伦勃朗

本文是关于荷兰艺术家的。对于其他用途，请参阅伦勃朗（歧义）.
伦勃朗
Rembrandt van Rijn - Self-Portrait - Google Art Project.jpg
带有贝雷帽和扭转项圈的自画像（1659），国家艺术画廊， 华盛顿特区。
出生
伦勃朗Harmenszoon van Rijn

1606年7月15日[1]
莱顿，荷兰共和国
死了1669年10月4日（63岁）
阿姆斯特丹，荷兰共和国
教育雅各布·范·斯旺嫩堡
彼得·朗斯曼
闻名绘画，版画，绘画
值得注意的工作自画像
Nicolaes Tulp博士的解剖课（1632）
Belshazzar的盛宴（1635）
夜观看（1642）
巴西巴在她的浴室（1654）
窗帘行会的联合组织（1662）
一百个Guilder印花（蚀刻， C。 1647–1649）
移动荷兰黄金时代
巴洛克式

伦勃朗Harmenszoon van Rijn（/ˈrɛmbrænt，ˈrɛmbrːnt/，[2]荷兰：[ˈrɛmbrɑ（听）; 1606年7月15日[1] - 1669年10月4日），通常简称为伦勃朗， 曾经是一个荷兰黄金时代画家，版画制造商和制图员。创新和多产掌握三分媒体，[3]他通常被认为是最伟大的视觉艺术家在里面艺术史也是荷兰艺术史上最重要的。[4]

与大多数不同荷兰大师在17世纪，伦勃朗的作品描绘了广泛的风格和主题，肖像和自画像到风景，流派场景，寓言和历史场景，圣经和神话主题和动物研究。他对艺术的贡献是在历史学家所说的巨大财富和文化成就的时期荷兰黄金时代，当荷兰艺术（尤其是荷兰绘画），同时与巴洛克风格欧洲占主导地位，是多产和创新的。这个时代产生了重要的新类型。像许多荷兰黄金时代的艺术家一样Jan Vermeer，伦勃朗是一个狂热的艺术收藏家和经销商.

伦勃朗从未出国，但受到了很大的影响意大利大师和荷兰艺术家谁在意大利学习，就像彼得·朗斯曼， 这乌得勒支卡拉瓦派，佛兰芒巴洛克式， 和彼得·保罗·鲁本斯。在他获得肖像画家的年轻成功之后，伦勃朗的后期以个人悲剧和经济困难为特征。然而，他的蚀刻和绘画一生都很受欢迎，他作为艺术家的声誉仍然很高，[5]二十年来，他教了许多重要的荷兰画家。[6]

伦勃朗关于他的同时代人，自画像和圣经场景的插图的肖像被认为是他最大的创意胜利。他的自画像形成亲密的自传。[4]伦勃朗在版画史上最重要的贡献是他将蚀刻过程从相对较新的生殖技术转变为一种艺术形式。他最大的声誉蚀刻在媒介的历史中，他的一生建立了。很少他的画离开荷兰共和国他活着的时候印刷在整个欧洲流传，他的更广泛的声誉最初是基于它们的。

妓院里的浪子，萨斯基亚的自画像，c。 1635年

在他的作品中，他展示了古典知识肖像学。伦勃朗对特定文本的了解，他对古典作品的同化以及他对他对阿姆斯特丹犹太人口.[7]由于他对人类状况的同情，他被称为“文明的伟大先知之一”。[8]法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）说：“将我与伦勃朗（Rembrandt）进行比较！什么！[9]

生活

伦勃朗[a]Harmenszoon van Rijn于1606年7月15日出生莱顿，[1]在里面荷兰共和国， 现在荷兰。他是Harmen Gerritszoon Van Rijn和Neeltgen Willemsdochter Van Zuijtbrouck出生的第九个孩子。[11]他的家人很好。他的父亲是一个磨坊主他的母亲是面包师的女儿。宗教是伦勃朗作品中的一个核心主题，也是他所生活的宗教时期，使他的信仰成为了人们的利益问题。他的母亲是天主教徒，他的父亲属于荷兰改革教会。尽管他的工作揭示了深厚的基督教信仰，但没有证据表明伦勃朗正式属于任何教会。一些学者，例如Hendrik Willem Van Loon，暗示他可能已经门诺派.[12]他的五个孩子在阿姆斯特丹的荷兰改革教会中被命名：乌德·科克（Oude Kerk）（旧教堂）和一个泰特斯（Titus）在Zuiderkerk（南部教堂）中。[13]

小时候，他参加了拉丁学校。13岁那年，他入学莱顿大学，尽管根据当代的说法，他对绘画有更大的倾向。他很快被莱顿学徒历史画家，雅各布·范·斯旺嫩堡，他和他在一起三年。[14]经过六个月的简短但重要的学徒，画家彼得·朗斯曼在阿姆斯特丹，伦勃朗住了几个月雅各布·皮纳斯（Jacob Pynas）然后开始了自己的研讨会，尽管西蒙·范·李旺（Simon Van Leeuwen）声称乔里斯·范·舒恩（Joris Van Schooten）在莱顿教伦勃朗。[14][15]与许多作为艺术训练的一部分前往意大利的同时代人不同，伦勃朗一生中从未离开过荷兰共和国。[16][17]

肖像Saskia van Uylenburgh， C。 1635年

他于1624年或1625年在莱顿开设了一家工作室，并与朋友和同事分享Jan Lievens。1627年，伦勃朗开始接受学生，其中包括Gerrit Dou1628年。[18]

1629年，伦勃朗被政治家发现Constantijn Huygens（荷兰数学家和物理学家的父亲克里斯蒂亚·惠文斯（Christiaan Huygens）），从海牙法院获得伦勃朗重要的委员会。由于这种联系，王子弗雷德里克·亨德里克（Frederik Hendrik）继续从伦勃朗购买绘画，直到1646年。[19]

1631年底，伦勃朗移居阿姆斯特丹，阿姆斯特丹迅速扩大了荷兰的新商业之都。他首次开始作为专业肖像师练习，并取得了巨大的成功。他最初和一个艺术经销商在一起Hendrick van Uylenburgh，在1634年，嫁给了亨德里克的堂兄，Saskia van Uylenburgh.[20][21]萨斯基亚来自一个好家庭：她的父亲曾是律师，汉堡（市长）Leeuwarden。当萨斯基亚（Saskia）作为最小的女儿成为孤儿时，她与一个姐姐住在het bildt。伦勃朗和萨斯基亚在当地教堂结婚圣安娜帕奇没有伦勃朗亲戚的存在。[22]同年，伦勃朗成为了伯吉斯阿姆斯特丹和当地画家协会的成员。他还获得了许多学生，其中包括Ferdinand Bol和Govert Flinck.[23]

1635年，伦勃朗（Rembrandt）和萨斯基亚（Saskia）搬进了自己的房子，在时尚的Nieuwe Doelenstraat中租用，并在Amstel河上欣赏。1639年，他们搬到了一栋著名的新建房屋（现在伦勃朗房屋博物馆）在高档的“ breestraat”（英语：“百老汇”）中，今天被称为Jodenbreestraat在成为犹太区的地方；然后是一个年轻的新兴社区。这抵押为13,000Guilder购买将是造成以后财务困难的主要原因。[23]伦勃朗应该很容易地能够以他的巨额收入来偿还房屋，但看来他的支出总是与收入保持同步，他可能已经进行了一些不成功的投资。[24]伦勃朗经常在那里寻求他的犹太邻居来为他的旧约场景。[25]尽管他们现在很富裕，但这对夫妇遭受了几次个人挫折。他们的儿子伦巴杜斯（Rumbartus）于1635年出生后两个月去世，女儿科尼莉亚（Cornelia）于1638年仅三个星期就去世。1640年，他们有了一个名为Cornelia的女儿，她在一个月以来几乎生活了一个月后去世。只有他们的第四个孩子泰特斯他出生于1641年，幸存到成年。萨斯基亚（Saskia）于1642年在提多出生后不久去世，可能是结核。伦勃朗在病床和死亡床上的雷格兰特图画是他最动人的作品之一。[26]

伦勃朗的儿子泰特斯，作为和尚，1660年

在萨斯基亚病期间，Geertje Dircx被聘为泰特斯（Titus）的看守人和护士，也成为伦勃朗（Rembrandt）的情人。她后来向伦勃朗收取违反承诺（在[违反]承诺结婚的情况下诱惑的委婉语），并获得每年200名公会的a养费。[23]伦勃朗努力使她致力于庇护或可怜的房屋（称为“布莱德韦尔”）古达，在得知她典当的珠宝后，他给了她曾经属于萨斯基亚的珠宝。[27]

在1640年代后期，伦勃朗开始与年轻的人建立关系Hendrickje Stoffels，最初是他的女仆。1654年，他们有一个女儿Cornelia，带来了Hendrickje的传票改革教会为了回答“她与画家伦勃朗的妓女犯下了妓女的行为”。她承认这一点，并被禁止接受圣餐。伦勃朗没有被召集参加教会理事会，因为他不是改革教会的成员。[28]两者被认为是根据普通法法律结婚的，但伦勃朗没有与亨德里克杰结婚。如果他再婚，他将失去在萨斯基亚的遗嘱中为提图斯建立的信托。[26]

雷姆布兰特（RembrandtCessio Bonorum）为了避免在1656年破产，通过出售他的大部分绘画和大量古物，但被允许保留他的工具。销售清单幸存下来并很好地了解了伦勃朗的收藏，除了老主人绘画和绘画包括罗马皇帝的半身像，亚洲许多物体中的日本盔甲以及自然历史和矿物的收藏。但是1657年和1658年销售中实现的价格令人失望。[29]伦勃朗被迫卖掉他的房子和印刷品，并在Rozengracht1660年。[30]当局及其债权人通常会适合他，除了阿姆斯特丹画家协会，这引入了一项新规则，即在伦勃朗的情况下没有人可以作为画家进行交易。为了解决这个问题，Hendrickje和Titus建立了一个虚拟公司作为1660年的艺术经销商，伦勃朗作为雇员。[31]

伦勃朗纪念标记Westerkerk阿姆斯特丹

1661年，伦勃朗（或更确切地说，新业务）合同为新建的市政厅完成工作，但只有在艺术家曾委托Govert Flinck之后，才去世，没有开始绘画。由此产生的工作，克劳迪乌斯民事的阴谋，被拒绝并返回画家；幸存的碎片只是整个工作的一小部分。[32]大约在这个时候，雷姆布兰特（Rembrandt）接受了他的最后一个学徒，Aert de Gelder。1662年，他仍在履行肖像和其他作品的主要委员会。[33]1662年，伦勃朗的一位债权人进入高等法院（霍夫·范·荷兰）竞争泰特斯必须先付款。[34]艾萨克·范·赫特斯贝克（Isaac Van Hertsbeeck）损失了两次，不得不付给他已经收到的钱给泰特斯，他在1668年做到了。[35]什么时候托斯卡纳大公爵Cosimo III de'Medici1667年来到阿姆斯特丹，他在家里参观了伦勃朗。[36]

伦勃朗（Rembrandt）于1663年去世的亨德里克（Hendrickje）和1668年去世的泰特斯（Titus）都离开了小女儿。1669年10月4日，他在儿子的一年内在阿姆斯特丹去世，被埋葬为一个有钱人，因为继承人以埋葬税支付了大量金钱，f15。[37]但是在一个贫民中Westerkerk。它是在教堂里的墓碑下的一个编号的“ Kerkgraf”（教堂拥有的坟墓）中。二十年后，他的遗体被带走并摧毁了，习惯也是如此。

作品

也可以看看：伦勃朗的绘画清单，Rembrandt的蚀刻清单， 和伦勃朗的图纸列表

伦勃朗在给韦根斯的一封信中提供了唯一幸存的解释他试图通过自己的艺术实现的目标：最伟大，最自然的运动，翻译de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid。“ beweegelijkheid”一词也被认为是“情感”或“动机”的意思。这是指目标还是其他方式，都可以解释；无论哪种方式，批评家都特别注意伦勃朗无缝地融合了尘世和精神的方式。[38]

伦勃朗唯一已知的海景，加利利海的风暴，1633年。这幅画在伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆的抢劫在1990年。

20世纪早期的鉴赏家声称，伦勃朗制作了超过600幅画，[39]将近400蚀刻和2,000张图纸。[40]从1960年代到今天的最新奖学金（由伦勃朗研究项目）通常有争议的是，他的作品将他的作品定为300幅画。[b]他的印刷，传统上都称为蚀刻，尽管许多人是全部或部分生产的雕刻而有时Drypoint，略低于300的总数要稳定得多。[C]伦勃朗在他的一生中可能制作了比2,000的图纸更多的图纸，但现存的图纸比假定的绘制更为罕见。[D]两位专家声称，尽管有争议，但可以将其签名状态的图纸数量视为“确定”，但不高于75。该清单将在2010年2月的一次学术会议上揭幕。[43]

一次，大约九十幅画被算作伦勃朗自画像，但现在众所周知，他让学生复制自己的自画像作为培训的一部分。现代奖学金将签名计数减少到40幅画，以及一些图纸和31个蚀刻，其中包括该小组中许多最杰出的图像。[44]有些人向他展示穿着准历史的化装，或者自己拉脸。他的油画从一个不确定的年轻人到1630年代的粉丝和非常成功的肖像画者到他老年时期陷入困境但强大的肖像画的进步。他们共同给出了一个非常清晰的照片，他的外表和他的心理构成，他风化的脸庞揭示了。[E]

波兰贵族，1637年

在他的肖像和自画像中，他以一种方式将鼻子的山脊几乎总是形成鲜明的照明区域和阴暗区域之间的界线。伦勃朗的脸部部分黯然失色。鼻子明亮而明显，刺入半半卵石的谜语，将观众的注意力集中在巨大的洪水之间，使观众的注意力（一种巨大的透明性）和令人发指的愚蠢之间的分裂。[45]

在许多圣经作品中，包括十字架的擡高，约瑟说他的梦想和圣史蒂芬的石头，伦勃朗将自己描绘成人群中的角色。达勒姆（Durham）认为这是因为圣经是伦勃朗（Rembrandt）的“一种日记，是他一生中的时刻”。[46]

伦勃朗作品的更突出的特征是他的使用Chiaroscuro，戏剧性的光和阴影衍生的卡拉瓦乔，或更有可能来自荷兰人卡拉瓦格斯蒂，但适应非常个人的手段。[47]同样值得注意的是他对主题的戏剧性和活泼的表现，没有同时代人经常表现出的僵化形式，以及对人类的深刻同情，无论财富和年龄如何。他的直系亲属 - 他的妻子萨斯基亚，他的儿子提图斯和他的普通法妻子亨德里克杰（Hendrickje）通常在他的绘画中突出地想到了神话，圣经或历史主题。

时期，主题和样式

在他的整个职业生涯中，伦勃朗作为他的主要主题，肖像画，景观和叙事绘画的主题。最后，他特别受到同时代人的称赞，他将他作为圣经故事的精通解释者，因为他代表了情感和对细节的关注。[48]从风格上讲，他的绘画从早期的“平滑”方式发展，其特征是幻觉形式的精细技术，再到对丰富杂色的油漆表面的晚期“粗糙”处理，这使得由形式的幻觉质量提出油漆本身。[49]

欧罗巴绑架，1632年。面板上的油。这项工作被描述为“ ...一个闪亮的例子巴洛克式绘画”。[50]

在伦勃朗作为版画制造商的技能中，可以看到平行的发展。在他成熟的蚀刻，尤其是从1640年代后期开始，他的绘画和绘画的自由和广度也发现了印刷媒介。这些作品包括广泛的主题和技术，有时会留下大片白皮书来暗示空间，而其他时候则使用复杂的生产线来产生丰富的深色色调。[51]

正是在伦勃朗的莱顿时期（1625-1631）期间，Lastman的影响力最为突出。列文斯（Lievens）也可能对他的工作产生了很大的影响。[52]绘画很小，但细节丰富（例如，服装和珠宝）。宗教和寓言主题受到青睐，Tronies.[52]1626年，伦勃朗产生了他的第一个蚀刻，其广泛的传播将主要解释他的国际名声。[52]1629年，他完成了犹大悔改，返回银牌和他的工作室里的艺术家，可以证明他对处理光和各种油漆应用的兴趣，构成了他作为画家发展的第一个主要进步。[53]

1634年的典型肖像，当时伦勃朗享有巨大的商业成功

在阿姆斯特丹（1632 - 1636年）的早期，伦勃朗开始以高对比度和大型形式绘制戏剧性的圣经和神话场景（参孙的盲，1636年，Belshazzar的盛宴， C。 1635年达纳，1636年，但后来进行了重新设计），试图模仿巴洛克风格鲁本斯.[54]在乌伦堡（Uylenburgh）研讨会的助手的偶尔帮助下，他画了许多肖像委员会（雅各布·德·盖恩三世）和大（造船商Jan Rijcksen和他的妻子的肖像，1633年，Nicolaes Tulp博士的解剖课，1632）。[55]

到1630年代后期，伦勃朗制作了一些绘画和许多蚀刻风景。这些景观通常突出了自然戏剧，以连根拔起的树木和不祥的天空（暴风雨前的小屋， C。 1641;三棵树，1643）。从1640年开始，他的工作变得不那么旺盛，更清醒，可能反映出个人悲剧。现在，圣经的场景是从中衍生出来的新约比旧约，就像以前一样。1642年，他画了夜观看这是他在此期间收到的重要团体肖像委员会中最重要的，他试图找到解决方案，以解决以前作品中尝试过的构图和叙事问题。[56]

自画像，1658年，弗里克收藏，最终风格的杰作，“他所有肖像中最平静，最宏伟”[57]

在此之后的十年中夜间值班，伦勃朗的绘画尺寸，主题和风格各不相同。以前的趋势主要是通过强烈的光和阴影对比，使额叶照明以及更大，更饱和的颜色区域的使用让位。同时，数字平行于图片平面。这些变化可以看作是朝着经典构图模式的转变，并且考虑到更具表现力的刷子使用，可能表明对威尼斯艺术有所了解（苏珊娜和长老，1637–47）。[58]同时，彩绘作品有明显的减少，有利于景观的蚀刻和图纸。[59]在这些图形作品中，自然戏剧最终为安静的荷兰农村场景腾出了空间。

在1650年代，伦勃朗的风格再次发生了变化。颜色变得更丰富，笔触更加明显。随着这些变化，伦勃朗与早期的工作和当前时尚相距甚远，这越来越倾向于精细的，详细的作品。他对光线的使用变得更加锯齿，刺眼几乎不存在。他的绘画应用方法的单一方法可能部分是因为熟悉蒂安，可以从当时关于“饰面”和绘画表面质量的讨论中看到。当代的说法有时不赞成伦勃朗画笔的粗糙性，据说这位艺术家本人劝说游客过于仔细地看他的画作。[60]当模仿渲染绘画的表面时，对油漆的触觉操纵可能会听到中世纪的程序。结果是对油漆的多样化处理，深层分层并且显然是随意的，这表明形式和空间既虚幻又高度个性化。[61]

在后来的几年中，圣经主题仍然经常被描述，但重点从戏剧性的群体转变为肖像般的人物（詹姆斯使徒，1661）。在他的最后几年中，伦勃朗画了他最深刻的反射自画像（从1652年到1669年，他画了十五次），以及几张男女的动人图像（犹太新娘， C。1666年） - 在爱，生活和上帝之前。[62][63]

图形作品

这一百个Guilder Print， C。 1647–49，蚀刻，Drypoint和日本纸上的Burin，国家西部艺术博物馆.

伦勃朗产生了蚀刻从1626年到1660年，他的职业生涯大部分时间，当时他被迫出售印刷印刷品并实际上放弃了蚀刻。只有1649年的陷入困境的一年没有产生过时的工作。[64]他很容易蚀刻，尽管他也学会了使用刻刀部分刻许多盘子，蚀刻技术的自由是他的工作至关重要的。他非常紧密地参与了整个版画的过程，并且必须至少印刷自己的蚀刻。起初，他使用了基于图纸的样式，但很快就根据绘画移动到一个样式，使用了大量的线条和酸的少量，以实现不同的线条强度。在1630年代末，他对这种方式做出了反应，并以更简单的方式转向了更简单的风格。[65]他在所谓的一百个Guilder Print在整个1640年代，这是“职业生涯中期的重要工作”，他的最后蚀刻风格开始出现。[66]虽然印刷品只能生存两次状态，第一个非常罕见的证据可以看到最终版画的下方，许多图纸生存着它的元素。[67]

三棵树，1643年，蚀刻

在1650年代成熟的作品中，伦勃朗更为准备在盘子上即兴创作，大型印刷品通常在几个州生存，直到11个州，通常会发生彻底改变。他现在用了孵化为了创造他的黑暗区域，通常会占用大部分盘子。他还尝试了印刷对各种纸的影响，包括日本纸，他经常使用，然后牛皮纸。他开始使用”表面音，“在盘子的一部分上留下薄薄的墨水胶片，而不是完全清洁以打印每种印象。他更多地使用了Drypoint，尤其是在景观中，这种技术给前几个印象所带来的丰富模糊毛刺。[68]

他的印刷品具有与他的绘画相似的主题，尽管二十七个自画像相对较普遍，而其他人的肖像则少得多。有46个景观，大部分很小，这在很大程度上为景观的图形处理奠定了基础，直到19世纪末。他的蚀刻中有三分之一是宗教主题，其中许多人以温馨的态度对待，而另一些则是他最巨大的印刷品。一些色情或只是淫秽的作品在他的绘画中没有等效。[69]他拥有，直到被迫出售它，其他艺术家的印刷品集合，他的作品中的许多藉贷和影响都可以追溯到像这样多样的艺术家曼特纳，拉斐尔，大力神se， 和Giovanni Benedetto Castiglione.

Rembrandt和他的学生/追随者许多艺术家和学者都对[F]几个世纪以来。他最初的努力技术被描述为一种个人主义艺术风格，与东亚老师非常相似，最著名的是中国大师：[76]正式清晰度和书法钢笔或刷子运动的活力中文在二十世纪之前的欧洲艺术中，在技术和感觉上都比任何事物”。[77]

东方灵感

主要文章：伦勃朗的莫卧儿图纸
伦勃朗的印度莫卧儿画的绘画
在自画像中扮演角色扮演，作为东方人的潜力克里斯/keris，爪哇刀片的武器VOC时代（Etching，c。1634）

伦勃朗感兴趣莫卧儿缩影，尤其是1650年代左右。他绘制了大约23幅莫卧儿画的版本，并可能拥有它们的专辑。这些缩影包括莎·贾汉（Shah Jahan），阿克巴，Jahangir和达拉·希科（Dara Shikoh）。他们可能还影响了他作品的服装和其他方面。[78][79][80][81]

夜观看

主要文章：夜观看
夜观看或者弗朗斯上尉禁止COCQ的民兵公司，1642年。画布上的油；在rijksmuseum，阿姆斯特丹

伦勃朗画了大画弗朗斯上尉禁止COCQ的民兵公司在1640年至1642年之间。这张照片被称为de nachtwacht由荷兰人和夜观看先生约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）因为到18世纪，图片变得如此昏暗和污损，以至于几乎没有区别，而且看起来很像夜幕降临。清洁后，发现它代表了宽敞的一天 - 火枪手从阴暗的庭院走到盲目的阳光下。

该作品是为新的大厅委托Kloveniersdoelen，公民民兵的火枪手分支。伦勃朗（Rembrandt）脱离了公约，该公约下令这样的类型作品应该是庄严和正式的，而不是动作场景。取而代之的是，他向民兵展示了准备踏上任务的准备（什么样的使命，普通的巡逻或一些特殊事件是辩论的问题）。

与经常说的相反，这项工作从一开始就被称为成功。切断了帆布的一部分（从左侧卸下约20％），以使绘画适合其新位置时，将其移至阿姆斯特丹市政厅1715年；rijksmuseum的副本较小，是被认为是完整的原始作品的副本。前面的四个数字位于画布的中心。这幅画现在在rijksmuseum.

专家评估

也可以看看：伦勃朗目录Raisonné，1968年
波兰骑手 - 可能是一个Lisowczyk在马背上

1968年，伦勃朗研究项目始于荷兰科学研究组织的赞助下。最初预计将持续十年。艺术史学家与其他领域的专家合作，使用所有可用的方法（包括最先进的技术诊断）重新评估归因於伦勃朗的作品的真实性，并编译完整的新方法目录Raisonné他的画。由于他们的发现，尽管其他人已添加回来，但以前归因於伦勃朗的许多绘画已从其列表中删除。[82]现在被认为是他的学生的工作。

活动的一个例子是波兰骑手，在纽约的弗里克收藏。伦勃朗的作者身份在20世纪初至少一位学者阿尔弗雷德·冯·沃兹巴赫（Alfred von Wurzbach）质疑，但几十年后，大多数学者，包括英语中最重要的权威写作，朱利叶斯·S·霍尔，同意这确实是由主人。然而，在1980年代，伦勃朗基金会研究项目的Josua Bruyn博士谨慎地暂时将这幅画归因於伦勃朗最亲密，最有才华的学生之一，威廉·罗斯特（Willem Drost），关于谁鲜为人知。但是布鲁恩仍然是少数派的意见，关于德罗斯特作者身份的建议通常被拒绝，而弗里克本身从未改变过自己的归因，该标签仍在阅读“伦勃朗”，而不是“归因于”或“学校”。最近的意见更加果断地转移了芝士，西蒙·沙玛（Simon Schama）（在他的1999年书中伦勃朗的眼睛）和伦勃朗项目学者Ernst van de Wetering（墨尔本研讨会，1997年）都主张归因于大师。那些仍然质疑伦勃朗的作者身份的学者认为，执行是不平衡的，并且在作品的不同部分中赞成不同的归因。[83]

戴着金头盔的人，柏林Gemäldegalerie，曾经是最著名的“伦勃朗”肖像之一，不再归因于主人。[84]

西蒙·沙玛（Simon Schama）在他的书中提出了类似的问题伦勃朗的眼睛关于与伦勃朗作品中描述的主题相关的标题的验证。例如，在亚里士多德与荷马半身像（最近由大都会博物馆的策展人重新开始）直接挑战了沙玛（Schama）的奖学金。[85]沙马提出了一个实质性的论点，即那是著名的古希腊画家猿伦勃朗而不是亚里士多德在沉思中描绘了谁。[86]

另一幅画，彼拉多洗手，也是可疑的归因。自1905年，威廉·冯·博德（Wilhelm von Bode）将其描述为伦勃朗（Rembrandt）的“有点异常的工作”以来，这张照片的批判意见各不相同。从那以后，学者们将这幅画与1660年代约会，并将其分配给匿名学生，可能是Aert de Gelder。该构图与伦勃朗的成熟作品具有表面相似之处，但缺乏主人的照明和建模的指挥。[87]

归因和重新贡献工作正在进行中。2005年，以前归因於伦勃朗学生的四幅油画被重新分类为伦勃朗本人的作品：研究一个老人的研究和研究一个胡须的老人来自美国私人收藏，哭泣的女人的研究，由底特律艺术学院， 和一个白色帽子的老妇的肖像，在1640年绘制。[88]这老人坐在椅子上还有一个例子：2014年，教授恩斯特·范·德·韦特林提出了他的看法守护者1652绘画的降级老人坐在椅子上“是一个巨大的错误……这是最重要的画。这幅画需要从伦勃朗的实验角度看”。这是早些时候强调的奈杰尔·康斯坦他在整个职业生涯中都研究了伦勃朗。[89]

伦勃朗（Rembrandt）自己的工作室练习是归因难度的主要因素，因为像他之前的许多大师一样，他鼓励他的学生复制他的画作，有时完成或修饰它们作为原件出售，有时将其作为授权副本出售。此外，他的风格足够容易，让他最有才华的学生效仿。更复杂的事情是伦勃朗自己的某些作品的质量不平衡，以及他经常进行的风格发展和实验。[90]同样，后来有关于他的作品的模仿，以及修复的修复程度如此严重损害了原始作品，以至于他们不再被识别。[91]关于什么和什么不构成真正的伦勃朗，绝对可能永远不会达成普遍的共识。

绘画材料

萨斯基亚作为植物群，1635年

对伦勃朗的绘画的技术调查Gemäldegaleriealte Meister[92]在GemäldegalerieAlte Meister（Kassel）[93]由赫尔曼·库恩（HermannKühn）于1977年进行。对三十幅画的色素分析表明，伦勃朗的调色板包括以下颜料：铅白， 各种各样的ochres，Vandyke Brown，Bone Black，木炭黑，灯黑色，朱红，麦德湖，Azurite，群青，黄湖和铅键黄色。一幅画（萨斯基亚·范·乌伦堡（Saskia van Uylenburgh）作为植物群）[94]据报导包含藤黄。伦勃朗很少使用纯蓝色或绿色，最明显的例外是Belshazzar的盛宴[95][96]在里面伦敦国家美术馆。鲍福德的书[95]描述了最近在伦敦国家美术馆中对伦勃朗绘画进行的技术调查和色素分析。可以在Colourlex上找到伦勃朗使用的全部颜料。[97]有关伦勃朗在网上绘画的技术信息的最佳来源是伦勃朗数据库，其中包含伦勃朗的所有作品，其中包含详细的调查报告，红外线和放射线照相图像以及其他科学细节。[98]

名称和签名

屠杀牛（1655），卢浮宫Musée，巴黎

“ Rembrandt”是对1633年介绍的艺术家的名字的拼写的修改。“ Harmenszoon”表示他父亲的名字是Harmen。“ van Rijn”表示他的家人住在莱茵河.[99]

粗略地说，他最早的签名（约1625年）由最初的“ r”或字母组合“ rh”（用於伦布兰特·harmenszoon），从1629年开始，“ rhl”（大概是莱顿（Leiden），“ l”站在）。在1632年，他在今年年初使用了这个会标，然后在其中添加了他的姓氏，“ Rhl-van rijn”，但在同年取代了这一表格，并开始使用其名字单独使用其原始拼写为“ Rembrant”。在1633年，他添加了一个“ D”，并从那时起就一直保持这种形式，证明了这种小变化对他有意义（无论它可能是什么）。这种变化纯粹是视觉的。它不会改变他的名字的发音方式。奇怪的是，尽管有大量的绘画和蚀刻牌以这个修改后的名字签名，但他一生中提到他的大多数文件都保留了原始的“伦勃朗”拼写。（注意：上面的签名形式的粗糙年代适用于绘画，在较小程度上蚀刻；从1632年起，大概只有一个蚀刻符号签名的“ Rhl-V。rijn，“大型”升高，拉撒路，“ b 73）。[100]他用名字签署工作的做法，后来是文森特 - 梵高，可能受到拉斐尔，莱昂纳多·达芬奇和米开朗基罗那时，正如现在，谁仅以他们的名字来提及。[101]

作坊

伦勃朗举办了一个大型研讨会，并有许多学生。这伦勃朗学生名单从他在莱顿（Leiden）以及他在阿姆斯特丹（Amsterdam）的时间开始很长，主要是因为他对他周围画家的影响是如此之大，以至于很难分辨出某人是在他的工作室里为他工作的，或者只是将自己的风格复制为渴望渴望的顾客获得伦勃朗。部分列表应包括[102]Ferdinand Bol，阿德里亚·布鲁沃（Adriaen Brouwer），Gerrit Dou，威廉·罗斯特（Willem Drost），海曼·杜拉特（Heiman Dullaart），Gerbrand van den eeckhout，Carel Fabritius，Govert Flinck，亨德里克·弗兰蒂乌（Hendrick Fromantiou），Aert de Gelder，塞缪尔·德克斯·范·霍格斯特顿，亚伯拉罕·詹森斯（Abraham Janssens），Godfrey Kneller，菲利普·德·科尼克克（Philip de Koninck），雅各布·莱维克（Jacob Levecq），尼古拉斯·梅斯（Nicolaes Maes），Jürgen烤箱，克里斯托弗·帕迪斯（ChristopherPaudiß），Willem de Doarter，扬维克斯， 和威勒姆·范·德·弗利特（Willem van der Vliet）.

博物馆收藏

伦勃朗房屋博物馆

伦勃朗作品中最著名的收藏是在阿姆斯特丹的rijksmuseum， 包含夜观看和犹太新娘， 这毛里兹在海牙， 这冬宫博物馆在圣彼得堡， 这国家画廊在伦敦，gemäldegalerie在柏林，Gemäldegaleriealte Meister在德累斯顿，卢浮宫，斯德哥尔摩国家美食， 和SchlossWilhelmshöhe在卡塞尔。这皇家城堡在华沙展示伦勃朗的两幅绘画。[103]

伦勃朗在美国的著名绘画集中大都会艺术博物馆和弗里克收藏在纽约市，国家艺术画廊在华盛顿特区美术博物馆在波士顿，J. Paul Getty博物馆在洛杉矶。[104]

这伦勃朗房屋博物馆在阿姆斯特丹中部，他在他的成功最高时购买的房屋中，有大多不是原始的家具，但是时期的作品可与伦勃朗那些可能拥有的陈述相提并论，而绘画则反映了伦勃朗对房子用于艺术品交易的绘画。他的版画工作室已经设立了印刷机，并在其中打印了副本。博物馆有几幅伦勃朗的绘画，其中许多藉来了，但他的印刷品的重要收藏集，其中包括旋转展示。所有专业印刷室拥有大量的伦勃朗印刷品集，尽管有些人仅存在单个印象，但没有收集完成。这些藏品向公众展示的程度，或者在印刷室中很容易看待它们的程度差异很大。

影响力和认可

更多信息：旧的主打印，蚀刻复兴，伦勃朗研究项目，以伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）命名的事物清单，有关伦勃朗的作品清单，伦勃朗学生名单， 和伦勃朗鉴赏家和学者名单
伦勃朗雕像和雕塑夜观看在3D伦勃朗特普尔在阿姆斯特丹

[...]我坚持认为它没有发生原生源，猿或者帕拉西乌斯，如果他们回到地球上（我很惊讶地报告这一点），一个年轻人，一个荷兰人，一个无胡子的米勒，可以将很多人聚集在一个人的身上并表达什么是普遍的。我的伦勃朗，一切都荣幸！将伊利姆（Inlium）（确实是所有亚洲）带到意大利，这比将希腊和意大利的桂冠带到荷兰的成就要少，荷兰人的成就很少冒险，他很少冒险在他的故乡之外...

- Constantijn Huygens，Zuilichem的主，可能是最早的著名人物伦勃朗鉴赏家和评论家，1629年。手稿摘录Constantijn Huygens的自传（Koninklijke Bibliotheek，Den Haag），最初出版奥德荷兰（1891年），从荷兰语翻译。[105]
莱顿的伦勃朗雕像

伦勃朗是最著名的[106][107]和最好的专业研究历史上的视觉艺术家。[108][109]他的生活和艺术早已吸引了跨学科奖学金的注意，例如艺术史，社会政治历史，[110]文化史，[111]教育，人文科学，哲学和美学，[112]心理学，社会学，文学研究，[113]解剖学，[114]药物，[115]宗教研究，[G][116]神学，[117]犹太研究，[118]东方研究（亚洲研究），[119]全球研究，[120]和艺术市场研究.[121]他一直是大量文学的主题在小说和非小说的类型中。与伦勃朗有关的研究和奖学金本身就是一个学术领域鉴赏家和学者[122]自荷兰黄金时代以来一直非常活跃。[108][123][109]

根据艺术史学家和伦勃朗学者斯蒂芬妮·迪基（Stephanie Dickey）的说法：

[伦勃朗]在从未离开荷兰共和国的同时，作为画家，版画制造商，老师和艺术品收藏家赢得了国际知名人士。在他的家乡莱顿（Leiden）和阿姆斯特丹（Amsterdam）工作了将近四十年，他指导了几代其他画家，并制作了从未停止吸引钦佩，批评和解释的作品。（...）伦勃朗的艺术是对荷兰黄金时代的任何研究的关键组成部分，而他在艺术天才典范中的成员资格已经建立得很好，但他也是一个超越专家的意义的人物。文学批评家认为“伦勃朗”是“文化文本”。小说家，剧作家和电影制片人浪漫化了他的生活，在流行文化中，他的名字已成为产品和服务卓越的代名词，从牙膏向自助建议。[109]

1775年，一名25岁约翰·沃尔夫冈·冯·歌德在一封信中写道：“我完全与伦勃朗一起生活”（“ ...歌德在81岁（1831年）的时候写了《伦勃朗·德·丹克》（Rembrandt der Denker）（“思想家伦勃朗”）的文章，发表在他的作品的死后收藏中。[124][125]

弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya），经常被认为是最后一个老大师，说：“我有三个大师：自然，Velázquez，and rembrandt。[126][127][128]在伦勃朗艺术的接待和解释的历史中，这是18至19世纪法国的重大伦勃朗启发的“复兴”或“重新发现”，[129][130]德国，[131][132][133]和英国[134][135][136][137]这果断地有助于在随后的几个世纪中确立持久的名声。[138]当评论家提到奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）法国雕塑家与伦勃朗的肖像相同的胸像，与伦勃朗的肖像相同，与伦勃朗相比，我的sachilege是什么！将任何人与他进行比较！”[9]文森特 - 梵高写信给他的兄弟西奥（1885年），“伦勃朗对神秘的深入，以至于他说的话没有任何语言。[139]

伦勃朗和犹太世界

也可以看看：阿姆斯特丹犹太人的历史

尽管伦勃朗不是犹太人，但他对许多现代犹太艺术家，作家和学者都有很大影响（艺术评论家特别是艺术史学家）。[140][141]德国犹太画家马克斯·利伯曼说：“每当我看到一个弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals），我觉得自己绘画；每当我看到伦勃朗时，我都想放弃。”[142]马克·夏加尔（Marc Chagall）在1922年写道：“都不俄罗斯帝国，也不苏联需要我。他们不了解我。我对他们是一个陌生人，”他补充说，“我确定伦勃朗爱我。”[143]

犹太新娘， C。 1665–9，阿姆斯特丹Rijksmuseum。在文森特 - 梵高他自己的话（1885）：“如果我能继续坐在这张照片前，我应该很乐意给我十年的生活[犹太新娘]两周，只有一块干面包吃食物。”他的兄弟西奥，文森特写道：“多么亲密，这是多么无限的同情图片，”[144]

它证明了我的安慰，在这个欧洲犹太悲剧的时代，居住在伦勃朗的生活和工作。这是一个日耳曼血统的人，他没有将当时荷兰的犹太人视为“不幸”，但以友好的情绪与他们接触，居住在他们中间，并描绘了他们的个性和生活方式。此外，伦勃朗将圣经视为世界上最伟大的书，并以富裕和贫穷，成功和失败而崇敬他的感情。他从不厌倦对圣经主题作为他的绘画和其他图形演示的主题，在这些刻画中，他是第一个有勇气利用环境犹太人作为神圣叙事英雄的模特的勇气。

- 弗朗兹·兰兹伯格（Franz Landsberger），德国犹太移民到美国，作者伦勃朗，犹太人和圣经（1946）[145][146]

对伦勃朗的批评

伦勃朗也一直是历史上最具争议的（视觉）艺术家之一。[108][147]伦勃朗的几个著名批评家包括Constantijn Huygens，约阿希姆·冯·桑德拉特（Joachim von Sandrart），[148]安德里斯·佩尔斯（Andries Pels）（称伦勃朗“绘画艺术中的第一个异端”），[149]塞缪尔·范·霍格斯特（Samuel Van Hoogstraten），阿诺德·霍布雷肯（Arnold Houbraken），[148]Filippo Baldinucci，[148]杰拉德·德·莱勒斯（Gerard de Lairesse），罗杰·德·普莱斯（Roger de Piles），约翰·鲁斯金（John Ruskin），[150]和EugèneFromentin.[147]

到1875年，伦勃朗已经成为一个有力的人物，从历史过去投射到现在，以至于他不能简单地被忽视或传递。老主人的伟大阴影需要确定的态度。一个晚浪漫画家和评论家，喜欢源自伦丁是，如果他碰巧不喜欢伦勃朗的某些照片，他就必须有义务证明自己的感觉是合理的。这位戏剧性的老主人的伟大是为1875年的艺术家而言，这并不是疑问。“我错了”，摘要从荷兰写道，或者其他所有人都错了”。当Fromentin意识到他无法喜欢伦勃朗的某些作品时，他提出了以下评论：“我什至不敢写下这样的亵渎。如果披露这一点，我会被嘲笑。大约二十五年前，另一个法国浪漫主义者EugèneDelacroix，当表达对伦勃朗的钦佩时，杂志一个截然不同的陈述：'...也许有一天我们会发现伦勃朗是一位比拉斐尔。这是一个亵渎神灵，可以使所有学术画家的头部擡起头发。1851年，亵渎将伦勃朗置于拉斐尔（Raphael）之上。1875年，亵渎神灵并不欣赏伦勃朗曾经制作过的一切。在这两个日期之间，伦勃朗的欣赏达到了转折点，从那时起，他从未被剥夺艺术界的高级。

- 伦勃朗学者JanBiałostocki（1972）[147]

在流行文化中

另请参阅：类别：伦勃朗的文化描述

[...]真正令人惊讶的一件事是伦勃朗在多大程度上作为一种现象流行文化。你有这个音乐团体电话[sic]伦勃朗，谁将主题曲写给朋友们-“我会在那等你”。有伦勃朗餐厅，伦勃朗酒店，艺术用品和其他更明显的东西。但是那是伦勃朗牙膏。为什么在地球上有人以这位以其真正深色的色调而闻名的艺术家命名牙膏？这没有很多意义。但是我认为这是因为他的名字已经成为质量的代名词。它甚至是一个动词 - 在黑社会的语中有一个术语，“要被享用”，这意味着要因犯罪而被框架。电影院中的人们用它来表示造成效果过高的绘画效果。他只有任何地方，也不了解任何人，如果他们绊倒了伦勃朗的绘画，他们说伦勃朗这个名字，他们已经知道这是一位伟大的艺术家。他成为伟大的代名词。

- 伦勃朗学者斯蒂芬妮·迪基（Stephanie Dickey）在接受采访时史密森尼杂志，2006年12月[107]

拍摄时弗吉尼亚的沃伦斯（1915），Cecil B. Demille试验了从洛杉矶歌剧院借来的照明乐器。何时业务合作伙伴山姆·戈德温看到一个场景，只有一半演员的脸被照亮，他担心参展商只会为图片支付一半的价格。迪米尔（Demille）证明这是伦勃朗照明。德米尔回忆说：“山姆的答复令人欣慰。”“对於伦勃朗照明，参展商将支付两倍！”[151]

关於伦勃朗的作品

另请参阅：类别：有关伦勃朗的作品

文学作品（例如诗歌和小说）

电影

选集

伦勃朗笑，1628年，J. Paul Getty博物馆
图片中的女孩，1641年，华沙皇家城堡
传教士马修和天使，1661年

展览

移动伦勃朗的夜观看1898年伦勃朗展览
  • 1898年9月至10月：伦勃朗的tentoonstelling（伦勃朗展览），荷兰阿姆斯特丹Stedelijk博物馆。[154]
  • 1899年1月至feb：伦勃朗的tentoonstelling（伦勃朗展览），皇家学院，英国伦敦。[154]
  • 2011年4月21日至2011年7月18日：伦勃朗和耶稣的脸，卢浮宫Musée。[155]
  • 2013年9月16日至2013年11月14日：伦勃朗：完美的蚀刻器，锡拉丘兹大学美术馆。[156]
  • 2014年5月19日至2014年6月27日：从伦勃朗到罗森奎斯特：NAC永久收藏的纸上作品，国家艺术俱乐部。[157]
  • 2014年10月19日至2015年1月4日：伦勃朗，鲁本斯，盖恩斯伯勒和欧洲绘画的黄金时代，朱尔·柯林斯·史密斯艺术博物馆。[158]
  • 2014年10月15日至2015年1月18日：伦勃朗：晚作品，伦敦国家美术馆。[159]
  • 2015年2月12日至2015年5月17日：伦勃朗晚期，阿姆斯特丹的rijksmuseum。[160]
  • 2018年9月16日至2019年1月6日：伦勃朗 - 画家作为版画制作人，丹佛丹佛艺术博物馆，丹佛。[161]
  • 2019年8月24日至2019年12月1日：莱顿大约1630年：伦勃朗出现，安大略省金斯敦的Agnes Etherington艺术中心。[162]
  • 2019年10月4日至2020年2月2日：伦勃朗的光，伦敦德里奇图片库。[163]
  • 2020年2月18日至2020年8月30日：伦勃朗和阿姆斯特丹肖像画，1590– 1670年，马德里博物馆蒂森 - 塞森 - 博恩米萨。[164]
  • 2020年8月10日至2020年11月1日：年轻的伦勃朗，牛津的阿什莫莱亚博物馆。[165]

绘画

自画像

主要文章：伦勃朗的自画像

其他绘画

图纸和蚀刻

笔记

  1. ^这个版本的名字“伦勃朗”带有“ D”，首次出现在1633年的签名中。1632年底，他开始仅以他的名字“ Rembrant”签名。他在次年添加了“ D”，并在他的余生中坚持了这一拼写。尽管学者只能猜测，但这种变化一定对伦勃朗具有意义，这通常被解释为他想要被他的名字所知，例如意大利文艺复兴时期的伟大人物：莱昂纳多，拉斐尔等，他没有与他们的姓氏，如果有的话。[10]
  2. ^来自各种不同作品目录的人物的有用总计，通常按以下方式分为：“非常可能的真实”，“可能是真实的”和“不太可能是真实的”在线伦勃朗目录[41]
  3. ^两百年前，巴茨（Bartsch）列出了375。最近的目录添加了三个（独特的印象），并排除在足够的总数上，如下所示：Schwartz，p。6，289;Münz1952，279;Boon 1963，287美国印刷委员会 - 但是Schwartz的总数并不与这本书相吻合。
  4. ^不可能给出一个总体，因为伦勃朗图纸上的新奖学金仍在进行中 - 对2006/7年度展览的柏林收藏的分析已经从那里有130张床单下降到大约60张。codart.nl[42]大英博物馆将在类似练习后发布新的目录。
  5. ^虽然流行的解释是这些绘画代表了一个个人和内省的旅程，但它们可能被绘画以满足著名艺术家的自画像市场。Van de Wetering，p。290。
  6. ^如奥托·贝内斯，[70][71][72]大卫·霍克尼（David Hockney），[73]奈杰尔·康斯坦，雅各布·罗森伯格，加里·施瓦茨（Gary Schwartz）， 和西摩滑.[74][75]
  7. ^重要的是要注意，伦勃朗的宗教信仰尚不确定。而且没有证据表明伦勃朗正式属于任何面值.

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  • Slive，Seymour，荷兰绘画，1600-1800，耶鲁大学，1995年，ISBN0-300-07451-4
  • 范德·韦特林（Van de Wetering），恩斯特在伦勃朗自己，1999年国家美术馆，伦敦/毛里兹（Mauritshuis），海牙，ISBN1-85709-270-8
  • 范德·韦特林（Van de Wetering），恩斯特，伦勃朗：工作的画家，阿姆斯特丹大学出版社，2000年。ISBN0-520-22668-2
  • 白人，克里斯托弗，伦勃朗的后期蚀刻，1999年，大英博物馆/隆德汉弗莱斯，伦敦ISBN978-90-400-9315-9

进一步阅读

更多信息：有关伦勃朗的作品清单
  • 目录Raisonné：Stichting Foundation Rembrandt研究项目：
    • 伦勃朗画的语料库 - 第一卷，涉及伦勃朗早期在莱顿（1629–1631）的作品，1982年
    • 伦勃朗画的语料库 - 第二卷：1631–1634。Bruyn，J.，Haak，B。（等），Band 2，1986，ISBN978-90-247-3339-2
    • 伦勃朗画的语料库 - 第三卷，1635– 1642年。 Bruyn，J.，Haak，B.，Levie，S.H.，Van Thiel，P.J.J。，范德·韦特林（E.ISBN978-90-247-3781-9
    • 伦勃朗画的语料库 - 第四卷.恩斯特·范·德·韦特林，Karin Groen等。施普林格，多德雷赫特，荷兰。ISBN1-4020-3280-3。p。692.（自画像）
  • 伦勃朗。图像和隐喻，克里斯蒂安和阿斯特里德·图姆佩尔（编辑），Haus Books London 2006ISBN978-1-904950-92-9
  • Anthony M. Amore；汤姆·马什伯格（Tom Mashberg）（2012）。窃取伦勃朗：臭名昭著的艺术抢劫案的不为人知的故事.ISBN 978-0-230-33990-3.

外部链接