现实主义（艺术）

有关其他用途，请参见现实主义（歧义） 。
Bonjour，Monsieur Curbet （1854） - 古斯塔夫·库尔贝（ Gustave Curbet）的现实主义画作

艺术中的现实主义通常是试图真实地代表主题的尝试，而不是人为的，并且避免了投机性和超自然的元素。该术语通常与自然主义互换使用，尽管这些术语不是同义词。自然主义作为与西方艺术中视觉代表的一种想法，试图描绘出可能失真量最小的物体，并与文艺复兴时期欧洲的线性观点和幻觉主义的发展相关。现实主义虽然以自然主义的代表性为基础，并且偏离了早期学术艺术的理想化，但通常是指1848年法国大革命之后起源于法国的特定艺术历史运动。随着古斯塔夫·库尔特（Gustave Courbet）等艺术家利用平凡，丑陋或肮脏的艺术家，现实主义是出于对普通人的重新兴趣和左派政治的兴起而激发的。现实主义画家拒绝了浪漫主义，浪漫主义在18世纪后期就源于法国文学和艺术。

在19世纪的欧洲，“自然主义”或“自然主义学校”在某种程度上被人为地竖立为代表现实主义的脱节子动作的术语，试图（并非完全成功）通过避免其政治和政治和父母来区分自己的父母社会问题，喜欢宣扬准科学的基础，以自然历史的“自然主义者”的意义扮演，因为生物科学的一般是自然历史的学生。

在其他艺术中，有各种各样的运动，例如Verismo的歌剧风格，文学现实主义，戏剧现实主义和意大利新现实主义电影院。

视觉艺术

当用作形容词时，“现实”（通常与视觉外观有关）将自己与涉及主题的“现实主义者”艺术区分开来。同样，当参考组成中视觉外观的准确渲染时，可以使用术语“幻觉”。在绘画中，自然主义是场景和物体外观的艺术中的精确，详尽和准确的代表。它也被称为模仿或幻觉主义，在15世纪的荷兰早期绘画中，在荷兰早期的荷兰绘画中尤其明显。在19世纪，现实主义的艺术运动画家（例如古斯塔夫·库尔特（Gustave Courbet））并没有特别闻名，以完全精确，仔细地描绘视觉外观。在Courbet的时代，这通常是学术绘画的特征，经常用精湛的技巧和护理场景描绘，这些场景是人为的，人为的或想像中的历史场景。主题的选择和处理将现实主义定义为绘画运动的一种运动，而不是对视觉外观的仔细关注。

抵抗理想化

弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya） ，西班牙的查尔斯四世及其家人，1800-01

现实主义或自然主义是一种含义诚实，独立的对主题的描述，可以用于描绘任何类型的主题，而无需每天对待典型或每天对待典型的主题。尽管古典艺术具有一般的唯心主义，但这也具有古典先例，在文艺复兴时期和巴洛克式中捍卫这种治疗时，这也很有用。 Eleopece的Demetrius是一位公元前4世纪的雕塑家，他的作品（现在都丢失了）偏爱现实主义而不是理想的美丽，在古罗马共和国期间，甚至在早期的皇帝偏爱希腊理想主义，但在古罗马共和国也更喜欢真实的描述。戈雅（Goya）对西班牙王室的肖像代表了对重要人物的诚实和彻头彻尾的刻薄的刻画。

Eilif Peterssen ，鲑鱼费舍尔，1889年

基督教艺术的反复趋势是“现实主义”，它强调了宗教人物的人性，最重要的是基督和他激情的身体痛苦。随着虔诚文学的趋势，这种趋势在中世纪后期发展，其中一些绘画的木制雕塑尤其陷入了怪诞的怪异，刻画了被伤口和血液覆盖的基督，目的是刺激观众冥想基督所经历的苦难代表他们。这些在德国和中欧特别发现。减轻文艺复兴时期后，类似的作品重新出现在巴洛克式，尤其是在西班牙雕塑中。

文艺复兴时期的理论家开场了一场辩论，该辩论将持续几个世纪，以了解从观察自然和理想化形式的艺术之间的正确平衡，通常是在古典模型中发现的，或其他艺术家的作品。所有人都承认自然的重要性，但许多人认为应该在各种程度上进行理想化，仅包括美丽。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一个拥护自然研究的人，并希望描绘人类形式和其他事物中各种形式的各种范围。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）是一个早期的理想者，强调了典型的人，而米开朗基罗（Michelangelo）等其他人则支持选择最美丽的选择- 因此，他拒绝拍摄肖像。

亨利·比瓦（Henri Biva） ， c。 1905 - 06年， MatinàVilleneuve（来自Waters Edge） ，帆布上的油，151.1 x 125.1厘米。

在17世纪，辩论仍在继续。在意大利，它通常集中在卡拉奇（Carracci）的相对“古典理想主义”与卡拉瓦格（Caravaggisti ）的“博物学家”风格或卡拉瓦乔（Caravaggio）的追随者之间的对比，他们将宗教场面描绘成现代城市的后街，并使用“博物学家”作为自我描述。贝洛里（Bellori）在卡拉瓦乔（Caravaggio）早逝几十年来写作，也没有他的风格支持者，是指“以博物学家的名义荣耀的人”（自然主义者）。

在19世纪，自然主义发展为欧洲艺术中广泛定义的运动，尽管它缺乏激励现实主义艺术家的政治基础。该术语的发起人是法国艺术评论家朱尔斯·安托恩·卡斯塔纳里通过将其携带到最大的力量和强度：它与科学平衡是真实的。”埃米尔·佐拉（émileZola）在小说中采用了类似的科学重点。许多博物学家的绘画涵盖了与印象派相似的主题范围，但是使用更紧密，更传统的刷子风格，并且在景观中经常使用更阴郁的天气。

几十年来，“继续将其用于各种现实主义”一词，通常是艺术的全部术语，这些术语是印象派之外和后来的现代主义运动，也不是学术艺术。法国巴比州学校和杜塞尔多夫绘画学校的后期，以及来自许多国家的学生以及20世纪的美国地区主义是运动，通常也被描述为“自然主义者”，尽管该术语很少被英国绘画使用。最近的一些艺术史学家通过声称库尔贝（Courbet）或印象派人士为标签来加深了困惑。

幻觉

莱顿勋爵（Lord Leighton ）的西马布（Cimabue）1853 - 55年的著名麦当娜（Madonna）在绘画中长期存在幻觉的传统的结尾，但从库尔贝特（Courbet）的同一时期工作的意义上讲，这不是现实主义者。

越来越准确地表示事物的视觉外观具有悠久的艺术历史。它包括诸如人类和动物解剖学的准确描述，距离的透视和影响以及光和颜色的详细影响。欧洲的上旧石器时代的艺术实现了对动物和古埃及艺术的栩栩如生的描述，既涉及风格化和理想化，又允许非常有效的描述得以非常广泛，一致地产生。古希腊的艺术通常被认为在解剖学的代表方面取得了长足的进步，从那以后一直是一个有影响力的模型。伟大的希腊画家在面板或墙壁上没有原创作品幸存下来，但是从文学叙述和尚存的衍生作品语料库（主要是马赛克的Graeco-Roman作品）中，很明显，幻觉主义在绘画中受到高度重视。普林尼（Pliny）在公元前5世纪Zeuxis绘制的葡萄鸟的著名鸟类的著名故事很可能是一个传奇，但表明希腊绘画的愿望。

除了形状，光线和颜色的精度外，罗马绘画还显示出一种不科学的但有效的知识，即表示遥远的物体小于近距离物体，并代表具有透视图的房间的屋顶和房间的墙壁和墙壁等规则的几何形式。幻觉效应的这种进步绝不意味着拒绝理想主义。希腊神灵和英雄的雕像试图以准确的理想化和美丽的形式代表，尽管其他作品（例如著名的丑陋苏格拉底的负责人）被允许降至这些理想的美丽标准之下。罗马肖像画不受希腊的影响太多，对对其主体的真实描述的承诺更大，称为经典。

基督洗礼， “手G”（ Jan van eyck ？），都灵米兰小时。 C。 1425年，天上的圣灵鸽子。

后期古代的艺术著名地拒绝了富有表现力的幻觉，而基督教开始影响精英的艺术，这一变化已经进行了。在西古典标准中，直到中世纪晚期和早期文艺复兴时期，幻觉的古典标准才开始再次达到，并在15世纪初期在荷兰和1470年代在意大利的1470年代之前得到了帮助，这是由新技术的发展开发油漆的绘画，可以使用非常小的刷子和几层油漆和釉料对光的非常微妙而精确的效果进行绘画。代表观点的科学方法是在15世纪初在意大利开发的，并逐渐扩散在欧洲，并且在古典艺术的影响下重新发现了解剖结构的准确性。与古典时代一样，理想主义仍然是常态。

绘画中景观的准确描绘也在荷兰早期/早期北部文艺复兴时期和意大利文艺复兴时期的绘画中发展，然后在17世纪的荷兰荷兰黄金时代绘画中被带到很高的水平，具有非常微妙的技巧，用于描绘一系列范围天气条件和自然光的程度。在成为荷兰早期绘画的另一个发展之后，到1600年，欧洲肖像画在绘画和雕塑中都可以很好地相像，尽管这些主题通常是通过平滑功能或给他们人为姿势的理想化的。静物绘画以及其他作品中的静物元素在发展幻觉绘画中发挥了相当大的作用，尽管在荷兰的花绘画传统中，他们长期缺乏“现实主义”，因为通常使用了所有季节的花朵，要幺是​从习惯上使用的从单个图纸或作为故意的惯例中组成的组成；花瓶中的大量花束陈列着，尽管接近现代的剪裁它们所影响的花朵，但完全是17世纪的习惯，一次习惯一次展示了一朵花。有趣的是，在领导了幻觉绘画的发展之后，仍然在立体主义中放弃同样重要的生活。

对普通主题的描述

西蒙·贝宁（ Simon Bening ）c。 1550

对普通艺术中的日常主题的描述也有很长的历史，尽管它经常被挤入构图的边缘，或者以较小的规模显示。这部分是因为艺术价格昂贵，并且通常是出于特定的宗教，政治或个人原因委托，这只允许相对较小的空间或努力才能专门用于此类场景。中世纪照明手稿边缘的骗子有时包含日常生活中的小场景，而透视图的发展在许多场景中创造了较大的背景区域，从而使这些场景在户外的许多场景中都可以使您更有趣，包括小数字的日常生活。中世纪和早期文艺复兴时期的艺术通常显示出当代服装的非神圣人物，因此即使在古代设定的宗教或历史场景中，也不需要调整。

荷兰早期的绘画将肖像画的绘画带入了弗兰德斯的繁荣商人，在其中的一些人中，尤其是扬·范·艾克（Jan van Eyck）（1434年）的阿诺夫尼（Arnolfini ）肖像，而在诸如Merode Partarpiece之类的宗教场景中更常见罗伯特·坎宾（Robert Campin）和他的研讨会（大约1427年），包括非常详细的描绘中产阶级内饰，里面充满了精心描绘的物体。但是，这些对象至少在很大程度上是因为它们具有复杂意义和象征意义的层次，从而削弱了对现实主义的承诺。中世纪晚期艺术的几个月劳动周期，其中许多例子从数小时的书籍中得以幸存，专注于农民在整个季节的不同任务上，通常在丰富的景观背景中，并且在发展景观艺术和景观方面都很重要日常工人阶级的描述。

Annibale Carracci ，屠夫商店，1580年代初

在16世纪，有一种方式描绘了大型绘画的人，尤其是在食品市场和厨房中：在许多食物中，食物与工人一样重要。艺术家包括彼得·艾尔森（Pieter Aertsen）和他的侄子约阿希姆·贝克勒（Joachim Beuckelaer）在荷兰，其本质上是举止风格的工作，在意大利，在1580年代，年轻的安妮贝莱·卡拉奇（Annibale Carracci）在两者之间的Barartolomeo Passerotti中使用了非常倾向的风格。彼得·布鲁格尔（Pieter Bruegel）长老率先开创了农民生活的大型全景场景。这样的场景充当了17世纪作品绘画场景的流行的序幕，在整个欧洲都出现了，荷兰黄金时代绘画发芽了几个不同的场景，即Bamboccianti （尽管主要来自低矮的国家）在意大利，在西班牙，葡萄干的类型，以及将jusepe de Ribera和Velázquez的历史绘画中的单层农民引入历史绘画。法国的Le Nain兄弟以及包括Adriaen Brouwer和David Teniers在内的许多佛兰德艺术家，老年人和年轻的绘画农民，但很少有Townsfolk。在18世纪，工作人员的小绘画仍然很受欢迎，主要藉鉴了荷兰传统，尤其是女性。

许多描绘普通百姓的艺术，尤其是以印刷品的形式，是漫画和道德主义的，但是主题的贫困似乎相对较少，是道德信息的一部分。从19世纪中叶开始，这种情况发生了变化，强调了穷人的生活困难。尽管这种趋势与大部分欧洲大部分地区的大规模迁移到城市的大规模迁移相吻合，但画家仍然倾向于画贫穷的农村人，在很大程度上使诸如古斯塔夫·杜雷（ GustaveDoré）之类的插画家展示了城市贫民窟的恐怖。拥挤的城市街景在印象派和相关画家中很受欢迎，尤其是展示巴黎的画家。

中世纪的手稿照明器经常被要求说明技术，但是在文艺复兴时期，此类图像继续在图书插图和印刷品中继续进行，但是除了海洋绘画以外，直到美术中的海洋绘画都在很大程度上消失了，直到早期的工业革命，几个画家绘制了几个画家的画面。例如德比的约瑟夫·赖特和菲利普·詹姆斯·德·劳尔伯格。这样的主题可能无法很好地销售，而且除了一些铁路场景外，直到19世纪后期的绘画都有明显的行业，除了几个铁路场景外，工程开始委托，通常由工业家或工业城市的机构，通常大规模，有时给予准英雄处理。

美国现实主义是20世纪初期的运动，是从这个意义上使用现实主义的许多现代运动之一。

现实主义运动

主要文章：现实主义（艺术运动）

现实主义运动始于19世纪中叶，是对浪漫主义和历史绘画的反应。为了描绘“真实”生活，现实主义画家使用了普通的劳动者，而普通环境中的普通百姓则参与实际活动作为其作品的主题。它的主要指数是Gustave Courbet ， Jean-François小米， HonoréDaumier和Jean-Baptiste-Camille Corot 。根据大都会艺术博物馆欧洲绘画系的罗斯·菲诺科（Ross Finocchio ）的说法，现实主义者使用了未经准备的细节，描绘了普通当代生活的存在，与埃米尔·佐拉（émileZola）的同时自然主义文学相吻合。

法国现实主义运动在所有其他西方国家都有等效，以后发展。尤其是成立于1860年代的俄罗斯的Peredvizhniki或流浪者小组，1871年的有组织展览包括许多现实主义者，例如Ilya Repin ， Vasily Perov和Ivan Shishkin ，并对俄罗斯艺术产生了很大的影响。在英国，诸如休伯特·冯·赫科默（Hubert von Herkomer）和卢克·菲尔德斯（Luke Fildes）等英国艺术家在处理社会问题的现实主义绘画方面取得了巨大的成功。

文学

主要文章：文学现实主义

现实主义被广泛定义为“现实的忠实代表”，作为文学运动是基于“客观现实”的。它专注于展示日常活动和生活，主要是在中阶层社会中，而没有浪漫的理想化或戏剧化。根据Kornelije Kvas的说法，“现实形象的现实形象和重新形式形式的逻辑结构与我们通常的现实概念相似，而不会违反三种类型的法律的原则 - 自然科学，心理和社会科学的法律”。它可以被认为是描述主体的一般尝试，因为它们被认为存在于第三人称客观现实中，而没有修饰或解释，并且“符合世俗的经验规则”。因此，这种方法固有地暗示着一种信念，即这种现实在本体论上独立于人类的概念计划，语言实践和信念，因此可以对艺术家知道（或可以知道），而艺术家可以忠实地代表这一“现实”。正如伊恩·瓦特（Ian Watt）所说，现代现实主义“从个人可以通过感官来发现真理的立场”，因此“它起源于笛卡尔和洛克，并在托马斯·里德（Thomas Reid ）的中间获得了首个完整的表述。十八世纪。”

虽然先前的浪漫时代也是对工业革命价值观的反应，但现实主义反过来又是对浪漫主义的反应，因此，它通常也被称为“传统”“资产阶级的现实主义”。维多利亚文学的一些作家创作了现实主义的作品。 “资产阶级现实主义”的僵化，惯例和其他局限性促使他们反抗后来被标记为现代主义。从1900年左右开始，现代主义文学的驱动动机是对19世纪的资产阶级社会秩序和世界观的批评，该秩序和世界观被反对政府主义者，反现实主义者和Antibourgeois计划反驳。

剧院

主要文章：戏剧现实主义

据说戏剧现实主义是在19世纪首次出现在欧洲戏剧中，这是工业革命和科学时代的分支。有些人还特别引用了摄影的发明为现实主义剧院的基础，而另一些人认为现实主义与戏剧之间的联系年龄较大，就像戏剧性形式的原理一样，例如与现实相匹配的物理世界的呈现。

剧院中现实主义的实现是将关注普通生活的社会和心理问题。在其戏剧中，人们成为比自己更大的部队的受害者，因为个人面临着一个快速加速的世界。这些开创性的剧作家不惧怕自己的角色是普通的，无能的，并且无法得出对他们的困境的答案。这种类型的艺术代表了我们用人类的眼睛看到的。例如，安东·切科夫（Anton Chekov ）使用摄像头来重现未受损害的生活切片，揭示了现实的戏剧性的修辞和柔软性。托马斯邮政局（Thomas Postlewait）等学者指出，在整个19世纪和20世纪中，有许多旋律和现实形式和功能的连接，可以以现实形式存在旋律元素，反之亦然。

在美国，戏剧中的现实主义在虚构的现实主义之前大约二十年，因为戏剧历史学家确定了1870年代末和1880年代初对现实主义的首次动力。它的发展还归因于威廉·迪恩·豪威尔斯（William Dean Howells）和亨利·詹姆斯（Henry James） ，他们曾担任现实主义发言人以及其审美原则的阐述。

第二次世界大战后，现实的戏剧方法崩溃了虚无主义和荒谬。

电影

另请参见：新现实主义（艺术） ，诗歌现实主义和社会主义现实主义

意大利新现实主义是一种电影运动，结合了第二次世界大战后意大利发展的现实主义元素。著名的新现实主义者包括Vittorio de Sica ， Luchino Visconti和Roberto Rossellini 。现实主义电影通常关注社会问题。电影中有两种现实主义：无缝的现实主义和审美现实主义。无缝的现实主义试图使用叙事结构和电影技术来创建“现实效应”以保持其真实性。审美现实主义最初是由1930年代法国电影制片人在1950年代提倡的，他承认“电影不能固定以表示其显示的内容”，因为有多种现实主义；因此，这些电影制片人使用位置拍摄，自然光和非专业演员来确保观众可以根据电影的选择来构成自己的选择，而不是被操纵为“首选的阅读”。 Siegfried Kracauer也因认为现实主义是电影的最重要功能而引人注目。

美学上现实的电影制片人使用长时间的镜头，深度重点和眼睛水平的90度镜头，以减少观众看到的东西的操纵。第二次世界大战后，意大利新现实主义电影制片人从法国和意大利采取了现有的现实电影方法，并在1960年代出现，并用它们创建了一个面向政治上的电影院。法国电影制片人在1960年代制作了一些以政治为导向的现实电影，例如CinémaVérité和Jean Rouch的纪录片，而在1950年代和1960年代，英国，法国和德国电影制作的电影制作了“ Slice of Life ”电影（例如， ，英国的厨房水槽戏剧）。

歌剧

主要文章： Verismo

Verismo是与意大利作曲家（例如Pietro Mascagni ， Ruggero Leoncavallo ， Umberto Giordano ， Francesco Cilea和Giacomo Puccini）相关的浪漫歌剧传统。他们试图将19世纪后期作家（例如埃米尔·佐拉（émileZola） ，古斯塔夫·弗劳伯特（Gustave Flaubert ）和亨里克·伊布森（Henrik Ibsen）等有影响力的作家的自然主义带入歌剧。这种新风格展示了真实的戏剧，其中包括坚韧而有缺陷的下层主角，而有些人则将其描述为对现实事件的增强刻画。尽管一个帐户认为Giuseppe Verdi的Luisa Miller和La Traviata是Verismo的首次搅动，但有人声称它始于1890年，其首次演出是Mascagni的Cavalleria rusticana rusticana ，在1900年代初达到顶峰。紧随其后的是莱昂卡瓦洛（Leoncavallo）的帕格利亚奇（Pagliacci），涉及不忠，复仇和暴力的主题。

Verismo还到达英国，开拓者包括维多利亚时代的戏剧家WS Gilbert和作曲家Arthur Sullivan （1842-1900）的戏剧伙伴关系。具体来说，他们的戏剧iolanthe被认为是贵族的现实代表，尽管它包含了奇妙的元素。

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