好莱坞预编码

在这张1931年的宣传照片中,多萝西·麦卡尔(Dorothy Mackaill)Safe in Hell的Safe扮演了秘书,这是一部预制的华纳兄弟电影。
诸如《公共敌人》 (1931年)之类的预编码电影能够以犯罪,反英雄主角为特色。

好莱坞前编码(1927-1934)是美国电影业的一个时代,在1929年在电影中广泛采用声音与执行电影制作代码审查指南(通常称为Hays代码)在1934年的执行在此日期之前,电影内容受到当地法律的限制,工作室关系委员会(SRC)与主要工作室之间的谈判比严格遵守《海斯法典》(Hays Code),而好莱坞电影制片人通常会忽略这一点。

结果,一些电影在1920年代末和1930年代初描绘或暗示性爱,白人和黑人之间的浪漫和性关系,轻度亵渎非法吸毒滥交,滥用,卖淫不忠堕胎,强烈的暴力同性恋。在某些情况下,邪恶的角色被从其行为中获利,而不会产生重大影响。例如,许多电影中的黑帮成员小凯撒疤痕是英勇而不是邪恶的。强壮的女性角色在女性婴儿脸红头女性等预编码电影中无处不在。除了具有更强的女性角色外,电影还研究了女性主题,直到几十年后的美国电影中才会重新审视。好莱坞许多最大的明星,例如克拉克·盖布尔(Clark Gable),贝特·戴维斯( Bette Davis) ,芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck) ,琼·布隆德尔( Joan Blondell )和爱德华·鲁滨逊(Edward G. Robinson) ,在那个时代开始了。然而,在此期间表现出色的其他明星,例如露丝·查特顿( Ruth Chatterton )(去了英格兰)和沃伦·威廉(Warren William) (所谓的“预制之王”,他于1948年去世),这将被普通大众所遗忘一代人。

从1933年底开始,在1934年上半年升级,美国天主教徒发起了一场运动,反对他们认为美国电影的不道德行为。这,加上政府对电影审查制度和社会研究的潜在接管似乎表明,被认为是不道德的电影可能会促进不良行为,这足以迫使工作室屈服于更大的监督。

代码的起源(1915-1930)

最早尝试代码

威尔·海斯(Will H. Hays)于1922年被工作室招募,以帮助清理他们的“罪恶之城”形象,尤其是罗斯科(Roscoe)的“胖子”阿巴克勒(Arbuckle)杀人罪。

在1922年,在一些涉及好莱坞明星的电影和一系列涉及好莱坞明星的屏幕外丑闻之后,该工作室邀请长老会长老威廉·H·“威尔·威尔·霍斯(Will Will Hays)” ,以恢复好莱坞的形象。海斯(Hays)后来被暱称为电影“沙皇”(Czar),每年获得了100,000美元的赔偿金(相当于2022年以上的170万美元)。海斯(Hays)是沃伦·哈丁(Warren G.并协商条约以停止敌对行动。”好莱坞模仿了美国职业棒球大联盟在雇用肯尼索山兰迪斯法官担任联盟专员的决定,以平息1919年世界大赛赌博丑闻之后的棒球完整性问题。 《纽约时报》称海斯为“屏幕兰迪斯”。

1924年,海斯(Hays)推出了一系列名为“公式”的建议,建议制片厂注意,并要求电影制片人向他的办公室描述他们计划的电影的地块。最高法院已经在1915年在Mutual Film Corporation诉俄亥俄州工业委员会案中一致裁定,言论自由并没有扩展到电影中,而在以前的尝试清理电影时,例如工作室成立了何时1916年,全国电影业协会(NAMPI)的努力几乎没有。

代码及其内容的创建

1929年,著名的贸易纸电影先驱报编辑天主教外行马丁·奎格利( Martin Quigley )和耶稣会牧师丹尼尔·A·洛德神父(Daniel A. Lord的担忧集中在Sound Film对儿童的影响上,他认为他特别容易受到媒介的魅力。 1930年2月,包括Metro-Goldwyn-Mayer (米高梅)的欧文·塔尔伯格( Irving Thalberg )在内的几家工作室负责人会见了勋爵和奎格利。采用该法规的主要激励因素之一是避免直接政府干预。由杰森·乔伊(Jason S.

该代码分为两个部分。首先是一组“一般原则”,主要涉及道德。第二个是一组“特定应用程序”,这是无法描绘的项目的严格列表。从未直接提及过一些限制,例如禁止对同性恋或使用特定诅咒词的使用,但假定没有明确的界限就可以理解。误会是种族的混合,被禁止。该守则指出,“仅成人政策”的概念将是一个可疑,无效的战略,难以执行。但是,它确实允许“成熟的头脑可以轻松理解和接受,而不会在土地上造成年轻人的积极伤害而不会受到伤害。”如果儿童受到监督,并且这些事件是椭圆形的,那么该法规允许布兰代斯大学文化历史学家托马斯·多赫蒂(Thomas Doherty)称之为“电影启发性思想犯罪的可能性”。

1932年,琼·布隆德尔(Joan Blondell)的这张宣传照片后来被当时无需进行的电影制作代码禁止。

该法规不仅要确定屏幕上可以描绘的内容,还要确定促进传统价值观。婚姻之外的性关系不能被描绘成吸引人和美丽,以一种可能引起激情或使其看起来正确和允许的方式提出。所有犯罪行动都必须受到惩罚,犯罪和罪犯都不能引起观众的同情。权威人物必须受到尊重的对待,而神职人员不能被描绘成漫画人物或恶棍。在某些情况下,只要很明显,政客,警察和法官可能是恶棍,只要他们是规则的例外。

整个文件都包含天主教的底色,并指出必须仔细处理艺术,因为它的影响可能是“道德上的邪恶”,并且因为它的“深厚道德意义”是毫无疑问的。由于当时的反天主教偏见,天主教对法规的影响最初是秘密的。一个反复出现的主题是“整个过程中,观众都会确定邪恶是错误的,而善是正确的。”该代码包含一个附录,通常称为广告代码,该代码对电影广告副本和图像进行了调节。

执法

1930年2月19日, Variety发表了《守则》的全部内容,并预测,国家电影审查委员会很快就会过时。但是,这些人有义务执行《守则》 - 直到1932年担任委员会负责人的杰森·乔伊(Jason Joy)和他的继任者詹姆斯·温盖特(James Wingate)博士- 通常被认为是无效的。办公室回顾的第一部电影《蓝色天使》(Blue Angel)是由乔伊(Joy)而没有修订的,被加州审查员视为in亵。尽管有几个实例,欢乐谈判从电影中进行了削减,但确实有明确的,尽管有些限制,但大量的lurid材料却落在了屏幕上。

乔伊(Joy)每年必须使用小型员工和少量力量来审查500部电影。海斯办公室无权订购制片厂在1930年从电影中删除材料,而是通过推理,有时与他们恳求的工作。使事情变得复杂,上诉过程最终使制片厂本身做出最终决定的责任。

忽略该代码的一个因素是一些人发现了这种审查制度。这是维多利亚时代有时被嘲笑为幼稚和落后的时期。当宣布守则时,该国是一个自由期刊,攻击了它。该出版物指出,如果从未以同情的角度提出犯罪,那么从字面上看,“法律”和“正义”将会变得相同。因此,无法描绘诸如波士顿茶党之类的活动。而且,如果总是要积极地呈现神职人员,那么也无法检查伪善。前景是同意的,并且与多样性不同,从一开始就很难执行代码。

克拉拉·鲍(Clara Bow)在预编码电影《星期六夜孩子》(The Saturday Night Kid )(1929)的海报上举起裙子。衬裙是Hays憎恶的许多暗示活动之一。

此外,1930年代的大萧条激发了制片厂,制作了带有暴力内容的电影,从而提高了门票的销售。不久,违规量变成了一个公开的秘密。 1931年,好莱坞记者嘲笑了代码,并于1933年效仿。在综艺文章的同一年,一位著名的编剧说:“海斯道德代码甚至不再是个玩笑;这只是一个记忆。”

早期的电影时代

尼尔斯·阿斯瑟(Nils Asther)亲吻了15岁的洛雷塔·扬(Loretta Young )的脚,这是笑声,小丑,笑(1928年)的场景。在引入1930年代码之前,一个无声的预编码场景。

尽管在1920年代,美国电影中性行为的自由化有所提高,但预制的时代通常可以追溯到声音电影时代的开始,或更具体地说是1930年3月,当时Hays Code首次撰写。在南皮的抗议活动中,纽约成为第一个利用1915年最高法院在1915年与俄亥俄州与俄亥俄州作出的决定,并于1921年成立了一个审查委员会。声音电影的出现。

这些董事会中的许多是无效的。到1920年代,纽约舞台是随后的屏幕材料的经常来源,裸照表演。表演充满了亵渎,成熟的主题和性暗示性对话。在音响系统转换过程的早期,很明显,在纽约可以接受的东西在堪萨斯州不会。 1927年,海斯建议制片厂高管组成一个委员会,讨论电影审查制度。 Metro Goldwyn Mayer (米高梅), FoxSol WurtzelParamount的Eh Allen的Irving Thalberg回应了他们称为“ nots and Coseed谨慎”的列表,该项目是基于当地审查委员会和当地审查员委员会和最好避免11个受试者,以及非常小心处理的26个主题。联邦贸易委员会(FTC)批准了该名单,海斯成立了工作室关系委员会(SRC)来监督其实施。但是,仍然没有办法执行这些宗旨。围绕电影标准的争议于1929年达到了脑海。

导演Cecil B. Demille负责1920年代对电影中的性爱的日益讨论。从男女女性(1919)开始,他制作了一系列检查性的电影,并取得了非常成功。好莱坞最初的“ It Girl ”克拉拉·鲍(Clara Bow)的电影,例如《星期六晚上的孩子》(在1929年10月29日之前发行的四天,市场崩溃)强调了鲍尔的性吸引力。 1920年代的明星,例如Bow, Gloria SwansonNorma Talmadge ,以简单的方式自由展示了他们的性行为。

好莱坞大萧条时期

大萧条是美国电影制作的独特时期。 1929年股市崩溃带来的经济灾难以各种方式改变了美国价值观和信念。美国例外主义的主题和个人成就,自力更生和克服赔率的传统概念失去了巨大的货币。由于在大萧条初期,政客们不断地空虚的经济保证,美国公众却越来越疲惫。

1931年的失业者。大萧条在财务和艺术上都影响了好莱坞的预编码。

在此期间,好莱坞电影的犬儒主义,传统信仰的挑战以及对好莱坞电影的政治争议反映了许多顾客的态度。 1920年代的无忧无虑和冒险的生活方式也消失了。斯科特·菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)在1931年评论说:“经过两年的爵士时代,爵士时代似乎与战争前几天相距甚远。”尽管电影经历了前所未有的自由水平,并且敢于描绘几十年来将被隐藏的东西,但美国许多人将股市崩溃视为过去十年过剩的产物。回顾1920年代,事件越来越被视为在市场崩溃的前奏中发生。在舞蹈,傻瓜,舞蹈(1931年)中,以1920年代挡板的派对场景过剩。琼·克劳福德(Joan Crawford)最终改革了自己的方式并得救了。威廉·贝克威尔(William Bakewell)是不幸的,他继续沿着粗心的道路,导致他的最终自我毁灭。

为了雨天,米尔顿·艾尔顿( Milton Ager)和杰克·耶伦(Jack Yellen),快乐的日子又来了”。这首歌是由几部电影中的角色讽刺地重复的,例如18岁以下(1931年)和20,000年的辛格(Sing Sing )(1933年)。不太可笑的是美国同年(1933年)出售英雄的未来的照片,其中流浪汉看着一个令人沮丧的夜晚,宣称“这是美国的终结”。

待售英雄是由多产的预编码导演威廉·威尔曼(William Wellman)执导的,并以寂静电影明星理查德·巴塞尔梅斯( Richard Barthelmess)为特色,这是第一次世界大战的老将在街上,他的医院逗留中的吗啡成瘾。在《道路的野生男孩》 (1933年)中,弗兰基·达罗( Frankie Darrow)扮演的年轻人带领一群经常与警察争吵的少年流浪者。这样的帮派很普遍;大约25万名年轻人通过跳火车或搭便车来旅行该国,以寻找1930年代初的更好的经济环境。

在大萧条的一家银行运行期间,一群人聚集在纽约市的美国联合银行周围。在《美国疯狂》(American Madness ,1932年)等电影中描绘了在银行奔跑中展示的暴民心态弗兰克·卡普拉(Frank Capra)描绘了“投资者对胡佛(Hoover)的美国的信心和恐慌之间的微弱界限”。

使工作室的事情复杂化,1927年的声音电影的出现需要在声音阶段,录制摊位,相机和电影剧场的音响系统上进行巨大的支出,更不用说在彻底改变的媒介中生产的新发现的艺术并发症。由于声音转换过程和剧院连锁店的一些风险购买,该工作室甚至在市场崩溃之前处于艰难的财务状况,将其财务推向了破碎点。在大萧条的头几年中,这些经济环境导致近一半的每周出勤人数,几乎三分之一的剧院。即便如此,有6000万美国人每周去电影院。

除了conversion依的经济现实外,还有艺术考虑。早期的声音电影通常以太冗长而闻名。 1930年,卡尔·莱姆姆(Carl Laemmle)批评了声音图片的壁壁开玩笑,导演恩斯特·卢比奇( Ernst Lubitsch)想知道相机的意图是什么,如果角色要叙述所有屏幕上的动作。电影业还从家庭广播电台竞争,经常在电影中的角色竭尽全力贬低其他媒体。电影界并没有使用新的媒介为其项目广播广告,偶尔将广播明星变成了短片表演者,以利用其内置的追随者。

萧条中美国生活表面的沸腾是对愤怒的暴民的恐惧,在诸如白宫加布里埃尔(Gabriel of White House)(1933年),《地狱市长》 (1933年)和《美国疯狂》 (1932年)等电影中刻有恐慌的歇斯底里。愤怒的部落的大量镜头有时包括数百名男性,以可怕的统一性奔波。一群站在面包线上的激动人心的人要幺在流浪汉营地里游荡,要幺在大萧条时期越来越多的街道游行以抗议。奖金军队抗议第一次世界大战的退伍军人在华盛顿特区首都,胡佛释放了残酷的镇压,促使许多好莱坞描述。尽管在预编码时代更直接地检查了社会问题,但好莱坞仍然在很大程度上忽略了大萧条,因为许多电影试图改善顾客的焦虑而不是煽动他们。

海斯在1932年说:

电影的功能是娱乐。 ...我们必须始终在我们面前留在我们面前,我们必须经常意识到允许我们对社会价值观的关注使我们进入宣传领域的死亡……美国电影...没有更大的公民义务除了诚实的清洁娱乐表现,并坚持在提供有效的娱乐活动时,没有宣传,我们实现了高度自给自足的目的。

社会问题电影

海斯和其他人,例如塞缪尔·戈德温(Samuel Goldwyn) ,显然认为电影呈现出一种逃避现实的形式,对美国电影观众产生了姑息性的影响。戈德温(Goldwyn)创造了著名的格言,“如果您想发送信息,请致电西联汇款”。但是,当MPDA在1932年在国会面前的某些所谓的“信息”电影中提出质疑时采取了相反的立场,声称观众对现实主义的渴望导致了电影中描绘的某些不愉快的社会,法律和政治问题。

米克·拉萨尔(Mick Lasalle )将沃伦·威廉(Warren William )描述为“预制时代的单一喜悦之一”,扮演工业主义者的恶棍和其他低迷角色。

预编码膜的长度通常相对较短,但是运行时间通常需要更紧密的材料,并且不会影响消息膜的影响。员工的入口(1933)收到了乔纳森·罗森鲍姆(Jonathan Rosenbaum)的以下评论:“作为对残酷的资本主义的攻击,它比最近的努力(例如华尔街)走得更远,这真是令人惊讶的是,在75分钟内将剧情和性格优雅地划分为75分钟。 。”这部电影的特色是预代码巨星沃伦·威廉(后来被称为“预编码之王”),“以他的磁性最差”,扮演了一位特别卑鄙且无情的百货商店经理,例如,他们终止了两个长期的工作站立的男性雇员,其中一名自杀。他还威胁要解雇洛雷塔·扬(Loretta Young)的角色,她假装自己是单身的工作,除非她和他一起睡觉,否则在得知自己已婚后试图毁了丈夫。

表示关于社会问题立场的电影通常被标记为“宣传电影”或“传教纱线”。与Goldwyn和MGM在社会问题电影上的最终共和党立场相反,由新交易倡导者Jack L. Warner领导的Warner Brothers是这些类型的电影中最杰出的制片人,并且首选它们被称为“美国主义故事”。预编码的历史学家托马斯·多赫蒂(Thomas Doherty)写道,两个反复出现的元素标志着所谓的传教纱。 “第一个是挖掘的序言;第二个是爵士时代的前奏。”序言本质上是免责声明的软化版本,该版本旨在使观众中任何不同意电影的信息的观众平静下来。爵士时代的前奏几乎被用来对1920年代的狂热行为造成羞耻。

棉花中的小屋(1932年)是一部有关资本主义邪恶的华纳兄弟信息电影。这部电影发生在一个未指定的南部州,在该州中,工人几乎没有足够的生存和利用,并受到不法高昂的利率和高价的高价。这部电影绝对是反资本主义的。但是,它的前言否则要求:

在当今南方的许多地方,有富裕的土地所有者(称为种植者)与可怜的棉花拾取器(称为“啄木鸟”)之间存在无尽的争议。种植者为租户提供日常生活的简单要求,作为回报,租户年复一年地在土地上工作。一百卷可以写在双方的权利和错误上,但这不是棉花中小屋生产商的对象。我们只关心描绘这些条件的努力。

但是,最终,种植者承认自己的不当行为,并同意更公平的资本分配。

一个著名的场景发生在一个晚上,在克拉克·盖布尔Clark Gable )未能与他的拇指抓住一只之后,使用非正统的方法来吸引骑行。

这位贪婪的商人在预编码电影院中仍然是反复出现的角色。在比赛国王(1932年)中,沃伦·威廉(Warren William)扮演了一位工业家,基于现实生活中的瑞典企业家伊瓦尔·克鲁格(Ivar Kreuger) ,他本人被暱称为“比赛王”,后者试图在比赛中扭转全球市场。威廉的邪恶角色保罗·克罗尔(Paul Kroll)在从看门人到工业船长的途中犯了抢劫,欺诈和谋杀。当市场在1929年的撞车事故中崩溃时,克罗尔被毁并自杀以避免被监禁。威廉(William)在摩天大楼的灵魂(1932年)中扮演了另一个不道德的商人:戴维·德怀特(David Dwight),他是一位富有的银行家,他拥有一栋以自己为帝国大厦大的建筑物。他欺骗了他认识的每个人,使其贫穷,以适合他人的财富。最终,他被他的秘书( Verree Teasdale )枪杀,后者通过走下摩天大楼的屋顶来结束电影和自己的生活。

美国人对律师的不信任和不喜欢律师是社会问题电影中的经常话题,例如律师人(1933年),州检察官喉舌(1932年)。在诸如Pay (1930)之类的电影中,法律制度将无辜人物变成罪犯。琼·克劳福德(Joan Crawford)的性格的生活被破坏了,她的浪漫兴趣被处决,以便她可以自由生活,尽管她是地方检察官想定罪的罪行无辜的。宗教伪善在诸如奇迹妇女(The Miracle Woman ,1931)之类的电影中被介绍,由芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck)主演,由弗兰克·卡普拉(Frank Capra)执导。斯坦威克(Stanwyck)还描绘了一名护士和最初勉强的女主角,他通过非正统的手段拯救了两个危险性角色(包括克拉克·盖布尔(Clark Gable )作为恶意司机的危险)的年幼孩子( 1931年)。

许多预编码电影都涉及一个努力寻找下一顿饭的国家的经济现实。在金发金星(1932年)中,玛琳·迪特里希(Marlene Dietrich )的角色诉诸于卖淫以喂养孩子,而克劳迪特·科尔伯特(Claudette Colbert )的角色发生在一个晚上(1934年)(1934年),因为她后来发现自己在地板上扔了一盘食物,以后发现自己来了。没有食物或财务资源。琼·布隆德尔(Joan Blondell)《大城市布鲁斯》(Big City Blues )(1932年)中的角色反映,作为一个合唱女孩,她经常收到钻石和珍珠作为礼物,但现在必须对咸牛肉三明治感到满意。在Union Depot (1932)中,小道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks Jr.

政治版本

白宫(1933年)的前代码电影加布里埃尔(Gabriel )中,美国总统使自己成为独裁者 - 1930年代贸易文件称为“独裁者热潮”的一部分。

鉴于社会环境,以政治为导向的社会问题电影嘲笑了政客,并将其描绘成无能为力的保险杠,无聊者和骗子。在《黑马》 (1932年)中,沃伦·威廉姆(Warren William)再次被征召入伍,这次是偶然地竞选州长,当选州长。尽管候选人不断,令人尴尬的事故,但候选人还是赢得了选举。华盛顿旋转木马描绘了陷入中立的政治体系的状态。哥伦比亚图片(Columbia Pictures)认为,在决定切割之前,以公开处决政客为高潮的场景来释放这部电影。

Cecil B. Demille于1933发行,与他的其他时期电影形成鲜明对比。在德米尔(Demille)完成了苏联五个月的巡回演出后不久,这一天在美国举行了五个月的巡回演出,并有几个孩子折磨了一个黑帮,他们谋杀了一位受欢迎的当地店主。当警察到达时,看到年轻人将黑帮降低到大鼠桶中,他们的反应是鼓励年轻人继续这一点。这部电影以年轻人将黑帮带给当地法官,并迫使治安法官进行审判,其中毫无疑问。

白宫(1933年)的加布里埃尔(Gabriel)看到了一个可以负责并使美国摆脱危机的强大领导人的需求,这是关于控制美国的仁慈独裁者。沃尔特·休斯顿(Walter Huston)是一位弱小的,无效的总统(可能是在胡佛以胡佛(Hoover)为基础的),他被大天使加布里埃尔( Gabriel )居住,因为他被击倒了。圣灵的行为与亚伯拉罕·林肯的行为相似。总统解决了该国的失业危机,并执行了不断违反法律的Al Capone罪犯。

独裁者不仅在小说中荣耀。哥伦比亚的墨索里尼(Mussolini Speaks) (1933年)是法西斯领导人的76分钟Paean,由NBC广播评论员洛厄尔·托马斯(Lowell Thomas)讲述。在展示了意大利在墨索里尼(Mussolini)10年统治期间取得的一些进展之后,托马斯(Thomas)说:“这是独裁者派上用场的时候!”这部电影在纽约奥尔巴尼海绵状宫殿剧院的前两周被175,000多名欢欣鼓舞的人看。

1932年,富兰克林·德拉诺·罗斯福(Franklin Delano Roosevelt )(FDR)的选举激起了公众对独裁者的感情。随着该国越来越迷人的FDR,他在无数新闻媒体中被介绍了,因此对替代形式的政府表现出了较少的渴望。许多好莱坞电影反映了这一新的乐观情绪。待售的英雄尽管非常惨淡,而且有时是反美电影,但由于新交易似乎是乐观的迹象,但有时以反美电影的身份结束。威廉·威尔曼(William Wellman )执导的《道路上的野生男孩》 (1933年)得出结论时,被剥夺的少年犯罪者在法庭上期望被判入狱。然而,法官让男孩自由,向他透露了他桌子后面的新交易的象征,并告诉他:“现在不仅在纽约,而且在全国各地都会更好。”这种希望的票房伤亡是对白宫的加布里埃尔(Gabriel) ,该白宫在胡佛时代不适,并试图利用它。当电影于1933年3月31日上映时,罗斯福的选举在美国产生了一定的希望,使这部电影的信息过时了。

阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)在德国及其政权的反犹太人政策的崛起极大地影响了美国的预制电影制作。尽管希特勒在美国的许多地方都不受欢迎,但德国仍然是美国电影的巨大进口商,工作室想安抚德国政府。希特勒政府对德国对犹太人的禁令甚至导致了好莱坞犹太人的工作大幅减少,直到第二次世界大战结束后。结果,独立电影公司发行的只有两部社会问题电影在预先编码时代对德国的狂热讲话(我们文明了吗?希特勒的恐怖统治)。

1933年,赫尔曼·J·曼基维奇( Herman J.贾夫(Jaffe)辞去了RKO Pictures的工作来制作这部电影。海斯召集了这对夫妇到他的办公室,并告诉他们停止生产,因为他们为工作室造成了不必要的头痛。德国威胁要抓住好莱坞生产商在德国的所有财产,并禁止任何未来的美国电影的进口。

犯罪电影

纽约州审查员认为,显示出枪支指向相机的枪支(如1903年的大火车抢劫案中的这张照片)在1920年代被认为是不合适的,通常被删除。

在1900年代初期,美国仍然主要是一个农村国家,尤其是在自我认同下。 DW Griffith《 Pig Alley》 (1912年)是美国有组织犯罪的最早电影之一。 1920年禁止的到来创造了一个环境,在这种环境中,那些希望喝酒的人经常不得不与犯罪分子,尤其是在城市地区。尽管如此,直到1927年的《黑社会》被认为是第一部黑帮电影的黑社会引起了人们的惊喜,城市犯罪流派被忽略了。

根据《好莱坞黑社会上的百科全书,“这部电影建立了黑帮电影的基本要素:流氓英雄;不祥的,夜间笼罩的城市街道;狂热的floozies;和炽烈的决赛,警察在其中削减了主人公。 ”发行了诸如Thunderbolt (1929年)和《地狱之门》(Theo Doorway )之类的黑帮电影,以利用黑社会知名度,雷电被描述为《黑社会的虚拟翻拍》。其他1920年代后期的犯罪电影还调查了流氓与百老汇制片作品之间的联系,例如《纽约之光》 (1928年),里脊肉(1928)和百老汇(1929年)。

海斯办公室从未正式建议在1920年代以任何形式的任何形式禁止暴力,但类似于亵渎,毒品交易或卖淫,但建议仔细处理。纽约的审查委员会比任何其他州的审查委员会都要彻底,只缺少该国1,000至1,300次发行的50个。

公众在1930年代初对黑帮的迷恋得到了对诸如Al CaponeJohn Dillinger等罪犯的广泛新闻报导的加强,他们的角色是由Paul Muni (1932年)描绘的Scarface之类的角色。

从1927年到1928年,被删除的暴力场景包括那些指向镜头或“在另一个角色正文”的枪支的场景。还受到潜在审查制度的前提是涉及机枪,犯罪分子向执法人员射击,刺伤或挥舞刀具的场景(观众认为刺伤比枪击更令人不安),鞭打,窒息,折磨,酷刑和电动以及对观众的指导性关于如何犯罪。虐待狂的暴力和反应镜头表明在暴力接收端的个人面孔被认为是特别敏感的地区。后来,该代码建议针对显示抢劫,盗窃,安全裂缝,纵火,“使用枪支”,“动态火车,机器和建筑物”和“残酷杀人”的场景,以当地人将被当地人拒绝审查员。

好莱坞黑帮的诞生

没有比黑帮电影更燃烧的电影类型。英语和副电影都没有使道德监护人感到愤怒,也没有使城市父亲成为高素质的场景,这使屏幕英雄从石头杀手中脱颖而出。

-预编码历史学家托马斯·D·多赫蒂(Thomas P. Doherty)

在1930年代初期,几名现实生活中的罪犯成为名人。尤其有两个人捕捉到了美国的想像力: Al CaponeJohn Dillinger 。像卡彭(Capone)这样的黑帮改变了整个城市的看法。卡彭(Capone)赋予了芝加哥的“作为美国黑帮经典景观的声誉,这是一个城市景观,在跑步板上,在跑步板上带有汤米贡刺耳的流浪汉的防弹跑车,在州街周围骑车,将sl弹的fusiillades喷洒到花店窗户中,并割下散布的竞争。车库。”卡彭(Capone)于1930年出现在《时代》杂志的封面上。他甚至在一部电影中获得了两个主要的好莱坞电影制片厂的七位数金额,但他拒绝了。

迪林格(Dillinger)成为一名银行抢劫犯,成为一名民族名人,他躲避了逮捕并逃脱了几次。自杰西·詹姆斯(Jesse James)以来,他已成为最著名的公共违法者。他的父亲出现在一系列流行的新闻媒体中,向警方举办有关如何抓住儿子的建议。迪林格(Dillinger)的受欢迎程度如此之快,以至于多样性地开玩笑说:“如果迪林格(Dillinger)保持更长的时间,并获得了更多这样的访谈,那么可能会有一些请愿书以使他成为我们的总统。”海斯(Hays)于1934年3月向所有工作室写了一条录音带,要求在任何电影中描绘迪林格(Dillinger)。

Little Caesar (1931)发行之后,该类型进入了一个新的水平,其中以爱德华·罗宾逊为黑帮Rico Bandello为特色。凯撒公共敌人(由詹姆斯·卡尼(James Cagney )主演)和斯卡德(Scarface )(1932年)(由保罗·穆尼(Paul Muni )主演),按照当时的标准,令人难以置信的暴力电影创造了一种新型的反英雄。九部黑帮电影于1930年发行,1931年的26片在1932年的28片发行,1933年的15部电影发行,当时该类型的受欢迎程度在禁令结束后开始消退。对黑帮电影的反弹是迅速的。 1931年,杰克·华纳(Jack Warner)宣布,他的工作室将停止制作,他本人从未允许他的15岁儿子见到他们。

小凯撒(1931)中,里科(爱德华·罗宾逊)面对乔(道格拉斯·费尔班克斯( Douglas Fairbanks Jr. ))想要离开该团伙。

小凯撒(Little Caesar)通常被认为是黑帮电影的祖父。释放后,詹姆斯·温盖特(James Wingate)当时负责纽约的审查委员会,他告诉海斯,他被全国剧院看过剧院的孩子们的投诉淹没了,“鼓掌了该帮派领导人是英雄”。小凯撒(Little Caesar)的成功启发了福克斯(Fox)的《秘密六人》 (1931年)和数百万(1931年)和派拉蒙(Paramount)的城市街道(1931年),但下一个好莱坞大黑帮将来自华纳(Warners)。

公共敌人(1931)中臭名昭著的“葡萄柚场景”,詹姆斯·卡尼(James Cagney)梅·克拉克(Mae Clarke)

威廉·威尔曼(William Wellman)的《公共敌人》(The Public Enement) (1931)以詹姆斯·卡尼(James Cagney)为汤姆·鲍尔斯(Tom Powers)。在臭名昭著的“葡萄柚场景”中,当Powers的女友( Mae Clarke )在早餐期间激怒他时,他将一半的葡萄柚推到了她的脸上。卡格尼(Cagney)的角色在黑帮电影《抢夺者》(Snatcher )(1933年)中对女性的表现更加猛烈。在一个场景中,他击倒了一个多情的女人,她的感觉并没有回报,并将她猛烈地扔到了他的车后座上。 1931年4月,即与公共敌人发行的同一个月,海斯招募了前警察局长奥古斯特·沃尔默( August Vollmer)黑帮照片对儿童的影响进行了研究。完成工作后,沃尔默(Vollmer)表示,黑帮电影是无害的,甚至在描绘警察的情况下甚至过于好处。尽管海斯利用结果来捍卫电影业,但纽约州审查委员会并没有印象深刻,从1930年到1932年,它从电影中删除了2,200个犯罪现场。

奥斯古德·珀金斯(Osgood Perkins)保罗·穆尼(Paul Muni)都为卡伦·莫利Karen Morley )的香烟(1932年)中的凯伦·莫利(Karen Morley)的香烟进行了比赛。莫利(Morley)选择了穆尼(Muni)的光,象征性地拒绝了男友为快速升起的黑帮。

一些批评家将Scarface (1932)命名为最煽动性的前代码黑帮电影。这部电影由霍华德·霍克斯(Howard Hawks)和保罗·穆尼(Paul Muni)担任托尼·卡莫恩特(Tony Camonte)的主演,部分基于Al Capone的生活,并将Capone的传记的细节纳入了故事情节。从一开始就困扰着疤痕面的生产。海斯办公室警告制片人霍华德·休斯(Howard Hughes)不要拍电影,当电影于1931年底完成时,办公室要求进行了许多更改,包括结论Camonte被捕获,尝试,定罪和吊死。它还要求这部电影带有字幕“一个民族的羞耻”。休斯将这部电影发送给了许多州审查委员会,称他曾希望表明这部电影是为了打击“黑帮威胁”。在他无法将电影越过纽约州审查委员会董事会之后,休斯起诉董事会并赢得了胜利,使他能够以接近预期的形式发行电影。当其他当地审查员拒绝发布编辑版本时,海斯办公室派遣了杰森·乔伊(Jason Joy)向他们保证,这种性质的黑帮电影的循环即将结束。

Scarface引起了愤怒,主要是因为其前所未有的暴力,但也因为其语气从严重的喜剧转变为喜剧。戴夫·凯尔(Dave Kehr)芝加哥读者中写道,这部电影融合了“喜剧和恐怖的方式,表明奇科·马克思(Chico Marx)放开了活机枪。”在一个场景中,Camonte在一个咖啡馆里,而竞争对手团伙汽车的机枪大火正朝他前进。弹幕结束后,Camonte拿起了黑帮掉落的新发行的汤米枪之一,并展示了幼稚的奇迹和对新玩具的兴奋。公民领导人对像卡普恩(也是小凯撒的灵感)这样的黑帮受到了愤怒,在整个美国的电影院都受到鼓掌。由芝加哥记者本·赫希特(Ben Hecht)改编的剧本包含了穆尼(Muni)角色的传记细节,这些细节显然是从卡彭(Capone)手中夺走的,以至于不可能不画相似之处。

使黑帮照片如此颠覆性的因素之一是,在萧条的艰难经济时期,已经存在这样一种观点,即取得财务成功的唯一途径是通过犯罪。 《堪萨斯城时报》认为,尽管成年人可能不会受到特别影响,但这些电影“误导,污染,并且经常使儿童和青少年感到沮丧”。加剧了这个问题,一些电影院所有者不负责任地宣传了黑帮图片。现实生活中的谋杀案与促销活动有关,“剧院大厅展示了汤米枪和二十一点”。这种情况达到了一个联系,以至于制片厂不得不要求参展商在促销活动中调低gimmmickry。

监狱电影

编码前时代的监狱电影通常涉及被不公正监禁的男人,而在北方监狱中设置的电影往往将其描绘成对大萧条的崩溃社会制度的团结堡垒。电影由现实生活中的俄亥俄州监狱大火引发,卫兵拒绝从其牢房中释放囚犯,造成300人死亡,这些电影描绘了1930年代初期监狱内部的不人道状况。该类型由两种原型组成:监狱电影和连锁电影。监狱电影通常描绘了大批穿着相同制服的男人,辞去了命运,并以明确的法规生活。在炼式电影中,南方囚犯经常在烈火中受到严厉的纪律制度,在那里他们受到残酷无情的绑架者的待遇。

我是一个连锁团伙(由保罗·穆尼(Paul Muni)主演的逃亡者,1932年)是基于罗伯特·E·伯恩斯(Robert E. Burns)自传回忆录,他本人在发行电影时是逃犯。这部电影被证明是后来的刑事司法和社会改革的有力催化剂。

监狱流派的原型是《大房子》 (1930年)。在电影中,罗伯特·蒙哥马利(Robert Montgomery)扮演一名蠕动的囚犯,他在受到影响后犯下了车辆过失杀人罪,被判处六年徒刑。他的牢房伴侣是华莱士·贝里(Wallace Beery)扮演的凶手,也是切斯特·莫里斯(Chester Morris)扮演的伪造者。这张照片以监狱流派的未来主食,例如单独的监禁,告密者,骚乱,探视,逃生和监狱生活守则。主角蒙哥马利最终成为一个令人讨厌的角色,胆小鬼将在监狱中卖掉任何人以确保早期释放。这部电影在俄亥俄州被禁止,俄亥俄州是致命的监狱骚乱的遗址。随后不少于七个工作室,编号的人《刑法》《法律的阴影》, 《罪犯的守则》等人。但是,监狱电影主要吸引了男性,因此票房表演较弱。

制片厂还制作了儿童监狱电影,以解决大萧条中的少年犯罪问题。例如,地狱市长的特色是孩子们在没有报应的情况下杀死了一名谋杀的虐待改革学校的监督者。

连锁电影

对美国监狱制度的最灼热批评是为了描绘南方连锁团伙的描绘,而我是一个连锁团伙的逃犯,这是迄今为止最有影响力和最著名的。这部电影是基于民间人物罗伯特·E·伯恩斯(Robert E. Burns)真实故事。在1931年上半年, True Detcection Mysteries Magazine发表了Burns在六个问题上的作品,该故事于1932年1月作为一本书发行。装饰经验丰富的资深詹姆斯·艾伦(Paul Muni)从第一次世界大战中返回了我一场改变的人,并寻求一个人,并寻求一个人替代他留下的乏味的工作,旅行该国寻找建筑工作。艾伦(Allen)跟随一个流浪汉(Hobo),他在一个无家可归的庇护所里遇到了一个咖啡馆,将流浪汉带到了他提供免费饭菜的情况下。当流浪汉试图抢劫餐馆时,艾伦被指控为配件,被判盗窃几美元,并在连锁团伙中被判处十年徒刑。

这些人被束缚在一起,每天都被运送到采石场来折断岩石。即使彼此不链接,束缚始终保持在脚踝周围。艾伦(Allen)说服了一个大型黑人囚犯,他特别好的目标是用大锤弯曲脚踝的束缚来弯曲他们。他从弯曲的束缚中移开了脚,并以著名的顺序逃脱了树林,同时被猎犬追赶。在外面,他发展了一个新的身份,并成为芝加哥备受推崇的开发商。他不爱自己发现自己的秘密的女人将他勒索婚姻。当他威胁要把她留给与他坠入爱河的一个年轻女子时,他的妻子将他交给了他。他的案子成为了塞莱布尔的原因,他同意根据协议,即他将服务90天,然后被释放。但是,他被欺骗了,在商定的持续时间后没有被释放。这迫使他再次逃脱,他寻找那个年轻的女人,告诉她他们不能在一起,因为他将永远被猎杀。这部电影以她问他的生存方式结束,而黑暗中他不祥的回答是:“我偷了。”

尽管基于现实,但连锁伙伴电影将原始故事稍微改变,以使抑郁症时代的观众形容为经济上的挣扎,即使伯恩斯在二十多岁的二十年代恢复了挣扎。这部电影的黯淡,反建制的结局使观众感到震惊。

1933年,由爱德华·卡恩 Edward L.奥布莱恩(O'Brien)扮演一名铁路工程师,他嫉妒地杀死了他的妻子和她的爱人,并被送进监狱。死者的兄弟是监狱的监狱长,折磨了奥布莱恩的性格。奥布莱恩(O'Brien)和其他几个起义,杀害了看守者,并与他的新恋人(格洛里亚·斯图尔特( Gloria Stuart ))逃脱。这部电影于2012年重新发现,引起了人们的私刑场面的争议,其中几名黑人被绞死,尽管有报导称这些黑人是与白人或他们自己一起绞死的。新时代非裔美国人周刊)的一位电影评论家称赞电影制片人足够勇敢地描绘了一些南部州发生的暴行。

性爱电影

预编码膜的标题通常是故意挑衅的。虽然暴力,但在地狱(1931年)是一部具有社会现代,周到的电影。

晋升

随着票房上有Prurient Elements的电影在票房上表现出色,在攻击犯罪电影之后,好莱坞增加了其制作以七种致命罪的图片的制作。 1932年,华纳兄弟(Warner Bros)制定了一项官方政策,称“五分之二的故事应该很热”,几乎所有电影都可以通过“添加与生姜有关的东西”而受益。电影制片人(包括精明的Mae West )开始投入过度启发性的材料,他们知道永远不会到达剧院,希望较小的犯罪能够在秘密地板上幸存下来。米高梅编剧唐纳德·奥格登·斯图尔特(Donald Ogden Stwart 。”

诸如笑着罪人魔鬼的假期在地狱中的安全魔鬼开车我们愉快地地狱地狱笑声毁灭之路等电影在他们的头衔中具有挑衅性。制片厂通过发明暗示性的标签线和Lurid标题来推销他们的电影,有时甚至是不诚实的,甚至还进行了内部比赛,以考虑剧本的挑衅性标题。这些图片通常被审查员标记为“性电影”,而不仅仅是性行为。根据对1932 - 33年制作的440张图片的多样性分析,有352张具有“一些性倾向”,有145个具有“可疑序列”,而44张具有“严重性性”。综艺节目总结说:“世界上80%以上的主要图片输出是……以卧室精华味。”尝试仅为成年人制作电影(被称为“粉红色”)的尝试使各个年龄段的大众观众带到电影院。

有些人反对宣传照片,例如这张1932年的Ina Claire拍摄的照片,在希腊人的躺椅上诱人地摆姿势,对他们说了一句话

海报和宣传照片经常引人注目。女人出现在姿势和服装中,甚至没有在电影本身中瞥见。在某些情况下,电影中的女演员(或者在多洛雷斯·默里(Dolores Murray)的宣传中仍在为普通法中,根本没有任何零件)显得很少。海斯对全国各地报纸流传的热气腾腾的电影感到愤怒。原始的海斯代码包含有关广告图像的经常注释,但他以十诫的方式写了一个全新的广告,其中包含一组十二个禁令。前七个介绍的图像。他们禁止妇女穿着内衣,妇女举起裙子,暗示性的姿势,接吻,脖子和其他暗示性材料。最后五个涉及广告副本,并禁止对电影的内容,“卑鄙的副本”和“ coveresan ”一词的虚假陈述。

制片厂发现了限制的方式,并发表了越来越多的图像。最终,这是适得其反的,1934年,费城的一个广告牌被安置在红衣主教丹尼斯·多尔蒂(Dennis Dougherty)的家外。严重冒犯了Dougherty,通过帮助发起抵制动作来进行报仇,后来将促进该法规的执行。那些支持审查制度的人通常重复的主题,而《法规本身》中提到的一个主题是,更精致的文化精英需要从自己手中拯救平民。

尽管显然试图吸引红血的美国男性,但大多数性爱图片的顾客都是女性。品种仅将妇女归咎于增加虎钳的图片:

妇女负责轰动性和性感的东西不断增强的公众品味。构成观众大部分的女性也是小报,丑闻,华而不实的杂志和色情书籍的多数读者……相比之下,普通男人的思想似乎很健康。 ...女人喜欢污垢,没什么震惊的。

让·哈洛(Jean Harlow )(在1935年封面上在这里看到)被推动到诸如白金金发红色尘埃红头女人等预编码电影中的明星。

预编码女性受众喜欢沉迷于情妇和奸淫的肉体生活方式,同时在图片的闭幕场景中通常不可避免地会感到高兴。虽然据称黑帮电影破坏了年轻男孩的道德,但副电影被指责,原因是威胁着青春期女性的纯洁。

内容

Kay Johnson撒旦夫人(1930年),由Cecil B. Demille执导

在好莱坞预代码中,这部性爱电影成为女性照片的代名词 - 达里尔·扎纳克( Darryl F. Zanuck)曾经告诉温纳特(Wingate),他被华纳兄弟(Warner Brothers)的纽约公司办公室命令,保留了该工作室的20%的成果,以供“女性照片”,这不可避免地意味着性爱图片。”邪恶电影通常会在最充实的角色受到惩罚或赎回的结局上。电影以毫无歉意的方式探索了违反代码的主题,前提是最终的时刻可以赎回所有以前的事物。婚姻的概念经常在诸如《浪子》( The Prostigal ,1931)之类的电影中进行测试,其中一个女人与肮脏的角色有外遇,后来爱上了她的姐夫。当她的岳母在电影结束时介入时,是为了鼓励一个儿子离婚,以便她可以嫁给他的兄弟,显然她恋爱了。年长的女人在末尾的一条线上宣布这部电影的信息:“这20世纪。走出世界,得到你能得到的幸福。”

撒旦夫人(1930)中,通奸被明确宽恕,并用作妻子的标志,她需要以更诱人的方式来维持丈夫的利益。在秘密(1933年)中,丈夫承认了连续的通奸,只是这次他悔改并得救了婚姻。这些电影瞄准了已经受损的机构。在大萧条期间,配偶之间的关系经常因财务压力而恶化,婚姻减少,丈夫抛弃了家人的人数越来越多。结婚率在1930年代初不断下降,最终在1934年,即预制时代的最后一年上升,尽管离婚率降低了,但这可能是因为荒地成为一种更为普遍的分离方法。因此,女性角色,例如露丝·查特顿(Ruth Chatterton)女性中,现场滥交的单身生活方式,并控制自己的财务命运(查特顿(Chatterton)监督汽车工厂),却没有后悔。

《离婚》 (1930年)中,由诺玛·希勒(Norma Shearer)主演,妻子发现她的丈夫(由切斯特·莫里斯(Chester Morris)饰演)一直在欺骗她。作为反应,她决定与他最好的朋友(由罗伯特·蒙哥马利(Robert Montgomery )扮演)有染。当丈夫发现时,他决定离开她。在恳求他留下来之后,妻子向他释放了她的挫败感,并在灵感的时刻揭示了她渴望在没有他的情况下过上无畏,性地解放的生活。根据至少一位电影历史学家的说法,这是一部电影,激发了其他电影,以成熟的女性主角的为中心,这些女性主角曾迟到,有事务,穿着露出的礼服,并基本上通过在社会内和社会中宣称自己既摧毁了性双重标准''在卧室。从离婚者开始,“在女性的照片中发展了一种趋势,直到1934年中期的编码时代结束时,这种趋势将一直保持不变。”

根据威廉·福克纳( William Faulkner )的小说《庇护所》 可以看到副电影中对不道德犯罪的最突出的例子之一。在德雷克(Drake)中,标题角色(由米里亚姆·霍普金斯( Miriam Hopkins)扮演),一个寒冷,vapid的“派对女孩”是法官的女儿,被偏僻的角色强奸并强迫卖淫。电影意味着对她所做的事迹为她的不道德行为付出了补偿。后来,在法庭上,她承认自己杀死了强奸并保留她的那个人。在供认之后,她晕倒了,她的律师将她带出来,导致“幸福的结局”。在RKO电影克里斯托弗·斯特朗(Christopher Strong)中,凯瑟琳·赫本(Katharine Hepburn)扮演了一个飞行员,他因与已婚男子的婚外恋而怀孕。她通过直接向上飞行,直到打破世界高度的记录,从而自杀,这时她脱下了氧气面具并坠落到地球上。强大的女性角色经常以“改革”的女性结束,因为他们经历了渐进的前景被证明是错误的情况。

玛琳·迪特里希(Marlene Dietrich )的开放双性恋引起了骚动。 1933年,她的工作室派拉蒙(Paramount)在很大程度上签署了无效的协议,不要在电影中描绘男人的衣服。

在积极的性恶习电影中,女主角通常是两种一般种类的:坏女孩或堕落的女人。在所谓的“坏女孩图片”中,女性角色从滥交和不道德行为中获利。吉恩·哈洛(Jean Harlow)是一位女演员,据报导,一个轻松,善良的人在屏幕上,经常扮演坏女孩角色,并将其称为“性秃鹰”。

哈洛(Harlow)和斯坦威克(Stanwyck)的两个最突出的男女电影中最突出的例子。在红头女人中,哈洛(Harlow)扮演秘书,决心将自己的方式入睡到更豪华的生活方式中,而在婴儿脸上,斯坦威克(Stanwyck)是一个被虐待的逃亡者,决心利​用性行为来促进自己的财务发展。

婴儿脸上,斯坦威克(Stanwyck)搬到纽约,睡到哥谭信托(Gotham Trust)的顶部。在哥谭信托(Gotham Trust)的摩天大楼前方,对电影摄像机的反复视觉隐喻进行了反复的视觉隐喻。男人对她的欲望生气,他们犯有谋杀罪,企图自杀,并因与她的联系而在经济上被破坏,然后她在最后的卷轴中修补了自己的方式。在另一部与编码后电影的背景下,斯坦威克(Stanwyck)的唯一伴侣是一部名叫Chico( Theresa Harris )的黑人妇女,当她14岁时离开家时,她与她一起陪伴了她。

红头妇女首先是哈洛(Harlow)引诱老板比尔·莱格德尔(Bill Legendre),并故意打破了婚姻。在她的诱惑过程中,他试图抵抗和拍打她,这时她会微笑着看着他,说:“再做一次。我喜欢!再做一次!”他们最终结婚,但哈洛(Harlow)引诱了一位富有的老年工业家,她与丈夫开展业务,以便她可以搬到纽约。尽管这个计划成功了,但当她被发现与司机有外遇时,她被抛在一边,从本质上讲,她对自己的情人作了欺骗。 Harlow射击Legendre,几乎杀死了他。当她最后一次出现在电影中时,她在豪华轿车的后座上的法国,一位老年富有的绅士被同一司机驱赶。这部电影是哈洛职业生涯的福音,被描述为“垃圾杰作”。

被列为“堕落女人”电影的电影经常受到抑郁症早期工作场所遭受的现实生活困难的启发。这些故事中掌权的男人经常对为她们工作的女人进行性骚扰。剩下的工作经常成为女人的美德问题。她不得不说是(1933年),由洛雷塔·杨(Loretta Young)主演,一家苦苦挣扎的百货商店提供了与女性速记员的约会,以激励客户。员工的入口处是标签线“看看当今的女孩在工作中脱颖而出”。乔伊(Joy)在1932年抱怨另一种类型,即“持久的女人”电影,该电影呈现了通奸,以替代不愉快的婚姻的乏味。

直到1934年,涉及“文明”妇女的裸露,这被认为意味著白人妇女,通常被禁止,但被允许被“不文明”的妇女,这被认为意味着非白人妇女。电影制片人迪恩·迪卡森(Deane Dickason)利用这个漏洞来发行了1932年9月的巴厘岛的准纪录纪录片,这涉及两个巴厘岛少年的一天,这可能是“毫无意义的”。这部电影的介绍指出,巴厘岛妇女通常是裸照,只掩盖了她的乳房以进行礼仪职责。 Doherty淡淡地评论说,对于Dickason来说,“幸运的是”,他的电影的两个“星星”很少执行礼仪职责。这部电影的典型是两个女孩在河里洗澡的第一个场景,而狄卡森叙述,呼吸呼吸地谈论两个女孩如何“沐浴他们无耻的裸色的青铜尸体”。巴厘岛处女几乎完全由巴厘岛女性在各种脱衣服的场景组成,以展示巴厘岛的日常生活的幌子,当时是一部非常受欢迎的电影,当时是男人,几乎是单手将巴厘岛融入的。一个受欢迎的旅游目的地。

同性恋者在我们的Betters (1933), Footlight Parade (1933),仅在昨天(1933年), Sailor's Luck (1933)和Cavalcade (1933)等预编码电影中描绘了同性恋。尽管该主题比随后的几十年更公开了,但同性恋角色的特征通常是贬义的。同性恋男性角色被描绘成具有高声音的飞行,仅存在于丑角的辅助角色。

一个难得的同性恋角色的一个罕见的例子是没有以标准的义大利方式描绘的,尽管仍然是负面的,但贝尔·卢戈西(Bela Lugosi)白人僵尸(1932年)中扮演的小人“谋杀legendre”(1932年),他掌握了一个魔力的魔力(伏都教巫师)。 Legendre被富裕的种植园老板Charles Beaumont( Robert Frazer )聘用,将他想要的女人变成了僵尸,但后来被告知Legendre希望他渴望他,并将他转变为僵尸。在他们谈论的女士之类的电影中,女同性恋被描绘成粗糙的,魁梧的角色,但在德米尔(Demille)的十字架标志中,一个女性基督教奴隶被带到了一个罗马州长,并被一名雕像式的女同性恋舞者所吸引。福克斯几乎成为第一个使用“同性恋”一词来指代同性恋的美国工作室,但是SRC使该工作室在所有剧院的录音带中都在录制中,将这个词解散了。

Mae West有时被错误地称为生产代码的原因。即使是在《守则》中,她设法在go West上穿了几乎透明的连衣裙,年轻人(1936)。

双性恋女演员玛琳·迪特里奇(Marlene Dietrich)培养了一个跨性别的粉丝群,并在她开始穿着男士西装时开始了趋势。当她在1932年在燕尾服的十字架标志的首映式上出现时,她引起了骚动。同性恋角色的出现在1933年达到最高峰。在那一年,海斯宣布所有同性恋男性角色将从图片中删除。派拉蒙(Paramount)利用了负面的宣传迪特里奇(Dietrich),这在很大程度上毫无意义的协议中表明,他们不会用男性服装描绘女性。

喜剧电影

在早期萧条的严峻经济时期,电影和表演者经常以疏远,愤世嫉俗和社会危险的漫画风格为特色。与政治电影一样,喜剧随着罗斯福的选举和新政的乐观情绪而变得柔和。编码时代的角色经常参加升级性爱的喜剧决策。在员工的入口处,一个女人进入了一个无人管老板的办公室,他说:“哦,是你 - 我没有穿所有衣服认出你。”当种族角色出现时,通常采用种族刻板印象。尤其是黑人通常是智慧的屁股,从来都不是智慧。最著名的黑人喜剧演员是斯蒂芬·菲奇特(Stepin Fetchit) ,他的慢智能喜剧性角色只能以无意的方式成功,他自己是一拳。

纽约舞台上充满了肋骨幽默和性进攻喜剧。当电影制片人开始在声音图片中放置智慧时,他们寻求纽约的表演者。诸如马克思兄弟(Marx Brothers)等流行漫画在现场观众面前从百老汇开始。审查员在1930年代初不得不跟上图片中的笑话时抱怨,其中一些旨在越过头部。一些早期的声音电影的漫画戏ter是快速的,不停的,并且经常在最后的卷轴上为观众而筋疲力尽。

梅·韦斯特(Mae West) 1926年的百老汇演出成为全国头条新闻时,已经确立了自己的喜剧表演者。纽约市检察官审判并被定罪,被判入狱八天。韦斯特小心翼翼地构建了一个舞台角色,并将其带入了她的采访和个人露面。尽管她的体格繁重,但她的大部分吸引力都以她的暗示性方式。她成为了《来访的艺术》和《诱人》界的匠人,尽管她对男性观众的吸引力显而易见,但在女性中也很受欢迎。在审查员的哭声中,韦斯特(West)在夜晚(1932年)的电影之夜开始,由乔治·拉夫特(George Raft )和康斯坦斯·卡明斯(Constance Cummings)出演,饰演德克萨斯几内亚( Texas Guinan)风格的支持角色。她同意仅在制片人同意让她写自己的台词之后才出现。在韦斯特(West)在电影上的第一行中,戴帽子检查女孩说“天哪,多么美丽的钻石”,韦斯特回答:“善无关,亲爱的。”瑞夫(Raft)想要德克萨斯吉南(Dexas Guinan)担任西部的角色,后来写道:“在这张照片中,梅·韦斯特(Mae West)偷走了摄像机以外的一切。”她继续使他在1933年做错了他,这使他成为了一个巨大的票房,票房为300万美元,票房为200,000美元,然后九个月后写道,并出演了《我没有天使》 。她的成功使她的职业生涯拯救了派拉蒙(Paramount)摆脱了金融毁灭。

声音电影的到来为屏幕对话的作家创造了一个新的就业市场。许多报纸记者搬到了加利福尼亚,并成为工作室雇用的编剧。这导致了一系列新闻记者的快速喜剧电影。首页,后来重新制作的是他的女孩星期五(1940年)的愤世嫉俗,更感性的训练后,是由芝加哥新闻记者的《百老汇》和《好莱坞编剧》,本·赫希特查尔斯·麦克阿瑟的改编而来的。它是根据Hecht作为《芝加哥每日日报》记者的经历的。

漫画

贝蒂·布普(Betty Boop)在1933年和1939年

戏剧漫画也被生产代码所涵盖。根据伦纳德·马尔丁(Leonard Maltin)的说法:“ 1933年初,佐治亚州剧院老板写信给电影日报:'我们最糟糕的踢球是在卡通中的Smut。他们主要是一个孩子,父母经常反对在他们里面放的污物,顺便说一句,没有帮助喜剧。最肮脏的话总是最不有趣的。 '贝蒂·布普(Betty Boop)因此,在施加了代码后进行了一些最戏剧性的变化:“吊袜带是吊袜带,短裙,décolletage”。

音乐电影

舞者在第42街(1933年)的缩写服装中排练,说明了后台音乐剧的魅力。
Busby Berkeley脚灯游行(1933年)的“瀑布”号码也强调了詹姆斯·卡尼(James Cagney )的舞蹈才华
第42街(1933年)在其对话中对海斯法规做出了让步,但仍然具有性图像。

随着声音图片成为好莱坞的常态,“后台”电影音乐剧是新媒体的自然主题。制片厂不仅可以向听众唱歌和跳舞- 其中许多人以前不太可能看过舞台音乐剧- 而且预编码电影剧院还倾向于以身材矮小的年轻女性合唱“女孩”的身份穿着轻薄的彩排,这些彩排的服装在街上看到的身体部分仍然不正常,并以正常方式不允许的方式暗示了其他部分。但是,即使这可以被视为对女性身体的剥削使用,在表现出女性的身体美德时,前编码的电影音乐剧通常也不是贬义的,但是庆祝活动,布斯比·伯克利(Busby Berkeley)的壮观音乐数字尤其是,而且机智,所以;伯克利避免拜访他的女性表演者。

合唱“男孩”也通常是建筑良好,看起来健康的,性感的标本,但即使如此,他们也从未得到女性的关注。除了明显的男性和女性性潜能以及随之而来的调情和求爱之外,预编码音乐剧具有年轻表演者的精力和活力,以及好莱坞许多年长的角色演员的喜剧能力他们经常被扮演制片人,代理商,百老汇的“天使”(金融支持者)和富有的亲戚,并带来了对这些电影的启发- 如果经常刻板印象。

一些预编码音乐剧

恐怖和科幻电影

娃娃家族的哈里·厄尔斯(Harry Earles)和奥尔加·巴克拉诺瓦(Olga Baclanova

与《无声时代的性爱和犯罪》电影不同,尽管在数百张中制作了寂静的恐怖电影,但对审查员或公民领袖来说从来都不是一个主要关注的事情。然而,当发行恐怖电影时,它们很快引起了争议。声音提供了“大气音乐和声音效果,令人毛骨悚然的令人毛骨悚然的对话以及一系列自由主义的鲜血尖叫”,从而增强了对观众的影响,因此对道德十字军的影响加剧了。 Hays Code并未提及令人毛骨悚然,电影制片人利用了这一监督。但是,州议会通常没有设定的准则,可以反对他们发现的任何材料。尽管弗兰肯斯坦(Frankenstein )和怪胎(Freaks)等电影在发行时引起了争议,但他们已经被重新剪裁以遵守审查员。

弗兰肯斯坦(1931)的鲍里斯·卡洛夫(Boris Karloff )。怪物的残酷行为震惊了许多电影观众,医生的宣言“现在我知道成为上帝的感觉!”弗兰肯斯坦新娘(1935年)的新娘时代,该法规已经完全生效。

“噩梦图片”包括恐怖科幻小说的新生电影流派,在其恐怖化身中引起了个人的心理恐怖,同时在其科幻表现中体现了群体社会学恐怖。前编码恐怖电影的两种主要类型是单怪电影,而电影中的大量可怕的野兽升起并攻击了他们假定的更好的事情。科学怪人怪胎体现了两种流派。

前代码恐怖周期是出于财务上的必要性的动机。尤其是普遍的恐怖片(如Dracula (1931)和Frankenstein)的产生,然后在Rue Morgue (1932), The Mummy (1932)和Old Dark House (1932)中谋杀了这些成功。其他主要工作室以自己的作品做出了回应。然而,就像犯罪电影周期一样,恐怖周期的强烈繁荣是短暂的,并且在预制时代结束时在票房掉了下来。

乔伊在发行之前宣布德古拉“从代码的角度来看很满意”,而这部电影在到达剧院时几乎没有麻烦,但弗兰肯斯坦是一个不同的故事。纽约,宾夕法尼亚州和马萨诸塞州删除了怪物无意间淹没的一个小女孩和线条,引用了弗兰肯斯坦博士的上帝综合体。尤其是堪萨斯州反对这部电影。该州的审查委员会要求切割32个场景,如果被删除,将使电影的长度减半。

派拉蒙(Paramount)的杰基尔(Jekyll)博士和海德先生(1931)对弗洛伊德理论(Freudian Theories)发挥了欢迎。弗雷德里克·马(Fredric March)扮演了分裂人格的标题角色。杰基尔(Jekyll)代表了构成的超级ego ,并代表着好色的身份证Miriam Hopkins的Coquettish Bar歌手Ivy Pierson通过展示她的腿部和怀抱,在电影初期对Jekyll进行性嘲笑。乔伊(Joy)觉得现场“仅仅是为了吸引观众,就被拖了。”海德以暴力的威胁胁迫她成为他的情绪,并在她试图停止见到他时殴打她。她与他有益健康的未婚夫穆里尔( Rose Hobart )形成鲜明对比,他的贞洁自然对March的基础Alter Ego不满意。这部电影被认为是“前编码恐怖电影中最荣幸的”。 Hyde和Ivy之间的许多图形场景由于其暗示性而被当地审查员削减。在许多前编码恐怖电影中,性与恐怖密切相关。在rue morgue的谋杀案中,埃德加·艾伦·坡(Edgar Allan Poe)经典故事的改编与原始材料几乎没有共同之处,贝拉·卢戈西(Bela Lugosi)扮演了一位疯狂的科学家,他折磨和杀死了女性,试图在实验期间与猿人血液混合猿的血液。他珍贵的实验是一个名叫埃里克(Erik)的聪明猿,闯入了一个女人的二楼公寓窗口并强奸了她。

《街上太平间》(1932年)的谋杀案中,猿的阴影进入了卡米尔( Sidney Fox )的头部,当它进入她的房间时。电影历史学家托马斯·多赫蒂(Thomas Doherty)被称为“种间误差”。

怪胎中,德古拉(Dracula)成名的导演托德·布朗宁(Tod Browning)掌舵了一部电影,描绘了一部由一群伪装的狂欢节怪胎的旅行马戏团。布朗宁(Browning)与实际的狂欢节杂耍表演者一起填充了这部电影,其中包括“侏儒,矮人,雌雄同体,暹罗双胞胎,以及最糟糕的是,无臂无腿的男人被称为“活躯干 ”。还有一群Pinheads,他们被描述为幸运的是,他们的精神能力不足以理解他们厌恶人们。但是,这里真正令人不安的角色是小人,马戏团的强力大力神和美丽的高线艺术家克利奥帕特拉(Cleopatra),他们打算嫁给和毒药汉斯(Hans),这是迷恋她的侏儒继承人。在庆祝他们的联盟的晚餐中,桌子上的一场怪异的舞者喊道:“傻瓜,吞噬,吞噬,吞噬,我们中的一个,我们一个,我们接受她,我们接受她。”埃及艳后感到厌恶,侮辱了汉斯,并在他面前与大力神脱颖而出。当怪胎发现她的情节时,他们通过将克娄巴特拉陷入怪胎而进行了报仇。尽管马戏团的怪胎在1930年代初很普遍,但这部电影是他们在屏幕上的第一个描述。布朗宁(Browning)小心翼翼地徘徊在长期以来的畸形,残疾表演者的镜头上,其中包括一场“活躯干”,点燃了一场比赛,然后用他的嘴一支香烟。这部电影伴随着一场轰动的营销活动,该活动提出了诸如“暹罗双胞胎做爱的性问题?”,“同父异母的同父异母男人是什么性爱? ?”令人惊讶的是,鉴于堪萨斯州弗兰肯斯坦的反应,堪萨斯州一无所获。但是,其他州(例如佐治亚州)被这部电影拒绝,并且在许多地方没有显示。后来,这部电影成为了午夜电影放映的刺激经典,但这是其原始发行的票房炸弹。

《失落的灵魂之岛》 (1932年), 《 HG威尔斯科幻小说》的改编《莫罗医生岛》中查尔斯·劳顿(Charles Laughton)扮演了另一个疯狂的科学家。作为莫罗(Moreau),劳顿(Laughton)创造了一个疯狂的科学家岛上的天堂,这是一个不受监视的避风港,他可以自由地创建一群人野兽和lota,这是他想与普通的人类男性交配的野兽女人。一个castaway降落在他的岛上,为他提供了一个机会,可以看到他的科学实验,几乎不穿衣服,有吸引力的莲花已经来了。卡斯塔威(Castaway)发现了莫罗(Moreau)一位野兽人,并试图离开该岛。他撞上了人野兽的营地,莫罗(Moreau)用鞭子击败了他们。这部电影以洛塔(Lota)死亡,被救出的救赎而结束,人野兽高呼:“我们不是男人吗?”当他们攻击然后Vivisect Moreau时。由于其尊敬的原始资料,这部电影被描述为“有钱人的怪胎”。然而,威尔斯因其多余的过剩而鄙视这部电影。它被美国的14个当地审查委员会拒绝,并被认为是英国的“反对自然”,直到1958年被禁止。

异国冒险电影

多洛雷斯·德尔·里奥(DoloresdelRío)《天堂鸟》(Bird of Paradise )(1932年)中几乎裸照跳舞。

预编码电影包含一个持续的白人种族主义主题。在1930年代初期,制片厂制作了一系列电影,旨在为观众提供异国情调的感觉,对未知和禁忌的探索。根据预编码的历史学家托马斯·多赫蒂(Thomas Doherty)的说法,这些电影经常充满异族性的魅力。 “这种类型的心理核心是性吸引力的颤抖,误解的威胁和承诺。”非洲讲话等电影是通过引用异族性行为直接销售的。电影观众收到了标有“秘密”的小包装,其中包含裸黑妇女的照片。作为历史条件的描绘,这些电影的教育价值很小,但是作为表现出好莱坞对种族和外国文化态度的文物,它们正在启发。电影中缺乏黑人角色突出了他们在吉姆·克劳(Jim Crow America)中的地位。

金发俘虏(1931年)的核心观点是一部电影,描绘了一个被澳大利亚原住民野蛮部落绑架的金发女性绑架的金发女性,并不是说她被绑架了,而是她喜欢在部落中生活。在《天堂鸟》(Bird of Paradise )(1932)中,一个白人男子(乔尔·麦克雷亚( Joel McCrea ))与波利尼西亚公主(多洛雷斯·德尔·里奥)享受着痛苦的事。这部电影在发行时,由于DelRío游泳裸露的场景而发行丑闻。奥森·威尔斯(Orson Welles)说,德尔·里奥(DelRío)在电影中的表演中代表了最高的色情理想。

塔赞(Tarzan)的白人主角,猿人(1932)是“ [非洲]丛林之王”。泰山( Johnny Weissmuller )是一种单音节半裸的丛林生物,其吸引力源自他的身体能力。在整部电影中,他从危险中拯救了简(莫琳·奥沙利文),她怀抱着。当简的父亲警告她“ [h]不像我们”时,她回答:“ [h] e的白色”是相反的证据。在1934年的续集中,泰山(Tarzan)和他的伴侣(最后一个词意思是状态和生物学功能),男人来自美国,带着精美的礼服和其他装备来吸引和穿上胸罩,几乎没有衣服的珍妮(Jane),再次扮演奥沙利文(O'Sullivan)希望将她远离野蛮的泰山(Tarzan)。他讨厌更豪华的衣服,将其撕下。这部电影包括一个瘦弱的场景,裸露的裸露,尸体双重站在奥沙利文(O'Sullivan)。当时的SRC负责人布雷恩(Breen)反对现场,电影制片人米高梅(MGM)决定将其案件带到上诉审查委员会。董事会由Fox,RKO和Universal的头部组成。在观看了“几次”场景之后,董事会与布雷恩(Breen)和姆普达(Mppda)站在一起,现场被删除了,但米高梅(MGM)仍然允许一些未切割的拖车和一些卷轴保持流通。米高梅(MGM

女孩们!如果找到合适的亚当,您会像夏娃一样生活吗?
现代婚姻可以从原始丛林交配的这部戏中学到很多东西!
如果所有婚姻都是基于原始的交配本能,那将是一个更好的世界。

泰山和他的伴侣 (1934)

大屠杀中对刻板印象(1934)的刻板印象描绘。主人公(理查德·巴瑟尔梅斯(Richard Barthelmess ))是美洲原住民,他在印度式装满印度服装的野外表演中表演,但随后在演出结束后穿上西装并在美国语中讲话。他有一个黑人管家,在非典型上是聪明的。他的角色只是在适合他的情况下滑入刻板的慢速“黑人”角色而扮演愚蠢的角色​​,而不是真正的不知情。

诸如Fu Manchu (1932),上海快报(1932年)和Yen将军(1933年)之类的电影探索了远东地区的异国情调 - 通过使用白人演员而不是亚洲人,探讨了远东的异国情调。白人演员经常在真实亚洲人旁边的黄色妆容中看起来很荒谬,因此工作室会把所有亚洲零件都扔掉。通常,“黄色的危险”刻板印象占据了亚洲角色的描绘,这些角色几乎总是恶棍。美国的学者黄Yunte写道,在这一时期,在好莱坞,美国人的“第一儿子”几乎是亚洲角色的唯一积极例子,在美国笨拙的“第一儿子”的帮助下,查理·陈的性格在这一时期。女演员安娜·梅·梅在1933年的一次采访中就好莱坞的“黄色危机”刻板印象的普遍性说:草!我们不是那样的。我们怎么可能是一个比西方大很多倍的文明?”

Fu Manchu ,Boris Karloff扮演邪恶的中国疯狂科学家和黑帮成员Fu Manchu博士,他们想找到成吉思汗的剑和面具,这将使他能够控制亚洲人的“无数成群”,并带领他们,并带领他们。与西方战斗。 FU是一个性偏差,从事仪式酷刑并具有神秘的力量。这部电影几次似乎暗示了Fu与他同样邪恶的女儿Fah Lo See( Myrna Loy )建立了乱伦的关系,该女儿扮演着“黄色危机”恐惧的中心主题,这是亚洲人的异常性行为。在电影中,由于其描绘了误会,这部电影显示了富的女儿违反了一个贞洁的角色之一。 Fu最终被征服了,但在他暂时将手放在剑上并宣布由亚洲和穆斯林组成的庞大的泛美军队宣布:“您会为您的妻子提供这样的少女吗?征服和繁殖!杀死白人,带他的女人!”

玛琳·迪特里希(Marlene Dietrich)上海快递(1932)

中国军阀将军亨利·昌(华纳·奥兰德( Warner Oland ))在1932年的电影上海快车上不仅是欧亚人,而且具有险恶的无性态度,使他超出了传统上定义的西方性行为和种族秩序的世界,使他成为危险的危险对于他劫持人质的西方角色和他是一个恶魔的事实。尽管张是欧亚人,但他在拒绝美国遗产的同时以他的中国遗产感到自豪,这证实了他的东方身份。大约在1931年,饱受战争war的中国被称为“地狱”,一群多样的西方人必须经历从北京上海的噩梦般的火车旅行,当火车被Chang和他的人劫持火车时,这会变得更糟。这部电影强烈暗示张是双性恋,他不仅想强奸女主人公上海莉莉(玛琳·迪特里希),而且还想强奸英雄唐纳德·唐纳德·唐纳德·“ doc” Harvey(克莱夫·布鲁克)。当德国鸦片走私者埃里希·鲍姆( Gustav von Seyfertitz )侮辱Chang时,结果是军阀犯下象征性强奸的场景,因为虐待狂的张显然在用红色炙手可热的扑克品牌的鲍姆(Baum)品牌baum时显然具有性乐趣。在他被烙上品牌之后(奴隶制的象征)之后,曾经骄傲的鲍姆(Baum)尤其屈服于张,从某种意义上说,他现在“拥有”他,这反映了西方人成为东方奴隶及其它的奴隶的最终黄色危险恐惧“变态”性。后来,Chang确实强奸了Hui Fei(Anna May Wong)。吉娜·马尔蒂蒂(Gina Marchetti)认为,张的盲目愿望不仅意味着字面意思,而且还是cast割的隐喻,即使在1932年实际允许的生产法案下,这也是一个禁忌话题。与Chang的扭曲性行为和他的“几乎充满意义的抛光”形成鲜明对比,Harvey被表现为坚决的异性恋,坚韧的坚韧士兵,带有深深的浪漫连胜,远远不足以充分证明了他在第一次世界大战中的男子气,西方男性气质和力量。

这部电影有几次暗示上海莉莉和Hui Fei比最好的朋友更重要,实际上是从事女同性恋的关系,因此,当电影以莉莉选择哈维为爱人而结束时,这是他的男子气概的证明西方性吸引力,将她从妓女的一生中“赎回”。同时,上海Express通过Chang的性格拥抱了黄色的危险刻板印象,它在某种程度上也通过Hui的性格破坏了它们,Hui的性格在被Chang强奸后哭泣,这给了她一定的人类,并允许她一定观众同情她。 Hui是一个妓女,除了她最好的朋友莉莉(Lily)对自己的种族和职业界的责任外,她都对所有西方角色都看不见,但她被证明是具有尊严和愿意为自己站起来的人。似乎有几个场景暗示上海百合和hui更被彼此吸引,要幺是哈维上尉,因为两位妇女不止一次地交流渴望的望远镜,这可能表明Hui的性行为并不十分正常(1932年的大多数人都会认为双性恋是不自然的)。在某一时刻,Hui穿着紧身的Cheongsam连衣裙,清楚地揭示了她的直立乳头,这绝对引起了Lily的兴趣。同样的批评也许也可能适用于莉莉,但电影以莉莉的亲吻而亲吻哈维,而Hui独自一人走到远处,因为失去了最好的朋友,因为她被强奸了,但由于她被强奸,但否则没有变化, 。最后,正是Hui通过杀死Chang在Chang的手中被蒙蔽/强奸/cast割的高潮拯救了Harvey。 Hui将杀戮解释为她重新获得了张从她身边带走的自尊心的方式。

弗兰克·卡普拉(Frank Capra)日元将军的苦茶与电影的类型不是完全相同:斯坦威克( Stanwyck她的人力车。当她被骚乱昏迷时,他将她从狂欢中带出了火车车。她对将军的象征性,以恐怖为主题的,以恐怖为主题的象征性梦想,在这种梦中被他击败和排斥。这部电影打破了一个种族爱情故事,但他的军队以废墟结束了。日元在电影的结论中(通过喝中毒的茶)杀死了自己,而不是被捕获和杀死。卡普拉(Capra)崇拜剧本,无视制作一部有关违反加利福尼亚州(和其他国家)法律的电影的风险,涉及误解的描述。摄影师约瑟夫·沃克(Joseph Walker)在拍摄电影时测试了他创建的一种新技术,他将其称为“可变扩散”。这使整部电影都非常柔和

纪录片

从1904年到1967年,当电视终于杀死了他们,新闻媒体是电影之前的。在Sound-Film的早期时代,他们持续了大约八分钟,并以世界上最大的故事的亮点和剪辑为特色。五个主要工作室每周两次更新两次,它们成为一家盈利的企业:1933年,NewsReels的总票房总计近1,950万美元,而一票的支出不到1000万美元。声明时代创造了叙述者。第一个是格雷厄姆·麦克纳米(Graham McNamee) ,他在剪辑中提供了配音,经常在描绘屏幕上的动作时发出刺激性的笑话。 Sound Newsreel访谈和独白的著名主题不习惯新媒体。这些剪辑根据其弹性,以前闻所未闻的声音以及在镜头前的镇定而改变了对重要历史人物的看法。大约12个“新闻剧院”很快就在美国周围创建,最成功的是百老汇大使馆新闻剧院。大使馆是一个578个座位的设施,每天提供14个45–50分钟的节目,从早上10到午夜。它因其挑剔的知识观众而闻名,其中许多人没有参加动作剧院。

在西方阵线(1930年)上,所有人都很安静,这是最早描绘第一次世界大战恐怖的美国电影之一,因其人道主义,反战的信息而受到公众的赞美。

预编码时代最令人着迷的新闻报导是1932年3月1日晚上绑架了林德伯格(Lindbergh Baby) 。由于孩子在绑架之前已经非常有名自第一次世界大战以来,任何新闻库都以孩子的家庭照片为特色(私人图片是“为公共服务征召入伍”)要求观众报告他的任何视线。 1932年5月12日,发现孩子的尸体距离林德伯格(Lindbergh)的家不到五英里。尽管Newsreels涵盖了当天最重要的主题,但他们还展示了人类利益的故事(例如,对Dionne Quintuplets的广受欢迎的报导)和娱乐新闻,有时比更加紧迫的政治和社会事务更详细。

一些图像的影响掩盖了它们的历史准确性;在声音时代早期为新闻媒体拍摄的几乎所有仪式和公共活动都上演了,在某些情况下甚至重演。例如:当FDR签署一项重要的法案时,他的内阁成员在上演重演开始之前就被召集了,所以这部电影显示他在签约时缺席,尽管他在场。 FDR的新闻杂志被上演,以掩盖他由小儿麻痹症引起的ho乱的步态。在提出准确的艰苦新闻报导的愿望与使观众保持心情的愿望之间,新闻媒体经常使美国人在大萧条初期面临的困难变得柔和。 FDR尤其接受了好莱坞的有利待遇,到1933年底,所有五个主要工作室都在生产Pro-FDR短裤。这些短裤以一些工作室的一些较少的合同才华来赞扬FDR创建的政府和社会计划的优点。罗斯福本人是镜头前自然的。新闻媒体对他最初的竞选活动的成功以及他在办公室的持久知名度发挥了作用。 Variety将他描述为“首都的巴里摩尔”。

电影制片人在制作早期的纪录片中,利用30年的存档新闻媒体。第一次世界大战是这些电影中流行的话题,也是许多纪录片的主题,包括《大道》 (1933年), 《反抗世界》 (1933年), 《美国》 (1933年), 《地狱假日》 ( 1933年),并在前第一次世界大战(1934年) - 该时代最批判性和商业上成功的纪录片。

电影制片人还制作了长篇纪录片,涵盖了全球黑暗凹陷,包括亚马逊雨林美国原住民定居点太平洋岛屿以及介于两者之间的任何地方。利用观众的偷窥冲动,在部落纪录片中裸露的宽容津贴,对现代性不受欢迎的土地的拍摄以及从未拍摄过的地方的呈现,这些电影使抑郁症时代的观众更加困难,使他们更加困难自己的。在90°南部南极的伯德(Byrd)等电影中的极地探险队也被捕获,以及马丁(Martin)和奥萨·约翰逊(Osa Johnson)野生动物园电影中的撒哈拉以南非洲

一些剥削风格的纪录片声称显示了实际事件,但却被上演,精心制作。其中最杰出的是Ingagi (1931),这部电影声称展示了一种仪式,在该仪式中,非洲妇女被作为性奴隶送给大猩猩,但主要是在洛杉矶拍摄的,用当地的黑人代替当地人拍摄。道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks )与道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks)在80分钟内在世界各地的模仿中嘲笑了许多预编码纪录片的声音,他在一个场景中拍摄了自己拍摄的一架毛绒的老虎娃娃,然后是老虎皮地毯。反对这些电影的是Travellogue ,这是在剧本之前展示的,并用作电影旅游的一种简短的糖精形式。

代码时代的开始(1934年7月1日)

预编码:“毫不小”和“小心”,如1927年所提议

该代码列举了许多关键点,称为“ nonts”和“请小心”:

解决的是,以下列表中包含的这些内容不得出现在该协会成员制作的图片中,无论对他们的处理方式如何:

  • 尖锐的亵渎性 - 无论是标题还是嘴唇 - 这包括“上帝”,“耶和华”,“耶稣”,“基督”(除非与适当的宗教仪式相关),“地狱”,“该死” “ gawd”,以及其他所有亵渎和庸俗的表达,但可能会被拼写;
  • 实际上或在轮廓中,任何持记规或暗示性的裸体;图片中其他字符的任何好色或顽强的通知;
  • 毒品的非法流量;
  • 性变态的任何推论;
  • 白奴隶制;
  • 误会(不同种族的人之间的性关系);
  • 性卫生和性病;
  • 实际分娩的场景 - 实际上或剪影;
  • 儿童性器官;
  • 神职人员的嘲笑;
  • 对任何国家,种族或信条的故意犯罪;

而且,无论是进一步解决的,要以以下对象的对待方式进行特殊谨慎,以至于可以消除庸俗和暗示性,并且可以强调良好的品味:

  • 旗帜的使用;
  • 国际关系(避免在另一个国家的宗教,历史,机构,著名人民和公民的不利光中映射);
  • 纵火
  • 使用枪支;
  • 火车,矿山,建筑物等盗窃,抢劫,安全裂缝和炸药(请记住,对这些的描述可能对白痴产生的效果);
  • 残酷和可能的恐怖;
  • 通过任何方法犯下谋杀的技术;
  • 走私方法;
  • 三级方法;
  • 实际悬挂或电量作为对犯罪的法律惩罚;
  • 同情罪犯;
  • 对公共角色和机构的态度;
  • 煽动;
  • 显然对儿童和动物的残酷行为;
  • 人或动物的烙印;
  • 出售妇女或出售她的美德的妇女;
  • 强奸或企图强奸;
  • 第一夜场景;
  • 男人和女人一起躺在床上;
  • 故意诱惑女孩;
  • 婚姻制度;
  • 手术手术;
  • 使用药物;
  • 标题或场景与执法或执法人员有关;
  • 过度或淫荡的亲吻,尤其是一个角色或另一个角色是“沉重的”时。

预编码电影开始引起各种宗教团体的愤怒,其中一些新教徒,但主要是罗马天主教十字军的特遣队。使徒代表与美国天主教会的使徒代表Amleto Giovanni Cicognani ,呼吁美国的罗马天主教徒团结起来反对电影不道德的不道德行为。结果,1933年,由约翰·麦克尼古拉斯牧师(Reverend John T. McNicholas )领导的天主教军团(后来更名为国家的体面军团),以控制和执行他们认为是进攻性的电影标准和抵制电影。他们为电影创建了一个以“无害”为开始的电影的评分系统,并以“谴责”结束,后者表示一部是一个值得观看的电影。

我希望加入“体面”军团,谴责邪恶而不健康的动态图片。我团结着所有抗议他们的人对青年,家庭,国家和宗教的严重威胁。我绝对谴责那些卑鄙的电影,这些电影与其他有退化的机构正在腐败公共道德并在我们的土地上宣传性躁狂症...考虑到这些邪恶,我在本地承诺要远离所有电影和基督教道德。

-天主教徒的礼节承诺

该军团刺激整个美国的数百万罗马天主教徒报名参加抵制,允许当地的宗教领袖确定要抗议的电影。保守派新教徒倾向于支持大部分镇压,尤其是在南部,在南部,与种族关系或误差状态有关的任何事物都无法描绘。尽管美国拉比的中央会议加入了抗议活动,但鉴于犹太工作室的高管和制片人的大量存在,这是一个不安的联盟,人们认为这激发了至少来自天主教团体的一些硫酸。

海斯(Hays)反对直接审查制度,考虑到“非美国人”。他曾说过,尽管他的估计中有一些无味的电影,但与电影制片人合作远胜于直接监督,而且总体而言,电影对儿童并不有害。海斯将一些更重要的电影归咎于艰难的经济时期,这些电影对制片厂施加了“巨大的商业压力”,而不是对密码的盘问。天主教团体对海斯感到愤怒,早在1934年7月,他就要求他辞职,尽管他的影响力减弱,而布雷恩(Breen)却没有控制,但海斯成为了工作人员。

1930年代的PCA批准印章。印章出现在MPPDA批准的每张图片之前。

佩恩研究和实验基金是由弗朗西斯·佩恩·博尔顿(Frances Payne Bolton)于1927年成立的,以支持小说对儿童的影响的研究。 Payne Fund研究是1933年至1935年出版的八本书的系列,详细介绍了针对电影对儿童的影响的五年研究,目前也在宣传,并引起了Hays的极大关注。海斯曾说过某些电影可能会改变“……那个神圣的事,孩子的思想……那条干净,处女,那个未标记的状态”,并且具有“同样的责任,对贴在上面的东西也是如此的关心最好的神职人员或最受启发的老师会拥有。”尽管最初接受了这项研究的主要发现,但基本上是无害的。它发现电影对个人的影响随着年龄和社会地位而异,并且电影增强了观众的现有信念。电影研究委员会(MPRC,由荣誉副总裁萨拉·德拉诺·罗斯福( Sara Delano Roosevelt )(总统富兰克林·罗斯福(Franklin D.亨利·詹姆斯·福尔曼(Henry James Forman)撰写的研究结果的“警报摘要”出现在当时的主要女子杂志麦考尔(McCall's) ,以及福尔曼(Forman)的书《我们的电影《制造的孩子》(Made Made Made Children) ,成为畅销书,宣传了佩恩基金会的结果,强调了其结果更多负面方面。

佩恩基金会研究和宗教抗议活动创造的社会环境达到了一个狂热的举动,以至于海斯办公室成员将其描述为“战争状态”。然而,包括普通经销商克利夫兰),新奥尔良时报皮卡尤恩芝加哥每日新闻亚特兰大日报,圣保罗派遣,费城唱片公共莱杰的报纸波士顿美国和纽约的每日新闻每日镜子晚间帖子,抨击研究。在讨论最高法院1915年的裁决时,电影历史学家格雷戈里·布莱克(Gregory Black)认为,如果“电影制片人愿意为专业观众(仅成人,家庭,没有孩子)制作电影,则改革者的努力可能会被减少。该行业想要或需要最大的市场。”最具挑衅性的电影是最有利可图的电影,其中25%的电影业产出是支持清洁剂75%的最具轰动性的。

到1932年,政府控制的运动越来越多。到1934年中期,费城的红衣主教dougherty呼吁对所有电影进行天主教抵制,而雷蒙德·坎农(Raymond Cannon)私下准备了由民主党和共和党人支持的国会法案,这将介绍政府的监督,该工作室决定他们已经足够了。他们重组了赋予海斯的执法程序,以及最近任命的虔诚的罗马天主教徒约瑟夫·布雷恩(Joseph I.制片厂同意解散其上诉委员会,并在未经PCA批准的未经PCA批准的情况下判处25,000美元的罚款。海斯最初聘请了在公共关系工作的布雷恩(Breen),他于1930年聘请了制作法规宣传,而后者在天主教徒中很受欢迎。乔伊(Joy)开始仅为福克斯(Fox)工作室工作,而温盖特(Wingate)于1933年12月被绕开了布雷恩(Breen)的支持。海斯(Hays)成为了工作人员,而布雷恩(Breen)处理了审查电影的业务。

布雷恩(Breen)最初有反犹太偏见,并引用说犹太人“可能是地球的败类”。当布雷恩(Breen)于1965年去世时,《贸易杂志》(Trade Magazine)综艺说:“比任何一个人都多,他塑造了美国电影的道德地位。”尽管军团对法规更有效执行的影响是毫无疑问的,但其对普通民众的影响很难衡量。最终完全实施该代码后,海斯进行的一项研究发现,观众做的与军团推荐的相反。每当军团抗议电影时,这意味着增加门票销售;毫不奇怪,海斯将这些结果保留给了自己,直到很多年后才透露它们。与大城市相反,较小城镇的抵制更加有效,戏剧所有者抱怨他们在展出卑鄙的电影时受到的骚扰。

许多演员和女演员,例如爱德华·鲁滨逊,芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck)和克拉克·盖布尔(Clark Gable),在执行该代码后继续他们的职业发展。但是,其他人,例如露丝·查特顿( Ruth Chatterton )(1936年左右在英国脱颖而出)和沃伦·威廉(Warren William)(在1940年代相对年轻),在此期间表现出色,今天大多被遗忘了。

代码的效果

诸如此类的场景,一个男人将在睡衣中亲吻一个女人(沃伦·威廉( Warren William)和安·德沃克( Ann Dvorak ),1932年的三场比赛)被制作法规禁止。 1934年之后,几十年来,这样的场景不会出现在好莱坞电影中。

像马丁·奎格利(Martin Quigley)和约瑟夫·布林(Joseph Breen)这样的审查员明白:

严格执行的私人行业法规比政府审查制度更有效,作为强加宗教教条的一种手段。一方面,这是在制作阶段运作的秘密。观众永远不知道被修剪,剪切,修订或从未写过的东西。另一方面,它是统一的,不符合数百种不同的许可标准。最后,也是最重要的是,私人审查制度可能会更加全面,因为它不受宪法正当程序或自由表达规则的约束,通常这些规则仅适用于政府,或者是由教会国家分离的指挥。 ..毫无疑问,今天的美国电影比《守则》的鼎盛时期更加自由,当时乔·布雷恩(Joe Breen)的蓝色铅笔和Pensency始终出现的抵制威胁的军团加在一起,以确保遵守天主教教会教义的电影。

格林(Breen)称为“补偿道德价值”,其格言是“任何主题都必须在故事中至少足以弥补和抵消与任何与之相关的邪恶。”好莱坞可以呈现邪恶的行为,但前提是电影的结尾消除了“有罪的惩罚,罪人被赎回”。

预编码学者托马斯·多赫蒂(Thomas Doherty)总结了实际效果:

但是,即使对于布雷恩奉献的道德监护人,电影审查制度也可能是一项棘手的事。必须将图像剪切,对话过度删除或删除,并从电影批评所谓的“ Diegesis ”中删除的明确信息和微妙的含义。简而言之,迪格西斯(Diegesis)是电影的世界,宇宙居住在电影院景观中的角色。电影中的角色和观众(替代性)经历了“死亡”元素。仅观众就逮捕了“非现象”元素。 ...电影审查的工作是巡逻Diegesis,让眼睛和耳朵远远观,以获取图像,语言和含义,应从电影世界中驱逐出去。 ...作业中最简单的部分是连接点并连接视觉和口头上禁止的内容。 ...更具挑战性的是文本分析和叙事康复的工作,这些康复和叙述性康复是辨别和重定向隐藏的课程和道德含义。

雪莉·坦普尔(Shirley Temple)是1934年的后起之秀,被宣传为“一种吸引力,可以作为对图片投掷的许多攻击的答案”。

因此,审查员将其管辖范围从所见的管辖区扩大到观众的脑海中所暗示的。在办公室的妻子(1930年)中,琼·布隆德尔(Joan Blondell )的几个动作动作被严格禁止,并且女演员裸露的象征的隐含形像也被认为太暗示了,即使它使用他们的想像力依靠听众,也是如此。这部电影的代码发行的场景有模糊或模糊不清(如果允许的话)。

在1934年7月1日的决定之后,工作室决定将电影审查制度的权力置于布雷恩的手中,他出现在一系列新的新闻片段中,以促进新的商业秩序,并确保美国人将清理电影行业。庸俗,便宜和杂乱无章的电影将成为“至关重要的,有益健康的娱乐”。现在,所有剧本都经历了PCA,并撤回了在剧院上映的几部电影。

在制作舞台上审查的第一部电影《布林》是琼·克劳福德·克拉克山墙电影,抛弃了所有其他电影。尽管独立电影制片人誓言,他们将“不想乔·布雷恩先生或他所代表的任何事物”,但他们在制作后的一个月内就以自己的立场屈服了。主要的工作室仍然拥有该国大多数成功的剧院,哥伦比亚影业哈里·科恩(Harry Cohn)等工作室负责人已经同意停止制作不雅的电影。在几个大城市中,当生产印章出现在电影前时,受众闻到了。但是天主教会很高兴,1936年,教皇庇护十二世说,美国电影业“已经认识并承担了社会面前的责任”。军团谴责了MPPDA在1936年至1943年之间制作的零电影。

诸如《电影先驱报》之类的代码支持者公开解释了几个工作室的命运的巧合兴起,以证明该代码正在起作用。代码支持者的另一个幸运的巧合是著名罪犯的洪流,例如约翰·迪林格(John Dillinger) ,小脸纳尔逊( Baby Face Nelson) ,邦妮(Bonnie)和克莱德(Bonnie)和克莱德(Clyde) ,这些罪犯在PCA掌权后不久就被警察杀害。在全国各地的Newsreels中展示了违法者的尸体,以及Al CaponeAlcatrazMachine Gun Kelly的剪辑。在执行该代码的毫无疑问的积极方面之一是,它为制片厂节省了资金,必须编辑,剪裁和更改电影才能获得各种州议会和审查员的批准。节省的钱是每年在数百万美元中。一系列有益健康的家庭电影,包括雪莉·坦普(Shirley Temple)等表演者脱颖而出。

Leo GorceyJames Cagney与肮脏的面孔的天使(1938)

詹姆斯·卡尼(James Cagney)等明星重新定义了他们的图像。卡格尼(Cagney)在肮脏的面孔(1938年)在天使的一系列爱国者和他的黑帮中,当他被处决时,他的行为就像胆小鬼,所以仰望他的孩子会停止任何这样的钦佩。本质上,布林(Breen)绝育了马克思(Groucho Marx),删除了他直接引用性别的大多数笑话,尽管一些性参考文献通过马克思兄弟后的代码后项目中的未忽视而被忽视。在政治领域,史密斯先生(Smith)先生去了华盛顿(1939年),詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)试图从内部更改美国制度,同时重申其核心价值观,与加布里埃尔(Gabriel)在白宫中形成鲜明对比,在白宫需要独裁者来治愈美国的困境。

一些预编码电影在1934年后遭受了审查制度无法弥补的损害。当工作室试图重新发行1920年代和1930年代初期的电影时,他们被迫进行大量削减。诸如Mata Hari (1931), Arrowsmith (1931), Shopworn (1932), Love Me Tonight (1932), Monica博士(1934)和Horse Feathers (1932)等电影仅存在其审查版本中。许多其他电影幸存下去,因为它们太争议而无法重新发行,例如马耳他猎鹰(The Maltese Falcon ,1931年),该电影在十年后以同名的名字进行了重塑,因此从未编辑过他们的主人物。对于会议城(1933年),布雷恩不允许以任何形式重新发行,整部电影仍然缺失。尽管有传言称,所有印刷品和底片在1930年代后期都被杰克·华纳(Jack Warner)摧毁,但进一步的研究表明,由于硝酸盐分解而被垃圾垃圾,在保险库中的负面影响。

代码之后

生产代码继续执行,但是在第二次世界大战之前,好莱坞工作室开始担心遵守该法规会减少他们从欧洲获得的海外利润。同时,海斯警告说电影用于宣传目的。

在担任好莱坞首席审查员24年后,海斯于1945年辞职,但仍然是顾问。他的继任者埃里克·约翰斯顿( Eric Johnston )将协会更名为美国电影协会(MPAA)。 1956年,他自1930年创建了生产法规以来的第一个重大修订。此修订允许对以前被禁止的某些受试者进行治疗,包括堕胎和使用麻醉品,只要它们在“内部”良好品味的限制”。同时,修订为该法规增加了许多新的限制,包括禁止对电影中亵渎和怜悯杀害的描述。

约翰斯顿(Johnston)于1963年去世,经过三年的搜查,他于1966年由前助手杰克·瓦伦蒂( Jack Valenti )继任林登·约翰逊(Lyndon Johnson)总统。 1968年11月,瓦伦蒂(Valenti)用自愿性电影评级系统取代了生产代码,以限制好莱坞电影的审查制度,并为父母提供有关儿童电影适当性的信息。瓦伦蒂(Valenti)在自传中说,除了担心保护儿童外,他还试图确保美国电影制片人能够制作他们想要的电影,而没有1934年生效的生产代码中存在的审查制度。一些调整,但仍然有效。

自1980年代以来的放映

  • 在1980年代,纽约市电影论坛程序员布鲁斯·戈德斯坦(Bruce Goldstein)举行了第一个以预编码电影为特色的电影节。旧金山电影评论家米克·拉萨尔(Mick Lasalle)也将戈德斯坦(Goldstein)称为将“预编码”一词一般用途的人称为。
  • 加州大学洛杉矶分校(UCLA)在2000年代进行了几个系列的预编码电影,展示了几十年来一直没有看过的电影,并且在家庭视频中无法使用。
  • 2014年,英国电影学院BFI Southbank举行了一个21个电影季,名为“好莱坞巴比伦:审查员的早期对话”

家庭视频

在1990年代,米高梅(MGM)在Laserdisc和VHS上发行了几部预编码电影。包括“禁止的好莱坞收藏”:婴儿脸美丽与老板大商业女孩祝福事件金发疯狂重磅炸弹舞蹈,傻瓜,跳舞员工的进入前阵利女性;哈瓦那寡妇出售英雄非法我有你的电话号码他们谈论的女士淑女杀手;撒旦夫人夜班护士;我们的舞女儿我们的现代少女购买价格红头女人猩红色黎明摩天大楼灵魂莫莉·卢旺(Molly Louvain)的奇怪爱他们称之为罪;和三场比赛

这位有性的婴儿面孔(1933年)主演了芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck) ,他“拥有付钱”。

MGM/UA和Turner Classic电影还发行了其他预编码电影,例如离婚X医生自由的灵魂小凯撒蜡像馆的奥秘拥有的公共敌人红色的尘埃(1953年在1953年重建为Mogambo ) ,和其他标签下的Riptide

1999年,Roan Group/Troma Entertainment发行了两个预代码DVD收藏:好莱坞预代码:Risque#1以人类束缚米莉持续的丈夫预制的好莱坞2为特色,并以Paradise and Paradise和Paradise 2为特色。女士拒绝

华纳兄弟主页录像带已在禁忌的好莱坞旗帜下在DVD上发行了许多预编码电影。迄今为止,已经发布了10卷:

Universal Home Video遵循了预编码好莱坞系列:Universal Backlot系列框(2009年4月7日)。它包括作弊我们愉快地去地狱周六热火炬歌手在梳妆台上谋杀,并寻找美女,以及整个海斯代码的副本。

有许多人的需求DVD-RS发行,华纳还通过其Warner Archive Collection Irclint牌照单独发行了各种预编码器,并作为双影片套装。这些包括:

特纳还发布了MOD DVD-RS,包括:

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