主要摄影

MTV电影制作发生在现场纽瓦克，新泽西州.

主要摄影是产生一个阶段电影或者电视节目大部分射击发生，与预生产和后期制作.^[1][2]

人员

除了主要电影人员，例如演员，导向器，摄影师或者音响工程师以及他们各自的助手（助理指导，相机助手，动臂操作员）， 这单位生产经理在主要摄影中起决定性作用。他们负责每日拍摄，管理每日呼叫表，位置障碍，运输和餐饮。

此外，有许多角色服务于组织和生产的有序顺序，例如握把或者gaffers。其他角色与每日生产报告的准备有关，该报告显示了与时间表相比的生产进展，并包含进一步的报告。这包括故事板有了有关复印机和编辑室的说明，连续性注释符合编辑详细信息以及有关不可预见活动的报告。此外，还创建了一个声音报告，该报告类似于生产报告，其中包含有关记录材料的详细信息，但就声音录音而言。拍摄过程中的其他典型角色包括脚本主管记录对脚本和仍然摄影师制作用于广告和文档的图像。

过程

准备

主要摄影可以在工作室或实际设置，以及选择地点取决于艺术和经济方面。在拍摄时声音舞台提供更准确的计划，构造套装可能很昂贵。成本和艺术原因（请参阅法国新浪潮和教条95）是在现场拍摄背后的主要驱动器。但是，室外射击需要更多的努力，因为必须将设备和人员运输到该地点。在电影院的早期，电影制片人试图尽可能多地拍摄户外活动，因为需要阳光以确保足够的早期质量较差电影库存;如今，由于使用的使用增加CGI，在工作室中进行了更多拍摄。

根据各个国家的法律，生产者必须获得拍摄许可在拍摄开始之前，来自私人，当局或公司的选定地点。广泛的生产可能需要通过标志和转移来关闭该地区。市区内的拍摄许可证通常需要费用，这取决于拍摄的复杂性和范围以及位置的吸引力。

设置位置后，将剧本汇总在一个脚本分解所有信息与枪击有关。然后，拍摄的组织顺序以拍摄时间表，指定按日期和时间排序的位置，装饰以及必要的人员和设备。通常要拍摄的场景的顺序并不遵循其在脚本中的时间顺序序列。拍摄时间表通常取决于组织方面，例如演员和位置的可用性，以及在室外拍摄的情况下，在季节，天气和光线条件下。为了节省资金，生产团队将确定所有涉及相同位置，铸造和工作人员的场景，并尽可能多地将它们分组在一起，以便一次将它们全部射击。^[3]由于通常支付演员的“日期”，因此，从财务角度来看，拍摄一日涉及特定演员和位置的所有三个场景（即使场景都可能发生在完全不同的部分中，也更有意义剧本），而不是三次支付演员的日期，将同一演员带回同一地点，而只是每天说几行。^[4]拍摄场景的订单有助于避免不得不反复回到相同位置或重新组装相同集的成本，但需要阵容和机组人员的巨大努力来维持的幻想连续性.

每天拍摄的每天都有生产分解，这总结了时间表中的相关信息，并确切地列出了谁必须在计划的每日拍摄中。同时，它提供有关当天相关的场景编号，脚本页面和位置以及必要设备的信息。

故事片通常，当主要摄影开始时，通常都会有保险。死亡可银行之星在完成所有计划的摄入或丢失或录像之前，可以按计划完成一部无法完成的胶卷。此外，专业品质电影相机通常是根据需要租用的，大多数相机房屋不允许没有保险证明的设备出租。^[5]

主要射击

主要摄影通常是电影制作中最昂贵的阶段，由于演员，导演和机组人员薪水以及某些镜头，道具和现场特殊效果的成本。^[1][3]拍摄开始时，准备时间结束了：脚本的最终版本已经完成，已经选择了演员，并且在很大程度上完成了建筑物和结构。拍摄的开始通常标志着无回报对于金融家来说，因为在完成之前，不太可能有足够的材料来发布收回成本所需的最终产品。^[3]虽然电影很常见绿灯状态在预生产阶段（例如，当必不可少的演员退出或意外死亡或某些丑闻吞噬工作室或演员时），一旦主要摄影开始，电影就很少会失去融资。^[3]

在拍摄之前，立即用相机，光线和声音对场景进行排练。大多数美国制作遵循特定程序：

这助理指导（AD）调用“图片启动！”告知所有人，即将记录下来，然后“安静，每个人！”一旦每个人都准备好拍摄，广告称为“滚动声音”（如果涉及声音），然后生产声音搅拌机将启动他们的设备，记录Take信息的口头表面，并在准备就绪时宣布“音速”或“速度”。广告以“滚动摄像机”的形式接下来，以“速度！”回答。由相机操作员一旦相机录制。这拍手，谁已经和拍手板，调用“标记！”并打开它。如果采用涉及额外的操作或背景操作，则广告将提示它们（“动作背景！”），最后是导演，告诉演员“行动！”。广告可能会在大型套装上大声呼应“动作”。

当导演打电话“切！”时，要结束。以及相机和声音停止录制。该仪式有助于位置的一般集中度，并仅通过记录场景而不是为场景做准备来节省成本。重复每张镜头，直到导演对此感到满意为止。

除了进行主要摄影（单位）的实际电影摄制组外，还可能还有第二支球队（第二个单元），这又包括一名完整的电影摄制组，其中包括自己的导演，尤其是对于更复杂的作品。第二个单元独立工作，但与整个项目的主管进行协调，并负责城市和景观镜头，建立镜头以及中间图像以及质量，动作和特技场景。

拍摄的长度不仅取决于电影的长度，还取决于位置的数量和类型。在欧洲进行90分钟电影的拍摄时间为12至100天。在美国，根据电影项目的不同，拍摄时间为15至20、40至50，或者，对于更大的制作，将80至100天用作工作室制作的基础，尽管在其他国家 /地区，拍摄的时间要长得多。由于记录的中断和后续的芽很难计算，因此主要摄影通常比实际必要的时间更长。

一部电影结束了主要摄影，据说包裹，并且可以组织一个包装派对以庆祝。期间后期制作，显然有些镜头或者序列缺少或不完整，需要完成电影，或者是特定的场景不按预期进行比赛，或者表演者需要完全替换。在这种情况下，可能必须射击其他材料。

后续行动

当使用模拟摄像机时，拍摄一天中暴露的摄影胶片被赶到一夜之间的摄影处理实验室进行开发，然后第二天由导演，摄影师和制片人观看开发的原始镜头，以确定是否需要重新拍摄。使用数码相机，所谓的日报记录后可以立即查看。如果材料被证明是不充分的或有故障的，则将在射击（数字）或观看当天进行重新射击（模拟）。

有时，主要摄影完成后需要额外拍摄，因为随后已经进行了镜头，或者需要其他镜头。例如，叙事结构中的严重缺陷只有在拍摄后才会变得清晰（例如，当电影的粗略切割时测试筛选有了没有提前阅读剧本的受众的观众）。重新射击的其他原因可能是制作公司渴望使电影更具商业性吸引力，或者在对电影的情节或语调进行重大修改后，其表演缺乏表演或不再适合该项目的演员的替换。

如果新材料已经被拍摄一次或实质性，则此过程称为重新射击。但是，如果材料是新的，相对较小，通常称为捡起.

参考

外部链接

• 学习材料与电影制作在Wikiversity
• Wikimedia Commons与电影制作有关的媒体