林布兰

本文是关于荷兰艺术家的。有关其他用途，请参见Rembrandt（歧义） 。
以这个荷兰语的名字，姓是van Rijn ，而不是Rijn 。
林布兰
带有贝雷帽和扭转项圈的自画像 (1659)
出生
伦勃朗Harmenszoon van Rijn

1606年7月15日
荷兰共和国莱顿
死了 1669年10月4日（63岁）
阿姆斯特丹，荷兰共和国
教育 雅各布·范·斯旺嫩堡
Pieter Lastman
闻名 绘画，版画，绘画
值得注意的工作 自画像
Nicolaes Tulp博士的解剖课 (1632)
Belshazzar的盛宴
夜观看 (1642)
一百个Guilder Print （Etching，c。1647–1649）
浴室在她的浴室 (1654)
布拉珀公会的联合组织 (1662)
移动 荷兰黄金时代
巴洛克式
配偶
​
​
（ M。1634 ；死于1642年）
孩子们 泰特斯和科尼利亚
签名

Rembrandt Harmenszoon van Rijn （ ，，，， 荷兰语： [ˈrɛmbrɑ ˈɦemmə（n）ˌSoːɱ v ˈRɛIn] ; 1606年7月15日至1669年10月4日），通常被称为伦勃朗，是荷兰的黄金时代画家，版画制造商和制图员。他是三个媒体的创新和多产的大师，通常被认为是艺术史上最伟大的视觉艺术家之一。据估计，伦勃朗总共制作了约三百幅画，三百张蚀刻和两千幅画。

与17世纪的大多数荷兰大师不同，伦勃朗的作品描绘了各种风格和主题，从肖像和自画像到景观，类型的场景，寓言和历史场景，圣经和神话主题和动物研究。他对艺术的贡献是在历史学家称为荷兰黄金时代的巨大财富，文化和科学成就的时期，当时荷兰艺术（尤其是荷兰绘画）是多产和创新的。

伦勃朗从来没有出国，但受到意大利大师，荷兰和佛兰德艺术家的作品的影响，他们在意大利学习。在他获得肖像画家的年轻成功之后，伦勃朗的后期以个人悲剧和经济困难为特征。然而，他的蚀刻和绘画一生都很流行，他作为艺术家的声誉仍然很高，二十年来，他教授了许多重要的荷兰画家。

伦勃朗关于他的同时代人，自画像和圣经场景的插图的肖像被认为是他最大的创意胜利。他的40位自画像构成了一个亲密的自传。伦勃朗在版画史上最重要的贡献是他将蚀刻过程从相对较新的生殖技术转变为一种艺术形式。他作为媒介历史上最伟大的蚀刻者的声誉是在他的一生中确立的。

早年生活和教育

妓院中的浪子，萨斯基亚·范·乌伦堡（C. 1635）的自画像
伦勃朗的萨斯基亚·范·乌伦堡的肖像（约1635年）

伦勃朗·哈姆斯顿·范·里恩（Rembrandt Harmenszoon Van Rijn）于1606年7月15日出生于荷兰共和国的莱顿，现为荷兰。他是Harmen Gerritszoon Van Rijn和Neeltgen Willemsdochter Van Zuijtbrouck所生的第九个孩子。他的家人很伟大。他的父亲是米勒，母亲是面包师的女儿。他的母亲是天主教徒，他的父亲属于荷兰改革教会。宗教是伦勃朗的作品中的一个核心主题，也是他所生活的宗教时期，这使他的信仰成为了人们的兴趣问题。

小时候，他上了一所拉丁学校。他13岁时就读于莱顿大学（University of Leiden） ，尽管根据当代的说法，他对绘画有更大的意愿。他很快就被雅各布·范·斯旺堡（Jacob Van Swanenburg）学徒，他呆了三年。在阿姆斯特丹的历史画家Pieter Lastman进行了六个月的简短但重要的学徒之后，伦勃朗与Jacob Pynas住了几个月，然后开始了自己的研讨会，尽管Simon van Leeuwen声称Joris Van Schooten在Leiden教了Rembrandt。

职业

雷姆布兰特（Rembrandt）几年来夜间观看夜间观看多年的克洛文尼尔斯多里（ Kloveniersdoelen）住在阿姆斯特尔河（Amstel River） 。扬·埃克尔（Jan Ekels）的绘画（1775年）
Cornelis Springer （1853年）在Jodenbreestraat的伦勃朗的房子；在他的孩子被埋葬的Zuiderkerk的背上

在1624年或1625年，伦勃朗在莱顿开设了一家工作室，他与朋友和同事Jan Lievens分享了该工作室。 1627年，伦勃朗开始接受学生，其中包括Gerrit Dou和Isaac de Jouderville 。琼·霍德（Joan Huydecoper）被提及为1628年伦勃朗绘画的第一件买家。1629年，伦勃朗（Rembrandt）是由政治家康斯坦·康（Constantijn Huygens）发现的，他们从哈格法院（Hague of Hague）获得了伦勃朗重要的委员会。由于这种联系，弗雷德里克·亨德里克王子继续从伦勃朗购买绘画。

1631年底，伦勃朗移居阿姆斯特丹，这是一个迅速扩大的企业和贸易资本。他开始第一次成为专业肖像师，并取得了巨大的成功。他最初与艺术经销商Hendrick van Uylenburgh住在一起，并于1634年与亨德里克的堂兄Saskia van Uylenburgh结婚。萨斯基亚来自一个受人尊敬的家庭：她的父亲罗姆伯毒（Rombertus）是一名律师，曾是Leeuwarden的Burgomaster （市长）。这对夫妇在圣安巴洛奇当地教堂结婚，而没有伦勃朗的亲戚在场。同年，伦勃朗成为阿姆斯特丹的公民和当地画家协会的成员。他还获得了许多学生，其中包括Ferdinand Bol和Govert Flinck 。

1635年，伦勃朗（Rembrandt）和萨斯基亚（Saskia）租用了一个时尚的住所，并欣赏了阿姆斯特河（River Amstel）的景色。 1639年，他们与艺术家和艺术经销商一起搬到了高档“ Breestraat”中的一座大型现代化的房屋。肖像画家尼古拉斯·皮克诺伊（Nicolaes Pickenoy）是他的邻居。为13,000 Guilder购买的抵押贷款将是后来财务困难的原因。该社区庇护了许多移民，并正在成为犹太区。伦勃朗经常在那里寻求他的犹太邻居来为他的旧约场景建模。阿姆斯特丹政治家安德里斯·德·格拉夫（Andries de Graeff）是他的伟大顾客之一。

尽管到目前为止，这对夫妇却遭受了几次个人挫折。三个孩子在出生后数周内死亡。只有他们的第四个孩子泰特斯（Titus ）出生于1641年，才幸存到成年。萨斯基亚于1642年去世，可能是由于结核病而去世。伦勃朗在病床和死亡床上的雷格兰特图画是他最动人的作品之一。萨斯基亚病后，寡妇盖特杰·德尔克斯（Geertje Dircx）被聘为泰特斯（Titus）的看守和干护士。在某个时候，她也成为伦勃朗的情人。 1649年5月，她离开并指控伦勃朗违反承诺，并被授予a养费。伦勃朗试图友好地解决此事，但要付给她的律师，她典当了他给她的钻石戒指，曾经属于萨斯基亚。 10月14日，他们达成了协议；法院特别说，伦勃朗必须支付年度维护津贴，只要泰特斯仍然是她的继承人，而她没有出售伦勃朗的所有财产。当Dircx违背她的诺言时，她于1650年8月致力于在Gouda的一所妇女矫正。伦勃朗支付了费用。

1649年初，伦勃朗开始与23岁的亨德里克·斯托弗尔（Hendrickje Stoffels）建立关系，后者最初是他的女仆。她可能是Geertje离开的原因。 1654年，伦勃朗在她的浴室中制作了一个有争议的裸体浴缸。 6月，亨德里克（Hendrickje）收到了改革教会的三次传票，回答“她与画家伦勃朗（Rembrandt）犯下了妓女的行为”。 7月，她承认自己有罪，并被禁止接受圣餐。伦勃朗没有被召集参加教会理事会。十月份，他们有一个女儿Cornelia。如果他再婚，他将失去在萨斯基亚遗嘱中为提图斯建立的信托。

破产

伦勃朗的儿子泰特斯（Titus）绘画为方济各会和尚（1660年）
伦勃朗搬到阿姆斯特丹Stadsarchief的Rozengracht 184
绘制1661年10月或以后的Claudius Civilis的阴谋

伦勃朗尽管有艺术成就，但仍处于金融动荡。他对获得艺术，印刷品和稀有物品的偏爱使他的生活超出了自己的手段。 1653年1月，该物业的出售正式销售被最终确定，但伦勃朗仍必须覆盖剩余的抵押贷款的一半。债权人开始敦促分期付款，但面临财务压力的伦勃朗寻求推迟。房子需要维修，促使伦勃朗从朋友那里借钱，包括1月6日。

1655年11月，伦勃朗的儿子提多（Titus）当时只有14岁，他的遗嘱命名为他的父亲为唯一的继承人，实际上不包括母亲的家人。当年12月，伦勃朗组织了他的画作，但收益却没有期望。这是一个充满挑战的时期，其瘟疫爆发也影响了艺术业务。结果，伦勃朗申请了高等法院安排（称为Cessio Bonorum ）。

尽管遇到了财务困难，但伦勃朗的破产并没有被迫。相反，他似乎已经精心策划了它，可能是为了与他心爱的Hendrickje创造婚姻空间。 1656年7月，他宣布自己的破产，盘点并愿意投降他的资产。值得注意的是，他已经将房子转移给了儿子。当局和他的债权人都表现出宽大处理，使他有足够的时间解决债务。 Jacob J. Hinlopen显然发挥了作用。

1657年11月，举行了另一次拍卖，以出售他的画作，以及大量的蚀刻盘子和绘画，其中一些由Raphael ， Mantegna和Giorgione等著名艺术家。值得注意的是，伦勃朗被允许保留其工具作为产生收入的手段。伦勃朗失去了儿子的监护权，从而控制了他的行为。一位新的监护人路易斯·克雷尔（Louis Crayers）声称这是塔图斯（Titus）债务的众议院。

包含363件物品的销售清单提供了有关伦勃朗各种各样的收藏的洞察力，其中包含旧的大师绘画，图纸，罗马皇帝的胸围，希腊哲学家雕像，书籍（圣经），两个地球仪，邦内特，装甲和来自亚洲的各种物体），以及一系列自然史标本（两个狮子皮，一种天堂鸟，珊瑚和矿物质）。不幸的是，出售中实现的价格令人失望。

到1658年2月，伦勃朗的房屋在止赎拍卖会上出售，一家人搬到了Rozengracht的更为适中的住所。 1660年，他在以斯帖的盛宴上完成了Ahasuerus和Haman ，并将其卖给了Jan J. Hinlopen 。 1660年12月上旬，房屋的出售被敲定，但收益直接交给了Titus的《卫报》。

两周后，亨德里克（Hendrickje）和泰特斯（Titus）建立了一个虚拟公司作为艺术经销商，允许拥有董事会和住宿的伦勃朗继续他的艺术追求。 1661年，他们在新近完成的市政厅获得了一项重大项目的合同。由此产生的工作，即克劳迪乌斯民政的阴谋，被市长拒绝，并在几周内返回画家。幸存的碎片（在斯德哥尔摩）仅是原始片段的四分之一。

尽管有这些挫折，伦勃朗仍继续获得大量的肖像委员会并完成了著名的作品，例如1662年的采样官员。对于他可能可能可能高估其艺术收藏价值的准确评估伦勃朗的财富仍然是一个挑战。尽管如此，他的一半资产被指定为提多的继承。

1663年3月，由于亨德里克（Hendrickje）的病，泰特斯（Titus）扮演了更突出的角色。伦勃朗的主要债权人艾萨克·范·赫特斯贝克（Isaac Van Hertsbeeck）去了高等法院，并竞争了泰特斯（Titus）的优先付款，导致了法律上的战斗，泰特斯（ Titus）最终于1665年赢得了年龄的胜利。在此期间，伦勃朗从事著名的作品，例如《犹太新娘》和他的最后自画像，但在租金欠款中挣扎。值得注意的是，托斯卡纳大公爵的Cosimo III De'Medici两次访问了伦勃朗，并带着其中一位自画像返回佛罗伦萨。

伦勃朗的亨德里克杰和泰特斯都超过了；他于1669年10月4日星期五去世；四天后，他被埋葬在韦斯特克克（Westerkerk）的一个被租用的坟墓中。他的继承人付出了大量的钱，这表明他当时的相对财富。他的私生子Cornelia（1654-1684）最终于1670年移居巴达维亚，并伴随着一位晦涩的画家和母亲的继承。泰特斯（Titus）的大量继承权传给了他唯一的孙子蒂蒂亚（Titia）（1669-1715），他们从未结婚并住在布劳堡（Blauwburgwal）。总而言之，伦勃朗的生活不仅以艺术成就为标志。他面临着许多法律和财务挑战，留下了复杂的遗产。伦勃朗确实倾向于推动法律限制。”

作品

另请参见：伦勃朗的绘画列表，伦勃朗的蚀刻列表和伦勃朗的图纸列表
伦勃朗唯一已知的海景，即加利利海（1633年）的风暴，在1990年伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）抢劫后仍在失踪。
波兰贵族 (1637)
Rembrandt Only Winterlandscape 1646

伦勃朗在给韦根斯的一封信中提供了唯一幸存的解释，对他试图通过的艺术实现的目标，写道，“最伟大，最自然的运动”，由de Meeste en de Natuurlijkste beweegelijkheid译本。 “ beweegelijkheid”一词转化为“情感”或“动机”。这是否指目标，物质或其他东西，尚不清楚，但批评家特别注意伦勃朗无缝地融合了尘世和精神的方式。

20世纪早期的鉴赏家声称，伦勃朗制作了超过600幅画，近400张蚀刻和2,000张图纸。从1960年代到今天的最新奖学金（由伦勃朗研究项目领导），通常有争议，将他的作品定为近300幅画。他的印刷品（传统上都被称为蚀刻），尽管其中许多是通过雕刻而有时甚至是drypoint生产的，但总计比300岁以下的总数要稳定得多。伦勃朗在他的一生中可能比2,000张更多的图纸，但现存的是其中的图纸。比假定更罕见。两位专家声称，签名状态的图纸数量可以有效地“确定”大约高于75，尽管这是有争议的。该清单将在2010年2月的一次学术会议上揭幕。

一次，大约有90幅画被视为伦勃朗自画像，但现在众所周知，他让学生复制自己的自画像作为培训的一部分。现代奖学金将签名计数减少到40幅画，以及一些图纸和三十幅蚀刻，其中包括该组中许多最杰出的图像。有些人向他展示穿着准历史的化装，或者自己拉脸。他的油画从一个不确定的年轻人到1630年代的粉丝和非常成功的肖像画者到他老年时期陷入困境但强大的肖像画的进步。他们一起给出了一个非常清晰的照片，他的外表和他的心理构成，他的风化脸庞揭示了。

在他的肖像画和自画像中，他以一种方式将鼻子的山脊几乎总是形成鲜明的照明区域和阴暗区域之间的界线。伦勃朗的脸是部分黯然失色的脸。鼻子，明亮而明显的鼻子，刺入半半体的谜语，将观众的注意力集中在巨大的泛滥之间，并戏剧化，泛滥（一种压倒性的清晰度）和繁重的愚蠢之间的分裂。

在许多圣经的作品中，包括十字架的举起，约瑟夫讲述了他的梦想，以及圣史蒂芬的石头，伦勃朗将自己描绘成人群中的角色。达勒姆（Durham）认为这是因为圣经是伦勃朗（Rembrandt）的“一种日记，是他一生中的时刻”。

伦勃朗作品的更为突出的特征是他使用Chiaroscuro ，戏剧性地使用了来自卡拉瓦吉奥（Caravaggio）的光和阴影，或者更有可能来自荷兰卡拉瓦格（ Caravaggisti） ，但由于非常个人的方式而适应。同样值得注意的是他对主题的戏剧性和活泼的表现，没有同时代人经常表现出的僵硬的形式，以及对人类的深刻同情心，无论财富和年龄如何。他的直系亲属- 他的妻子萨斯基亚（Saskia），他的儿子提图斯（Titus）和他的普通法妻子亨德里克（Hendrickje）在他的画中显著地想到了，其中许多都有神话般的，圣经或历史主题。

时期，主题和样式

欧罗巴（Europa）（1632年）的绑架被描述为“ ...巴洛克绘画的'黄金时代'的闪亮例子”。
Haesje Jacobsdr的肖像。来自鹿特丹（1634）的范克利堡（Van Cleyburg）在他的商业成功率高期间完成
伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn） - 带有平盖（1642）皇家收藏的自画像
自画像（1658年）现在位于纽约市的弗里克（Frick）系列中，被描述为“他所有肖像中最平静，最宏伟的”。

在他的整个职业生涯中，伦勃朗将肖像画，景观和叙事绘画的主题视为他的主要主题。最后，他特别受到同时代人的称赞，他将他作为圣经故事的精通解释者，因为他代表了情感和对细节的关注。从风格上讲，他的绘画从早期的“平滑”方式发展，其特征是幻觉形式的精细技术，再到晚期杂色的油漆表面的晚期“粗糙”处理，这使得由形式的幻觉质量提出油漆本身。伦勃朗一定已经意识到，如果他在画布的某些部分中故意将油漆放松并“像油漆”，那么对空间的看法就会变得更大。

在伦勃朗作为版画制造商的技能中，可以看到平行的发展。在他的成熟度的蚀刻，尤其是从1640年代后期开始，他的绘画和绘画的自由和广度也在印刷媒介中也表现出来。这些作品包括广泛的主题和技术，有时会留下大片白皮书来暗示空间，而其他时候则使用复杂的生产线来产生丰富的深色色调。

Lastman对伦勃朗的影响是1625年至1631年在莱顿（Leiden）期间最突出的。宗教和寓言主题也受到了青睐， Tronies也是如此。 1626年，伦勃朗产生了他的第一个蚀刻，其广泛的传播将在很大程度上解释了他的国际名声。 1629年，他完成了犹大悔改，在他的工作室中返回了白银和艺术家的作品，这证明了他对处理光线和各种油漆应用的兴趣，构成了他作为画家发展的第一个主要进步。

在阿姆斯特丹（1632 - 1636年）的早期，伦勃朗开始以高对比度和大格式绘制戏剧性的圣经和神话场景（ Samson的盲目，1636年， Belshazzar's Feast ，Belshazzar's Feast， C。1635Danaë ，1636年，但后来又返回）试图模仿鲁本斯的巴洛克风格。在Uylenburgh研讨会上的助手的偶尔帮助下，他为小型（ Jacob de Gheyn III ）和大型（造船者Jan Rijcksen的肖像Jan Rijcksen及其妻子肖像）画了许多肖像委员会，1633年，1633年， 《尼古拉斯·塔尔普（Nicolaes Tulp）的解剖学》 ，1632年）。

到1630年代后期，伦勃朗制作了一些绘画和许多景观蚀刻。这些景观通常突出了自然戏剧，其中包含连根拔起的树木和不祥的天空（在暴风雨前的小屋，1641年；三棵树，1643年）。从1640年起，他的工作变得不那么旺盛，语气更加清醒，可能反映出个人悲剧。现在，与以前的情况一样，圣经的场景比旧约更频繁地来自新约。 1642年，他绘制了夜间观察，这是他在此期间收到的重要团体肖像委员会中最重要的，他试图找到解决以前作品中尝试过的构图和叙事问题的解决方案。

在夜间观看之后的十年中，伦勃朗的绘画尺寸，主题和风格各不相同。以前的趋势主要是通过强烈的光和阴影对比，使额叶照明以及更大，更饱和的色彩区域的使用，使其成为巨大的效果。同时，数字平行于图片平面。这些变化可以看作是朝着经典构图模式的转变，并且考虑到更具表现力的刷子使用，可能表明对威尼斯艺术的熟悉（ Susanna and the Elders ，1637 - 47年）。同时，彩绘作品有明显的减少，有利于景观的蚀刻和图纸。在这些图形作品中，自然戏剧最终为安静的荷兰农村场景腾出了空间。

在1650年代，伦勃朗的风格再次发生了变化。颜色变得更丰富，笔触更加明显。随着这些变化，伦勃朗与早期的作品和当前时尚相距甚远，这越来越倾向于精美的详细作品。他对光线的使用变得更加锯齿，刺眼几乎不存在。他的绘画应用方法可能部分是由于熟悉提亚的作品而提出的，并且可以从当时对“饰面”和绘画的表面质量的讨论中看到。当代的说法有时不赞成伦勃朗刷子的粗糙性，据说这位艺术家本人劝阻游客过于仔细地看他的画作。当模仿渲染绘画的表面时，对油漆的触觉操纵可能会听到中世纪的程序。结果是对油漆的多样化处理，深层分层并且显然是随意的，这表明形式和空间既虚幻又高度个性化。

在后来的几年中，经常描绘圣经的主题，但重点从戏剧性的群体场景转变为类似肖像的人物（詹姆斯·阿使徒，1661年）。在他的最后几年中，伦勃朗画了他最深刻的反射自画像（从1652年到1669年，他画了十五次），以及男人和女人的几张动人图像（犹太新娘，1666年）在上帝面前。

图形作品

一百个Guilder Print （c。1647–49），现在是东京国家西部艺术博物馆的蚀刻
三棵树 (1643)
壳（锥形蜗牛）是唯一已知的静物伦勃朗。

从1626年到1660年，伦勃朗在他的大部分职业生涯中都产生了蚀刻，当时他被迫出售他的印刷印刷品并实际上放弃了蚀刻。只有1649年的陷入困境的一年没有产生过时的工作。他很容易地蚀刻了，尽管他学会了使用伯林并部分雕刻了许多盘子，但蚀刻技术的自由是他的工作至关重要的。他非常紧密地参与了整个版画的过程，并且必须至少印刷自己的蚀刻。起初，他使用了基于图纸的样式，但很快就根据绘​​画移动到一个样式，使用了大量的线条和酸的多种叮咬，以达到不同的线条优势。在1630年代末，他对这种方式做出了反应，并以更简单的方式移动了更简单的风格，更少。在整个1640年代，他在所谓的一百个Guilder印刷品上工作，这是“职业生涯中间的重要工作”，他的最后蚀刻风格从中开始出现。尽管该印刷品仅在两个州生存，但第一个非常罕见的证据，可以在最终版画的下方看到大量重新设计的证据，并且许多图纸生存在其元素上。

在1650年代成熟的作品中，伦勃朗更为准备在盘子上即兴创作，大型印刷品通常在多个州（长达11个州）生存，通常会发生彻底改变。现在，他用孵化来创造自己的黑暗区域，这通常占据了大部分盘子。他还尝试了印刷对不同类型的纸的影响，包括他经常使用的日本纸和牛皮纸。他开始使用“表面色调”，在盘子的一部分上留下薄薄的墨水胶片，而不是完全干净以打印每种印象。他更多地利用了Drypoint ，剥削，尤其是在景观中，这项技术给前几种印象带来了丰富的模糊毛刺。

尽管27种自画像相对较普遍，但他的印刷品与他的绘画相似，而其他人的肖像则少得多。这些景观（大部分很小）在很大程度上为景观的图形处理设定了景观，直到19世纪末。在伦勃朗制作的数百种图纸中，只有大约200个具有景观图案作为其主题，而大约三百个蚀刻的图案大约有30个景观。至于他的油漆景观，甚至没有超越八幅作品。他的蚀刻中有三分之一是宗教主题，其中许多人以温馨的态度对待，而其他人则是他最巨大的印刷品。一些色情或只是淫秽的作品在他的绘画中没有等效。他拥有其他艺术家的宏伟印刷品，并且在他的作品中的许多藉款和影响力都可以追溯到像Mantegna ， Raphael ， Hercules Seghers和Giovanni Benedetteto Castiglione一样多样化。

伦勃朗和他的学生/追随者的绘画已被许多艺术家和学者在过去的几个世纪中进行了广泛的研究。他的原始训练技巧被描述为一种个人主义艺术风格，与东亚老师非常相似，最著名的是中国大师：“在笔或刷子运动中形成正式的清晰度和书法活力的结合，与技术在技术中更接近技术和二十世纪之前的欧洲艺术中的任何事物。”

亚洲灵感

主要文章：伦勃朗的莫卧儿图纸
伦勃朗的印度莫卧儿画的画
带有凸轮的自画像（c。1634）

伦勃朗对莫卧儿的缩影感兴趣，尤其是在1650年代左右。他绘制了大约23幅莫卧儿绘画的版本，并可能拥有它们的专辑。这些缩影包括Shah Jahan ， Akbar ， Jahangir和Dara Shikoh的绘画，并可能影响了他作品的服装和其他方面。

夜观看

夜间观察或弗朗斯上尉禁止COCQ（1642）的民兵公司，这是一件帆布肖像上的油

伦勃朗在1640年至1642年之间绘制了弗朗斯上尉的民兵公司，这成为了他最著名的作品。这张照片被荷兰人称为de nachtwacht ，而约书亚·雷诺兹爵士（Joshua Reynolds）爵士则将其称为夜间观看，因为到1781年，这张照片被如此昏暗和污损，以至于几乎无法区分，而且看起来很像夜幕。清洁后，发现它代表了宽敞的一天，这是一个从阴暗的庭院走向盲目的阳光的18名步枪者的聚会。对于ThéophileThoré来说，这是世界上最漂亮的画。

该作品是为公民民兵的火枪手分支Kloveniersdoelen的新大厅委托的。伦勃朗（Rembrandt）脱离了惯例，该公约下令这样的类型的作品应该是庄严而正式的，而不是动作场景。取而代之的是，他向民兵展示了准备自己开始执行任务，尽管任务或事件的确切性质是持续辩论的问题。

与经常说的话相反，这项工作从一开始就被称为成功。切断了一部分画布（从左侧拆除了约20％），以使绘画适合其新的位置，并于1715年移至市政厅。 1817年，这幅大画被移至Trippenhuis 。自1885年以来，这幅画就在Rijksmuseum展出。 1940年，这幅画被移至Kasteel Radboud 。 1941年，到海姆斯克克附近的一个掩体； 1942年到圣皮特斯伯格； 1945年6月，它被运回阿姆斯特丹。

专家评估

另请参见：伦勃朗目录Raisonné，1968年
更多信息：羽毛贝雷帽中的人
波兰骑手（约1655年）可能是马背上的lisowczyk 。
戴着金头盔的那个人现在位于柏林的gemäldegalerie ，被认为是最著名的伦勃朗肖像之一，但不再归因于大师。

1968年，伦勃朗研究项目始于荷兰科学研究的促进组织的赞助下。最初预计将持续十年。艺术史学家与其他领域的专家合作，使用所有可用的方法（包括最先进的技术诊断方法）重新评估归因於伦勃朗的作品的真实性，并编译了他的绘画的全新目录。由于他们的发现，尽管其他人已添加回来，但许多以前归因於伦勃朗的绘画已从其列表中删除。现在认为许多被删除的人被认为是他的学生的工作。

活动的一个例子是波兰骑手，现在位于纽约市的弗里克收藏中。伦勃朗的作者身份至少在20世纪初至少一位学者阿尔弗雷德·冯·沃兹巴赫（Alfred von Wurzbach）质疑，但几十年后，大多数学者，包括英语的最重要权威写作，朱利叶斯（ Julius S.） ，朱利叶斯（Julius S.掌握。然而，在1980年代，伦勃朗基金会研究项目的Josua Bruyn博士谨慎地，暂时将这幅画归因於伦勃朗最亲密，最有才华的学生Willem Drost之一Willem Drost之一，几乎鲜为人知。但是布鲁恩仍然是少数派的意见，关于德罗斯特作者身份的建议通常被拒绝了，而弗里克本身从未改变过自己的归因，标签仍然阅读“伦勃朗”，而不是“归因于”或“学校”。最近的意见更加果断地改变了芝士。西蒙·沙玛（Simon Schama）和伦勃朗项目学者恩斯特·范德（Ernst van de Wetering）（墨尔本研讨会，1997年）在他的1999年著作《伦勃朗》（ Rembrandt）的眼睛中，都主张归因于大师。那些仍然质疑伦勃朗的作者身份的学者认为，执行是不平衡的，并且在作品的不同部分中偏爱不同的归因。

沙马（Schama）提出了类似的问题，即验证与伦勃朗作品中描述的主题相关的标题。例如，最近由大都会博物馆的策展人重新陈述的亚里士多德（Aristotle）的确切主题被萨玛（Schama）运用了保罗·克伦肖（Paul Crenshaw）的奖学金。沙玛（Schama）提出了一个实质性的论点，即伦勃朗（Rembrandt）而不是亚里士多德（Aristotle）在沉思中描绘的是著名的古希腊画家apelles 。

另一幅画，彼拉多洗手，也是可疑的归因。自1905年威廉·冯·博德（Wilhelm von Bode）将其描述为伦勃朗（Rembrandt）的“有点异常的工作”以来，这张照片的批判意见各不相同。从那以后，学者们将这幅画与1660年代的历史了，并将其分配给了一个匿名学生，可能是Aert de Gelder。该作品与伦勃朗的成熟作品具有表面相似之处，但缺乏主人的照明和建模的指挥。

归因和重新贡献工作正在进行中。 2005年，在2005年，以前归因於伦勃朗的学生的四幅油画被重新分类为伦勃朗本人的作品：研究一个老人，并研究了一个老人，一位带有美国私人收藏的胡须的老人，研究了一个哭泣的女人，一名哭泣的女人，底特律艺术学院和一位白色帽子的一位老妇的肖像，于1640年绘制。 1652年的绘画老人坐在椅子上： “这是一个巨大的错误……这是一幅最重要的画。这幅画需要从伦勃朗的实验角度看”。奈杰尔·康斯坦（Nigel Konstam）在整个职业生涯中研究了伦勃朗（Rembrandt）的研究。

伦勃朗（Rembrandt）自己的工作室练习是归因难度的主要因素，因为像他之前的许多大师一样，他鼓励他的学生复制他的画作，有时完成或修饰它们作为原件出售，有时将其作为授权副本出售。此外，他的风格被证明足以让他最有才华的学生模仿。更复杂的事情是伦勃朗自己的某些作品的质量不平衡，以及他频繁的风格发展和实验。同样，后来有关于他的作品的模仿，并且修复了原始作品，因此不再识别出原始作品。

绘画材料

萨斯基亚作为植物群 (1635)

HermannKühn于1977年对Rembrandt的绘画作品进行了对GemäldegalerieAlte Meister和GemäldegalerieAlte Meister（Kassel）的技术调查。1977年，HermannKühn进行，各种Ochres ，Vandyke Brown，Bone Black， Charcoal Black ， Lamp Black ， Vermilion ， Madder Lake ， Azurite ， Ultramarine ，Yellow Lake和Lead-tin-tin-Yellow 。犹太新郎的袖子的阴影中显示了合成型。这种有毒的砷黄色很少用于油画。据报导，一幅画（萨斯基亚·范·乌伦堡（Saskia van Uylenburgh）为植物群）包含甘鲍格（Gamboge） 。伦勃朗很少使用纯蓝色或绿色，最明显的例外是伦敦国家美术馆的Belshazzar盛宴。 Bomford的这本书描述了最近在伦敦国家美术馆中对伦勃朗画作的近期技术调查和色素分析。可以在Colourlex上找到伦勃朗使用的全部颜料。有关伦勃朗在网络上绘画的技术信息的最佳来源是伦勃朗数据库，其中包含伦勃朗的所有作品，其中包含详细的调查报告，红外线和放射线照相图像以及其他科学细节。

名称和签名

屠宰的牛（1655年），现在住在巴黎的卢浮宫的穆德·卢浮宫

“ Rembrandt”是对1633年介绍的艺术家的名字的拼写的修改。“ Harmenszoon”表示他父亲的名字是Harmen。 “ van Rijn”表示他的家人住在莱茵河附近。

伦勃朗最早的签名（c。1625）由初始“ R”或字母组合“ RH”（用于Rembrant Harmenszoon），从1629年开始，“ Rhl”（大概是莱顿（Leiden））。 1632年，他在今年年初使用了这个会标，然后在同一年中添加了他的姓氏“ Rhl-van rijn”，但在同一年取代了这种形式，并开始使用他的名字独自使用其原始拼写为“伦布兰特”。在1633年，他添加了一个“ D”，并从那时起就一直保持这种形式，证明了这种小变化对他的意义（无论它可能是什么）。这种变化纯粹是视觉的。它不会改变他的名字的发音方式。奇怪的是，尽管有大量的绘画和蚀刻牌以这个修改后的名字签名，但他一生中提到他的大多数文件都保留了原始的“伦勃朗”拼写。 （注意：上面的签名形式的粗糙年表适用于绘画，并且在较小程度上蚀刻；从1632年开始，大概只有一个蚀刻符号签名的“ Rhl-V。rijn”，“大型”的“升高”拉撒路，“ B 73）。他用名字签署他的作品的做法，后来是文森特·梵高（Vincent Van Gogh） ，可能受到拉斐尔（Raphael） ，莱昂纳多·达·芬奇（ Leonardo da Vinci）和米开朗基罗（ Michelangelo）的启发，当时正如现在一样，他们仅以他们的名字来提及。

作坊

范德·卡佩尔（Van de Cappelle）的500个伦勃朗图纸之一

伦勃朗举办了一个大型研讨会，并有许多学生。伦勃朗学生在莱顿（Leiden）以及他在阿姆斯特丹（Amsterdam）的时间的清单非常长，主要是因为他对周围画家的影响是如此之大，以至于很难分辨出某人是在他的工作室里为他工作还是只是复制他的他的工作室。渴望获得伦勃朗的顾客的风格。 A partial list should include Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Aert de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck ， Jacob Levecq ， Nicolaes Maes ， JürgenOvens ， ChristopherPaudiß ， Willem de Deoter ， Jan Victors和Willem van der Vliet 。

博物馆收藏

伦勃朗之家博物馆

伦勃朗作品中最大的收藏是在美国大都会艺术博物馆（主要是肖像）和纽约市的弗里克收藏集，华盛顿特区的国家艺术画廊，波士顿的美术博物馆和J.洛杉矶的保罗·盖蒂博物馆（Paul Getty Museum） ，共86幅画。其他大型团体在德国，有69幅画，在柏林的Gemäldegalerie ，德累斯顿的GemäldegalerieAlte Meister和Kassel的SchlossWilhelmshöhe以及其他地方。英国共有51个，尤其是在国家美术馆和皇家收藏中。荷兰有49个，其中许多在rijksmuseum中，有夜间观察和犹太新娘，以及海牙的莫里兹（Mauritshuis） 。其他人可以在卢浮宫，冬宫博物馆和斯德哥尔摩的国家穆斯本。华沙的皇家城堡展示了伦勃朗的两幅画作。

最大的图纸收藏在较老的大型博物馆中，例如Rijksmuseum，Louvre和大英博物馆。所有主要的印刷室都有大量的伦勃朗印刷品集，尽管有些人仅存在单个印象，但没有收集。这些收藏向公众展示的程度或在印刷室中很容易看待的程度差异很大。

伦勃朗房屋博物馆的配件和家具主要不是原始的，但是时期的作品可与伦勃朗那些可能拥有的作品相提并论，而在房屋中设置的许多图纸和蚀刻中的则是那些，以及反映了伦勃朗对房屋进行艺术品交易的现代绘画。他的版画工作室是由印刷机建立的，其中印刷了复制品。博物馆有一些早期的伦勃朗绘画，其中许多藉鉴了他的印刷品，其中包括旋转展示的好选择。

影响力和认可

更多信息：旧的主打印，蚀刻复兴，伦勃朗研究项目，以伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）命名的事物列表，有关伦勃朗的作品列表，伦勃朗学生列表以及伦勃朗鉴赏家和学者列表
阿姆斯特丹伦勃朗的伦勃朗雕像和夜间观察的雕塑
1775年，当时25岁的约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）在一封信中写道：“我完全与伦勃朗一起生活”（“ ... iCh Zeichne，Künstlep 。UndLebe Ganz Mit Rembrandt。”）。歌德在81岁（1831年）的时候写了《伦勃朗·德·丹克》（Rembrandt der Denker）（“伦勃朗”（Rembrandt the Thembrandt the Thinker”），发表在他的死后收藏中。

[...]我坚持认为，原始人，胃或帕拉西乌斯并没有发生这种情况，如果他们回到地球上（我很惊讶地举报这件事），他们也不会发生这种情况。可以在一个人的身材中汇集很多东西，并表达什么是普遍的。我的伦勃朗荣誉！将伊利姆（Inlium）带到意大利（Ital）是一项较小的成就，而不是把希腊和意大利的桂冠带到荷兰，这是荷兰人的成就，荷兰人很少冒险在他的祖国城市外面冒险...

- Zuilichem之王Constantijn Huygens ，可能是最早著名的伦勃朗鉴赏家和评论家，1629年。摘自Constantijn Huygens的手稿自传（Koninklijke bibliotheek，den Haag），最初在Oud Holland （18911）中出版，翻译为untch untch。

伦勃朗是历史上最著名，最专业研究的视觉艺术家之一。他的生活和艺术长期以来一直引起跨学科奖学金的注意研究，东方研究（亚洲研究），全球研究和艺术市场研究。在小说和非小说类型中，他一直是大量文学作品的主题。与伦勃朗有关的研究和奖学金本身就是一个学术领域，拥有许多著名的鉴赏家和学者，自荷兰黄金时代以来一直非常活跃。

根据艺术史学家和伦勃朗学者斯蒂芬妮·迪基（Stephanie Dickey）的说法：

[伦勃朗]在从未离开荷兰共和国的同时，以画家，版画制作人，老师和艺术品收藏家的身份获得国际知名人士。在他的家乡莱顿（Leiden）和阿姆斯特丹（Amsterdam）工作了将近四十年，他指导了几代其他画家，并制作了从未停止吸引钦佩，批评和解释的作品。 （...）伦勃朗的艺术是对荷兰黄金时代的任何研究的关键组成部分，他在艺术天才典范中的成员资格已经建立得很好，但他也是一个超越专家利益的人物。文学评论家认为“伦勃朗”是“文化文本”。小说家，剧作家和电影制片人浪漫化了他的生活，在流行文化中，他的名字已成为产品和服务卓越的代名词，从牙膏到自助建议。

弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）经常被认为是最后一位大师赛之一，他说：“我有三个大师：自然，维拉兹克斯（Velázquez ）和伦勃朗（Rembrandt）。” （“ Yo no He He He Tenido Otros Maestros Que La Naturaleza，Velázquezy Rembrandt。”）在伦勃朗艺术的接待和解释的历史中，这是伦勃朗的重要“ Revivals”或18世纪19世纪法国的“ Revivals”或“ Rediscoveries” ，德国和英国在随后的几个世纪中果断地建立了持久的名声。当评论家与伦勃朗的肖像一样，提到奥古斯特·罗丁（ Auguste Rodin ）的半身像时，法国雕塑家回答：“将我与伦勃朗（Rembrandt）进行比较？什么sacrilege！与伦勃朗（Rembrandt），艺术巨人！你在想什么！应该在伦勃朗之前俯卧，不要将任何人与他进行比较！”文森特·梵高（Vincent Van Gogh）写信给他的兄弟西奥（Theo） （1885年）：“伦勃朗（Rembrandt）深入探讨了一个神秘的人，以至于他说的话没有任何语言。正是正义，他们称雷姆布兰特（魔术师）并不容易职业。”

伦勃朗和犹太世界

另请参阅：阿姆斯特丹犹太人的历史
犹太新娘（约1665 - 1669年），现在位于Rijksmuseum 。文森特·梵高（Vincent van Gogh）在1885年写道：“如果我能继续坐在这张照片前（犹太新娘）坐在这里，我应该很乐意付出10年食物。”文森特在给他的兄弟西奥的一封信中写道：“多么亲密，这是一幅无限同情的照片。”

在他的作品中，他展示了古典肖像学的知识。伦勃朗对特定文本的知识，他对古典作品的同化以及对阿姆斯特丹犹太人的观察的了解，对圣经场景的描绘得以告知。由于他对人类状况的同情，他被称为“文明的伟大先知之一”。伦勃朗对许多现代犹太艺术家，作家和学者（尤其是艺术评论家和艺术史学家）的影响很大。德国犹太画家马克斯·利伯曼（Max Liebermann）说：“每当我看到弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）时，我都会觉得自己绘画；每当我看到伦勃朗时，我都喜欢放弃。”马克·夏加尔（Marc Chagall）在1922年写道：“俄罗斯帝国，苏联的俄罗斯都不需要我。他们不了解我。我对他们来说是一个陌生人。”他补充说，“我敢肯定伦勃朗爱我”：

伦勃朗将圣经视为世界上最伟大的书，并在富裕和贫穷的成功和失败中以他一生的敬虔感以崇高的感情。他从来没有厌倦着对圣经主题的奉献精神，作为他的绘画和其他图形演示的主题，在这些刻画中，他是第一个有勇气利用环境犹太人作为神圣叙事英雄的模特的人。

-弗朗兹·兰斯伯格（Franz Landsberger），德国犹太移民到美国，伦勃朗的作者，犹太人和圣经（1946年）

对伦勃朗的批评

阿姆斯特丹Westerkerk部分的伦勃朗纪念标记

伦勃朗也一直是历史上最有争议的（视觉）艺术家之一。 Several of Rembrandt's notable critics include Constantijn Huygens , Joachim von Sandrart , Andries Pels (who called Rembrandt "the first heretic in the art of painting"), Samuel van Hoogstraten , Arnold Houbraken , Filippo Baldinucci , Gerard de Lairesse , Roger de Piles , John Ruskin和EugèneFromentin ：

到1875年，伦勃朗已经是一个有力的人物，从历史过去投射到现在，以至于他不能简单地被忽视或传递。旧大师的巨大阴影需要确定的态度。一个晚期的浪漫画家和批评家，就像Fromentin一样，如果他碰巧不喜欢伦勃朗的某些照片，他就必须有义务证明自己的感觉是合理的。这位戏剧性的老主人的伟大是为1875年的艺术家而言，这并不是疑问。 “我错了”，从荷兰写道，或者其他所有人都错了”。当Fromentin意识到自己无法喜欢伦勃朗的某些作品时，他提出了以下评论：“我什至不敢写下这样的亵渎。如果披露这一点，我会被嘲笑。仅二十五年前，另一位法国浪漫主义者尤金·德拉克鲁瓦（ EugèneDelacroix 。这是一个亵渎神灵，可以使所有学术画家的头部头发擡起。 1851年，亵渎将伦勃朗在拉斐尔（Raphael）之上。 1875年，亵渎神灵并不欣赏伦勃朗曾经产生过的一切。在这两个日期之间，伦勃朗的欣赏达到了转折点，从那时起，他从未被剥夺艺术界的高级。

-伦勃朗学者JanBiałostocki （1972）

在流行文化中

另请参阅：类别：伦勃朗的文化描述
莱顿的伦勃朗雕像

[...]真正令人惊讶的一件事是伦勃朗在流行文化中的现象的存在程度。您有这个音乐团体的呼唤[ sic ]伦勃朗，他写了主题曲 - “我会在那里为你”。有伦勃朗餐厅，伦勃朗酒店，艺术用品和其他更明显的东西。但是后来有伦勃朗的牙膏。为什么有人会在这位以其真正深色的色调而闻名的艺术家之后，有人在地球上命名牙膏呢？这没有很多意义。但是我认为这是因为他的名字已经成为质量的代名词。它甚至是一个动词 - 在黑社会的语中有一个术语，“要享用”，这意味着要因犯罪而被框架。电影院中的人们用它来表示造成夸张的效果。他只有到处都是，而且那些什么都不知道的人，如果他们绊倒了伦勃朗的绘画，他们说伦勃朗这个名字，他们已经知道这是一位很棒的艺术家。他已成为伟大的代名词。

-伦勃朗学者斯蒂芬妮·迪基（Stephanie Dickey）在2006年12月接受史密森尼杂志的采访时

在射击弗吉尼亚州的沃伦斯（1915）时，塞西尔·迪米尔（Cecil B. Demille）试验了从洛杉矶歌剧院借来的照明工具。当商业伙伴山姆·戈德温（Sam Goldwyn）看到一个场景时，只有一半演员的脸被照亮时，他担心参展商只会为图片付出一半的价格。迪米尔（Demille）表明这是伦勃朗（Rembrandt）的照明。德米尔回忆说：“山姆的回答令人欣慰。” “对於伦勃朗的照明，参展商将支付两倍！”

关於伦勃朗的作品

另请参阅：类别：有关伦勃朗的作品

文学作品（例如诗歌和小说）

音乐

电影

选集

伦勃朗（ Rembrandt）笑（1628年），现在位于洛杉矶的J. Paul Getty博物馆
图片中的女孩（1641年），现在位于华沙的皇家城堡
传教士马修和天使 (1661)

展览

将伦勃朗的《夜间观看》搬到1898年伦勃朗展览
  • 1898年9月至10月：伦勃朗·泰特坦史坦（Rembrandt Tentoonstelling ）（伦勃朗展览会），荷兰阿姆斯特丹Stedelijk博物馆。
  • 1899年1月至菲布：伦敦皇家学院的伦勃朗·泰特式史泰尔（ Rembrandt Tentoonstelling）（伦勃朗展览）。
  • 2011年4月21日 - 2011年7月18日：伦勃朗和耶稣的面孔，卢浮宫。
  • 2013年9月16日至2013年11月14日：伦勃朗：锡拉丘兹大学美术馆的完美蚀刻。
  • 2014年5月19日至2014年6月27日：从伦勃朗到罗森奎斯特（Rosenquist）：NAC的永久收藏俱乐部国家艺术俱乐部的纸质作品。
  • 2014年10月19日至2015年1月4日：伦勃朗，鲁本斯，盖恩斯伯勒和欧洲的黄金时代，朱尔·柯林斯·史密斯艺术博物馆。
  • 2014年10月15日至2015年1月18日：伦勃朗：已故作品，伦敦国家美术馆。
  • 2015年2月12日至2015年5月17日：阿姆斯特丹Rijksmuseum的Rembrandt晚期。
  • 2018年9月16日至2019年1月6日：伦勃朗 - 丹佛丹佛艺术博物馆的画家，丹佛丹佛艺术博物馆。
  • 2019年8月24日至2019年12月1日：莱顿大约1630年：伦勃朗出现，安大略省金斯敦的艾格尼丝·埃瑟灵顿艺术中心。
  • 2019年10月4日至2020年2月2日：伦敦的伦敦灯，伦敦的德威图片库。
  • 2020年2月18日至2020年8月30日：伦勃朗和阿姆斯特丹肖像画，1590– 1670年，马德里岛的蒂森 - 塞森 - 塞森博物馆博物馆。
  • 2020年8月10日至2020年11月1日：牛津大学Ashmolean博物馆的Young Rembrandt 。

绘画

自画像

主要文章：伦勃朗的自画像

其他主要绘画

图纸和蚀刻