厂提供各种颜色，而不是以前电影的红绿色频谱有限。新相机同时曝光了三片黑白胶片，每件胶片都记录了不同的频谱颜色。新过程将持续到最后一部Technicolor故事片于1955年制作。

1930年代的三架技术颜色摄像头

技术颜色比大多数早期自然颜色过程的优势是减法合成而不是一个添加剂一：与添加剂不同Kinemacolor和计时工艺，技术彩色印刷品不需要任何特殊的投影设备。与添加剂不同DufayColor过程，投影的图像不会因吸收光和令人震惊的镶嵌色滤波层而变暗。非常重要的是，与竞争性的减法系统相比，Technicolor在高图像质量和印刷速度之间提供了最佳平衡。

Technicolor Process 4相机，由Technicolor的详细规范制造米切尔相机公司，包含颜色过滤器， 一个分束器由分裂立方体内部部分反射的表面组成棱镜，以及三卷黑白胶卷（因此是“三角”的名称）。光束分离器允许三分之一的光线通过相机镜头通过反射器和绿色过滤器，并在其中一个条上形成图像，因此仅记录了绿色主导的三分之一光谱.

其他三分之二被镜子侧面反射，并通过洋红色过滤器，该过滤器吸收了绿灯，仅允许频谱的红色和蓝色三分之一通过。该过滤器后面是其他两条电影，他们乳液面对面接触。前电影是一部红盲正化类型仅记录蓝光。在其乳液的表面是红橙色涂层，可防止蓝光继续向红色敏感全色胶片背后的乳液，因此仅记录了红色主导的三分之一光谱。

三个结果的负面因素中的每一个都印在一部特殊的矩阵膜上。处理后，每个矩阵是一系列胶片框架作为明胶浮雕的几乎看不见的表示，最厚（也是最吸收性），其中每个图像最暗，最轻。每个矩阵都被浸泡在染料中，以互补地与其上印刷的负面印刷记录的光的颜色：红色，红色的绿色和黄色的蓝色（另请参阅：请参阅：CMYK颜色模型有关颜色打印的技术讨论）。

带有配乐和框架线提前印刷的人首先用mordant解决方案，然后依次与三个染料的矩阵膜中的每一个接触，从而构建完整的颜色图像。每种染料被接收条上的明胶涂层吸收或吸收，而不是简单地沉积在其表面上，因此“染料吸收”一词。严格来说，这是一个机械印刷过程，与胶印或者光刻，^[21]而不是摄影，因为实际打印不涉及暴露于光线引起的化学变化。

在该过程的早期，接收器膜被预先打入了50％的黑白图像，这些图像来自绿条，所谓的钥匙或K，记录。此过程主要用于掩盖图片中的细边缘，颜色会不切实际（也称为）边缘）。额外的黑色增加了最终印刷品的对比度，并隐藏了任何条纹。但是，总体色彩差异被损害。1944年，Technicolor改善了弥补这些缺点的过程，并消除了K记录。

迪士尼的早期收养

卡尔姆斯说服了沃尔特·迪斯尼射击他的一个愚蠢的交响曲漫画，花和树（1932年），在过程4中，新的“三纹”过程。迪斯尼看到了全彩色技术颜色的潜力，就延伸至1935年9月的动画电影中使用了该过程的独家合同。^[22]其他动画制作人，例如Fleischer Studios和ub iwerks工作室被拒之门外 - 他们必须安顿下来的两色技术系统或使用竞争过程，例如cinecolor.

花和树在观众和评论家方面取得了成功，并赢得了第一个奥斯卡最佳动画短片奖。所有后续愚蠢的交响曲从1933年开始，以三架流程进行了枪击。一愚蠢的交响曲，三只小猪（1933年），产生了如此积极的观众反应，以至于掩盖了所展示的故事片。好莱坞再次对彩色电影嗡嗡作响。根据财富杂志，”梅里安·库珀（Merian C. Cooper），生产者RKO广播图片和主任金刚（1933年），看到了其中一个愚蠢的交响曲并说他再也不想做黑白照片了。”

尽管迪士尼的前60台左右的Technicolor漫画使用了三纹摄像头，但大约在1937年大约采用了改进的“连续曝光”（“ SE”）过程。三串过程的这种变化主要用于卡通工作：摄像机将会包含一条黑白负面胶片，每个动画CEL将在三个顺序框架上拍摄三次，在交替的红色，绿色和蓝色过滤器后面ACME，生产者服务和照片宣传动画相机）。^[23]将创建三个独立的染料传输印刷矩阵，这些印刷矩阵将由各自的互补色（青色，洋红色和黄色）中的红色，绿色和蓝色记录创建。

迪斯尼的“真实生活冒险”现场表演系列还采用了连续的曝光，其中最初的16毫米低对比度Kodachrome商业广告现场录制首先在16mm元素的一个通过中将镜头重复到35mm细粒SE负元件上，从而减少了16mm原件的磨损，并消除了颜色之间的注册错误。此后，真人se负面的SE进行了其他技术彩色工艺，并根据需要与SE动画和三型Strip Studio实时进攻合并，从而产生了合并的结果。

说服好莱坞

1930年的广告特色Maurice Chevalier在游行上的最重要

如果可以证明可行的话，制片厂愿意采用三色技术进行真人效果生产。拍摄三架技术彩色需要非常明亮的照明，因为这部电影的速度极慢速度ASA 5.那是相机的大部分和三色的经验摄影在录音室会议室中怀疑。

1934年10月的一篇文章财富杂志强调，作为一家公司，Technicolor非常出色，因为它使投资者感到非常高兴，尽管事实上它在其存在的整个几年中，在十年之初的早期繁荣期间，它才两次获利。一家管理良好的公司，其中一半的股票由忠于卡尔姆斯的集团控制，Technicolor从来不必将任何控制权与银行家或不友好的股东进行控制。在30年代中期，除米高梅以外的所有主要工作室都处于财务低迷状态，并且真正再现视觉范围的颜色过程被视为生病行业的射击。

1933年11月，Technicolor的Herbert Kalmus和RKO宣布计划于1934年制作三架技术彩色电影，从安·哈丁主演的电影外面的世界.^[24]

最初在音乐剧中出现了三架技术彩色的真人用途Metro-Goldwyn-Mayer特征猫和小提琴，1934年2月16日发行。7月1日，米高梅发布好莱坞派对沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）制作的技术色卡通序列“热巧克力士兵”。在当年7月28日，华纳兄弟。发行笑容， 其次是早上好，夏娃！9月22日，两者都是喜剧短片主演莱昂·埃罗尔（Leon Errol）并以三架技术彩色拍摄。先锋图片由Technicolor Investors组成的一家电影公司，制作了这部电影，通常被认为是在三架过程中拍摄的第一部真人短片，La Cucaracha于1934年8月31日发行。^[25]

La Cucaracha是一部两卷音乐喜剧，价格为65,000美元，大约是同等的黑白两倍纪录的四倍。被释放RKO，简短是将新技术彩色作为真人电影的可行媒介的成功。三弦过程还以一些简短的序列使用，用于1934年制作的几部电影，包括最终序列罗斯柴尔德的房子（二十世纪的图片/联合艺术家） 和乔治·阿利斯和小子数百万（塞缪尔·戈德温工作室） 和埃迪·坎托（Eddie Cantor）.^[26]

先锋/RKO贝基·夏普（1935）成为第一个故事片完全用三架技术彩色拍摄。最初，仅在室内使用了三架技术彩色。1936年，寂寞松树的踪迹成为第一个具有户外序列的颜色生产，结果令人印象深刻。壮观的成功白雪公主和七个矮人（1937年）于1937年12月发行，并成为1938年最糟糕的电影，引起了工作室的关注。

局限性和困难

Technicolor的三架过程的一个主要缺点是，相机需要一个特殊的，笨重的大量声音飞艇。电影制片厂无法购买Technicolor摄像头，只为其制作租用它们，配备了相机技术人员和“彩色主管”，以确保套装，服装和化妆品并没有超出系统的限制。经常在许多早期作品中，主管是娜塔莉·卡尔姆斯（Natalie Kalmus），赫伯特·卡尔姆斯（Herbert Kalmus）的前妻，以及公司的一部分。董事与她遇到了很大的困难。Vincente Minnelli说：“我在卡尔姆斯太太的眼中做不到任何事情。”^[27]

卡尔姆斯（Kalmus）更喜欢“技术彩色导演”，尽管英国持牌人通常坚持“颜色控制”，以免“稀释”电影导演的标题。她与许多“同事”一起工作，其中许多人没有得到任何认证，在退休后，这些员工被转移给了被许可人，例如，伦纳德·多斯（Leonard Doss）去福克斯（Fox），在那里他为福克斯（Fox）的豪华颜色执行了相同的功能。

分裂图像的过程减少了到达胶片库存的光量。自从电影速度与黑白生产相比，所使用的库存相当缓慢，早期的技术彩色生产需要更多的照明。据报导，电影集中的热工作室灯的温度绿野仙踪经常超过100°F（38°C），其中一些更为重的特征需要大量的摄入量。一些演员和女演员声称自己用高度光化的紫外线从高水平的碳电弧照明中遭受了永久性的眼睛损害。^[28]

由于摄影，三倍的胶卷以及生产染料转移投影印刷品的费用，Technicolor要求高胶片预算。

引入Eastmancolor并衰落

先生们更喜欢金发，1950年代技术彩色拍摄的一个例子好莱坞.

在1930年代中期推出了一条乳液中三个乳液层的三种原色的彩色膜。伊士曼柯达在美国（美国Kodachrome对于1935年的16毫米家庭电影，然后拍摄8毫米家庭电影和1936年的35毫米幻灯片）和Agfa在德国 （agfacolor neu对于家庭电影和幻灯片，1936年晚些时候）。介绍了Technicolormonopack，单纹颜色逆转电影（Kodachrome的35毫米低对比度版本）于1941年在笨重的三纹摄像机不切实际的位置使用，但图像的较高粒度使其不适合工作室工作。

伊士曼柯达（Eastman Kodak加拿大国家电影委员会记录皇家旅程，于1951年12月发行。^[29]1952年，伊士曼柯达（Eastman Kodak）推出了一部高质量的彩色印刷胶片，使制片厂可以通过标准的摄影过程制作印刷品，而不是必须将其发送给Technicolor进行昂贵的染料吸入过程。^[29]同年，Technicolor实验室改编了其染料转移过程（内部称为“ Tri-Robo” - Italian for Three-strip），以从Eastmancolor的否定剂以及ANSCO和DUPONT等其他股票中直接从Eastmancolor否定词中得出三重矩阵和IMbibition印刷品彩色股票。

狐火（1955年），于1954年拍摄普遍的，主演简·罗素（Jane Russell）和杰夫·钱德勒，是美国制造的最后一部由Technicolor三架摄像头拍摄的功能。最后一部在过程4中拍摄的英国电影之一奥托·海勒是1955年流行的伊林喜剧Ladykillers.

为了利用好莱坞3-D热潮，Technicolor公开了它的立体相机3-D电影1953年3月。钻机使用了两台三串摄像机，一次总共进行了六片胶卷（左眼三束，右眼三张）。^[30]这款相机设置只拍摄了两部电影：飞往丹吉尔的航班（1953年）和马丁和刘易斯喜剧在家钱（1954）。另一家公司使用了一个类似但不同的系统皇家河.

随着技术彩色过程的结尾变得显而易见，该公司重新利用了其三色摄像机以供大屏幕摄影，并介绍了技术1957年的过程。^[3]公司冒险纳入包括的其他格式Vistavision，托德 - ao， 和Ultra Panavision 70。所有这些都是对三架底片的改进，因为负面印刷产生了更清晰和较细的谷物染料转移副本。^[31]到1960年代中期，染料转移工艺最终在美国失去了青睐，因为太昂贵了，打印出版画的速度太慢了。随着美国屏幕数量的增加，200-250印刷品的标准运行增加了。尽管染料转移印刷产生了出色的颜色印刷，但在全国各地的实验室中可以敲出的高速印刷品数量超过了技术彩色实验室只能使用的较慢，较慢的印刷品。Technicolor印刷的最后一部美国电影之一是教父第二部分（1974）。^[21]

1975年，美国染料转移厂关闭，技术颜色成为唯一的伊士曼处理器。1977年，最终的染料转移打印机在罗马使用达里奥·阿根图（Dario Argento）为他的恐怖电影打印Suspiria.^[32]1980年，意大利技术植物停止了印刷染料转移。

英国生产线于1978年被关闭，并卖给了将设备运送到中国的北京电影和视频实验室。来自中国和香港的许多电影都是在技术色的染料转移过程中制作的^[33]包含Zhang Yimou'sJu Dou（1990年），甚至一部美国电影，太空复仇者（1989），由理查德·海恩斯（Richard W. Haines）。北京线在1993年关闭，原因有很多，包括劣等处理。

借助豪华专业的私人技术彩色系统，好莱坞设法在Technicolor中拥有所有电影制作，直到2000年。

1995年后使用

重新引入染料转移过程

1997年，Technicolor重新引入了染料转移过程，以进行一般膜打印。1960年代和1970年代的印刷过程的精致版本，在电影的修复中有限使用绿野仙踪，随风而逝，后窗，搞笑的女孩， 和启示录现在redux.^[34]

重新引入后，染料转移过程被用于几个大预算现代好莱坞制作。其中包括布尔沃思，薄红线，哥斯拉，玩具故事2， 和珍珠港.^[33][34]

Technicolor在2002年被公司收购后，Technicolor在2002年购买了染料转移过程。汤姆森.^[34]

档案工作中的染料转移技术

到1990年代后期，染料转移过程在电影档案界仍然具有优势。因为染料转移过程使用稳定酸染料，Technicolor印刷品被认为是档案质量。染料转移时代的技术色版将保持其原始颜色数十年来几乎没有变化，而适当的存储空间，而在1983年之前生产的Eastmancolor股票上印刷的印刷品可能会在暴露于紫外线和潮湿条件下遭受颜色褪色，从而遭受淡淡的颜色。稳定的光化学染料。在某些印刷品上褪色的速度是如此之快，以至于在某些情况下，在短短五到十年之后，印刷品的颜色已淡化为褐色的红色。

此外，三架摄像机的负面因素都在基于银色的黑白股票上，这些股票在随着时间的流逝而保持不变。近年来，随着传输到视频格式以供家庭观看的大型电影，这已变得非常重要。迄今为止，视频传输的最佳色质量控制是通过从技术彩色负面的光学打印来实现的，或者通过数字手段和印刷重新组合三架黑白负面底片，并将其重新组合到低对比度的股票上。导演乔治·卢卡斯具有三街档案负面的否定，一张或多个由星球大战;该副本已征求颜色值，以制作1997年特别版的颜色价值星球大战.^[35]

技术颜色否定性引起的一个问题是从一条带到另一条带的收缩率。由于三架底片在三卷上拍摄，因此根据存储条件的不同，它们会受到不同的收缩率。如今，数字技术可以通过以数字方式调整底片以与其他负面因素相对应，从而可以精确地重新对齐负面因素。G或绿色记录通常被视为参考，因为它是具有最高分辨率的记录。

它也是具有正确“风”（相对于相机镜头的乳液位置）的记录。收缩和重新对齐（调整大小）是连续曝光（单次RGB）技术颜色摄像机负面的问题。如果保存元素（细粒度的阳性）是连续的曝光，那么本期本期可能已经被消除了，但这将要求保存元素为3,000英尺或6,000英尺元素为1,000英尺或2,000英尺（但是，需要三个长度记录）。

现代繁殖必须与之抗衡的一个问题是，这三部胶片的对比不是相同的。这给出了技术彩色印刷品的影响（例如）电影淡入导致图像的色彩平衡随着图像的褪色而发生变化。转移到数字媒体试图纠正不同的色彩平衡，并且在很大程度上取得了成功。但是，仍然存在一些奇怪的伪像，使图像的饱和部分可能显示出错误的颜色。在拍摄中包含火焰的图像的地方，它很少是预期的橙色/黄色，通常被描绘为绿色。^{[36][验证失败]}

今天的技术色

自2010年以来的Technicolor徽标

Technicolor公司仍然是一家非常成功的电影处理公司，后来参与了视频和音频重复（光盘，VHS和DVD制造）和数字视频流程。Macandrews＆Forbes收购Technicolor，Inc。于1982年以1亿美元的价格，^[37]然后在1988年将其出售给英国公司卡尔顿通讯PLC的7.8亿美元。^[38]Technicolor，Inc。收购了电影加工公司CFI在2000年。^[39]自2001年以来，Technicolor一直是法国总部的电子和媒体集团Thomson Multimedia SA的一部分。^[40]截至2010年2月1日，汤姆森集团的名称已更改为“ Technicolor SA”^[更新]，在其美国电影技术子公司之后重新品尝整个公司。^[41]2021年5月，Technicolor的后期制作部门被Streamland Media收购。^[42]2022年9月27日，维护物联网，宽带和视频解决方案业务的Technicolor SA被重新命名为Vantiva，而VFX，运动图形和动画业务现在由技术彩色创意工作室;这两个是开发作为公共独立的公司。^[43][44]

染料转移技术的视觉美感继续用于好莱坞，通常是在20世纪中叶的电影中。^[45]部分飞行员（2004），传记片的霍华德·休斯通过数字操纵以模仿每个场景发生的时期可用的颜色过程。

通常，在电影的信誉中，显示了文本“ Technicolor”或“ Technicolor的印刷品”。

也可以看看

• 胶片格式清单
• 彩色胶片系统列表
• 吸收
• 染料转移过程
• 早期彩色故事片清单
• 三架技术彩色胶片的列表

参考

进一步阅读

• 弗雷德·E·巴斯滕（Fred E. Basten），光荣的技术彩色：电影的魔术彩虹。 Easton Studio出版社，2005年。ISBN0-9647065-0-4
• 阿德里安·康威尔 - 克莱恩，彩色摄影。伦敦冠军与霍尔，1951年。
• 莱顿，詹姆斯 - 皮尔斯，大卫：Technicolor的黎明，1915年至1935年。乔治·伊斯曼·豪斯（George Eastman House），罗切斯特（纽约州），2015年。ISBN978-0-93539-828-1
• 理查德·海恩斯（Richard W. Haines），技术色电影：染料转移印刷的历史。 McFarland＆Company，2003年。ISBN0-7864-1809-5
• 约翰·温纳（John Waner），好莱坞将所有制作转换为彩色。 Tobey Publishing，2000年。
• Herbert T. Kalmus和Elenaore King Kalmus，Technicolor先生：发明了Technicolor并永远改变电影历史的天才的迷人故事。MaginImage Filmbooks，1993年。ISBN1-882127-31-5

外部链接

• Technicolor SA公司网站
• 历史电影颜色时间表的技术彩色拥有许多书面资源和许多技术彩色印刷品的照片。
• 美国宽屏博物馆的技术历史
• 三纹彩色膜的数据库
• Technicolor100：探索技术彩色的历史存档2017-09-11在Wayback Machine