再生
文艺复兴时期（英国： Rin- Ay -sənss ，美国： ren -ə -sahnss ）是历史上的一个时期，也是一个文化运动，标志着从中世纪到现代性的过渡，涵盖了15和16世纪，其特征是努力复兴和超越古典古代的思想和成就。它发生在中世纪晚期危机之后，与大多数领域和学科的巨大社会变革有关，包括艺术，建筑，政治，文学，探索和科学。除标准周期外，“长文艺复兴”的支持者还可能在14世纪开始，并在17世纪结束。
传统的观点更多地关注了文艺复兴时期的早期现代方面，并认为这是过去的突破，但是当今许多历史学家更多地关注其中世纪的方面，并认为这是中世纪的延伸。该时期的开端（15世纪的早期复兴和意大利原始的再生1250年或1300年）在中世纪后期大大占据了相当大的回路，通常历史可追溯到c。 1350–1500 ，中世纪本身是一个长期，充满了逐步的变化，例如现代时代。作为两者之间的过渡时期，文艺复兴时期都与两者都非常相似，尤其是两者的后期和早期的次级。
文艺复兴时期的智力基础是它的人文主义版本，它源自罗马人文的概念和对古典希腊哲学的重新发现，例如Protagoras ，后者说“人是所有事物的衡量标准”。早期的例子是油画中观点的发展以及如何制造混凝土的恢复知识。尽管金属可移动类型的发明加速了15世纪后期的思想的传播，但在欧洲，文艺复兴时期的变化并不统一：早在13世纪后期，最初的痕迹出现在意大利，尤其是Dante的著作和乔托的画。
作为一种文化运动，文艺复兴时期涵盖了拉丁语和白话文学的创新开花，从基于经典来源的14世纪学习重新出现开始，同时代人归功于Petrarch ；线性观点和其他在绘画方面具有更自然现实的技术的发展；逐渐但广泛的教育改革。在政治上，文艺复兴有助于发展习俗和外交惯例，并在科学上增加了对观察和归纳推理的依赖。尽管文艺复兴时期在许多智力和社会科学追求以及现代银行业和会计领域的引入中看到了革命，但它可能以其艺术发展以及诸如Leonardo da Vinci和Michelangelo之类的贡献而闻名。启发了“文艺复兴时期的人”一词。
复兴始于佛罗伦萨，这是意大利众多州之一。已经提出了各种理论来说明其起源和特征，重点关注各种因素，包括当时佛罗伦萨的社会和公民特殊性：其政治结构，其主要家庭的赞助，美第奇人的迁徙以及希腊学者的迁移君士坦丁堡倒下到奥斯曼帝国土耳其人之后，他们向意大利的文字。其他主要中心是文艺复兴时期的教皇期间的威尼斯，热那亚，米兰，罗马。从意大利，文艺复兴时期的遍布整个欧洲，以及由当时的欧洲殖民力量或基督教传教士活跃的地方统治的美国，非洲和亚洲领土。
文艺复兴时期具有悠久而复杂的史学，并且与普遍的离散周期性怀疑态度一致，历史学家对19世纪的“文艺复兴”的荣耀做出了许多辩论文艺复兴时期的有用性和历史描述。一些观察家质疑文艺复兴时期是否是中世纪的文化“进步”，而是将其视为悲观的时期和对古典古代的怀旧时期，而社会和经济历史学家，尤其是长长的杜雷（ Longuedurée ）则集中在连续性上正如Panofsky所观察到的那样，在两个时代之间是链接的，“通过一千个联系”。
Rinascita一词（“重生”）首次出现在乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari ）的艺术家生活中（1550年），在1830年代被称为文艺复兴时期。这个词也已扩展到其他历史和文化运动，例如Carolingian文艺复兴时期（8世纪和9世纪）， Ottonian Renaissance （10和11世纪）以及12世纪的复兴。
概述
复兴是一种文化运动，在近代初期影响了欧洲知识生活。从意大利开始，并在16世纪传播到欧洲其他地区，在艺术，建筑，哲学，文学，音乐，科学，技术，政治，宗教和知识分子探究的其他方面都感受到了影响。文艺复兴时期的学者在研究中采用了人文主义方法，并在艺术中寻找现实主义和人类的情感。
文艺复兴时期的人文主义者，例如Poggio Bracciolini在欧洲的修道院图书馆中寻找的拉丁文学，历史和演说的古代文本，而君士坦丁堡的堕落（1453年）产生了一波émigré的希腊文学浪潮在西方陷入晦涩难懂。复兴学者的新专注于文学和历史文本，与12世纪文艺复兴时期的中世纪学者差异很大，他们专注于研究希腊语和阿拉伯语的自然科学，哲学和数学的作品，而不是继续进行。这样的文化文本。
在新柏拉图主义的复兴中，文艺复兴时期的人文主义者并没有拒绝基督教。相反，许多文艺复兴时期最伟大的作品都致力于它，教会光顾了许多文艺复兴时期艺术作品。但是，在文化生活的许多其他领域，知识分子接近宗教的方式发生了微妙的转变。此外，许多希腊基督教的作品，包括希腊新约，从拜占庭带回西欧，并自上古以来首次聘请西方学者。这种与希腊基督教作品的新互动，尤其是人文主义者洛伦佐·瓦拉（Lorenzo Valla ）和伊拉斯mus（Erasmus）促进的新约的原始希腊文，这为改革铺平了道路。
在尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）的雕塑中，首次重返古典主义的艺术回归在尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）的雕塑中得到了例证，由马萨科西奥（ Masaccio）领导的佛罗伦萨画家努力努力地描绘了人类形态，从而开发了以自然而然的观点和光明的技巧。政治哲学家，最著名的尼科洛·马基雅维利（NiccolòMachiavelli ）试图描述政治生活，那就是理性地理解它。 Giovanni pico della Mirandola对意大利文艺复兴时期的人文主义做出了关键的贡献，他写了hominis Dignitaties （关于人的尊严，1486年），这是一系列关于哲学，自然思想，信仰，信仰，信仰和魔术的论文。除了研究古典拉丁语和希腊语外，文艺复兴时期的作者还越来越开始使用白话。结合引入印刷机，这使更多人可以访问书籍，尤其是圣经。
总而言之，通过知识分子的尝试，可以将文艺复兴视为研究和改善世俗和世俗的尝试，无论是通过古代的思想复兴而通过新颖的思想方法而复兴。汉斯·科恩（Hans Kohn）将其描述为“男人寻找新基金会”的时代。有些像伊拉斯mus和托马斯这样的人更设想了新的改革的精神基础，而另一些则是。用Machiavelli的话来说， Una Lunga Sperienza Delle Cose Moderne Ed una continua lezione delle Antiche （对现代生活的长期体验和对古代的持续学习）。
一些学者，例如罗德尼·史塔克（Rodney Stark） ，淡化了文艺复兴时期，赞成中世纪的意大利城市国家的早期创新，这些创新与响应式政府，基督教和资本主义的诞生结婚。这项分析认为，尽管欧洲伟大的国家（法国和西班牙）是绝对的君主制，而其他人则受到直接的教会控制，但意大利的独立城市竞争者接管了在修道院庄园上发明的资本主义原则，并引发了巨大的前所未有的在文艺复兴之前并资助了商业革命。
莱昂·波利亚科夫（Leon Poliakov）在他对欧洲种族主义思想的开创性研究中提出了批判性的看法：雅利安神话。根据Poliakov的说法，文艺复兴时期的人文主义者首先使用种族神话的使用“为新出生的沙文主义服务”。
起源
许多人认为，描述文艺复兴的想法在13和14世纪初起源于佛罗伦萨，尤其是Dante Alighieri （1265-1321）和Petrarch （1304-1374）的著作，以及Giotto di Bondone （1267–1337）。一些作家的日期非常精确。一个提出的起点是1401，当时竞争对手的天才洛伦佐·吉伯蒂（Lorenzo Ghiberti）和菲利波·布鲁内雷斯基（ Filippo Brunelleschi）争夺合同，为佛罗伦萨大教堂的洗礼（Ghiberti赢得）建造铜门。其他人则看到艺术家和多个多数之间的更一般的竞争，例如Brunelleschi，Ghiberti， Donatello和Masaccio ，以激发文艺复兴时期的创造力。
然而，为什么复兴始于意大利，以及为什么它开始时，这仍然是很多争论。因此，已经提出了一些理论来解释其起源。彼得·里埃伯格（Peter Rietbergen）认为，各种有影响力的原始建立性运动始于欧洲许多地区的大约1300。
文艺复兴人文主义的拉丁语和希腊阶段
与中世纪高的相反，当拉丁学者几乎完全致力于研究希腊语和阿拉伯语的自然科学，哲学和数学作品时，文艺复兴时期的学者最感兴趣的是对恢复和研究拉丁文和希腊文学，历史，历史文本和演说文本感兴趣。从广义上讲，这始于14世纪的拉丁阶段，当时的文艺复兴学者，例如Petrarch ， Coluccio Salutati （1331–1406）， Niccolòde'Iniccoli （1364–1437）和Poggogio bracciolini （1380–1459）（1380– 1459）欧洲寻找拉丁作者，例如西塞罗，卢克雷乌斯，利维和塞内卡的作品。到15世纪初，尚存的大部分拉丁文学已经恢复。希腊文艺复兴时期的人文主义阶段正在进行中，西欧学者转向恢复古希腊文学，历史，演说和神学文本。
与拉丁文文本（自上古后期以来在西欧保存和研究的拉丁文本不同，古希腊文本的研究在中世纪的西欧都非常有限。自从西欧和伊斯兰黄金时代的中世纪高中（通常在翻译中）以来，就已经研究了古希腊的科学，数学和哲学工作，但是希腊文学，演说和历史作品（例如荷马，希腊戏剧家，诸如希腊戏剧家，在拉丁语或中世纪的伊斯兰世界中，没有研究Demosthenes和Thucydides ）；在中世纪，这些文本仅由拜占庭学者研究。有人认为，撒马尔罕和赫拉特的帖木儿复兴，他们以佛罗伦萨为中心的宏伟壮丽与奥斯曼帝国有联系，奥斯曼帝国的征服导致希腊学者移民到意大利城市。文艺复兴时期学者的最大成就之一就是自上古以来首次将整个希腊文化著作带回西欧。
穆斯林逻辑学家，最著名的是Avicenna和Averroes ，在入侵并征服了埃及和黎凡特之后，就继承了希腊思想。他们对这些想法的翻译和评论在整个阿拉伯西部进入伊比利亚和西西里岛，这成为了这种思想传播的重要中心。在11世纪至13世纪之间，许多致力于翻译从古典阿拉伯语到中世纪拉丁语翻译的学校是在伊比利亚建立的，最著名的是托莱多翻译学院。伊斯兰文化的翻译作品虽然在很大程度上外观和混乱，但构成了历史上最大的思想传播之一。
将希腊文学，历史，演说和神学文本重新融入定期研究的运动通常追溯到1396年的1396年，从科卢西奥·萨拉图蒂（Coluccio Salutati）到拜占庭外交官和学者曼努埃尔·伊索罗拉斯（ Manuel Chrysoloras ）（c。1355-1415），至在佛罗伦萨教希腊语。从Basilios Bessarion到Leo Allatius ，许多外籍希腊学者继续进行了这一遗产。
意大利的社会和政治结构
意大利在中世纪后期的独特政治结构使一些理论化，其不寻常的社会气氛使出现了罕见的文化消失。在近代早期，意大利并不存在作为政治实体。取而代之的是，它被分为较小的城市国家和地区：那不勒斯人控制着南方，佛罗伦萨和罗马人，分别是米兰人和北部和西部的热那亚人，以及东部的威尼斯人。 15世纪意大利是欧洲最城市化的地区之一。它的许多城市都站在古罗马建筑的废墟中。复兴的古典性质似乎与罗马帝国的心脏地带起源有关。
历史学家和政治哲学家昆汀·斯金纳（ Quentin Skinner）指出，在12世纪，德国主教访问了意大利北部的德国主教（1114–1158），注意到一种广泛的新形式的政治和社会组织，观察到意大利似乎已经退出了。封建主义使其社会基于商人和商业。与此有关。这些城市共和国都将教堂和帝国都藏在海湾，致力于自由的观念。斯金纳（Skinner）报导说，有许多自由的防御能力，例如马特奥·帕尔皮里（Matteo Palmieri ）（1406– 1475年），不仅在艺术，雕塑和建筑中庆祝佛罗伦萨天才，而且还庆祝“道德，社会和政治哲学在佛罗伦萨发生的道德，社会和政治哲学的显著消失同时”。
即使是意大利中部以外的城市和州，例如目前佛罗伦萨共和国，也以其商人共和国，尤其是威尼斯共和国而著称。尽管实际上，这些是寡头的，并且与现代民主几乎没有相似之处，但他们确实具有民主特征，并且是反应迅速的国家，并以治理和对自由的信念的形式形式。他们提供的相对政治自由有利于学术和艺术进步。同样，意大利城市（例如威尼斯）的地位是伟大的交易中心，使他们成为知识分子的交叉路口。商人带来了来自全球范围的遥远角落的想法，尤其是黎凡特。威尼斯是欧洲与东方进行贸易的门户，也是精美玻璃的生产商，而佛罗伦萨则是纺织品的首都。这些业务带给意大利的财富意味着可以委托大型的公共和私人艺术项目，并且个人有更多的闲暇时间进行学习。
黑死病
一种先进的理论是，佛罗伦萨是由黑死病造成的毁灭性的毁灭性的，后者在1348年至1350年之间袭击了欧洲，这导致了意大利14世纪人民的世界观的转变。意大利受到瘟疫的严重打击，据推测，对死亡的熟悉使思想家更多地介绍了他们在地球上的生活，而不是灵性和来世。还有人认为，黑死死亡促使了新的虔诚浪潮，这体现在宗教艺术品的赞助中。但是，这并不能完全解释为什么文艺复兴时期是在14世纪特别在意大利发生的。黑人死亡是一场大流行，不仅以意大利的方式影响了整个欧洲。文艺复兴时期在意大利的出现很可能是上述因素复杂相互作用的结果。
瘟疫是通过跳蚤携带的，从亚洲港口返回的帆船上，由于缺乏适当的卫生方式而迅速蔓延：英格兰的人口，当时约420万，损失了140万人，损失了140万人。佛罗伦萨的人口在1347年几乎减半了。由于民众的破产，工人阶级的价值提高了，平民享受了更多的自由。为了应付对劳动力的增加，工人在经济上旅行寻找最有利的地位。
由于瘟疫而引起的人口下降有经济后果：欧洲大部分地区的食物价格下跌，土地价值下降了30-40％。土地持有人面临巨大的损失，但对于普通男人和女性来说，这是一个意外收获。瘟疫的幸存者不仅发现食物价格更便宜，而且土地更丰富，其中许多人从死者亲戚那里继承了财产。
在贫困地区，疾病的传播明显猖ramp。流行病破坏了城市，尤其是儿童。瘟疫很容易被虱子，不卫生的饮用水，军队或卫生条件散布。儿童被击中最困难，因为许多疾病，例如斑疹伤寒和先天性梅毒，针对免疫系统，使幼儿没有战斗机会。与富人的孩子相比，城市住宅的儿童受疾病传播的影响更大。
黑人死亡对佛罗伦萨的社会和政治结构引起了更大的动荡，而不是后来的流行病。尽管统治阶级的成员中有大量死亡，但在此期间，佛罗伦萨政府继续运作。由于城市中混乱的条件，在流行病的高峰期间，民选代表的正式会议被暂停，但任命一小部分官员进行城市事务，这确保了政府的连续性。
佛罗伦萨的文化条件
长期以来，这是一个辩论的问题，为什么复兴始于佛罗伦萨，而不是在意大利其他地方。学者们指出，佛罗伦萨文化生活独有的几个特征可能导致了这种文化运动。许多人强调了美第奇（Medici） ，一个银行家族和后来的杜卡尔统治之家，在光顾和刺激艺术方面所扮演的角色。 Lorenzo de'Medici （1449–1492）是大量艺术赞助的催化剂，鼓励他的同胞委托佛罗伦萨领先艺术家的作品，包括莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci） ，桑德罗·波提切利（ Sandro Botticelli），桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）和米开朗基罗·布·布纳罗蒂（ Michelangelo Buonarroti） 。 Neri di Bicci ，Botticelli，Da Vinci和Filippino Lippi的作品还由佛罗伦萨Scopeto的San Donato修道院委托。
在洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de'Medici）上台之前，这次复兴肯定是在进行的 - 实际上，在美第奇家族本身在佛罗伦萨社会获得霸权之前。一些历史学家认为，佛罗伦萨是运气的结果，即“伟人”是偶然出生的：莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），波提切利（Botticelli）和米开朗基罗（Michelangelo ）都出生于托斯卡纳。认为这种机会似乎是不可能的，其他历史学家认为，这些“伟人”只能因为当时流行的文化条件而浮出水面。
特征
人道主义
在某些方面，文艺复兴时期的人文主义不是一种哲学，而是一种学习方法。与中世纪的学术模式相反，该模式的重点是解决作者之间的矛盾，文艺复兴时期的人文主义者将研究原始文本，并通过推理和经验证据的结合来评估它们。人文主义教育是基于研究人文的计划，对五个人文科学的研究：诗歌，语法，历史，道德哲学和修辞学。尽管历史学家有时会努力准确地定义人文主义，但大多数人都定居在“道路定义的中间……恢复，解释和同化古希腊和罗马的语言，文学，学习和价值观”。最重要的是，人文主义者断言“人的天才……人类思想的独特和非凡能力”。
在整个近代早期，人文主义学者塑造了智力景观。尼科洛·马基雅维利（NiccolòMachiavelli）和托马斯（Thomas）等政治哲学家越来越振兴了希腊和罗马思想家的思想，并在伊本·哈尔杜（Ibn Khaldun）的伊斯兰步骤之后，将他们应用于当代政府的批评。 Pico Della Mirandola写下了文艺复兴时期的“宣言”，即人的尊严，一种充满活力的思维辩护。 Matteo Palmieri （1406–1475），另一位人文主义者，以他的作品Della Vita Civile （“关于公民生活”； 1528年印刷1528年），该作品提倡公民人文主义，以及他在提炼托斯卡纳人面向同一水平的影响力与同一水平的影响拉丁。 Palmieri吸引了罗马哲学家和理论家，尤其是西塞罗（Cicero） ，他们像Palmieri一样，作为公民和官员过着积极的公共生活，以及理论家和哲学家，也是Quintilian 。他对人文主义的看法最简洁的表达也许是在1465年的诗歌作品中，但较早的作品della vita civile更广泛。 Palmieri在佛罗伦萨郊外穆格洛乡村的一所乡村房屋中设置了一系列对话，Palmieri阐述了理想公民的品质。对话包括关于儿童在精神和身体上如何发展的想法，公民如何在道德上行事，公民和国家如何确保公共生活的概率，以及关于务实有用的差异与诚实的差异的重要辩论。
人文主义者认为，以完美的身心超越来世很重要，这可以通过教育来实现。人文主义的目的是创造一个普遍的人，他的人结合了智力和身体上的卓越，并且能够在几乎任何情况下光荣地发挥作用。这种意识形态被称为Uomo Universale ，这是一种古老的希腊罗马理想。文艺复兴时期的教育主要由古代文学和历史组成，因为人们认为经典提供了道德教学和对人类行为的深入理解。
人文主义和图书馆
一些文艺复兴时期图书馆的独特特征是它们向公众开放。这些图书馆是交换思想的地方，奖学金和阅读被认为是对思想和灵魂的愉悦和有益的地方。由于自由思想是这个时代的标志，因此许多图书馆都包含了广泛的作家。可以与人文主义著作一起找到古典文本。这些知识分子的非正式协会对文艺复兴文化产生了深远的影响。一些最富有的“书目”将图书馆作为书籍和知识的寺庙建造。许多图书馆似乎是巨大的财富的体现，与对书籍的热爱相连。在某些情况下，耕种的图书馆建筑商还致力于为其他人提供使用收藏品的机会。教堂的著名贵族和王子为使用其法院（称为“法院图书馆”）创建了很棒的图书馆，并被安置在装饰有华丽木制品的豪华设计的巨大建筑中，并装饰有壁画（Murray ，Stuart AP）。
艺术
文艺复兴时期的艺术标志着中世纪结束时的文化重生和现代世界的崛起。文艺复兴时期艺术的显著特征之一是其高度逼真的线性观点的发展。 Giotto di Bondone （1267–1337）首先将绘画视为进入太空的窗口，但直到建筑师Filippo Brunelleschi （1377-1446）的演示和随后的Leon Battista Alberti （1404-1472）的著作之后才是这种观点被形式化为一种艺术技术。
观点的发展是在艺术中迈向现实主义的更广泛趋势的一部分。画家开发了其他技术，研究光，阴影，并在人类解剖学的莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）中著名。艺术方法中的这些变化的根本变化是一种新的渴望，即描绘自然之美，揭开美学的公理，莱昂纳多，米开朗基罗和拉斐尔的作品代表了其他艺术家所模仿的艺术尖峰。其他著名艺术家包括桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli） ，佛罗伦萨（Florence）的美第奇（Medici），多纳泰罗（Donatello），另一个佛罗伦萨（Florentine）和威尼斯（ Titian ）等人等。
在荷兰，发展了一种特别充满活力的艺术文化。雨果·范德（Hugo van der）的作品和扬·范·艾克（Jan van Eyck）的作品对意大利的绘画发展尤其有影响力，无论是在技术上都引入了油漆和画布，以及在代表性的自然主义方面。后来，彼得·布鲁格尔（Pieter Brueghel）的作品将激发艺术家描绘日常生活的主题。
在建筑中，Filippo Brunelleschi在研究古代古典建筑的遗体方面至关重要。 Brunelleschi凭借一世纪作家Vitruvius的知识和数学蓬勃发展的学科，制定了文艺复兴时期的风格，这些风格模仿和改进了古典形式。他的主要工程壮举是建造佛罗伦萨大教堂的圆顶。另一个展示这种风格的建筑是由艾伯蒂（Alberti）建造的曼托瓦（ Mantua）的圣安德鲁教堂。高级文艺复兴时期的杰出建筑工作是对圣彼得大教堂的重建，结合了布拉曼特，米开朗基罗，拉斐尔，桑加罗和马德诺的技能。
在文艺复兴时期，建筑师的目的是将列，壁柱和Ontablatures用作集成系统。使用罗马订单类型的列：托斯卡纳和复合材料。这些可以是结构性的，支撑街机或架构，或者纯粹的装饰性，以壁柱的形式靠在墙上。 Brunelleschi最早使用壁柱作为综合系统的建筑物之一是Brunelleschi的旧祭品（1421-1440）。拱形，半圆形或（以举止派的方式）节段，通常用于拱廊，在带有首都的码头或柱子上支撑。首都和拱门的弹簧之间可能有一部分。艾伯蒂（Alberti）是最早在纪念性上使用拱门的人之一。文艺复兴时期的拱顶没有肋骨；它们是半圆形的或分段的，并且在平方计划上，与哥特式拱顶不同，哥特式拱顶通常是矩形。
文艺复兴时期的艺术家不是异教徒，尽管他们钦佩古代，并保留了中世纪过去的一些想法和象征。尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （约1220 - c。1278）通过描绘圣经中的场景来模仿古典形式。他的天使在比萨的洗礼中表明，古典模型在文艺复兴时期扎根作为文学运动之前影响了意大利艺术。
科学
应用创新扩展到商业。在15世纪末，卢卡·帕西奥利（Luca Pacioli）发表了第一批有关簿记的作品，使他成为会计的创始人。
在大约1440年的学习中，对古代文本的重新发现以及印刷媒体的发明，并更快地传播了分布更广泛的思想。在意大利文艺复兴时期的第一阶段，人文主义者赞成人文学科而不是自然哲学或应用数学，他们对古典资料的崇敬进一步阐述了宇宙的亚里士多德和托勒密观点。尼古拉斯·库萨努斯（Nicholas Cusanus）在1450年左右写作，期待着哥白尼的热烈世界观，但以哲学的方式。
科学和艺术在早期文艺复兴时期融为一体，诸如Leonardo da Vinci等多层艺术家制作了解剖学和自然的观察图。莱昂纳多（Leonardo）在水流，医学解剖和运动和空气动力学的系统研究中建立了受控的实验，他制定了研究方法的原理，使弗里特乔夫·卡普拉（Fritjof Capra ）将他归类为“现代科学之父”。在此期间，达芬奇（Da Vinci）贡献的其他例子包括旨在锯和提升巨石的机器，以及声学，植物学，地质，解剖学和力学方面的新发现。
一个合适的环境已经开发出质疑古典科学学说。克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）在1492年对新世界的发现提出了古典世界观的挑战。发现托勒密（在地理）和盖伦（In Medicine）的作品并不总是与日常观察相匹配。随着改革和反改革的冲突，北部的文艺复兴表明，从亚里士多德自然哲学转变为化学和生物科学（植物学，解剖学和医学）的决定性转变。先前质疑真理和寻找新答案的意愿导致了一段重大的科学进步。
一些人认为这是一场“科学革命”，预示着现代的开始，而另一些则是延伸从古代世界到今天的连续过程的加速。在这段时间里，伽利略，泰乔·勃拉赫（ Tycho Brahe ）和约翰内斯·开普勒（Johannes Kepler）取得了重大的科学进步。哥白尼（Copernicus），在De Revolutionibus Orbium Coelestium （在天生的革命上），认为地球在太阳周围移动。 Andreas Vesalius的De Humani Corpora Fabrica （在人体的起作用上）对解剖，观察和解剖学的机理观点给予了新的信心。
另一个重要的发展是在发现的过程中，科学方法，重点是经验证据和数学的重要性，同时丢弃了亚里士多德科学的大部分。这些思想的早期和有影响力的支持者包括哥白尼，伽利略和弗朗西斯·培根。新的科学方法在天文学，物理，生物学和解剖学领域做出了巨大贡献。
在文艺复兴时期，从1450年延伸到1650年，除了现在称为南极洲的南极大陆以外，每个大陆都被欧洲人参观并大多由欧洲人绘制。这一发展是在荷兰制图师Joan Blaeu于1648年制作的大型世界地图Nova Totius Terrarum Orbis Tabula中描绘的，以纪念Westphalia的和平。
1492年，克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）从西班牙驶过大西洋，寻求通往德里苏丹国印度的直接路线。他不小心偶然发现了美洲，但认为他已经到达了东印度群岛。
1606年，荷兰导航员威廉·詹斯旺（Willem Janszoon）从东印度群岛乘坐VOC船Duyfken航行，并降落在澳大利亚。他绘制了昆士兰州约克角半岛西海岸约300公里。随后进行了30多次荷兰探险，北部，西和南海岸的映射部分。 1642 - 1643年，亚伯·塔斯曼（Abel Tasman）绕过大陆，证明它没有加入到想像中的南极大陆。
到1650年，荷兰制图师已经绘制了大陆的大部分海岸线，他们将其命名为新荷兰，但詹姆斯·库克（James Cook）于1770年绘制了东海岸。
最终在1820年看到了长期以来的南极大陆。在整个文艺复兴时期，它被称为Terra Australis或简称“澳大利亚”。但是，在19世纪，该名称被转移到新荷兰之后，南极大陆上赋予了“南极洲”的新名称。
音乐
从这个不断变化的社会出现了一种常见的，统一的音乐语言，尤其是佛朗哥 - 英语学校的复音风格。印刷的开发使音乐的发行成为可能。随着资产阶级课程的出现，对音乐作为娱乐和作为受过教育业余的活动的需求增加了。欧洲整个欧洲的香森，摩托车和群众的传播恰逢统一复合实践统一到十六世纪下半叶的流体风格中，在作曲家的作品中，帕尔斯特琳娜，拉苏斯，维多利亚州和威廉·伯德（ William Byrd）等作曲家的作品。
宗教
人文主义的新理想虽然在某些方面更世俗，但在基督教的背景下发展，尤其是在北部文艺复兴时期。新艺术中的大部分（如果不是大多数）是由对教会奉献或奉献的。然而，文艺复兴对当代神学产生了深远的影响，尤其是人们对人与上帝之间的关系的方式。该时期的许多神学家是人文主义方法的追随者，包括伊拉斯mus，赫尔德里奇·兹温里，托马斯·莫尔，马丁·路德和约翰·卡尔文。
复兴始于宗教动荡时期。中世纪晚期是围绕罗马教皇的政治阴谋时期，最终是西方分裂的最终，其中三人同时声称是罗马的真正主教。尽管该分裂是由康斯坦斯理事会（1414）解决的，但被称为“和解主义”的改革运动试图限制教皇的权力。尽管罗马教皇最终在第五届理事会（1511）的教会事务中出现了至高无上的事，但它被持续的腐败指控所困扰，最著名的是教皇亚历山大五世（Alexander Vi）的人，他被指控有多样化的Simony ， Nepotism和apatived儿童（大多数人结婚，大概是为了巩固权力），同时是枢机主教。
伊拉斯mus（Erasmus）和路德（Luther）等教堂的人通常基于人文主义的文字批评，向教会提出改革。 1517年10月，路德（Luther）发表了九十五个论文，挑战了教皇权威，并批评了其感知的腐败，特别是关于出售的放纵事件。 95篇论文导致了改革，这是罗马天主教教会的突破，该教会以前在西欧宣称霸权。因此，人文主义和文艺复兴时期在激发改革以及许多其他同时的宗教辩论和冲突中发挥了直接作用。
教皇保罗三世（Paul III ）于1527年被罗马解雇后，来到教皇王位（1534-1549），在改革后，天主教会在天主教会上普遍存在。尼古拉斯·哥白尼（Nicolaus Copernicus）献给了De Revolutionibus Orbium Coelestium （在天体领域的革命上）保罗三世（Paul III委托朱利奥·克洛维奥（ Giulio Clovio）的杰作，可以说是最后一个重大照明的手稿，《法尔内斯小时》 。
自我意识
到15世纪，意大利的作家，艺术家和建筑师已经很好地意识到正在发生的转变，并且正在使用莫迪·安蒂奇（ Modi Antichi ）（以古董的方式）或阿尔·罗马纳（Alle Romana ）等人（以罗马书的方式）和古人）描述他们的工作。在1330年代，彼得拉克（Petrarch）将基督教前时代称为古夸（ Antiqua ）（古代），而基督教时期则称为Nova （New）。从彼得拉奇的意大利角度来看，这个新时期（包括他自己的时代）是国家日食的时代。莱昂纳多·布鲁尼（Leonardo Bruni）是第一个在佛罗伦萨人的历史中使用三方分期的人（1442年）。布鲁尼（Bruni）的前两个时期是基于彼得拉克（Petrarch）的，但他增加了第三阶段，因为他认为意大利不再处于下降状态。弗拉维奥·比奥多（Flavio Biondo）在罗马帝国的恶化（1439–1453）中使用了数十年来的历史上使用了类似的框架。
人文主义历史学家认为，当代奖学金恢复了与古典时期的直接联系，因此绕过了中世纪时期，然后他们首次命名了“中世纪”。该术语首先在1469年以媒体tempestas （中间）出现在拉丁语中。然而，在乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的艺术家生活中， rinascita （重生）一词首先出现在其广义上，1550年修订了1568年。Vasari将年龄分为三个阶段：第一阶段包含Cimabue ， Giotto ，Giotto和Arnolfo Di Cambio ;第二阶段包含Masaccio ， Brunelleschi和Donatello ；第三个以莱昂纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci）为中心，并以米开朗基罗（Michelangelo）达到顶点。根据瓦萨里（Vasari）的说法，不仅是对古典古代的越来越多的意识，而且还渴望学习和模仿自然。
传播
在15世纪，文艺复兴时期从其在佛罗伦萨的出生地迅速传播到意大利其他地区，并很快到欧洲其他地区。德国打印机约翰内斯·古滕伯格（Johannes Gutenberg）发明的印刷机发明允许这些新想法的快速传播。随着它的传播，其思想变化和改变了，适合当地文化。在20世纪，学者们开始将文艺复兴分解为区域和民族运动。
英格兰
文艺复兴时期的风格和思想渗透到英格兰，而16世纪下半叶的伊丽莎白女王时代通常被视为英国文艺复兴时期的高度。许多学者在亨利八世统治期间的16世纪初看到它的开始。
英国复兴与意大利文艺复兴时期不同。英国文艺复兴时期的主要艺术形式是文学和音乐。英语文艺复兴时期的视觉艺术要比意大利文艺复兴时期的意义要差得多。英国文艺复兴时期的艺术开始远远比意大利人晚了，后者已经进入了1530年代的举止。
在文学中，16世纪后期看到了伊丽莎白女王文学的开花，诗歌受到意大利文艺复兴文学的影响很大，但伊丽莎白女王剧院是一种独特的本土风格。作家包括威廉·莎士比亚（William Shakespeare）（1564–1616），克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe ）（1564-593），埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spenser）（1552/1553-599），托马斯·莫尔（Sir Thomas More）（1478-1535），弗朗西斯·贝克（Francis Bacon），弗朗西斯·贝克（Francis Bacon）（1561-1626），以及菲利普·菲利普·菲利普·斯德尼（Sir Philip Sidney） （ 1561-1626） 1554–1586）。英语文艺复兴时期的音乐与欧洲的作曲家竞争，例如托马斯·塔利斯（ Thomas Tallis ，1505– 1585年），约翰·塔弗纳（约翰·塔弗纳（C. 1490-1545））和威廉·伯德（William Byrd）（约1539/40或1543-1623）。伊丽莎白时代的建筑生产了大型朝臣的天才房屋，并在下个世纪内伊戈·琼斯（Inigo Jones ，1573– 1652年），他们将意大利式建筑引入了英格兰。
法国
“文艺复兴”一词是从法语中藉来的，其意思是“重生”。它最初是在18世纪使用的，后来被法国历史学家Jules Michelet （1798-1874）在他的1855年作品《法国历史》 （Historire of France）中普及。
1495年，意大利文艺复兴时期到达法国，由国王查尔斯（Charles VIII）入侵意大利后进口。促进世俗主义传播的一个因素是教会无法提供针对黑死死亡的援助。弗朗西斯（Francis I）进口的意大利艺术和艺术家，包括莱昂纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci） ，并以巨大的费用建造了华丽的宫殿。弗朗索瓦·拉贝莱（FrançoisRabelais） ，皮埃尔·德·伦萨德（ Pierre de Ronsard ），约阿希姆·杜·贝莱（Joachim du Bellay ）和米歇尔·德·蒙蒂恩（Michel de Montaigne）等作家，像让·克洛特（Jean Clouet ）这样的画家，以及让·穆顿（Jean Mouton）等音乐家，也从文艺复兴时期的精神中藉了。
1533年，14岁的Caterina de'Medici （1519–1589）出生于佛罗伦萨，乌尔比诺公爵和玛德琳·德拉·德拉·奥尔维尼（Madeleine de la Tour tour d'Auvergne），嫁给了法国第二个儿子，国王的第二个儿子弗朗西斯一世和克劳德女王。尽管她因在法国的宗教战争中的角色而闻名和臭名昭著，但她在将艺术，科学和音乐（包括芭蕾舞的起源）带到法国法院的弗洛伦斯（Florence）中直接贡献。
德国
在15世纪下半叶，文艺复兴的精神传播到德国和低地国家，印刷机的发展（约1450年）和阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer ）（1471– 1528年）等文艺复兴时期的艺术家均早于意大利的影响力。在该国的早期新教徒地区，人文与改革的动荡密切相关，德国文艺复兴时期的艺术和写作经常反映出这一争端。然而，直到16世纪初，哥特式风格和中世纪的学术哲学一直始终保持全部。哈布斯堡的马克西米利皇帝（统治1493–1519）是神圣罗马帝国的第一个真正的文艺复兴时期君主。
匈牙利trecento和quattrocento
在意大利之后，匈牙利是文艺复兴时期出现的第一个欧洲国家。文艺复兴时期的风格直接来自意大利，在Quattrocento （1400年代）期间，由于发展了早期的匈牙利- 意大利人际关系，不仅是在王朝的联系，而且在文化，人文和商业关系中- 在中欧地区的匈牙利首先出现在中欧地区的匈牙利。从14世纪开始的力量。匈牙利和意大利哥特式风格之间的关系是第二个原因 - 避免了墙壁的夸大突破，更喜欢清洁和轻便的结构。大型建筑计划为艺术家提供了足够的长期作品，例如在布达（Buda）的Friss（New）城堡建造，Visegrád，Tata和Várpalota的城堡。在西吉斯蒙德的法庭上，有佛罗伦萨斯科拉里家族的后代Pipo Spano等顾客，他邀请Manetto Ammanatini和Masolino da Pannicale到匈牙利。
新的意大利趋势与现有的民族传统相结合，创造了特定的当地文艺复兴艺术。人文主义思想在该国的持续到来进一步接受了文艺复兴时期的艺术。许多在意大利大学学习的年轻匈牙利人更靠近佛罗伦萨人文主义中心，因此与佛罗伦萨的直接联系。越来越多的意大利贸易商搬到匈牙利，特别是前往布达，为这一过程提供了帮助。人文主义主教们提出了新的想法，其中包括匈牙利人文主义的创始人埃斯特戈姆大主教维特·贾诺斯（VitézJános） 。在卢森堡皇帝西格斯蒙德皇帝统治期间，布达皇家城堡可能成为中世纪最大的哥特式宫殿。国王Matthias Corvinus （r。1458–1490）以早期的文艺复兴时期的风格重建了宫殿，并进一步扩大了它。
1476年，马修斯国王与那不勒斯的比阿特丽斯（Beatrice of Naples）结婚后，布达成为阿尔卑斯山以北的文艺复兴时期最重要的艺术中心之一。生活在马蒂亚斯法院的最重要的人文主义者是安东尼奥·邦菲尼（Antonio Bonfini）和著名的匈牙利诗人贾努斯·帕诺尼斯（Janus Pannonius） 。安德拉斯·赫斯（ AndrásHess ）于1472年在布达（Buda）建立了印刷出版社。他的图书馆仅次于梵蒂冈图书馆。 （但是，梵蒂冈图书馆主要包含圣经和宗教材料。）1489年，佛罗伦萨的Bartolomeo della Fonte写道，洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de Medici）建立了自己的希腊拉丁图书馆，受到了匈牙利国王的榜样。 Corvinus的图书馆是联合国教科文组织世界遗产的一部分。
马蒂亚斯至少开始了两个主要的建筑项目。布达（Buda）和维斯格拉德（ Visegrád）的作品始于1479年。在布达皇家城堡（Royal Castle of Buda）建造了两个新的翅膀和一个吊园，维斯格拉德（Visegrád）的宫殿以文艺复兴时期的风格重建。马蒂亚斯任命了意大利的辣椒和达尔马提亚乔瓦尼·达尔马塔（Giovanni Dalmata）指导这些项目。马蒂亚斯（Matthias）委托了他这个时代的主要意大利艺术家来修饰他的宫殿：例如，雕塑家贝内德托·达·玛加诺（Benedetto da Majano）和画家菲利皮诺·利皮（Filippino Lippi ）和安德里亚·曼特纳（ Andrea Mantegna ）为他工作。 Mantegna的Matthias肖像的副本幸存下来。马蒂亚斯（Matthias）还聘请了意大利军事工程师亚里士多德·菲奥拉瓦蒂（Aristotele Fioravanti）指导南部边境沿线的堡垒的重建。他为Kolozsvár的Franciscans ， Szeged和Hunyad以及Fejéregyháza的Paulines建造了新修道院。 1485年春天，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）代表萨弗扎（Sforza）前往匈牙利，与马修·科维努斯（Matthias Corvinus）会面，并由他委托给麦当娜（ Madonna ）绘画。
马蒂亚斯（Matthias）喜欢人文主义者的陪伴，并就与他们进行各种主题进行了热烈的讨论。他的宏伟声誉鼓励许多学者（主要是意大利人）定居在布达。 Antonio Bonfini， Pietro Ranzano ，Bartolomeo Fonzio和Francesco Bandini在Matthias的法庭上度过了很多年。这个受过教育的人圈向匈牙利介绍了肿瘤主义的思想。像他那个时代的所有知识分子一样，马蒂亚斯（Matthias）坚信，星星和行星的运动和组合对个人的生活和国家历史产生了影响。盖利托·马齐奥（Galeotto Marzio）将他描述为“国王和占星家”，安东尼奥·邦菲尼（Antonio Bonfini）说，马蒂亚斯（Matthias）“在不咨询星星的情况下从未做过任何事情”。应他的要求，当时著名的天文学家，约翰内斯·雷吉蒙纳斯（Johannes Regomontanus ）和马辛·比利卡（ Marcin Bylica ）在布达（Buda）设立了一个天文台，并用镶嵌物和天体地球仪安装了它。 Regiomontanus献出了他关于导航的书，该书被克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）用作马蒂亚斯（Matthias）。
匈牙利文艺复兴时期的其他重要人物包括BálintBalassi （诗人）， SebestyénTinódiLantos （Poet）， BálintBakfark （作曲家和Lutenist）和MS MS （Fresco Painter）。
低地国家复兴
15世纪末，荷兰的文化受到意大利文艺复兴时期通过布鲁日（Bruges）的贸易的影响，这使法兰德斯（Flanders）富有。它的贵族委托在欧洲广为人知的艺术家。在科学方面，解剖学家安德烈亚斯·维萨里乌斯（Andreas Vesalius）领导了道路。在制图中， Gerardus Mercator的地图协助了探险家和导航器。在艺术中，荷兰和佛兰德文艺复兴时期的绘画范围从Hieronymus Bosch的奇怪作品到Elder Pieter Brueghel的日常生活描述。
文艺复兴时期，伊拉斯mus可以说是荷兰最著名的人道主义者和天主教知识分子。
北欧
北欧的文艺复兴被称为“北部文艺复兴”。当文艺复兴时期的想法从意大利向北移动，但某些创新领域，尤其是在音乐中，同时向南传播。 15世纪勃艮第学校的音乐定义了音乐上文艺复兴时期的开始，而荷兰人的多态则与音乐家一起进入意大利，是音乐上第一种真正的国际风格的核心，自从标准化以来格里高利（Gregorian）在9世纪。荷兰学校的高潮是在意大利作曲家Palestrina的音乐中。在16世纪末，意大利再次成为音乐创新的中心，随着威尼斯学校的多功能风格的发展，它在1600年左右向北蔓延到德国。在丹麦，文艺复兴时期激发了萨克索语法的翻译。进入丹麦以及弗雷德里克二世和克里斯蒂安·伊夫（Frederick II）和克里斯蒂安· IV（Christian IV），下令重新装修或构建几项重要的建筑作品，即Kronborg ， Rosenborg和Børsen 。丹麦天文学家Tycho Brahe为将天文学变成了第一个现代科学做出了巨大贡献，并帮助发起了科学革命。
意大利文艺复兴时期的绘画与北部文艺复兴时期的绘画不同。意大利文艺复兴时期的艺术家是最早绘制世俗场景的人之一，脱离了中世纪画家的纯粹宗教艺术。北部文艺复兴时期的艺术家最初仍然专注于宗教主题，例如阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer）描绘的当代宗教动荡。后来，彼得·布鲁格尔（Pieter Bruegel）的作品影响了艺术家的描绘日常生活场景，而不是宗教或古典主题。正是在北部文艺复兴时期，弗莱明兄弟休伯特（Flemish Hubert）和扬·范·艾克（Jan Van Eyck）完善了油画技术，这使艺术家能够在坚硬的表面上生产浓郁的色彩，可以生存几个世纪。北部文艺复兴时期的一个特征是它使用白话代替拉丁语或希腊语，这使得可以更大的言论自由。这一运动始于意大利，但但丁·阿利吉里（Dante Alighieri）对乡土语言的发展具有决定性的影响。实际上，专注于意大利语的写作已经忽略了拉丁语中表达的佛罗伦萨思想的主要来源。印刷出版社的传播与其他地方一样，推动了北欧的文艺复兴，威尼斯成为世界印刷中心。
波兰
15世纪中叶来到波兰的一位早期意大利人文主义者是Filippo Buonaccorsi 。 1518年，许多意大利艺术家与米兰的波纳·斯福尔扎（Bona Sforza）一起来到波兰。1518年，她与西吉斯蒙德国王（King Sigismund I）结婚。这得到了这两个地区以及新成立的大学的暂时加强的支持。波兰复兴从15世纪后期持续了16世纪后期，是波兰文化的黄金时代。由贾吉洛（Jagiellonian）王朝统治，波兰王国（从1569年起，被称为波兰 - 利思久尼亚联邦）积极参加了广泛的欧洲文艺复兴时期。跨国波兰国家经历了很大的文化增长，这在某种程度上归功于一个世纪，没有重大战争 - 除了人口稀疏的东部和南部边境地区的冲突。改革在全国范围内和平传播（引起波兰弟兄），而生活条件的改善，城市的发展，农产品的出口丰富了人口，尤其是贵族（ Szlachta ），他们在新的金色自由政治体系中占主导地位。波兰文艺复兴时期的建筑有三个开发时期。
这种风格的最伟大的纪念碑在波默拉尼亚前公国的领土上是Szczecin的Ducal城堡。
葡萄牙
尽管意大利文艺复兴对葡萄牙艺术产生了适中的影响，但葡萄牙对扩大欧洲世界观，刺激人文主义的探究具有影响力。文艺复兴时期是通过投资于海外盈利商业的富裕意大利和佛兰德商人的影响而到来的。作为欧洲勘探的先驱总部，里斯本在15世纪后期蓬勃发展，吸引了专家，这些专家在数学，天文学和海军技术方面取得了多次突破，包括Pedro Nunes ， JoãoDeCastro ， Abraham Zacacuto和Martin Behaim 。制图师Pedro Reinel ， Lopo Homem ， EstêvãoGomes和Diogo Ribeiro在映射世界方面取得了至关重要的进步。药剂师ToméPires和医师Garcia de Orta和CristóvãodaCosta收集并发表了有关植物和药品的作品，很快由Flemish Pioneer Botanist Carolus Clusius翻译。
在建筑中，香料贸易的巨额利润在16世纪的头几十年（ Manueline ）融合了海上元素。主要画家是NunoGonçalves ， GregórioLopes和Vasco Fernandes 。在音乐中，佩德罗·德·埃斯科巴（Pedro de Escobar）和杜阿尔特·洛博（ Duarte Lobo）制作了四本歌曲书，其中包括cancioneiro de Elvas 。在文学中，萨德·米兰达（SádeMiranda）介绍了意大利形式的诗歌。 Bernardim Ribeiro开发了田园浪漫史，吉尔·维森特（Gil Vicente）的戏剧与流行文化融合在一起，报告了时代的变化，路易斯·德·卡梅斯（ LuísDeCam市场旅行文学特别蓬勃发展： JoãodeBarros ， Castanheda ， AntónioGalvão ， Gaspar Correia ， Duarte Barbosa和FernãoMendesPinto等人都描述了新土地，并随着新印刷机进行了翻译并传播。 Amerigo Vespucci于1500年加入葡萄牙对巴西的探索之后，在致Lorenzo di Pierfrancesco de'Medici的信中创造了新世界一词。
激烈的国际交流产生了几位国际化的人文主义学者，包括弗朗西斯科·德·霍兰达（Francisco de Holanda） ，安德烈·德·雷塞恩德（AndréDeResende ）和伊拉斯mus（Erasmus）的朋友达米·德·戈伊斯（DamiãodeGóis ），他们在曼努埃尔国王（ King Manuel I）的统治时期里以罕见的独立写作。 Diogo和AndréDeGouveia通过法国进行了相关的教学改革。安特卫普葡萄牙工厂的外国新闻和产品吸引了托马斯·莫尔（Thomas More）和阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer）的兴趣。在那里，利润和专有技术帮助培育了荷兰文艺复兴时期和黄金时代，尤其是在从葡萄牙开除的富有文化的犹太社区到来之后。
西班牙
文艺复兴时期通过阿拉贡王冠和瓦伦西亚市的地中海占领到达伊比利亚半岛。许多早期的西班牙复兴作家来自阿拉贡王国，包括AusiàsMarch和Joanot Martorell 。在卡斯蒂利亚王国中，早期的复兴受到意大利人文主义的严重影响，从作家和诗人（例如桑蒂拉纳侯爵）开始，他们在15世纪初向西班牙介绍了新的意大利诗歌。其他作家，例如Jorge Manrique ， Fernando de Rojas ， Juan del Encina ， JuanBoscánAlmogáver和Garcilaso de la Vega ，与意大利佳能密切相似。 Miguel de Cervantes的杰作Don Quixote被认为是第一本西方小说。文艺复兴时期的人文主义在16世纪初期蓬勃发展，哲学家胡安·路易斯·维维斯（Juan Luis Vives） ，格莱美主义者安东尼奥·德·内布里亚（Antonio de Nebrija）和自然历史学家佩德罗·德·梅西亚（Pedro deMexía）等有影响力的作家。
后来的西班牙文艺复兴时期倾向于宗教主题和神秘主义，诗人，例如路易斯·德·莱昂（ Luis DeLeón ）， Ávila的特雷莎（Teresa）和十字架的约翰（John of the Cross） ，并处理了与新世界探索有关的问题，以及诸如INCA Garcilaso de la la la lionical of the New Wisdoration Vega和BartolomédeLas Casas ，产生了一大堆作品，现在被称为西班牙文艺复兴文学。西班牙的复兴已故复兴创造了埃尔·格雷科（El Greco）和作曲家，例如托马斯·卢伊斯·德·维多利亚（TomásLuisde Victoria）和安东尼奥·德·卡贝佐（Antonio deCabezón ）。
进一步的国家
史学
概念
意大利艺术家和评论家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari ）（1511–1574）首先在他的《艺术家的生活》一书中使用了一词（1550年出版）。瓦萨里（Vasari）在书中试图定义他所说的与哥特式艺术的野蛮行为的突破：艺术（他持有）随着罗马帝国的崩溃和只有托斯卡纳艺术家的崩溃而衰败，始于Cimabue （1240–1301 ）和乔托（Giotto ）（1267–1337）开始扭转艺术的这种下降。瓦萨里（Vasari）将古代艺术视为意大利艺术重生的核心。
然而，直到19世纪，法国单词文艺复兴时期才在描述基于13世纪后期的罗马模型的复兴来描述自我意识的文化运动。法国历史学家朱尔斯·米歇尔（Jules Michelet ）（1798–1874）在整个历史时期定义了他1855年的《法兰西历史上的文艺复兴时期》，而此前曾在更有限的意义上使用它。对于米歇尔（Michelet）而言，复兴是科学领域的发展，而不是艺术和文化的发展。他断言，这跨越了从哥伦布到哥白尼再到伽利略的时期。也就是说，从15世纪末到17世纪中叶。此外，米歇尔（Michelet）区分了他所谓的“怪异和可怕的”中世纪的质量以及他作为声乐共和党人选择以其性格看待的民主价值观。米歇尔特（Michelet）是法国民族主义者，也试图声称文艺复兴时期是法国运动。
相比之下，瑞士历史学家雅各布·伯克哈特（ Jacob Burckhardt ，1818- 1897年）在意大利文明的文明（1860年）中，将文艺复兴定义为乔托（ Giotto ）和意大利的米开朗基罗（Michelangelo）之间的时期，即14至16世纪中期。他在文艺复兴时期看到了中世纪现代个性精神的出现。他的书被广泛阅读，并在意大利文艺复兴时期的现代解释的发展方面具有影响力。
最近，一些历史学家不太热衷于将文艺复兴定义为历史时代，甚至是连贯的文化运动。加利福尼亚大学伯克利分校的历史学家兰道夫·史塔恩（Randolph Starn）在1998年说：
复兴可以（而且偶尔）被视为实践和思想的运动，而不是具有确切的开始和结局和一致内容的时期，而是在不同时间和地点在不同时间和地点做出反应的实践和思想的运动。从这个意义上讲，这将是一个多样化，有时是融合，有时是冲突的文化的网络，而不是一种有时的，有时的文化。
关于进步的辩论
关于文艺复兴时期在中世纪的文化上有所改善的程度存在争议。米歇尔（Michelet）和伯克哈特（Burckhardt）都热衷于描述在现代文艺复兴时期取得的进步。伯克哈特将这种变化比作被从人眼中删除的面纱，使他清楚地看到了。
在中世纪，人类意识的两面 - 被转过身的事物 - 在一个普通的面纱下躺着或一半醒着。面纱是由信仰，幻觉和幼稚的预科编织而成的，世界和历史都以奇怪的色调看到。
-雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt），意大利文艺复兴时期的文明
另一方面，许多历史学家现在指出，大多数与中世纪时期相关的负面社会因素（例如政治，宗教战争，腐败的博尔吉亚教皇以及16世纪的加强女巫。在文艺复兴时期生活的许多人并未将其视为某些19世纪作者想像的“黄金时代”，而是对这些社会疾病的关心。但是，重要的是，参与有关文化运动的艺术家，作家和顾客认为，他们生活在一个新时代，这是中世纪的干净休息。一些马克思主义的历史学家更喜欢用物质术语来描述文艺复兴，认为艺术，文学和哲学的变化是从封建制度向资本主义的一般经济趋势的一部分，导致资产阶级阶级有闲暇时光，可以花时间用于艺术。 。
约翰·霍辛加（Johan Huizinga ）（1872– 1945年）承认了文艺复兴时期的存在，但质疑这是否是积极的变化。他在他的《中世纪秋天》一书中辩称，文艺复兴时期是中世纪高的时期，破坏了许多重要的时期。例如，中世纪的拉丁语从古典时期发展起来很大，并且仍然是教会和其他地方使用的一种活着的语言。文艺复兴时期对经典纯度的痴迷使它进一步发展，并使拉丁语恢复为经典形式。然而，最近的研究使这种观点有些争议。罗伯特·洛佩兹（Robert S. Lopez）认为，这是一个深厚的经济衰退时期。同时，乔治·萨顿（George Sarton）和林恩·索恩迪克（Lynn Thorndike）都认为，科学进步可能比传统上想像的要少。最后，琼·凯利（Joan Kelly）辩称，文艺复兴时期导致了更大的性别二分法，从而减少了妇女在中世纪的代理商。
一些历史学家开始将文艺复兴这个词不必要地考虑在内，这意味着中世纪所谓的更原始的“黑暗时代”是明确的积极重生。现在，大多数政治和经济历史学家都更喜欢在此期间使用“早期现代”一词（之后的相当一段时间），该任务旨在强调这一时期是中世纪和现代时代之间的过渡时期。罗杰·奥斯本（Roger Osborne）等其他人已经将意大利文艺复兴视为西方历史的神话和理想的存储库，而不是古代思想的重生是一个巨大的创新时期。
艺术史学家埃文·帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）观察到这种对“文艺复兴”概念的抵制：
那些没有义务在文明的美学方面- 经济和社会发展的历史学家，政治和宗教环境，大多数人，大多数人，大多数人对意大利文艺复兴时期的事实毫无意义的事实，也许并非偶然。特别是自然科学 - 但仅由文学的学生和艺术历史学家几乎没有。
其他文艺复兴
文艺复兴时期也已用于定义15和16世纪以外的时期。例如，查尔斯·H·哈斯金斯（ Charles H. Haskins ，1870- 1937年）为12世纪的复兴而言。其他历史学家则主张在8世纪和9世纪进行了Carolingian文艺复兴，这是10世纪的Ottonian Renaissance和14世纪的Timurid复兴。伊斯兰黄金时代有时也被称为伊斯兰文艺复兴时期。马其顿文艺复兴时期是公元9-11世纪罗马帝国的一个术语。
其他文化重生时期也被称为“文艺复兴时期”，例如孟加拉文艺复兴时期，泰米尔文艺复兴时期，尼泊尔巴萨文艺复兴时期， al-Nahda或Harlem Renaissance 。该术语也可以在电影院中使用。在动画中，迪士尼文艺复兴时期跨越了1989年至1999年的岁月，这使工作室回到了自动画黄金时代以来就没有见过的质量水平。旧金山的复兴是20世纪中叶在那个城市的探索性诗歌和小说写作的充满活力的时期。