星际迷航:电影

星际迷航:电影
The faces of Kirk, Spock, and Ilia, covered by a spectrum of colored horizontal bars, on a starfield background.
Bob Peak的戏剧发布海报
导演是罗伯特·怀斯
剧本by哈罗德·利文斯顿
故事艾伦·迪恩·福斯特(Alan Dean Foster)
基于星际迷航
Gene Roddenberry撰写
由。。。生产Gene Roddenberry
主演
摄影理查德·克莱恩(Richard H. Kline)
编辑托德·C·拉姆齐(Todd C. Ramsay)
音乐杰里·戈德史密斯
生产
公司
派拉蒙图片
发布日期
  • 1979年12月7日
运行时间
132分钟
国家美国
语言英语
预算4400万美元
票房1.39亿美元

《星际迷航:电影》是一部由罗伯特·怀斯(Robert Wise)执导的1979年美国科幻电影,并根据电视连续剧《星际迷航》(Star Trek) ,由吉恩·罗登伯里(Gene Roddenberry)创作,后者也是其制片人。这是《星际迷航》电影系列中的第一部分,并主演了原始电视连续剧的演员。在这部电影中,位于2270年代,这是一个神秘而巨大的外星云,称为V'ger接近地球,摧毁了其道路上的一切。詹姆斯·T·柯克(James T. Kirk)海军上将( William Shatner )承担了最近改装的《星际飞船》 USS Enterprise的指挥,以领导它执行拯救地球并确定V'Ger起源的使命。

当原始电视连续剧于1969年取消时,罗德伯里游说派拉蒙图片通过故事片继续这一系列。该系列集团的成功说服了工作室从1975年开始在电影上工作。一系列作家试图制作一个“合适的史诗”剧本,但尝试不满足派拉蒙,1977年,该项目被取消了。取而代之的是,派拉蒙(Paramount)计划将特许经营权归还其根源,并以新的电视连续剧为标题为《星际迷航:第二阶段》 。然而,第三类近距离接触的票房成功使派拉蒙(Paramount)说服了《星球大战以外的科幻电影》可以做得很好,因此工作室取消了第二阶段的制作,并恢复了制作《星际迷航》电影的尝试。

1978年3月,派拉蒙(Paramount)召集了自1950年代以来在录音室举行的最大新闻发布会,宣布Wise将指导原始电视连续剧的1500万美元电影改编。拍摄开始于八月,并于第二月结束。随着第二阶段的取消,作家急于将其计划的飞行员情节“以Thy Image”的形式改编成电影剧本。对故事和拍摄脚本的不断修改继续延续到有关拍摄日期的每小时脚本更新的程度。该企业在内外进行了修改,服装设计师Robert Fletcher提供了新的制服,生产设计师Harold Michelson制造了新套装。杰里·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)组成了电影的分数,与《星际迷航》(Star Trek)建立了联系,该史密特将持续到2002年。当证明光学效果的原始承包商无法及时完成其任务时,效果主管道格拉斯·特鲁姆布尔(Douglas Trumbull)被要求满足这部电影的1979年12月的发行日期。 Wise将刚刚完成的电影带到了华盛顿特区的开幕式,但总是觉得最后的戏剧版本是他想拍的电影的粗略剪裁

1979年12月7日, 《星际迷航》(Star Trek)在北美发行:这张电影收到了不同的评论,其中许多因缺乏动作场景和过度依赖特殊效果而造成了评论。它的最终产量成本激增至约4,400万美元,在全球范围内赚了1.39亿美元,距离工作室期望不足,但足以提出较便宜的续集。 Roddenberry被迫对续集《星际迷航II:汗的愤怒》 (1982)的创造性控制。在2001年,Wise负责监督导演的剪辑,以发行特殊的DVD电影,并具有重新制作的音频,收紧和添加的场景以及新的计算机生成的效果

阴谋

在23世纪,一个星际监测站, Epsilon 9 ,发现一个外星实体,隐藏在巨大的能量云中,穿过太空向地球移动。云很容易在其路线上摧毁三个克林贡军舰和伊普西隆。在地球上,星舰企业正在进行重大改装。它的前指挥官詹姆斯·T·柯克(James T. Kirk )被提升为海军上将。 StarFleet命令企业分配以拦截云实体,因为该船是范围内唯一的船只,要求其新系统在运输中进行测试。

柯克(Kirk)援引自己的经验,命令他的权力指挥这艘船,激怒了威拉德·迪克(Willard Decker)上尉,他一直在监督改装为新指挥官。对企业新系统的测试效果很差。两名警官,包括该船的Vulcan科学官Sonak ,被一个失功能器杀死,并且校准了不当的发动机几乎破坏了该船。柯克不熟悉该船的新系统,增加了他和迪克尔之间的紧张关系,他被暂时降级给司令和副驾驶。指挥官斯波克(Spock)以替代科学官的身份到达,解释说,在他的家庭世界中接受一种仪式以清除自己的情感时,他感到一种意识,他相信他相信从云中散发出来,使他无法完成仪式与它的情感联系。

企业拦截了能量云,并被内部外星船只攻击。桥上出现了一个探针,攻击了Spock,并绑架了导航器Ilia 。她被实体发送的机器人复制品所取代,该复制品自称为“ v'ger”,以研究船上的“碳单元”。戴克(Decker)对伊利亚(Ilia)的丧失感到沮丧,他与伊利亚(Ilia)有着浪漫的历史,并试图从迪利亚(Doppelgänger)那里提取信息时感到困扰,后者在里亚( Ilia)的记忆和感受中埋在里面。 Spock将未经授权的太空行走带到了该船的内部,并尝试将心灵感应的头脑与之融合。在这样做时,他了解到整个船只都是非生物生活机器V'Ger。

在巨大船的中心,v'ger被发现是Voyager 6 ,这是一个据信在黑洞中丢失的地球太空探测器。被损坏的调查是由外星人的生命机器种族发现的,该机器将其编程解释为学习所有可以学习的指示,并将这些信息归还给创作者。这些机器升级了调查以实现其任务,在旅途中,调查收集了很多知识,以至于达到了感知。 Spock发现V'Ger缺乏给自己的目的以外的目标。在回家的旅程中了解了一切,它发现其存在毫无意义。在传输所有信息之前,V'ger坚持要亲自完成“创造者”来完成序列。企业团队意识到人类是创造者。 Decker向V'Ger提供了自己的态度;他与Ilia探针和V'ger合并,创造了一种新的生命形式,该形式消失在太空中。柯克(Kirk)拯救了地球,将企业引导到太空以进行未来的任务。

投掷

电影在桥梁套装上的服装中的主要演员表。左右顺时针方向:导演罗伯特·怀斯(Robert Wise):柯林斯(Collins),巴雷特(Barrett),尼莫伊(Nimoy),杜汉(Doohan),沙特纳(Shatner),凯利(Kelley) ,惠特尼(Whitney),尼科尔斯(Nichols),科尼格(Koenig),制片人吉恩·罗登伯里(Gene Roddenberry),Takei和Khambatta。这些和其他宣传镜头是在1978年8月3日对演员进行屏幕测试后拍摄的。
  • 威廉·沙特纳(William Shatner)饰演詹姆斯·柯克(James T.当在1978年3月的一次新闻发布会上被问及重新扮演角色会是什么样子时,Shatner说:“演员不仅将角色的概念带到了他自己的基本个性,他的事物,以及[多年来,伦纳德·尼莫伊(Leonard Nimoy)和我本人在某种程度上发生了变化,我们将无意中的变化带来我们重现的角色。”
  • 伦纳德·尼莫伊(Leonard Nimoy)饰演企业瓦肯人,半人类科学官。尼莫伊(Nimoy)对《星际迷航》(Star Trek)的未付特许权使用费不满意,并且不打算重新担任该角色,因此Spock被排除在剧本之外。导演罗伯特·怀斯(Robert Wise)被他的女儿和女son告知,如果没有尼莫伊(Nimoy),这部电影“不会成为星际迷航”,派遣了杰弗里·卡岑贝格(Jeffrey Katzenberg)到纽约市与尼莫伊(Nimoy)见面。 Katzenberg将没有Nimoy的《星际迷航》描述为没有车轮的汽车,给Nimoy提供了一张支票,以弥补他的失落的特许权使用费,后来回想起自己在一家餐厅会议上“乞求”这位演员参加这部电影。尼莫伊(Nimoy)参加了1978年3月的新闻发布会,其余的返回演员。 Nimoy对剧本不满意,他与Katzenberg的会面达成了一项协议,即最终剧本将需要Nimoy的认可。尽管存在财务问题,但尼莫伊说,他很高兴被确定为SPOCK,因为这对他的名声产生了积极影响。
  • DeForest Kelley饰演企业上的首席医疗官Leonard McCoy 。凯利(Kelley)对剧本有所保留,感到该系列中的角色和关系没有到位。凯利(Kelley)与沙特纳(Shatner)和尼莫伊(Nimoy)一起游说以提高特征,但他们的观点在很大程度上被忽略了。
  • 詹姆斯·道恩(James Doohan)饰演企业首席工程师蒙哥马利·斯科特(Montgomery Scott) 。 Doohan在电影中创作了独特的克林贡语词汇。语言学家Marc Okrand随后根据演员的虚构词开发了一种完全实现的克林贡语
  • 沃尔特·科尼格( Walter Koenig)饰演企业武器官Pavel Chekov 。 Koenig指出,在图片开始时被组装进行屏幕测试时,预期的友情和Euphoria的预期意义是不存在的。他写道:“这可能是《星际迷航》 ,但这不是古老的星际迷航。”这位演员对这部电影充满希望,但承认他对角色的角色感到失望。
  • 尼克勒·尼科尔斯(Nichelle Nichols)饰演企业上的传播官乌赫拉(Uhura) 。尼科尔斯(Nichols)在自传中指出,她是最反对这部电影中新制服的演员之一,因为单调的,男女男女通用的外观“不是Uhura”。
  • 乔治·托里(George Takei)饰演企业Helmsman Hikaru Sulu 。在自传中,Takei将电影的拍摄时间表描述为“惊人的豪华”,但指出,在制作过程中,经常进行剧本“通常受到比尔”(Shatner)[Shatner]。
  • Persis Khambatta饰演企业三角洲导航员Ilia 。当电影是电视飞行员时,Khambatta最初是扮演该角色的。尽管罗德伯里(Roddenberry)警告她,她还是扮演了这个角色,她必须完全剃光头进行拍摄。
  • 斯蒂芬·柯林斯(Stephen Collins)饰演企业的新队长威拉德·德克(Willard Decker) 。当柯克(Kirk)指挥企业时,他暂时将其降级给司令和副官。他是罗伯特·怀斯(Robert Wise)唯一的演员。柯林斯回忆说,尽管“好莱坞的每个年轻演员”试镜了,但他完全不熟悉这家特许经营权,对与传奇导演会面比对角色更感兴趣。其他人在被演出后建议他“将在您的一生中成为您的一生”。凯利(Kelley)的更衣室在柯林斯(Collins)旁边,这位年长的演员成为了他的作品的导师。柯林斯(Collins)描述拍摄类似于“和别人的蝙蝠,球和手套一起玩”,因为他不是该系列历史的一部分。他以“入侵者”的身份刻画德克尔(Decker),他是“他们必须拥有的局外人”。

电视连续剧的其他演员包括Majel Barrett饰演企业上的医生克里斯汀·教堂(Christine Chapel)格蕾丝·李·惠特尼(Grace Lee Whitney)饰演珍妮丝·兰德( Janice Rand) ,詹妮丝·兰德(Janice Rand)是柯克的Yeomen之一。戴维·高特雷(David Gautreaux)在中止第二台电视连续剧中被扮演Xon的人,出现为Epsilon 9 Communications Station的指挥官Branch。马克·莱纳德(Mark Lenard)在电影的开幕式中描绘了克林贡指挥官;这位演员还在电视连续剧和后来的故事片中饰演Spock的父亲Sarek

生产

早期发展

最初的《星际迷航》电视连续剧从1966年到1969年在NBC跑了三个赛季。该节目从来没有受到网络高管的欢迎,由于尼尔森收视率低,该节目在第三个赛季后被取消。演出取消后,所有者派拉蒙图片希望通过出售联合权利来弥补其生产损失。该系列于1969年的秋季(9月/10月)重播,到1970年代后期,已在150多个国内和60个国际市场中出售。该节目培养了一个崇拜的追随者,并开始了恢复专营权的谣言。

雷·布拉德伯里(Ray Bradbury)是科幻作家之一,为《星际迷航》的故事片提供了前提。

该系列的创作者Gene Roddenberry首先在1968年的《世界科幻大会》上提出了《星际迷航》的功能。这部电影是在电视连续剧之前放映的,展示了企业的工作人员如何相遇。联合星际迷航的普及使派拉蒙(Paramount)和罗德伯里(Roddenberry)于1975年5月开始制作这部电影。罗德伯里(Roddenberry)分配了3至500万美元,以开发剧本。到6月30日,他制作了他认为可接受的剧本,但工作室高管不同意。这首初稿,即神的事物,以扎根的海军上将柯克(Kirk)组装在改装的企业上,与许多英里的神灵实体发生冲突,朝着地球驶向地球。事实证明,该对像是一台超级进取的计算机,这是一场策划种族的遗迹,被抛弃了。柯克(Kirk)获胜,实体恢复了其维度,企业团队恢复了航行。丢弃了基本的前提和场景,例如运输车事故和Spock的Vulcan仪式,但后来又回到了脚本。这部电影被推迟到1976年春季(3月/4月),而派拉蒙(Paramount)从雷·布拉德伯里(Ray Bradbury ),西奥多·斯特盖恩( Theodore Sturgeon )和哈兰·埃里森(Harlan Ellison)等著名作家(如著名的作家)中为《星际迷航II》 (工作标题)进行了新脚本。埃里森(Ellison)的故事有一个像蛇一样的外星种族对地球历史篡改,以创造一场类似的种族。柯克与他的老船员团聚,但他们面临着杀死地球史前爬行动物种族的困境,只是为了维持人类的统治地位。当埃里森提出他的想法时,一位高管建议埃里森读了众神的战车吗?并将玛雅文明纳入他的故事中,这使作家生气了,因为他知道玛雅在曙光中不存在。到1976年10月,罗伯特·西尔弗伯格(Robert Silverberg)与第二作家约翰·DF·布莱克( John DF Black)一起在剧本上工作,他的待遇有一个黑洞,威胁要消耗所有存在。罗德伯里(Roddenberry)与乔恩·波维尔(Jon Povill)合作,撰写了一个新故事,该故事的特色是企业团队逐次旅行设置了变化的宇宙。像布莱克的想法一样,派拉蒙认为它不够史诗般。

Roddenberry和《星际迷航》(Star Trek)在1976年9月17日手头上播出了航天飞机企业推出。

这部电影是电视连续剧的第一个主要的好莱坞改编版,该电视连续剧已经播放了近十年来保留其原始的主要演员。这些演员(曾同意出现在新电影中,并获得了尚未签署的未决脚本批准的合同),却对不断的延误感到焦虑,并且在Roddenberry与Paramount合作时,务实地接受了其他表演。工作室决定将项目移交给电视部门,认为由于电视上的特许经营的根源,作家将能够制定正确的剧本。许多编剧提供了被拒绝的想法。随着派拉蒙高管对电影的兴趣逐渐减弱,罗德伯里(Roddenberry)以粉丝字母的支持,向工作室施加了压力。 1976年6月,派拉蒙(Paramount)分配了年轻而活跃的制作人杰里·伊森伯格(Jerry Isenberg),成为该项目的执行制片人,预算扩大到了800万美元。 Povill的任务是寻找更多的作家来开发脚本。他的名单包括爱德华·安哈尔特詹姆斯·戈德曼弗朗西斯·福特·科波拉乔治·卢卡斯欧内斯特·雷曼罗伯特·布洛赫。为了淘汰他的名单,Povill将其作为他的最后一个建议“乔恩·波维尔(Jon Povill) - 几乎是:《星际迷航二世》( Star Trek II Story)(与罗德伯里(Roddenberry)一起) 。有一天将是一个很大的镜头。现在应该在他便宜又谦虚的时候被雇用。”结果是34个名字的列表,没有人被选为脚本。最终,曾被聘请给唐纳德·萨瑟兰( Donald Sutherland)惊悚片《现在不看》的英国编剧克里斯·布莱恩特(Chris Bryant )和艾伦·斯科特(Allan Scott)写剧本。科比认为他赢得了编剧任务,因为他对柯克的看法类似于罗德伯里(Roddenberry)对他的榜样:“霍拉蒂奥·尼尔森(Horatio Nelson )在南太平洋的队长之一,离家六个月,距离交流三个月”。波维尔还写了一份可能的董事名单,包括科波拉,史蒂文·斯皮尔伯格,卢卡斯和罗伯特·怀斯,但当时都很忙(或不愿意以小预算工作)。菲利普·考夫曼(Philip Kaufman)签署了直接签约,并在该系列中获得了速成课程。罗德伯里(Roddenberry)为他放映了原始系列的十集,其中包括节目中最具代表的人和他认为最受欢迎的那些:“永远的城市”,“黑暗中的魔鬼”,“ amok time ” ,“旅程”要预告架”,“岸离开”,“ traverbles的麻烦”,“内部的敌人”,“ Corbomite机动”,“天堂的这一侧”和“一部分动作”。早期工作很有希望,到1976年秋天,该项目正在建立动力。在这段时间里,粉丝组织了一次邮件活动,在白宫淹没了白宫,影响了杰拉尔德·福特(Gerald Ford) ,以将航天飞机宪法纳入企业,而罗德伯里(Roddenberry)和大多数《星际迷航》演员都在场。

1976年10月8日,科比和斯科特(Bryant)和斯科特(Scott)提供了20页的泰坦星球,高管巴里·迪勒(Barry Diller ),杰弗里·卡岑贝格( Jeffrey Katzenberg)迈克尔·艾斯纳(Michael Eisner)喜欢。在其中,柯克(Kirk)和他的船员遇到了他们认为是神话般的泰坦(Titans),并及时回去了数百万年,意外地教早期男人开火。泰坦星球也探索了第三只眼的概念。随着工作室接受这种治疗,Roddenberry立即停止了其他项目重新关注《星际迷航》的工作,编剧和Isenberg被感恩的粉丝邮件淹没了。伊森伯格开始侦察拍摄地点,并聘请了设计师和插画家。其中的关键是著名的制作设计师肯·亚当(Ken Adam) ,他说:“吉恩·罗登伯里(Gene Roddenberry)与我接触,我们像一所房子一样上火了”。他被雇用设计电影。亚当聘请了艺术家拉尔夫·麦奎里(Ralph McQuarrie) ,刚从尚未发行的《星球大战》上崭露头角。他们从事行星,行星和小行星基地的设计,黑洞的“裹尸布”,晶体“超级脑”以及企业的新概念,包括亚当后来为电影《 Moonraker》和《扁平幕僚》重新审视的室内装饰(经常归功于McQuarrie,但McQuarrie自己的书将其视为Adam Design)。麦卡里(McQuarrie)写道,“没有剧本”,大部分作品都在“翼展”。当亚当(Adam)三个月后,麦卡里(McQuarrie)的“一个月半”折叠了这部电影时,他们的概念被搁置了,尽管其中少数在后来的作品中被重新审视。

完整剧本的初稿直到1977年3月1日才完成,它被描述为“委员会剧本”,几周后被工作室拒绝。布莱恩特(Bryant)和斯科特(Scott)被罗德伯里(Roddenberry)和考夫曼(Kaufman)关于电影应该是什么和派拉蒙(Paramount)犹豫不决的矛盾想法所抓获。他们觉得制作一个满足所有各方的剧本是“身体上不可能的”,他们于1977年3月18日通过共同同意离开了该项目。“我们恳求被解雇。”考夫曼(Kaufman)以斯波克(Spock)为自己的船长重新考虑了这个故事,并以托什罗·米夫(Toshiro Mifune)为斯波克(Spock)的克林贡( Klingon Nemesis),但5月8日,卡岑伯格(Katzenberg)告诉导演,这部电影被取消,不到三周前《星球大战》发行。

第二阶段和重新启动

巴里·迪勒(Barry Diller)计划将新的派拉蒙电视网络与新的《星际迷航》系列锚定。

巴里·迪勒(Barry Diller)对《星际迷航》(Star Trek)泰坦(Titans)行星上采取的方向而感到关注,并建议罗德伯里(Roddenberry)是时候将特许经营权带回其作为电视连续剧的根源了。迪勒(Diller)计划在新的《星际迷航》系列中,为新电视网络构成基石。尽管派拉蒙(Paramount)不愿放弃在电影上的作品,但罗德伯里(Roddenberry)希望将原始系列的许多制作人员带到新节目中,名为《星际迷航:第二阶段》

制片人哈罗德·利文斯顿(Harold Livingston)被任命为新剧集的作家,而罗德伯里(Roddenberry)准备了一份作家指南,向特许经典佳能(Dranchise Canon)介绍了未经研究的作家。在原始演员中,只有伦纳德·尼莫伊(Leonard Nimoy)说他不会返回。为了取代Spock,Roddenberry创建了一个名为Xon的逻辑Vulcan Prodigy。由于Xon还太年轻,无法扮演急诊官的角色,Roddenberry开发了指挥官William Decker,后来又增加了Ilia。新的系列“试点”情节“ Thy Image”是基于Roddenberry的两页轮廓,内容涉及NASA调查重返地球,并获得了感知。艾伦·迪恩·福斯特(Alan Dean Foster)为飞行员写了一种治疗方法,利文斯顿(Livingston)变成了电视剧。当剧本向迈克尔·艾斯纳(Michael Eisner)展示时,他宣布这值得一部故事片。同时,第三类的紧密相遇的成功表明,可以重复票房的成功。 11月11日,即第二阶段的生产前仅两周半开始,该工作室宣布电视连续剧已被取消,而赞成一部新的故事片。星期一被雇用的演员和船员在星期五被解雇,建筑停了下来。生产已移至1978年4月,以便可以升级必要的脚本,集合和衣柜。

1978年3月28日,派拉蒙(Paramount)自Cecil B. Demille宣布他正在做十诫以来,在工作室举行了最大的新闻发布会。艾斯纳(Eisner)宣布,奥斯卡奖的导演罗伯特·怀斯(Robert Wise)将导演电视连续剧的电影改编,名为《星际迷航》(Star Trek) - 电影。智者只看到了几集《星际迷航》情节,所以派拉蒙给了他大约十几个观看。预算预计为1500万美元。丹尼斯·克拉克(Dennis Clark)(来了骑兵)被邀请重写剧本并包括Spock,但他不喜欢Roddenberry,后者要求唯一的赞誉。利文斯顿(Livingston)返回作家,尽管他还发现罗登伯里(Roddenberry)不合理,但怀斯(Wise)和卡岑伯格(Katzenberg)说服了他在整个制作过程中继续重写剧本。

作家开始将“用你的图像”适应电影剧本,但直到生产开始后四个月才完成。智者认为这个故事是合理的,但是动作和视觉效果可能会更加令人兴奋。随着1978年春末拍摄的预定开始,显然需要一个新的开始日期。时间至关重要。派拉蒙(Paramount)担心他们的科幻电影将出现在周期的尾声,因为每个主要的工作室都有这样的电影。利文斯顿(Livingston)描述了作家在故事中的问题,称其为“不可行”:

我们有一个奇妙的对手,如此无所不能,以至于我们要击败它甚至与之交流,或与之交流,使故事的最初概念变得错误。这是这台巨大的机器,比我们进步了一百万年。现在,我们怎么可能处理这个?在什么层面?随着故事的发展,一切都起作用,直到最后。您如何解决这个问题?如果人类能够击败这台奇妙的机器,那真的不是很好,是吗?或者,如果真的很棒,我们会喜欢那些击败它的人吗?他们应该击败它吗?故事的英雄是谁?那是问题。我们尝试了各种方法...我们不知道该如何处理结局。我们总是靠在空白的墙上。

Koenig在拍摄开始时将剧本的状态描述为没有第三幕的三幕剧本。由于可能发生的变化,首先被告知演员们不记住脚本的最后三分之一,后者收到了演员和制片人的不断投入。 Shatner指出,例如,Kirk会说“ Sulu先生,参加Conn”,而Nimoy每天晚上都会参观利文斯顿的家,讨论第二天的剧本。场景经常被重写,因此有必要在修订时刻记录脚本页面。波维尔将尼莫伊(Nimoy)归功於单人撕裂现场,并讨论了V'ger的发展需求。

重写的大部分与柯克和Spock,Decker和Ilia以及EnterpriseV'Ger的关系有关。尽管变化是恒定的,但脚本中最困难的部分是Shatner所说的结尾的“拼图拼图”。 1978年9月下旬批准了第三幕的最后一份草案,但如果不是在阁楼采访中,美国宇航局科学家罗伯特·贾斯特罗( Robert Jastrow)表示,机械形式的生活形式可能是根本没有得到批准的。到1979年3月,保留了剧本中最初的150页不到20页。

设计

第一套新套装(用于第二阶段)是1977年7月25日开始建造的。该制造是由约瑟夫·詹宁斯(Joseph Jennings)监督的。贷款是大草原上小房子的顾问。当电视连续剧被取消并制定电影的计划时,大型70毫米电影格式需要新的套装。

怀斯(Wise)要求哈罗德·迈克尔森(Harold Michelson)担任电影的制作设计师,而米歇尔森(Michelson)则被努力完成不完整的II期。他从几乎完成的桥开始。米歇尔(Michelson)首先取下了切科夫(Chekov)的新武器站,这是一个半圆形塑料气泡,嫁接到桥壁的一侧。第二阶段的想法是,在气泡跟踪的目标中,切科夫会望向太空。明智的相反,Wise希望Chekov的车站面对企业主要观看者,这是一套艰难的请求,因为该集合主要是圆形的。生产插图画家迈克尔·米诺(Michael Minor)在套装角落使用平坦的边缘为车站创造了新外观。

重新设计了桥的天花板,米歇尔森从喷气发动机风扇中汲取了结构性灵感。 MINOR为天花板建立了一个中央泡沫,使桥具有人为的感觉。表面上,气泡充当了一块精致的设备,旨在将船长的态度告知船长。由李·科尔(Lee Cole)设计的大多数桥梁游戏机都来自废弃的电视连续剧。科尔仍然保留在电影制作中,并负责创建的许多视觉艺术品。为了告知演员和系列作家,李准备了企业飞行手册,作为控制功能的连续性指南。所有主要演员都必须熟悉其站点的控制序列,因为每个面板都通过热敏板通过触摸激活。产生的热量开始融化对照后,塑料控制台按钮下方的灯泡的瓦数从25瓦减少到6瓦。座椅被带有腰带的材料覆盖,因为其伸展能力和容易染色的能力。对于科学站,将两个控制台操纵进行液压操作,以便在不使用时可以将它们滚入墙壁,但是当工作人员发现手工移动它们会更容易时,该系统已断开连接。

除了控制界面外,桥梁集还带有监视器循环动画。每个椭圆形监视器都是一个后投影屏幕,在该屏幕上为每个特殊效果循环8毫米和16毫米膜序列。该作品从基于弗吉尼亚州阿灵顿的一家公司Stowmar Enterprises收购了42部电影。拍摄仅几周后,Stowmar的镜头就耗尽了,很明显,新的监视器胶片比外部供应商可以交付的更快。科尔,未成年人和另一位制作设计师里克·斯特恩巴赫(Rick Sternbach)与波维尔(Povill)合作,设计了更快的拍摄新镜头方式。科尔和波维尔租了一天的示波器,并拍摄了扭曲。其他循环来自长滩医院,加利福尼亚大学圣地亚哥分校以及新墨西哥州的实验计算机实验室。总共创建了200多个监视器镜头,并将其分类为七页的清单。

重新设计了企业引擎室,同时与室内外观必须与星际飞船外观可见的相应区域相匹配的理论保持一致。米歇尔森(Michelson)希望发动机房间看起来很大,这是在一个小声音舞台上很难实现的效果。为了产生深度和长期可见距离的幻想,艺术部门的工作人员从事将利用强制视角的设计;布景设计师Lewis Splittgerber认为机房是最难实现的。在电影中,发动机室的出现数百英尺长,但该套装实际上只有40英尺(12 m)的长度。为了实现正确的外观,地板向上倾斜和缩小,而小型演员则将三,四和五英尺高的小演员用作额外的外观,以使外观远离相机。对于工程综合大楼的“下镜头”,地板绘画扩大了翘曲核心的长度几个故事。 JC支持公司创造了这些画作;使用类似的背景来延长船舶走廊和娱乐室的长度。

重新设计企业走廊也是米歇尔森的责任。最初,走廊是直胶木建筑,让人联想到原始系列,罗德伯里(Roddenberry)称之为“得梅因假日酒店风格”。为了摆脱这种外观,米歇尔森创造了一种新的,弯曲的和角度的设计。罗德伯里(Roddenberry)和怀斯(Wise)同意米歇尔森(Michelson)的观点,在300年内,照明不需要开头,因此他们的照明从地板上向上辐射。不同的照明方案用于模拟具有相同长度的船舶的不同甲板。柯克(Kirk)外面的墙壁上的铝制面板和伊莉亚(Ilia)的宿舍覆盖有橙色超级固定器,以代表船的起居区。

最初是为电视连续剧开发的,这是为了方便的。在每个新星球上展示企业土地是非常昂贵的。重新设计的米歇尔森认为运输者应该看起来和感觉更强大。他增加了一个密封的控制室,可以保护操作员免受工作中强大的力量。运输者平台和操作员之间的空间充满了复杂的机械,摄影师Richard Kline为气氛增添了怪异的照明。

企业集的重新设计完成后,米歇尔森将注意力转向创建电影所需的原始场景。娱乐甲板占据了整个声音阶段,使为计划的电视连续剧建造的小房间相形见war。这是电影中最大的内饰。该套装高24英尺(7.3 m),装饰有107件定制设计的家具,并装有300人进行拍摄。集合一端的大型查看屏幕下方是一系列艺术面板,其中包含带有企业名称的船只的插图。根据Roddenberry的要求,其中一艘是NASA自己的企业

一些粉丝建议我们的新企业应该在某个地方携带一块牌匾,以纪念它是在1970年代从地球上首次从地球发射的航天飞机命名的事实。这是一个有趣的想法。如果在正确的时间正确发布,它也具有宣传优势。它也不会伤害NASA的感受。我会把它留给您想要的地方。

另一个大型的建筑任务是V'GER套装,由生产人员称为“体育馆”或“微波炉”。该套件是在四个半星期内设计和制造的,并且可以从各个角度拍摄。该集合的一部分旨在拉开,以便在中心获得更好的相机访问。在制作过程中, 《星际迷航》使用了派拉蒙(Paramount)的32个声音阶段中的11个,比当时的任何其他电影都要多。为了节省资金,施工协调员基因·凯利(Gene Kelley)在拍摄后立即与自己的船员搭档,以免派拉蒙(Paramount)指控制作将场景拆除。建造该套件的最终成本约为199万美元(相当于2022年的802万美元),不计算II期制造的额外成本。

道具和模型

建造的第一部《星际迷航》电影模型是基于亚当和麦卡里的设计的小型研究模型,但是当这部电影被取消时,这些扁平的企业概念被放弃电影《星际迷航III:搜索spock》 ,后来又出现在《星际迷航:下一代》中“两全其美”)。

II阶段系列正在开发时,原始系列设计师Matt Jefferies更新了企业设计,以将带有双电梯(涡轮移动)的大型碟子(桥梁)设置为桥梁,更广泛的次要船体,停靠端口,一个专用的光子torpledo武器,船的脖子的底部,以及支撑Nacelles的倾斜撑杆。 Nacelles本身被完全更改为较少的圆柱形形状,并设计成侧面发光的格栅。同样,轨道的干船厂,太空办公室建筑群和V'ger是由艺术家迈克·米诺(Mike Minor)设计的。当时第二阶段被取消了企业的大约五英尺长的企业模型正在建设中,由Brick Price Movie Miniatures的Don Loos建造,而Dry-Dock和V'ger的型号也正在建设中。所有这些模型都被放弃了,未完成(尽管在《星际迷航III:搜索Spock》中,砖头企业被重新使用为爆炸的企业残骸)。

当项目成为电影时,罗伯特·阿贝尔(Robert Abel and Assiotes)艺术总监理查德·泰勒(Richard Taylor)希望完全重新设计这艘船,但罗德伯里(Roddenberry)坚持与杰弗里斯(Jefferies)为第二阶段设计的相同形状。泰勒(Taylor)专注于细节,使他认为他认为“几乎是装饰艺术”的风格化。概念艺术家安德鲁·普罗伯特(Andrew Probert)帮助改进了重新设计。保留了II期船的一般形状和比例,但角度,曲线和细节进行了完善。泰勒(Taylor)接管了纳塞尔(Nacelles),其余的船上。更改包括“散热器烤架” Nacelle盖,发光的偏转式菜肴,新的冲动引擎,后端的新形状以及次要船体的机库门,更多的对接端口,圆形窗户,舱口和窗户,用于观察休息室,娱乐休息室,娱乐休息室甲板和植物园。 Probert还用双发射器鱼雷甲板代替了II期船舶武器管,并添加了诸如分离碟和降落垫的功能,这些功能从未在任何具有模型的电影中使用。

电影中的大多数模型都是由派拉蒙子公司Magicam创建的。主要企业型号长8英尺,比例为1/120尺寸,或1英寸(2.5厘米)至10英尺(3.0 m)。建造花费了14个月和150,000美元。该新企业不是用于较旧型号的标准玻璃纤维,而是用轻质塑料制成,重85磅(39千克)。最大的设计问题是确保结缔组织颈部和双翘曲nacelle撑杆足够强大,以便在移动模型时,船舶模型的任何部分都不会下垂,弯曲或颤动,这是通过弧形焊接完成的铝骨架。在每个摄影角度需要的情况下,可以在五个可能的点之一中支持完成的模型。船的第二秒,20英寸(51厘米)的型号用于长镜头。虽然船体表面保持光滑,但用特殊的油漆表面处理,使其表面显得虹彩。这部电影的透明胶片被插入了一些窗户后面,并且作为笑话,一些特色Probert,其他制作人员和米老鼠。 Abel&Associates被解雇后,该企业再次修订。

Magicam还制作了企业在电影中第一次露面中看到的轨道干码头。它的56个霓虹灯面板的尺寸为4英尺×10英尺×6英尺(1.2 m×3.0 m×1.8 m),需要168,000伏的电能才能运行,并带有一个单独的桌子来支撑变压器;码头设置的最终价格为20万美元。

原始型号被拒绝后,设计师Syd Mead创建了V'ger船的新版本。

V'ger的创建引起了整个生产的问题。船员对亚伯集团(Abel Group)创建的原始的四英尺粘土模型不满意,该模型看起来像是现代化的Nemo的Nautilus潜艇。工业设计师Syd Mead被聘请可视化新版本的猛mm匠工艺品。米德(Mead)创建了一台基于Wise,Roddenberry和效果引导的有机元素的机器。最终型号的长度为68英尺(21 m),是从后部向前构建的,以便在下一部分仍在制造下,可以拍摄镜头。该模型是用大量材料建造的,包括木材,泡沫,麦克拉梅,泡沫聚苯乙烯杯,白炽灯,霓虹灯和频闪灯。

迪克·鲁宾(Dick Rubin)处理了电影的道具,并在第9阶段的角落建立了一个临时办公室。鲁宾(Rubin)作为财产大师的哲学是,几乎每个演员或额外的演员都应该掌握某些东西。因此,鲁宾为这部电影设计并制造了大约350张道具,其中55个仅在旧金山电车场景中使用。许多道具都是电视连续剧中先前看到的项目的更新设计,例如移相器和手持式沟通者。原始电视连续剧中剩下的唯一道具是乌胡拉(Uhura)的无线耳机,尼科尔斯(Nichols)在拍摄的第一天就要求,所有制作人员都拯救了那些在电视节目中工作的人已经忘记了)。新的移动器完全是独立的,其电路,电池和四个闪烁的灯光。该道具带有4000美元的价格标签;为了省钱,灯光掉落,将移相器的大小减少了三分之一。总共为这部电影制作了15个设备。传播者发生了根本性的改变,因为到1970年代,电子产品的微裁定说服了罗德伯里(Roddenberry),电视连续剧的笨重手持设备不再令人信服。决定了一种基于腕部的设计,其规定与迪克·特雷西(Dick Tracy)自1930年代以来一直使用的手表截然不同。两百个通讯员是由造型的,但只有少数是3500美元的顶级型号,用于操作设备的特写镜头。大多数道具都是用塑料制成的,鲁宾认为,将来的人造材料几乎全部使用。

服装和化妆

罗德伯里(Roddenberry)坚信,抛弃的衣服是该行业的未来,这个想法纳入了电影的服装中。制作了原始电视连续剧服装的设计师威廉·韦尔·泰斯(William Ware Theiss)太忙了,无法拍电影。相反,被认为是美国剧院最成功的服装和风景秀丽的设计师之一的罗伯特·弗莱彻(Robert Fletcher)被选为设计新制服,西装和长袍的制作。弗莱彻(Fletcher)避开了天然材料的人造合成材料,发现这些织物缝制得更好,持续更长的时间。随着时代的变化,修订了鲜艳的星际鞋制服:原始系列中女性穿着的迷你裙现在被视为性别歧视,明智和弗莱彻(Wise and Fletcher)认为颜色是颜色的,并在大屏幕上对可信度进行了反对。弗莱彻(Fletcher)的第一个任务是创建新的,不太明显的统一。

在原始系列中,船舶任务中的划分用衬衫颜色表示;对于这部电影,这些颜色代码被移至每个人的制服上的小补丁。 StarFleet Delta符号被标准化并叠加在指示服务区域的颜色圆上。先前制服的蓝色被丢弃,因为担心它们可能会干扰用于光学效果的蓝色屏幕。制造了三种类型的制服:用于特殊场合的连衣裙制服,A级制服以进行定期职责,以及B级制服作为替代方案。 A级设计在Gabardine中进行了双重缝制,并以金辫子指定排名。弗莱彻(Fletcher)将B级制服设计为类似于进化的T恤,其肩板用于指示等级和服务部门。每件服装都将鞋子内置在裤子的腿上,以进一步进一步展现未来派的外观。由意大利政府制作Gucci鞋子装饰的意大利鞋匠的任务是创建未来派鞋类。将鞋子和裤子结合在一起是困难,耗时且昂贵的,因为在每个主要演员身上都必须手动缝制每双鞋。沟通困难,因为鞋匠会说有限的英语,并且由于名称相似而偶尔会混乱的鞋类订单。连身裤具有更具功利性的功能,是唯一有口袋的服装,并用重量级氨纶制成,需要特殊的针头刺穿厚厚的材料。还创建了各种野外夹克,休闲服和可容纳套件;由于必须在大多数演员的零件被施放之前设计和完成这些零件,因此通过考虑演员对现有服装的适合程度来填补许多角色。

对于旧金山的平民,弗莱彻(Fletcher)决定着更大的着装自由。这些休闲服的许多材料都在派拉蒙的旧仓库中发现,那里有大量未使用或被遗忘的材料存储。 1939年,塞西尔·德米尔(Cecil Demille)精心挑选了一块材料,状况良好。红色,黑色和金色的锦缎被编织,用真实的金色和银色包裹在丝线上。由此产生的服装用于背景槟榔大使,仅以10,000美元的价格买了10,000美元,是好莱坞额外佩戴的最昂贵的服装。弗莱彻(Fletcher)还从十诫中回收了其他服装的起诉人。在Roddenberry的批准下,弗莱彻(Fletcher)为在地球和娱乐甲板序列中看到的外星人种族塑造了完整的背景,描述了它们的外表和服装的构成。

Spock的Vulcan Ears的原始设计师Fred Phillips担任电影化妆师。他和他的工作人员负责电影中看到的外星人的五十个面具和化妆。设计是由菲利普斯(Phillips)或他的草图开发的。在与《星际迷航》(Star Trek)的长期交往中,菲利普斯(Phillips)在电影制作期间创造了他的第2,000杆斑点耳朵。每个耳朵都是由乳胶和其他成分制成的,在厨房混合器中混合在一起,然后烘烤六个小时。尽管菲利普斯(Phillips)保存了用于制造电器的原始电视连续剧,但尼莫伊(Nimoy)的耳朵从那以后的十年就已经成长,并且必须制造新的模具。虽然在小屏幕上,耳朵最多可以用作四次,但由于尼克和眼泪没有在电视上出现,菲利普斯在拍摄过程中每天必须每天为尼莫伊创造大约三对。需要用头发将头发涂上头发以进行适当的细节,而Nimoy花了两个多小时才能准备拍摄拍摄 - 只要电视节目,就花了两个多小时。

菲利普斯和他的助理查尔斯·施拉姆(Charles Schram)除了开发瓦肯的耳朵和外星面具外,还将更多的常规化妆品应用于主要演员。 Khambatta的头部每天都被新鲜剃光,然后涂上化妆品,以减少热固定灯的眩光。 Khambatta起初对剃头没有任何疑问,但开始担心她的头发是否会正确地长回去。在女演员表达了她的担忧之后,罗德伯里(Roddenberry)建议确保坎巴塔(Khambatta)的头发,认为这将是良好的宣传,但法律团队认为这样的计划将非常昂贵。取而代之的是,Khambatta参观了比佛利山庄的乔治特·克林格(Georgette Klinger)皮肤护理沙龙,在生产过程中,工作室为推荐的六种面部护理和头皮处理付费,以及清洁剂和乳液的每日头皮处理程序。柯林斯(Collins)将卡巴塔(Khambatta)描述为非常耐心和专业,而她的头皮则每天被剃光和治疗多达两个小时。坎巴塔(Khambatta)在治疗方案之后花了六个月(她的头发最终毫无问题地重新开始,尽管她在生产结束后保持了剃光锁。)

技术咨询

《星际迷航》电视连续剧和电影结束的十年中,演出中出现的许多未来派技术 - 自动打开的电子门,说话的计算机,震惊而不是杀人的武器以及个人通讯设备,现实。罗德伯里(Roddenberry)坚持认为,企业上的技术以既定的科学和科学理论为基础。该电影同样接受了NASA的技术咨询,加利福尼亚理工学院喷气推进实验室以及马萨诸塞州理工学院以及前宇航员Rusty Schweickart和科幻作家Isaac Asimov等个人。

NASA最多的技术建议是,他为这部电影的顾问提供了Trek Fan Fan Jesco Von Puttkamer 。自1975年以来,罗德伯里(Roddenberry)就认识了普特卡梅尔(Puttkamer),当时他们是由史密森尼学会( Smithsonian Institution)宇航员助理主任共同介绍的。从1976年到电影完成,Puttkamer的完成为作家,制片人和导演提供了剧本中所有技术的备忘录;这位科学家审查了剧本中的每一行,但他的协助未付。他说:“科幻电影,包括最近的小说,缺乏良好的科学建议。” “星球大战确实不是科幻小说。我喜欢它,但这是另一个星系中王子和骑士的童话。这项技术是不可能的,科学是不可能的。”

在重写最终场景的过程中,工作室高管与罗德伯里(Roddenberry)有关剧本的结尾发生了冲突,他们认为生命机器的概念太牵强了。高管咨询了Asimov:如果作者认为有感觉的机器是合理的,那么结局可能会留下来。阿西莫夫(Asimov)喜欢结局,但提出了一个小建议。他认为使用“虫洞”一词是不正确的,并且企业发现自己的异常将被更准确地称为“颞隧道”。

拍摄

拍摄电影的拍摄始于1978年8月7日。在摄影开始之前,进行了一些小仪式。罗德伯里(Roddenberry)给了明智的棒球帽,这是核载体企业队长的礼物。然后,Wise和Roddenberry在桥梁套装上破裂了一瓶香槟瓶(里面没有液体以损坏备用的套装)。计划的场景是企业桥上混乱的混乱,当船员准备太空旅行时。 Wise指挥的15进入了他对现场感到满意之前的下午。第一天的镜头使用了1,650英尺(500 m)的胶卷;认为420英尺(130 m)被认为是“好”,1,070英尺(330 m)被判断为“不好”,浪费了160英尺(49 m);只拍摄了八分之一的页面。

亚历克斯·韦尔登(Alex Weldon)被聘为电影的特殊效果主管。韦尔登(Weldon)计划在经历42年的效果工作之后退休,但他的妻子敦促他参加《星际迷航》(Star Trek) ,因为她认为他没有足够的工作。当Weldon雇用时,Rugg已经开始或完成了许多效果。韦尔登(Weldon)为电影图片完成更复杂和预算更高的效果。准备的第一步涉及分析脚本的数量,持续时间和效果类型。在确定成本之前,Weldon可以购买必要的物品,他和特殊效果团队的其他成员以令人信服的方式提出了所有可能性的效果的可能性。

理查德·克莱恩(Richard H. Kline)曾担任电影的摄影师。 Wise从素描艺术家莫里斯·祖伯拉诺(Maurice Zuberano)的概念中工作,将判断他们是否处于正确的道路上。然后,克莱恩(Kline)和米歇尔森(Michelson)会讨论他们想要的外观(如果涉及效果,以及韦尔登(Weldon))。然后将每个序列进行故事板,然后将其留给Kline执行。这位摄影师称他的功能是“解释[]的预言,并使电影在电影中不可磨灭。这是每个人都处于同一波长的方式。”克莱恩(Kline)回忆说,由于每个需要特殊考虑,因此没有一个“简单”镜头可以为图片制作。例如,桥梁以低密度的光线点亮,以使控制台显示器显示更好。很难构架镜头,因此在最终版画中看不到监视器中的船员的反射或在地板格栅上溢出的光线。

作为生产最高的高管,卡岑贝格试图将成本降低,因为拍摄落后于计划。

虽然克莱恩(Kline)关注照明,印刷质量和颜色,但脚本主管邦妮·普伦德加斯特(Bonnie Prendergast)记下了笔记,这些笔记将在公司完成一天结束后写下。 Prendergast的作用是确保衣柜,演员位置和支撑位置的连续性。对话或广告线的任何变化都同样写下来。助理主任丹尼·麦卡利(Danny McCauley)负责与单位生产经理菲尔·罗林斯(Phil Rawlins)合作,以最终确定射击命令并分配额外费用。 Rawlins,生产经理Lindsley Parsons Jr.和Katzenberg的任务都是使事情尽可能快地移动并保持预算的控制;每小时舞台上的生产耗资4000美元。

尽管生产周围的安全性紧张,但1978年2月,加利福尼亚州星际迷航的一家橙县的负责人向联邦调查局报告了一名男子提出出售电影计划的男子。卖方被定罪偷窃商业秘密,被罚款750美元,并被判处两年缓刑。创建了访客的徽章以跟踪客人,并且由于数量有限而经常被检查出来。访客包括新闻界,粉丝领袖,演员和工作人员的朋友,以及克林特·伊斯特伍德托尼·柯蒂斯罗宾·威廉姆斯梅尔·布鲁克斯等演员。安全扫过的汽车将遗迹留给被盗物品;即使是主要演员也没有免于这种不便。尽管如此, 《新西部》杂志于1979年3月揭示了大部分情节,包括Spock的到来,V'ger的身份及其来到地球的原因。

到8月9日,制作已经落后了一整天。尽管延误了,但Wise拒绝拍摄超过十二个小时的时间,感到他之后失去了优势。他有耐心。当Wise从未在整个制作过程中失去自己的冷静时,投注泳池组织者返回了收集的钱。科尼格(Koenig)将与Wise合作描述为他职业生涯的亮点。卡岑贝格(Katzenberg)将电影的救世主称为Wise,以他的经验(如Shatner所回忆起的)巧妙地使拍摄“ Actor-Profform-Prover”。鉴于他不熟悉原始资料,依靠演员,尤其是沙特纳(Shatner),以确保对话和特征与演出一致。 Gautreaux是以前从未与Chroma Key合作的演员之一。明智必须向演员解释在哪里看以及如何对他们拍摄时看不到的事物做出反应。

虽然桥梁场景很早拍摄,但拍摄运输室的场景的麻烦延迟了进一步的工作。在运输机平台上工作的船员在拍摄测试时发现了鞋类融化。虫孔序列的问题导致了进一步的延迟。场景的镜头被拍摄了两种方式。首先,以每秒标准的24帧,然后以更快的48帧;如果较快的框架速度产生的慢动作效应未按计划产生,则正常镜头是备份。这次拍摄拖延了很长时间,以至于演员们试图与虫洞相关的双关语互相顶峰。现场终于在8月24日完成,而运输者的场景则在同一声场同时拍摄。

密涅瓦露台(Minerva Terrace)是瓦肯(Vulcan)星球的替身。

地球瓦肯(Vulcan)环境是在黄石国家公园的密涅瓦温泉(Minerva Hot Springs)的现场摄影混合物中创建的,并设定了娱乐场所。黄石在土耳其废墟中拍摄后被选中,被证明太贵了。在夏季旅游季节,很难获得拍摄场景的许可,但是只要船员留在木板路上以防止地质地层损害,公园部就默许了。祖伯拉诺(Zuberano)曾帮助选择了拍摄地点,他前往黄石公园,并带有许多照片返回。 Minor还旅行并返回以创建一幅大型绘画,描绘了场景的外观。在与米歇尔森(Michelson)的协商中,工作人员决定在前景中使用缩影来创建瓦肯寺庙,并在后台的真正温泉中使用。在电影中,框架的底部三分之一由微型楼梯,岩石,红色玻璃和瓦肯雕像组成。框架的中心包含Nimoy的镜头和公园设置,而框架的最后三分之一则充满了哑光绘画。 8月8日,即生产后的第二天开始,派拉蒙(Paramount)是一支11人的第二个单位,前往黄石公园。序列花了三天的时间拍摄。

返回派拉蒙(Paramount)后,艺术部门不得不在一个大的“ B坦克”中重新创建黄石的部分,长110 x 150英尺(34 x 46 m)。该坦克被设计为充满了数百万加仑的水以代表大量的水。在建造之前,在水箱的地板上设置了缩影,并确保可以正确重新创建黄石公园的Spock上的阴影。在金属平台上建造了一个胶合板底座,以制造石材剪影,并用鸡丝加固。在洛杉矶消防局的监督下,将聚氨酯泡沫喷在框架上。雕像微型的底部由16英尺高(4.9 m)的玻璃纤维脚表示。 Weldon使用干冰和蒸汽机在黄石公园拍摄的效果匹配。为了重现真正黄石中水的漩涡状涡流的外观,将蒸发牛奶,白色海报油漆和水的结合倒入了套装的水池中。蒸汽通过隐藏的管道引入游泳池的压力会导致漩涡中足够的运动,以复制位置镜头。由于要求太阳处于特定的拍摄位置,并且环境足够明亮,因此生产落后于计划不合理的多云连续三天。任何进一步的重新创建瓦肯人的场景都是不可能的,因为在夏季剩余的时间里,该场景立即被拆除以作为停车场。

使用Brillo Pads模拟了导致转运蛋白故障的计算机控制台爆炸。韦尔登(Weldon)将钢羊毛隐藏在控制台内,并在演员拉电线时通过遥控器连接弧焊机以通过遥控器操作。焊工旨在产生火花而不是实际焊接,导致钢羊毛燃烧并发射火花。设置是如此有效,以至于演员不断被爆炸式震惊,从而导致了更多的收入。整部电影中,各种罐子和货物容器似乎都被反重力悬挂。这些效果由Weldon的几位助手执行。机组人员建造了一个与走廊相同形状的圆形轨道,并悬挂了连接到轨道的四根小线上的抗重物道具。用特殊的酸处理电线,将金属氧化。反应使电线变成暗灰色,不会在深蓝色的走廊照明中出现。货物盒是用轻木制成的,因此可以用作支撑。

“船长,云的肝脏中有一个物体。”
“你有胆量告诉我吗?!”

Nimoy和Shatner响应恒定校正时将其线条放置;科尼格指出:“我们在拍摄时间表中进一步落后,但我们正在玩得开心。”

随着八月的结束,产量继续落后于计划。 Koenig得知,他的场景完成后的最后一天将在10月26日(比预期的晚了八周)。下一个在虫洞序列,企业对V'Ger的方法和机器的攻击之后要拍摄的桥梁场景被推迟了两个星期,以便可以计划和实施场景的特殊效果,并实现工程室的场景可能被枪杀。在V'Ger的攻击中持续的Chekov的烧伤很难拍摄。尽管事件只花了几分钟的电影,但韦尔登花了几个小时来准备效果。将一块铝箔放在Koenig的手臂上,被防护垫覆盖,然后被均匀的套筒隐藏。韦尔登(Weldon)准备了一种氨和乙酸溶液,该氨和乙酸溶液被触摸到Koenig的袖子,使其吸烟。困难导致现场被射击了十次。对于演员而言,这尤其令人不安,当某些解决方案泄漏到他的手臂时,他的手臂被略微烧伤。

坎巴塔在拍摄过程中也面临困难。在Ilia Proce的出现期间,她拒绝在剧本中所要求的裸体。制作人让她同意穿薄的皮肤色的身体袜,但由于淋浴雾而感到感冒,该雾气通过将干冰掉入温水中并通过隐藏的管将蒸气漏到淋浴中而产生。 Khambatta必须反复离开该位置,以避免过度cap 。一个场景要求ILIA探测器切成病房中的钢门。用纸制成的门,在达到适当效果之前测试了用铝箔覆盖的瓦楞纸板和软木塞。探头喉咙空心的照明按钮是12伏灯泡,Khambatta可以通过隐藏的线打开和关闭灯泡。灯泡的热量最终造成了轻微的燃烧。

1979年1月26日,这部电影终于在125天后包装。 Shatner,Nimoy和Kelley在下午4:50发表了最后一行。在船员回家之前,必须拍摄最后一枪 - Decker和V'ger的高潮融合。该脚本以螺旋式和盲目的白光处以照明的重视。柯林斯被粘在外套上的小棉布覆盖。这些亮点旨在创建身体光环。使用直升机灯,4,000瓦的灯和风灯来创造Decker与Live Machine融合的效果。拍摄现场的第一次尝试成为船员的噩梦。极端的照明导致空气中正常看不见的灰尘颗粒被照亮,从而使演员被暴风雪捕获。在整个星期的胜利期间,船员不断地擦拭并撒了灰尘,它需要以后的技术工作来消除最终印刷中的灰尘。

两个星期后,整个演员和工作人员都与制片厂高管一起参加了传统的包装派对。四百人参加了聚会,该聚会涌入了比佛利山庄的两家餐馆。尽管许多船员都准备好后期制作,但Wise和Roddenberry非常感谢有机会从电影中度过短暂的假期,然后才能重返工作岗位。

后期制作

我希望它是一个美丽,史诗般的,壮观的序列,没有对话,没有故事,没有情节,一切都停止,让观众只喜欢企业。我希望每个人都喜欢空间的美丽,他们的使命之美以及企业本身的美丽,并让每个人都摆脱困境并让这种情况发生,这是我真正从Kubrick和2001中学到的东西:停止说话一会儿,让一切流动。

-道格拉斯·特朗布尔(Douglas Trumbull),在柯克/斯科特·德莱克

当演员们离开从事其他项目时,后期制作团队的任务是及时完成电影以进行圣诞节发行。由此产生的工作将是拍摄过程的两倍。编辑托德·拉姆齐(Todd Ramsay)和助手花了主要摄影同步电影和音轨。由此产生的粗糙切割用于制定声音效果,音乐和光学效果的计划,这些计划将在以后添加。

Roddenberry还提供了大量的输入,并通过Wise以及编辑的想法向Ramsay发送了备忘录。只要电影的性格和故事发展没有损害,拉姆齐试图削减尽可能多的不必要的镜头。罗德伯里(Roddenberry)的想法之一是让瓦肯人说自己的语言。由于原始的瓦肯场景是用演员英语拍照的,因此与演员的界线相同的“语言”所需的“语言”。

道格拉斯·特朗布尔(Douglas Trumbull)的任务是在1979年12月的发行日期及时完成电影光学及时完成。

《星球大战》的开创性光学之后, 《星际迷航》制片人意识到这部电影需要类似的高质量视觉效果。电影导演道格拉斯·特朗布尔(Douglas Trumbull)在好莱坞享有盛誉,他曾在2001年工作:太空漫游是特殊效果总监的首选,但拒绝了这一提议。特伦布尔(Trumbull)忙于亲密接触,厌倦了被忽略的导演,不得不为别人的作品制定特殊效果。完成效果工作后,Trumbull计划使用新的电影过程来启动自己的功能。下一个选择John Dykstra类似地包裹在其他项目中。后期制作主管保罗·拉布温(Paul Rabwin)建议罗伯特·阿贝尔(Robert Abel)的制作公司罗伯特·阿贝尔(Robert Abel)和同事可能会符合这项任务。电视电影成为电影后,效果的范围和大小不断增长。 Abel and Associates出价400万美元,以完成电影的效果和最重要的效果。随着新效果的增加,Abel增加了$ 750,000,Roddenberry建议重新审查效果成本和时间表。

关于特殊效果的困难的谣言浮出水面。制作一年后,已经花费了数百万美元,但几乎没有创建可用的镜头。 Abel and Associates在电影制作中没有经验丰富,并且陡峭的学习曲线使生产者感到担忧。效果艺术家理查德·尤里奇(Richard Yuricich)在亚伯和派拉蒙(Abel)和派拉蒙(Paramount)之间充当了联络。为了加快工作的速度,亚伯将微型和哑光绘画任务传递给了尤里奇。尽管将近一半的效果释放出来,但到1979年初,Abel and Associates无法按时完成剩余时间。到那时,Trumbull正在监督效果,大大降低了亚伯的角色。 (由于Trumbull对仅处理特殊效果的不感兴趣,据报导,他获得了六位数的薪水,并有机会指导自己的电影。)Abel和Associates和Paramount Production团队之间的创造性差异越来越大。据报导,怀斯(Wise)在观看亚伯(Abel)完成的效果时生气了,该工作室认为只有一个是可用的。派拉蒙(Paramount)于1979年2月22日开除了亚伯和同事。

该工作室已经在Abel and Associates上花费了500万美元和一年的时间,尽管据报导Abel获得了一个新的生产工作室,该工作室装有派拉蒙的资金,并据称出售了其他派拉蒙资助的设备。特伦布尔(Trumbull)完成了亲密接触,但他的完整功能的计划被派拉蒙(Paramount)取消,可能是对《星际迷航》(Star Trek)的惩罚。现在有了Trumbull,对电影光学效果的主要责任传递给了他。 Trumbull将其描述为“几乎无限的预算”,于3月询问Trumbull是否可以在12月之前完成光学工作,这是派拉蒙(Paramount)在财务上的发行日期(接受了计划在圣诞节交付计划的参展商中获得的预付款) 。特伦布尔(Trumbull)有信心,尽管由于他的完美主义而缺少截止日期,但他可以完成工作而不会丧失质量。派拉蒙(Paramount)将一名工作室主管分配给Trumbull,以确保他将满足发布日期,并与Yuricich The Effects团队一起急于完成。效果预算攀升至1000万美元。

特伦布尔(Trumbull)回忆说,明智的“暗中信任我”是一名董事,以完成效果并“为他解决这个问题”。尤里西奇(Yuricich)以前的作品曾担任摄影效果的摄影总监,他和特朗布尔(Trumbull)从该功能中重新组装了船员和设备,增加了更多人员和空间。时间而不是金钱是主要问题。特伦布尔(Trumbull)必须在九个月的时间内交付与《星球大战》(Star Wars)近距离遭遇中的效果,这已经花费了数年的时间完成。该团队用于亲密接触的基于Glencoe的设施被认为不足,附近的设施被租用并配备了五个配备了摄像头和系统的五个阶段。 Dykstra和他的60人制作房屋Apogee Company被分包给Trumbull。每周7天,每天24小时,每天24小时工作三班。

企业在导演版DVD的场景中受到V'Ger的“ Whiplash Bolt”的攻击。在原始功能中,云是由Trumbull的团队创建的,而Dykstra下的分包股份创建了螺栓武器。该模型具有Trumbull的自我刷新系统,并被完全照明,并在后期制作中进行了较暗的通行证和燃烧。

Trumbull和Dykstra发现Magicam模型有问题。克林贡巡洋舰的灯光非常昏暗,以至于没有办法使它们在电影上足够明亮。由于Trumbull还认为该企业灯光不适合他的需求,因此他重新建立了两种模型。他认为,从任何光源旅行几年时,企业都应该自我灌输。 Trumbull并没有让船只完全黑暗保存视图,而是设计了一种自我灌输系统。他将这艘船描绘成像海滨人一样,“夜间的一位海洋大夫人”。在克林贡巡洋舰模型上使用了类似的方法,但他的表现与联邦的干净视觉效果相比,巡洋舰的外观不那么好。大海太久了”。 Trumbull希望企业模型更大。特写胶片角度需要特殊的潜望镜镜头系统。这些模型是在多个通道中拍摄的,并在后期制作中合成了。只有模型运行的多个通行证被添加到原始通道中以进行最终外观。开发了克林贡巡洋舰序列是为了避免与《星球大战》类似的开口,其中一种用于电影中的三个模型。

当Dykstra的团队处理船只时,V'ger Cloud是由Trumbull开发的。 Trumbull希望云具有特定的形状 - “它不仅仅是棉布的斑点,”他说,“它必须具有某种形状,您可以将相机的角度扎根。”建造了一条特殊的摄像头支撑轨道,可以在40 x 80英尺(12 x 24 m)的艺术品上进行平移和聚焦,并散发出光线以提供深度。尽管团队计划合成多个通行证,以向云拍摄提供物理运动,但Trumbull觉得它削弱了规模感,因此在最终产品中巧妙地引入了小动画。在用特斯拉卷轴实验后,通过安装在旋转杆上的晶体上拍摄激光,可以模拟鱼雷效应。同样的效果被重新上色,并用于克林贡人和企业。外星人的鱼雷发光了红色,而“好人”有蓝色的武器。 V'ger对船舶的破坏是使用扫描激光器创建的,其中多个激光通过合成在移动模型上以创建最终效果。

特伦布尔(Trumbull)希望柯克(Kirk)和斯科特(Scott)的场景在干dock中接近企业,而没有对话,以“让观众只喜欢企业”。它的两页脚本需要45张不同的镜头(每天一次),其中包含柯克的旅行吊舱,以使其从太空办公室建筑群飞往停靠环。需要两次班次以完成时间的效果。为了近距离传播到企业的豆荚的近距离拍摄,Shatner和Doohan的特写镜头被合并为模型,而在长长的镜头中使用了木偶。

Dykstra和Apogee创建了三种型号,可以为Epsilon 9车站站立。使用6乘3.5英尺(1.8 x 1.1 m)的模型进行远距离拍摄,而隔离的5 x 6英尺(1.5 x 1.8 m)面板用于近距离拍摄。电台控制塔使用后投影屏幕复制,以添加里面的人。在Drydock序列和Spock的太空行走中使用了为射击创建的2英尺模型太空人。由于时间限制,必须丢弃车站的独特破坏效果。 V'ger本身是在一个朦胧的烟熏房中拍摄的,部分是为了传达深度,并掩盖了仍在建造的船只的部分。多个通行证主要基于猜测,因为使用了每个可用的相机,并且必须在无蓝屏的情况下产生效果。

即使在效果公司的变化之后,尤里奇(Yuricich)仍然提供了电影中使用的许多哑光绘画,此前曾在地球静止不动的那一天工作,本·赫尔(Ben-Hur)北部( North By North)洛根(Logan)的奔跑。在框架的选定区域被淘汰后,这些绘画与现场动作结合在一起。例如,黄石上的蓝色地球天空被红色的瓦肯景观所取代。使用了100幅此类绘画。

特伦布尔说,尽管几乎所有主要摄影作品完成后被雇用,但Wise和Studio还是给了他“巨大的创造自由”。例如,Spock SpaceWalk序列与ABEL版本完全更改。最初的计划是柯克在太空服中跟随Spock,并受到大量传感器型生物的攻击。 Spock会拯救他的朋友,两者将通过V'Ger进行。 Wise,Kline和Abel一直无法就如何拍摄序列达成共识,结果是设计不佳且毫无兴趣的影响,因为Trumbull坚信该情节是破坏性的,并且会花费数百万美元的修复。取而代之的是,他推荐了一个被剥离的序列,该序列完全省略了柯克,并且很容易射击。罗伯特·麦考尔(Robert McCall)以将原始海报设计到2001年而闻名,为Trumbull提供了概念艺术,以告知新活动。

后期制作太晚了,以至于派拉蒙获得了整个米高梅的声音舞台,为全国每个剧院存储了3,000个大型金属容器。每个最终胶卷卷轴都是从电影录音室里湿wet时拍摄的,并放入带有其他卷轴的容器中,然后将其带到飞机上等待停机坪上的飞机。到电影完成时,这部电影本身已经花了2600万美元,而在未开发的II期系列中花费了1800万美元,其中大部分未用于电影本身,这带来这部电影为4,400万美元。

音乐

杰里·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)通过得分电影开始与《星际迷航》(Star Trek)的长期联系。

《星际迷航:电影》的分数主要是由杰里·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)撰写的,与得分《星际迷航》电影和电视连续建立了长期的联系。吉恩·罗登伯里(Gene Roddenberry)最初希望戈德史密斯(Goldsmith)为星际迷航(Star Trek)的飞行剧集《笼子》( The Cage )进行评分,但他不可用。当Wise签署指导时,Paramount询问他是否反对使用Goldsmith。曾与戈德史密斯(Goldsmith)一起在沙子鹅卵石上合作的明智回答:“地狱,不。他很棒!”智者后来考虑了他与戈德史密斯(Goldsmith)的工作是他与作曲家有史以来最好的关系之一。

戈德史密斯(Goldsmith)受到《星球大战》(Star Wars)浪漫,清晰的音乐风格的影响。 “当您停下来思考时,空间是一个非常浪漫的想法。对我来说,就像旧的西方一样,我们在宇宙中。这是关于发现和新生活[...]他。戈德史密斯(Goldsmith)的最初轰炸主题提醒拉姆齐(Ramsay)和帆船的明智。无法阐明他认为这件作品出了什么问题,明智的建议写了一个完全不同的作品。戈德史密斯(Goldsmith)同意对他的最初想法进行重新工作,尽管对拒绝感到不满。主题的重写需要更改戈德史密斯的几个序列,而没有编写主要标题。柯克和斯科特(Kirk)和斯科特(Scott)在班车上对drydocked Enterprise的接近持续了五分钟,这是因为效果迟到了,未经编辑的效果,要求Goldsmith通过修订和开发的提示保持兴趣。 《星际迷航:电影》是唯一使用“ ilia的主题”(后来重新录制为抒情版本)的《星际迷航》电影,肖恩·卡西迪(Shaun Cassidy)作为《超越时间》(Star a Star a the the the the the time with time with time with larry kusik撰写的歌词))在这个角色中,最明显的是在“导演版” DVD版本中。 《星际迷航》《黑洞》是唯一从1979年底到2000年使用序曲的故事片(拉尔斯·冯·特里尔( Lars von Trier )的舞者在黑暗中)。

当时,用于创建电影错综复杂的声音效果的许多录音设备都是极端的。在这些设备中,包括加利福尼亚州帕萨迪纳(Pasadena)制造的广告(高级数字合成器)11,这部电影提供了主要的宣传,并用于宣传合成器,尽管没有给出任何价格。这部电影的配乐还为Blaster Beam (一个12至15英尺(3.7至4.6 m)长的电子仪器提供了首次亮相。它是由音乐家Craig Huxley创作的,他在原始电视连续剧的一集中扮演了小角色。爆破器的钢丝连接到安装在铝主片上的放大器;该设备配有砲弹。 Goldsmith听到了它,并立即决定将其用于V'ger的提示。几种最先进的合成器被用作乐器,尤其是Yamaha CS-80ARP 2600Oberheim OB-XSerge合成器。巨大的管风琴首先在企业方法上扮演V'Ger主题,这是机器功率的字面意义。

戈德史密斯(Goldsmith 在三到四个月的时间内得分,与典型的生产相比,时间相对放松,但时间压力导致戈德史密斯(Goldsmith)带来了同事来协助这项工作。原始《星际迷航》主题的作曲家亚历山大·库拉奇(Alexander Courage)提供了与柯克(Kirk)的日志条目伴随的安排,而弗雷德·斯坦纳(Fred Steiner)则写了11种额外音乐的提示,尤其是伴随企业达到扭曲速度和首次会议v'ger的音乐。急于完成电影的其余部分影响了乐谱。最后的录音会议于12月1日上午2:00结束,仅在电影上映前五天。

哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)在1979年发行了电影的配乐,以及电影的处女作,是戈德史密斯(Goldsmith)最畅销的成绩之一。索尼的遗产录音于1998年11月10日发布了一本扩展的配乐版本。专辑增加了21分钟的音乐来补充原始曲目列表,并重新计算出反映电影的故事情节。第一张光盘具有与78分钟光盘相同的分数,而第二个则包含“ Inside Star Trek”,这是1970年代的口语纪录片。 2012年,该乐谱再次通过La-La Land Records与Sony Music共同发行。此3-CD组首次包含完整的分数,以及未发行的替代和未使用的提示,除了重新制作的1979年专辑。

《星际迷航:电影》的分数继续授予奥斯卡金球奖土星奖的Garner Goldsmith提名。它通常被视为作曲家最伟大的成绩之一,也是美国电影学院的250名美国电影分数的250名得分之一。

声音特效

声音设计师弗兰克·塞拉芬(Frank Serafine)是一位长期的《星际迷航》迷,被邀请为图片创造声音效果。鉴于可以使用最先进的音频设备,Serafine将图片视为使用数字技术现代化过时的电影声音技术现代化的机会。由于背景噪音,例如相机操作,因此无法使用的大部分环境噪声或对话是无法使用的;创建或重新创建声音以混合到场景中是Serafine的工作。

随着所有声音元素(例如配音线或背景噪声)汇聚在一起,它们分为三个部门:A效应,B效应和C效应。效果是合成的或声音的重要声音,它们是图片不可或缺的,例如V'ger武器的声音(部分用爆破束仪器完成),例如,Spock的思想以及转运者,爆炸和扭曲速度音效。 B效果由次要声音组成,例如开关,蜂鸣声或钟声的点击。 C效应是潜意识的声音,这些声音设定了情绪 - 山脉颤抖和环境噪音。将所有元素混合为“ predub”,以加快整合到最终的声音混合物中。

当宣布电影时,许多合成器艺术家向派拉蒙提交了演示磁带。拉姆齐(Ramsay)和怀斯(Wise)进行了咨询,并决定这部电影应该具有独特的音频风格。他们特别担心避免在其他科幻电影中重复使用而变得普遍和陈词滥调的声音。诸如Enterprise Bridge View屏幕激活之类的事件保持沉默,以提供更舒适的氛围。相比之下,克林贡桥上的几乎所有动作都发出了噪音,以反映外星人的苛刻美学,而许多效果都是使用数字合成器创建的,也使用了声学记录。虫洞的吮吸声是通过放慢脚步和逆转牛仔战斗的旧派遣录像来创建的,而经线加速“ strave”声音是建立在减速的c撞崩溃上的。机组人员在转移用于创建声音的四分之一英寸(0.64厘米)的磁带上遇到了困难,以创建用于最终版画的35毫米胶片;虽然将使用杜比声音(Dolby Sound)发行这部电影,但Serafine发现在不考虑格式的情况下混合声音并在以后转移至35毫米之后添加特定格式更容易。

主题

根据米歇尔(Michele)和邓肯·巴雷特(Duncan Barrett)的说法,罗德伯里(Roddenberry)对《星际迷航电视连续剧》( Star Trek Television)系列情节中反映了宗教的绝对消极看法。例如,在“谁为阿多纳伊哀悼? ”的一集中,阿波罗神被揭示为欺诈,一个外星人,而不是与地球过去的神圣。当阿波罗(Apollo)暗示人类需要一个新的神灵万神殿时,柯克(Kirk)用这句话否认了这个想法:“我们发现那个足够了。”相比之下,宗教学者罗斯·克雷默(Ross Kraemer)说,罗德伯里(Roddenberry)对宗教和电视节目中的宗教“猛击”宗教不是不存在的,而是高度私人的。巴雷特(Barrett)建议,随着《星际迷航》的故事片这种不解决宗教问题的态度。

在电视连续剧中,很少有时间花在死者的命运上。与此同时,在电影中,Decker显然在与V'Ger合并时被杀,但是Kirk想知道他们是否看到了新的生活形式的创造。 Decker和Ilia被列为“缺失”而不是死亡,并且由于合并而产生的照明和效果被描述为“ Quasimystical”和“伪宗教”。关于新生生的讨论是以一种崇高的方式进行的。罗伯特·阿萨(Robert Asa)表示,虽然V'ger是一台几乎无所不能的机器,但这部电影(与继任者《星际迷航》五世:最后的边境)“暗中抗议古典有神论”。

Tor.com评论者Dan Persons指出,这部电影以自己的自我发现航行为特色,每个人都以不同的方式定义了他们的满​​足概念。人们指出,个人追求的结果是有害的或pyrrhic的;含义只有通过人际关系令人满意地发现。

发布

戏剧发布

为了与电影的发行相吻合, Pocket Books出版了Roddenberry撰写的小说。这本书是唯一的《星际迷航》小说罗德伯里(Roddenberry)写的,它添加了背景故事和电影中没有出现的元素。例如,小说提到,威拉德·德克尔(Willard Decker)是原始系列剧集《世界末日机器》( The Doomsday Machine )的儿子马特·德克尔(Matt Decker)的儿子,这是II阶段电视连续剧的情节元素。这部小说也有一个不同的开场场景来介绍Vejur和Kirk,专注于柯克的斗争,充满信心地再次指挥企业,并扩展了Ilia和Decker的关系。 “入侵者”名称的Vejur拼写仅在小说Roddenberry中仅使用,从第一个小说的平装版第179页到第179页到小说的《柯克》第241页上的帐户,阅读了未损坏的“ VGER”的第241页。虚构的“ Voyager 6”太空探针铭牌上的字母。除小说外, 《星际迷航》印刷媒体还包括一本着色书,《船蓝图》,《星际飞船》,《历史书》,一本图形贴纸书籍,一本家庭服装操作方法和漫画漫画的改编,由Marvel Comics出版为Marvel Super Super Super Super特别#15(1979年12月)。玩具包括动作人物,船舶模型以及各种手表,移位模型和通讯员。麦当劳出售了专门设计的《星际迷航》的欢乐餐。营销是Paramount及其父母企业集团海湾+Western的协调方法的一部分,以创建持续的《星际迷航》产品线。电影小说创立了Pocket Books的《星际迷航》的书籍专营权,该书在十年内连续18个畅销书。

由于急于完成这部电影,因此在考试观众之前从未放映电影,后来有明智的遗憾。导演将电影的新印刷品带到了世界首映式,在华盛顿州华盛顿特区的KB MacArthur剧院举行,Wise,主要演员参加了该职能,该功能也是奖学金和青年教育基金会的邀请函。国家太空俱乐部。虽然预计成千上万的粉丝会参加,但降雨将风扇的投票率减少到300左右。首映紧随其后的是国家空气和太空博物馆的黑色领带招待会。超过500人(包括演员和工作人员,太空社区的工作成员)以及少数“铁杆Trekkies ”负担得起100美元的入场价的人。

家庭媒体

Paramount Home Entertainment于1980年在VHSBetamaxLaserdiscCed Videodisc上发行了这部电影,其原始戏剧版本。

1983年,在ABC电视网络上首播了一个扩展的剪裁。它在电影中增加了大约12分钟。增加的镜头在很大程度上未完成,并拼凑为网络首映。 Wise不希望将其中一些镜头包含在电影的最后一部剪辑中。这种“特殊版本”是在1983年通过PAN和SCAN格式在VHS,Betamax和Laserdisc上发布的。

Wise制作公司的两名成员David C. Fein和Michael Matessino与Wise and Paramount进行了联系,并说服了他们在视频中发布该电影的修订版。派拉蒙(Paramount)于2001年11月6日在VHS和DVD上发行了更新的导演版。Wise曾考虑过这部电影的戏剧介绍为“粗略剪裁”,有机会重新编辑这部电影以更加一致以他的原始视野。制作团队使用了原始剧本,尚存的序列故事板,备忘录和导演的回忆。除了剪切某些序列外,还创建了90个新的和重新设计的计算机生成的图像。注意这些效果与旧镜头无缝地融合在一起。该版本运行136分钟,比原始版本长约四分钟。其中包括特殊功能包括删除的场景,这些场景属于电视剪辑的一部分。

除了效果外,配乐还进行了混音。添加了环境噪声,例如桥梁控制的嗡嗡声,以增强某些场景。戈德史密斯一直怀疑可能会缩短一些太长的提示,因此他使提示重复。尽管没有添加新场景,但MPAA与原始版本的G评级相反,将修订版PG评为PG。 Fein将评分变化归因于更加“强烈”的声音混合,这使得诸如V'ger“ More Mealing”之类的场景。

导演版被评论家的收到要比1979年最初的版本要好得多,其中有些人认为编辑随后将电影变成了该系列最佳的电影之一。 DVD日报的马克·伯恩(Mark Bourne)表示,它展示了“电影的狂热,更具吸引力的版本”,“它和1979年一样出色。也许更好。”投诉包括该版本的2.17:1纵横比,而不是原始的2.40:1 PanavisionIng的杰里米·康拉德(Jeremy Conrad)感到,尽管发生了变化,但对于某些观众来说,节奏可能仍然太慢。

这部电影的原始戏剧剪辑于2009年5月在Blu-ray Disc上发行,以与新的《星际迷航》功能相吻合,该功能包含以下五个功能,如《星际迷航:原始电影集》该电影1080p高清晰度重新制作。该集合中的所有六部电影都有7.1 Dolby TrueHD音频。该唱片以《星际迷航》作家和贡献者迈克尔丹妮丝·奥卡达朱迪思和加菲尔德·里夫斯·斯特文斯达伦·多奇曼的新评论曲目和贡献者的新评论曲目。这部电影的4K Ultra HD蓝光于2021年发行,以纪念该系列成立55周年。在派拉蒙+流媒体服务上发布了4K版的董事剪辑,并于2022年发布到了物理媒体上。

接待

票房

《星际迷航:电影》于1979年12月7日在美国和加拿大开业,在857剧院创下了最高开幕周末的票房记录,在第一个周末赚了11,926,421美元。这部电影在第三个周末(1978)(1978年)创下了为期3天的周末纪录,其第三个周末(但没有4天的周末总额为1,310万美元),以及1978年《星球大战》重新发行的开幕周末票房。 。该电影在一周内赚了1700万美元。这部电影在其最广泛的国内发行中,在1,002家剧院中放映。它在美国票房收入为82,258,456美元,使其成为该国1979年票房最高的电影。总体而言,这部电影在全球票房收入为1.39亿美元。该电影获得了三项奥斯卡奖的提名:最佳艺术指导( Harold MichelsonJoseph R. JenningsLeon HarrisJohn ValloneLinda Descenna ),最佳视觉效果和最佳原始分数。

In the United States, the film sold the most tickets of any film in the franchise until Star Trek (2009), and it remains the highest-grossing film of the franchise worldwide adjusted for inflation, but Paramount considered its gross disappointing compared to expectations and行销.电影预算为4,400万美元,其中包括在第二阶段产量期间产生的费用,这是美国在当时制作的任何电影的最大成本。戴维·杰拉德(David Gerrold)在发行前估计,这部电影必须赚取其预算的两到三倍才能使派拉蒙(Paramount)获利。 Gautreaux认为,Roddenberry不希望Wise担任导演,但Paramount想要他的经历,并且两个强大的男人不同的视野伤害了这部电影。该工作室为Roddenberry的脚本改写和创造性方向而导致了脚步和令人失望的Gross的创造力。尽管电影的表演说服了工作室支持(便宜)续集,但罗德伯里被迫摆脱了其创造性的控制。 Harve BennettNicholas Meyer将制作并导演《星际迷航II:可汗的愤怒》 ,后者获得了更好的评论(成为粉丝的最爱)并继续了专营权。随着《星际迷航》(Star Trek)品牌在大屏幕上的成功复兴一个例子,好莱坞越来越多地转向1960年代的电视连续剧《材料》。

关键接收

批评家的评论混合了评论。 2001年对英国广播公司(BBC)的回顾展将这部电影描述为严重的失败。这部电影根据56份现代和现代评论对腐烂的西红柿的评级为52%。罗杰·埃伯特(Roger Ebert)回顾了这部电影的预览,喜欢它,称其为“乐趣”和“好时光”。 《华盛顿邮报》的朱迪思·马丁(Judith Martin)认为情节太薄而无法支撑电影的长度,尽管马丁觉得与2001年《星球大战》和《外星人》这样的科幻电影相比,该电影前提是“略微”更聪明”。 《时代》杂志的理查德·希克尔(Richard Schickel)写道,这部电影是由宇宙飞船组成的,“花很多时间到达任何地方,而没有引人注目或人类兴趣的任何事情发生” 。 Schickel还感叹缺乏“大胆的特征”对手和战斗场景,这使《星球大战》变得有趣。取而代之的是,观众们进行了很多谈话,“其中大部分都是在无法穿透的太空术语中”。纽约杂志的戴维·丹比(David Denby)写道,在2001年这样的电影之后,船只在太空中的缓慢移动“不再令人惊讶和优雅”,而且许多动作包括船员对他在ViewScreen上发生的事情的反应,他被认为是“就像看别人看电视”。多样性,不同意,称这部电影为“搜索和破坏的惊悚片,其中包括电视节目的粉丝蓬勃发展的所有成分:在思维控制的情况下包裹的哲学困境,与太空飞船的麻烦,可靠的,理解柯克,奇异的spock和悬疑的扭曲结局。斯科特·布卡特(Scott Bukatman)在Ares杂志#1中回顾了这部电影,并评论说:“罗德伯里(Roddenberry)的窍门是戴着人文主义者的面具,他与勃起的表演。而且仍然很有趣的水平,但是新电影终于删除了面具。”

角色和表演获得了混合的接待。全球的史蒂芬·戈弗雷(Stephen Godfrey)和邮寄的表现很高:“时间巩固了伦纳德·尼莫伊(Leonard Nimoy)的不可或缺的外观,因为麦考伊(McCoy)博士像麦科伊(McCoy)博士一样,像以往他的工程困境。从基本的角度来看,他们的交流是奇怪的脾气暴躁,中年男子对办公室政治争吵的人。它们是明星的救济,也是一种愉悦。”戈弗雷(Godfrey)唯一关心的是,老演员的聚会威胁要让那些从未见过《星际迷航》(Star Trek)的随便观众感到不高兴。马丁认为角色比可比科幻电影中的角色更讨人喜欢。相反,阿诺德(Arnold)认为主演员的表演(尤其是沙特纳(Shatner))很差。他写道:“沙特纳(Shatner)将柯克(Kirk)描绘成一个巨大的老twit,以至于人们希望他被抛在那张桌子后面。” “自罗德·史蒂格(Rod Steiger)以来,沙特纳(Shatner)也许是令人印象深刻的电影体格,他的表演风格已经开始让人想起理查德·伯顿(Richard Burton)最糟糕的情况。” 《纽约时报》的文森特·坎比(Vincent Canby)写道,演员在效果驱动的电影中没有太多事情要做,并且“仅限于交流有意义的眼神或专心盯着电视监视器,通常是难以置信的”。斯蒂芬·柯林斯(Stephen Collins)和佩斯·坎巴塔(Persis Khambatta)受到了更有利的欢迎。每当Khambatta不在屏幕上时, Gene Siskel都会感到“ Teeter [Ed]成为崩溃的钻孔”,而Newsweek的Jack Kroll感到她拥有电影中最令人难忘的入口。戈弗雷写道:“ [Khambatta]足够同情,可以让一个人希望她有机会在未来的电影中表现出更少的皮肤和更多的头发。”

许多批评家认为,特殊效果掩盖了电影的其他元素。坎比写道,这部电影“归功于[Trumbull,Dykstra和Michelson],而不是对导演,作家甚至制片人的作品”。利文斯顿(Livingston)认为,由于生产时间有限,Trumbull和Dykstra在电影上的作品并不像《星球大战》和《近距离遭遇》那样令人印象深刻。戈弗雷称这种效果为“令人惊叹的”,但承认他们威胁要将故事的三分之二的方式压倒在电影中。 Kroll,Martin和Arnold都同意,这种影响无法在其其他缺陷上携带电影或掩饰:“我不确定Trumbull&Co。是否成功地将Roddenberry及其联合撰写者的哲学栗子和他的共同创作者淘汰出来阿诺德写道。

詹姆斯·贝拉德内利(James Berardinelli)在1996年回顾了这部电影,他认为节奏拖累了,情节与原始系列剧集《变形》(The Changeling )的相似之处太接近了,但认为电影的开始和结尾是强大的。凯利(Kelley)的传记作家特里·李·鲁克斯(Terry Lee Rioux)指出,这部电影证明了“这是角色驱动的戏剧在《星际迷航》中有所不同”。缓慢的节奏,扩展的反应镜头和缺乏动作场景导致粉丝和批评家为这部电影提供了各种暱称,包括慢电影,动作疾病,以及Nomad [“ ChangeLing”中的调查都消失了前

赞誉

这部电影在这些列表中得到了美国电影学院的认可:

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