保罗·克莱（Paul Klee）

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保罗·克莱（Paul Klee）
Paul Klee by Hugo Erfurth, 1927.jpg
保罗·克莱（Paul Klee）于1926年
出生1879年12月18日
Münchenbuchsee， 瑞士
死了1940年6月29日（60岁）
穆拉托， 瑞士
国籍德语
教育美术学院，慕尼黑
闻名绘画，绘画，水彩，版画
值得注意的工作超过10,000幅画，绘画和蚀刻，包括Angelus Novus（1920），Twittering Machine（1922），鱼魔法（1925），高架桥分支排名（1937）。
移动表现主义，包豪斯，超现实主义

保罗·克莱（Paul Klee）（德语：[paʊ̯lˈkleː];1879年12月18日至1940年6月29日）是一位出生于瑞士的德国艺术家。他的高度个人风格受到包括艺术运动的影响表现主义，立体主义， 和超现实主义。克莱（Klee）是一位自然制图员颜色理论，广泛地写下它；他的演讲形式和设计理论的著作（Schriften Zur形式和Gestaltungslehre），用英语出版为Paul Klee笔记本，被认为对现代艺术和莱昂纳多·达芬奇绘画论是为了再生.[1][2][3]他和他的同事，俄罗斯画家Wassily Kandinsky，都在包豪斯德国艺术，设计和建筑学院。他的作品反映了他的干燥幽默，有时还像幼稚的观点，个人的心情和信仰以及他的音乐性。

早期生活和训练

首先，生活艺术；然后是我理想的职业，诗歌和哲学，以及我的真正职业，塑料艺术;在最后的手段，由于缺乏收入，插图。

- 保罗·克莱（Paul Klee）[4]

保罗·克莱（Paul Klee）出生于Münchenbuchsee，瑞士作为德国音乐老师汉斯·威廉·克莱（Hans Wilhelm Klee）（1849–1940）和瑞士歌手艾达·玛丽·克莱（Ida Marie Klee）的第二个孩子，出生于弗里克（1855- 1921年）。[a]他的姐姐Mathilde（1953年12月6日去世）于1876年1月28日出生沃尔森豪森。他们的父亲来自坦并研究了唱歌，钢琴，器官和小提琴斯图加特音乐学院，在那里他遇到了未来的妻子艾达·弗里克（Ida Frick）。汉斯·威廉·克莱（Hans Wilhelm Klee）活跃于伯尔尼州神学院的音乐老师霍夫维尔在伯尔尼（Bern）附近直到1931年。克莱（Klee）能够发展自己的音乐技能，因为他的父母鼓励并启发了他一生。[5]1880年，他的家人搬到了伯尔尼[de].[6]从1886年到1890年，克莱（Klee）访问了小学，并在7岁时在市政音乐学校获得小提琴课。他在小提琴上很有才华，以至于11岁，他收到邀请邀请伯尔尼音乐协会的非凡成员。[7]他的其他爱好是绘画和写作诗，并没有像音乐一样养育。[8]

我的房间（德语：Meine Bude），1896年。笔和墨水清洗，120 x 190毫米（4+3⁄4经过7+1⁄2在）。在Klee Foundation的集合中伯尔尼，瑞士

在他的早年，克莱（Klee）遵循父母的愿望，专注于成为一名音乐家。但是他决定视觉艺术在他十几岁的时候，部分原因是叛乱，部分是因为现代音乐对他缺乏意义。他说：“鉴于音乐成就的历史衰落，我没有发现音乐创造性地吸引音乐的想法。”[9]作为一名音乐家，他演奏并感到情感上与传统作品的束缚第十八和第十九世纪，但作为一名艺术家，他渴望自由探索激进的思想和风格。[9]16岁时，Klee的景观图已经显示出相当大的技巧。[10]

在1897年左右，克莱开始了他的日记，直到1918年，他一直保持着日记，并为学者们提供了对他的生活和思维的宝贵见解。[11]在他的学年中，他狂热地汲取了学科，尤其是绘画漫画，并且已经证明了线条和音量的技能。[12]他几乎没有在伯尔尼的“体育馆”中考试，他在那里有资格人文科学。他凭着他特有的干燥机智，写道：“毕竟，很难实现精确的最低限度，它涉及风险。”[13]在他自己的时代，克莱除了对音乐和艺术的深刻兴趣外，还是文学的出色读者，后来又是作家艺术理论和美学.[14]

在他父母的勉强许可下，克莱（Klee）于1898年开始学习艺术美术学院在慕尼黑和海因里希·克尼尔（Heinrich Knirr）和弗朗兹·冯·斯塔克（Franz von Stuck）。他擅长绘画，但似乎缺乏任何自然色彩。他后来回忆说：“在第三冬季，我甚至意识到我可能永远不会学会绘画。”[13]在这些年轻冒险的时期，克莱（Klee）在酒吧里度过了很多时间，并与下层妇女和艺术家的模特有事务。1900年，他有一个私生子，他在出生后几周去世。[15]

在获得美术学位后，克莱（Klee）从1901年10月至1902年5月在意大利旅行[16]和朋友赫尔曼·哈勒。他们参观了罗马，佛罗伦萨，那不勒斯和阿马尔菲海岸，研究了过去几个世纪的大师画家。[15]他大叫：“论坛和教廷和我说话。人道主义想窒息我。”[17]他对意大利的颜色做出了回应，但可悲地指出：“在这个色彩领域，一场漫长的斗争在我的储存中。”[18]对于克莱来说，色彩代表了艺术中的乐观和贵族，并希望摆脱他在黑白怪诞和讽刺中表达的悲观性。[18]回到伯尔尼，他与父母住了几年，并偶尔参加了艺术课。到1905年，他正在开发一些实验技术，包括用针绘制的黑色玻璃窗格，导致57件作品，包括他的作品我父亲的肖像（1906）。[12]在1903 - 05年中，他还完成了11个锌板的周期蚀刻叫发明，他的第一个展出作品，在其中插图了几个怪异的角色。[15][19]他评论说：“尽管我对自己的蚀刻相当满意，但我不能这样继续。我不是专家。”[20]Klee仍在将自己的时间分开，在乐团中演奏小提琴，并写作音乐会和戏剧评论。[21]

婚姻和早年

婚姻

花神话（Blumenmythos）1918年，在板块和新闻纸上的柔和基础的水彩板上安装在船上，Sprengel博物馆，德国汉诺威

克莱与巴伐利亚钢琴家结婚莉莉·斯坦普夫（Lily Stumpf）1906年，他们在次年有一个儿子叫费利克斯·保罗（Felix Paul）。他们住在慕尼黑郊区，当她上钢琴课和偶尔的表演时，他保留了房子并倾向于艺术作品。他成为杂志插画家的尝试失败了。[21]Klee的艺术作品在接下来的五年中的进展缓慢，部分原因是必须将自己的时间与家庭事务分开，部分原因是他试图找到一种新的艺术方法。1910年，他在伯尔尼（Bern）举办了自己的第一个个展，然后前往三个瑞士城市。

隶属于“ Blaue Reiter”，1911年

1911年1月阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin）在慕尼黑遇见了克莱，并鼓励他说明伏尔泰坎迪德。他的最终图纸于1920年版本的《库尔特·沃尔夫（Kurt Wolff）》（Kurt Wolff）编辑的书中出版。大约在这个时候，Klee的图形作品增加了。库宾（Kubin）对荒谬和讽刺的早期倾向得到了很好的接受，后者与克莱（Klee）成为朋友，并成为了他的第一批重要收藏家之一。[22]克莱（Klee）在1911年通过艺术评论家威廉·豪森斯坦（Wilhelm Hausenstein）遇见了库宾（Kubin）。Sema那个夏天。[23]在秋天，他与奥古斯特·麦克（August Macke）和Wassily Kandinsky，在冬天，他加入了年鉴的编辑团队Der Blaue Reiter，建立弗朗兹·马克（Franz Marc）和坎廷斯基。克莱在会见坎丁斯基时记录说：“我对他有着深切的信任。他是一个人，有着异常美丽而清醒的头脑。”[24]其他成员包括Macke，GabrieleMünter和玛丽安·冯·瓦金（Marianne von Wayfkin）。克莱（Klee）在几个月后成为最重要，最独立的成员之一Blaue Reiter，但他尚未完全融合。[25]

为展览的利益而推迟了年鉴的发布。首先Blaue Reiter展览于1911年12月18日至1912年1月1日在慕尼黑的Moderne Galerie Heinrich Thannhauser举行。克莱没有参加，但是在1912年2月12日至3月18日举行的第二次展览中Galerie Goltz，显示了他的17幅图形作品。这个艺术展的名称是Schwarz-Weiß，因为它只考虑了图形绘画。[26]最初计划于1911年发布，该发布日期Der Blau Reiter坎廷斯基（Kandinsky）和马克（Marc）在1912年5月被推迟，包括重现的墨水绘图Steinhauer由Klee。同时，坎丁斯基出版了他的艺术史写作überdas geistige in der kunst.[27]

参加艺术展览会，1912年至1913年

该协会向现代色彩理论开放了Klee的思想。他在1912年前往巴黎的旅行也使他暴露于立体主义以及“纯绘画”的开创性例子，一个早期的学期抽象主义。大胆颜色的使用罗伯特·德劳尼（Robert Delaunay）和莫里斯·德·维拉姆克（Maurice de Vlaminck）也启发了他。[28]克莱（Klee在采石场（1913）和砾石坑附近的房屋（1913），使用有限重叠的颜色块。[29]Klee承认，“在这个色彩领域为我存储的一场漫长的斗争是为了达到他的“遥远的贵族目标”。不久，他发现了“连接绘画和颜色领域的样式”。[18]

突尼斯之旅，1914年

克莱（Klee）的艺术突破是在1914年，当时他与奥古斯特·麦克（August Macke）和路易·穆利埃特（Louis Moilliet）并对那里的光质量印象深刻。他写道：“颜色占有我；我不再需要追逐它，我知道它永远拥有我……颜色，我是一个。我是画家。”[30]随着这种认识，对自然的忠诚逐渐消失。取而代之的是，克莱开始深入研究“抽象的酷浪漫主义”。[30]克莱（Klee）在获得第二个艺术词汇时，为他的《草稿能力》（Draftsmanship）增添了色彩，并且在许多作品中，像他在一个系列中所做的那样，成功地将它们结合在一起，称为“歌剧绘画”。[31][32]这种新综合的最字面示例之一是巴伐利亚唐·乔瓦尼（1919）。[33]

回到家后，克莱画了他的第一个纯粹摘要，以kairouan的风格（1914年），由彩色矩形和几个圆圈组成。[34]彩色矩形成为了他的基本构建块，一些学者与音符相关联，Klee与其他有色块相结合，创造了类似于音乐作品的色彩和谐。他选择特定的调色板会模仿音乐钥匙。有时，他会使用互补的色彩，其他时候“不和谐”的颜色，再次反映了他与音乐性的联系。[35]

军人生涯

保罗·克莱（Paul Klee）作为士兵，1916年

几周后，第一次世界大战开始。起初，克莱（Klee）有些脱离，正如他具有讽刺意味的是：“我长期以来一直在我身上进行了这场战争。这就是为什么内在的，这与我无关。”[36]克莱是应征入伍作为一个Landsturmsoldat（储备金的士兵普鲁士或德国帝国）1916年3月5日。他的朋友的死亡奥古斯特·麦克（August Macke）和弗朗兹·马克（Franz Marc）在战斗中开始影响他。他发泄了痛苦，创造了几支笔和墨水石版画在战争主题中包括想法的死亡（1915）。[37]在1916年3月11日开始的军事训练课程完成后，他被任命为前后的士兵。克莱（Klee）于8月20日搬到飞机维护公司[b]在Oberschleissheim，执行熟练的手动工作，例如恢复飞机伪装，以及伴随的飞机运输。1917年1月17日，他被转移到位于皇家巴伐利亚飞行学校Gersthofen（54年后成为USASA野战站奥格斯堡）担任财务主管的职员，直到战争结束。这使他能够留在军营街区外的一个小房间里继续绘画。[38][39]

他在整个战争期间继续绘画，并在几场演出中展出。到1917年，Klee的作品销售良好，艺术评论家称他为新的德国艺术家中最好的。[40]他的ab ovo（1917年）对于其复杂的技术而言，特别值得注意。它在纱布和纸上采用水彩，并带有粉笔地面，可产生丰富的三角形，圆形和新月形图案的质地。[30]展示了他的探索范围，混合色和线条警告船（1918）是一块彩色图纸，填充了抑制颜色领域上的符号图像。[41]

成熟的职业

红色气球，1922年，在粉笔上启动的平纹细布上的油，31.8×31.1厘米。这所罗门·R·古根海姆博物馆， 纽约

1919年，克莱（Klee）在斯图加特（Stuttgart）的艺术学院申请了教学文章。[42]这种尝试失败了，但他在与经销商的三年合同（最低年收入）中取得了重大成功汉斯·戈尔茨（Hans Goltz），其影响力的画廊为克莱（Klee）带来了重大曝光，并获得了一些商业上的成功。1920年对300多件作品的回顾也值得注意。[43]

Klee在包豪斯从1921年1月至1931年4月。[44]他是装饰，彩色玻璃和壁画绘画研讨会的“形式”大师，并提供了两个工作室。[45]1922年，坎廷斯基加入了工作人员，并恢复了与克莱的友谊。那年晚些时候，举行了第一个包豪斯展览和节日，克莱为此创建了几种广告材料。[46]Klee欢迎包豪斯内部的许多相互矛盾的理论和观点：“如果结果是成就，我也赞成与另一方竞争的这些力量。”[47]

热带园艺，1923年，纸上的水彩和石油转移图，纽约所罗门·古根海姆博物馆。

克莱也是Die Blaue Vier（蓝色四人），与坎丁斯基一起Lyonel Feininger， 和Alexej von Jawlensky;他们成立于1923年，于1925年在美国演讲并一起展出。同年，克莱（Klee）在巴黎首次展览，他与法国超现实主义者一起受到了热烈欢迎。[48]克莱（Klee）于1928年访问了埃及，这给他留下了深刻的印象。1929年，第一个专业专着关于克莱的作品，由威尔·格罗曼（Will Grohmann）撰写。[49]

夜间节日，1921年，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。

克莱也在杜塞尔多夫学院从1931年到1933年，并被纳粹报纸挑出来，“那时那个伟大的Klee来到现场，已经在Dessau担任包豪斯老师。[50]他的家被Gestapo他被解雇了。[3][51]他的自画像从清单中击中（1933年）纪念悲伤的时刻。[50]在1933 - 34年，克莱在伦敦和巴黎举行了演出，最后见面巴勃罗毕加索，他非常钦佩他。[52]克莱一家于1933年底移民到瑞士。[52]

克莱（Klee）处于他创造力的顶峰。他的广告帕纳斯姆（1932）被认为是他的杰作，也是他的最好的例子点风格;它也是他最大的，最精致的绘画之一。[53][54]他在1933年在德国的最后一年创作了近500幅作品。[55]但是，在1933年，克莱开始经历被诊断为硬皮病他去世后。他的致命疾病的进展非常困难，可以遵循他过去几年创造的艺术。他在1936年的输出只有25张照片。在1930年代后期，他的健康状况有所恢复，他受到坎廷斯基和毕加索的访问而受到鼓舞。[56]克莱（Klee）更简单，更大的设计使他能够在最后几年保持自己的产量，并在1939年创作了1200多种工作，这是一年的职业生涯最高。[57]他使用较重的线条和主要的几何形式，颜色较少但更大。他多样化的调色板，有些带有鲜艳的色彩，有些则暗淡，也许反映了他交替的乐观和悲观情绪。[58]早在1937年德国，克莱（Klee）的照片中有17张被包括在一个展览中。堕落的艺术“纳粹分子抓住了他在公共收藏中的102件作品。[59]

死亡

克莱在肖斯哈尔登公墓的坟墓

1935年，搬到瑞士并处于非常狭窄的情况后两年，克莱发展了硬皮病，一种自身免疫性疾病，导致结缔组织硬化。[60]

他忍受着痛苦，似乎在他的最后一部艺术品中得到了反映。[61]在他的最后几个月中，他创建了50幅天使图。[60]他的最后一幅画作之一，死亡和火，在中心有一个头骨，带有德国单词死亡，“ Tod”，出现在脸上。他在...死去穆拉托，瑞士洛克诺（Locarno），1940年6月29日，尽管他在那个国家出生，但没有获得瑞士公民身份。[61][62]瑞士当局认为他的艺术作品太革命了，甚至堕落了，但最终他们在他去世六天后接受了他的要求。[63]他的遗产包括约9,000件艺术品。[18]他的儿子费利克斯（Felix）在那里放置在他的墓碑上的单词Klee的信条说：“我不能在这里和现在被抓住，因为我的住所在死者中和尚未出生的地方一样多。创造比平时，但仍然不够近。”[64]他被埋葬在Schosshaldenfriedhof，伯尔尼，瑞士。

样式和方法

霍夫曼的故事（1921），水彩，墨水和铅笔。31.1×24.1厘米。在集合中大都会艺术博物馆， 纽约

Klee与表现主义，立体主义，未来主义，超现实主义， 和抽象，但是他的照片很难分类。他通常与同龄人孤立地工作，并以自己的方式解释了新的艺术趋势。他的方法和技术发明了。Klee在许多不同的媒体中工作 - 油漆，水彩，墨水，柔和，蚀刻， 和别的。他经常将它们合并为一项作品。他使用了帆布，粗麻布，平纹细布，亚麻，纱布，纸板，金属箔，织物，墙纸和新闻纸。[65]Klee使用喷漆，刀具，冲压，玻璃和impasto，以及混合媒体例如带有水彩的油，带笔和印度墨水的水彩以及彩蛋白油。[66]

他是一名自然制图员，通过长时间的实验，他掌握了色彩和音调。他的许多作品结合了这些技能。他几乎使用了各种各样的调色板单色高度多色。他的作品通常对他们具有脆弱的孩子般的品质，通常是小规模的。他经常使用几何形式，网格格式作品以及字母和数字，经常与动物和人的嬉戏人物结合在一起。一些作品是完全抽象的。他的许多作品和他们的头衔都反映出他的干燥幽默和不同的心情。一些明确的政治信念。他们经常暗示诗歌，音乐和梦想，有时包括单词或音乐符号。后来的作品以蜘蛛为特色象形文字 - 类似符号。Rainer Maria Rilke1921年写道：“即使您没有告诉我他弹小提琴，我也会猜到，在很多情况下，他的绘画是音乐的抄录。”[14]

帕梅拉·科特（Pamela Kort）观察到：“克莱（Klee）的1933年图纸展示了他们的旁观者，这是一个无与伦比的机会，可以瞥见他的核心美学这在很大程度上没有得到赞赏：他对模仿和机智。这就是它们的真正意义，尤其是对于观众不知道Klee的艺术政治的方面。”[67]

在少数塑料作品中是手木偶在1916年至1925年之间为他的儿子费利克斯（Felix）制作。艺术家既不将它们视为他的作品的组成部分，也不将它们列为目录Raisonné。保存的三十个木偶存储在Zentrum Paul Klee，伯尔尼。[68]

作品

主要文章：保罗·克莱（Paul Klee）的作品清单

早期著作

他的祖母鼓励了克莱的一些早期保存的儿童绘画目录Raisonné。在伯尔尼时期，总共产生了19个蚀刻。其中十个是在1903年至1905年之间的“发明”（发明），[69]1906年6月在“ Internationale Kunstausstellung des Vereins BildenderkünstlerMünchens'Secession”（Secession'Secession'”（国际艺术艺术协会，慕尼黑，分裂，分裂）的“国际艺术展览”上发表。[70]克莱（Klee）删除了第三项发明，Pessimistische Allegorie des Gebirges（对山的悲观寓言），1906年2月，他的周期。[71]这讽刺例如，蚀刻Jungfrau im Baum/Jungfrau（Träumend）（树上的维珍/处女（梦dream））从1903年开始Greiser Phoenix（老年凤凰）从1905年开始，被克莱（Klee）归类为“超现实主义哨所”。Jungfrau Im Baum与动机联系Le Cattive Madri（1894）Giovanni Segantini。图片受到怪异的抒情诗的影响阿尔弗雷德·贾里（Alfred Jarry），马克斯·雅各布和基督教摩根斯特恩.[72]它具有文化悲观，可以在20世纪初的作品中找到象征主义者。发明NR。 6，1903年蚀刻ZweiMänner，Einander在HöhererStellung Vermutend中（两个男人，假设另一个处于更高位置），描绘了两个裸体，大概是皇帝威廉二世和奥地利的弗朗兹·约瑟夫一世，可以通过他们的发型和胡须识别。由于他们的衣服和徽章很失望，“他们俩是否不知道他们的常规敬意[…]是否有序。弓和刮擦.[73]

克莱（Klee）于1905年开始引入一种新技术：用针刺的黑色玻璃面板刮擦。以这种方式，他创建了大约57张Verreéglomisé图片，其中1905年Gartenszene（花园上的场景）和1906年PorträtDesVaters（父亲的肖像），他试图结合绘画和刮擦。[74]克莱的孤独早期作品于1911年结束，那一年他见面并受到图形艺术家的启发阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin），并与Blaue Reiter.[75]

神秘摘要时期，1914年至1919年

在他十二天的教育之旅中突尼斯1914年4月，KLEE与Macke和Moilliet生产水彩绘画，以北非乡村的强烈灯光和颜色刺激的方式保罗·塞桑（PaulCézanne）还有罗伯特·德劳尼（Robert Delaunay）立体主义形式概念。目的不是模仿大自然，而是创建类似于自然形成原理的作品，例如在DenHäusernvon Saint-Germain（在圣日耳曼的房屋中）和Straßencafé（有轨电车）。克莱（Klee）在网格中传达了风景，使其溶解为有色和谐。他还在此期间创作了抽像作品抽象的和farbige kreise durchfarbänderverbunden（用墨色带绑在一起的彩色圆圈）。[76]他从不放弃该物体。永久隔离从未发生过。Klee花了十多年的时间进行了实验和分析颜色的分析，从而实现了独立的人工作品，因此他的设计思想是基于丰富多彩的东方世界。

  • Fenster und Palmen, 1914, watercolor on grounding on paper on cardboard, Kunsthaus Zürich, Zurich

    芬斯特和手掌，1914年，在纸板上的纸上接地水彩，库氏库里奇， 苏黎世

  • In den Häusern von St. Germain, 1914, watercolor on paper on cardboard, Zentrum Paul Klee, Bern

    在DenHäusernvon St. Germain，1914年，纸板上的纸上水彩，Zentrum Paul Klee，伯尔尼

  • Föhn im Marc’schen Garten, 1915, watercolor on paper on cardboard, Lenbachhaus, Munich

    föhnim Marc’schen Garten，1915年，纸板上的纸上水彩，Lenbachhaus， 慕尼黑

  • Acrobats, 1915, watercolor, pastel and ink on paper, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

    杂技演员，1915年，水彩，柔和和墨水，纸上，所罗门·R·古根海姆博物馆， 纽约

FöhnImMarc'schen Garten（马克花园里的福恩）是在都灵之旅后制造的。它表明了Macke和Delaunay的颜色与刺激之间的关系。尽管花园的元素清晰可见，但要进一步转向抽像是显而易见的。当时，克莱在日记中写下了以下注释：

在大型模制坑中，有一个躺在废墟上，其中一个部分悬挂在上面。他们提供抽象的材料。[…]可怕的世界，抽象的艺术，而幸福的世界产生了世俗主义的艺术。[77]

在他的服兵役的印像下，他创作了这幅画Trauerblumen（Velvetbells）在1917年，其图形符号，植物和幻影形状是他未来作品的先驱，与图形，颜色和物体共同结合。鸟类第一次出现在图片中，例如Blumenmythos（花神话）从1918年开始，反映了他在格斯托芬（Gersthofen）看到的飞行飞机，并拍摄了飞机坠毁。

在1918年的水彩画中Einst dem grau der nacht enttaucht，他可能由克莱（Klee）写的一首诗歌，在颜色分离正方形方面，他以小字母的形式结合了字母，从第二首诗中切断了第二首诗，上面写着银纸。在带有图片的纸板的顶部，这些经文以手稿形式刻有。在这里，克莱（Klee）并没有依靠德劳尼（Delaunay）的颜色，而是在马克（Marc）的颜色上，尽管两位画家的图片内容彼此都不相对。赫瓦斯·沃尔登（Herwarth Walden），克莱的艺术经销商在他们身上看到了他的艺术的“Wachablösung”（换警卫）。[78]自1919年以来，他经常使用油色，并将其结合在一起，并将其结合起来。这别墅r（Kunstmuseum Basel）从1919年开始，将可见现实（例如太阳，月亮，山脉，树木和建筑以及超现实的承诺和情感读物）团结起来。[79]

在包豪斯时期和杜塞尔多夫工作

他在这段时间里的作品包括骆驼（在有树木的节奏景观中）以及其他带有抽像图形元素的绘画，例如Betroffener Ort（受影响的地方）（1922）。从那时起，他创造了Die Zwitscher-Maschine（Twittering Machine），后来从国家画廊。在慕尼黑展览中被命名为诽谤之后”Entartete Kunst“这幅画后来被纽约的布赫霍尔兹画廊（Buchholz Gallery）购买，然后于1939年转移到现代艺术博物馆。标题中的“ Twitter”是指露天鸟，而曲柄则说明了“机器”。[80]

在Engelshut，1931年，纸上的水彩和彩色油墨，安装在纸上，古根海姆博物馆

水彩画乍一看出现了，但它可以进行更多的解释。这张照片可以被克莱（Klee）解释为批评家，他通过鸟类的变性表明，世界技术抢劫了生物的自决。[81]

该时期的其他示例是der Goldfisch（金鱼）从1925年开始Katze und Vogel（猫和鸟），从1928年开始Hauptweg和Nebenwege（主要道路和旁路）从1929年开始。通过帆布地面的变化和他组合的绘画技术，Klee创造了新的色彩效果和图片印象。

从1916年到1925年，克莱为他的儿子费利克斯（Felix）创建了50张手木偶。木偶在作品目录中没有提及，因为它们从一开始就被当作私人玩具。[82]尽管如此，它们还是Klee图像的令人印象深刻的例子。他不仅处理木偶表演，而且在包豪斯的艺术作品中也打交道。[83]

1931年，克莱（Klee）转到杜塞尔多夫（Düsseldorf）在阿卡德米（Akademie）教书；纳粹不久之后关闭了包豪斯。[84]在此期间，克莱（Klee）插图了一系列的守护天使。这些形像中有“在Engelshut”（在天使的护理中）。它的覆盖技术表明了他在1920年至1932年之间他的绘画方法的复音特征。[85]

1932年的绘画广告帕纳斯姆也是在杜塞尔多夫时期创建的。100厘米×126厘米（39英寸×50英寸）这是他最大的绘画之一，因为他通常使用小格式。在这部类似于镶嵌的作品中点他结合了不同的技术和组成原则。受到1928年至1929年埃及之旅的影响，克莱（Klee）从单独盖章的点上建立了一个彩色场，周围是类似盖章的线条，这导致了金字塔。在屋顶上方帕纳苏斯“有太阳。标题将图片标识为阿波罗和缪斯.[86]在1929年穿越埃及的过程中，克莱建立了与土地的联系感，由艺术史学家描述Olivier Berggruen作为一种神秘的感觉：“在沙漠中，太阳的强烈射线似乎笼罩着所有生物，而在晚上，星空的运动变得更加明显。人类似乎与景观的巨大关系建立了令人信服的关系；此外，他被统治着这些古迹的方式的深奥命理学所吸引。”[87]1933年，他在德国的最后一年创作了一系列绘画和绘画。目录Raisonné包括482件作品。同年的自画像 - 带有编程标题von der Liste Gestrichen（从列表中删除） - 在失去教授职位后提供了有关他的感觉的信息。抽象肖像以深色绘制，并显示出闭合的眼睛和压缩的嘴唇，而在他的头部后面有一个大的“ X”，象征他的艺术在德国不再受到重视。[88]

瑞士的最后作品

在此期间，Klee主要从事大型图片。疾病发作后，在1936年目录中大约有25件作品，但他的生产率在1937年提高到264张照片，1938年至489年和1939年，这是他最有生产力的一年，至1254年。矛盾主题表达了他的个人命运，政治状况和机智。例子是水彩画musiker（音乐家），一张棍子，脸部有部分严肃，部分微笑的嘴；和Revolution des vivukts（viadukt革命），反法西斯主义者艺术。在viadukt（1937年）桥拱从银行分开，因为它们拒绝与链条联系在一起，因此正在发生骚乱。[89]自1938年以来，克莱（Klee）与象形文字般的元素进行了更深入的工作。这幅画Insula Dulcamara从同年开始，这是他最大的（88厘米×176厘米（35英寸×69英寸）），在元素中间显示一张白色脸，象征着其黑色圆形眼插座的死亡。在这段时间里，他的大部分作品在他的大部分作品中都不是很少见的。

  • Zeichen in Gelb, 1937, pastel on cotton on colored paste on jute on stretcher frame, Fondation Beyeler, Riehen near Basel

    吉尔布的Zeichen，1937年，在黄麻上的颜色糊状棉花上的粉彩在担架框架上，贝勒附近的里亨（Riehen）

  • Nach der Überschwemmung, 1936, wallpaper glue and watercolors on Ingres paper on cardboard

    nachderüberschwemung，1936年，纸板上的Ingres纸上的墙纸胶水和水彩画

  • Revolution des Viadukts, 1937, oil on oil grounding on cotton on stretcher frame, Hamburger Kunsthalle

    Revolution des vivukts，1937年，在担架框架上的棉花上的油上的油，汉堡昆斯塔尔

  • Die Vase, 1938, oil on jute, Fondation Beyeler, Riehen near Basel

    模具花瓶，1938年，黄麻上的石油，贝勒附近的Riehen Feedation Beyeler

  • Heroische Rosen (Heroic Roses), 1938, oil on canvas, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

    巨型罗森（Rosen）（英勇的玫瑰），1938年，在画布上油，Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen，杜塞尔多夫

  • Insula dulcamara, 1938, oil color and colored paste on newsprint on jute on stretcher frame, Zentrum Paul Klee, Bern

    Insula Dulcamara，1938年，在黄麻上的新闻纸上在担架框架上的新闻纸上的油色和彩色糊，Zentrum Paul Klee，伯尔尼

  • Ohne Titel (Letztes Stillleben), 1940, oil on canvas on stretcher frame, Zentrum Paul Klee, Bern

    哦，泰特尔（Letztes Stilleben），1940年，在担架框架上的帆布上的油，伯尔尼Zentrum Paul Klee

  • Tod und Feuer (Death and Fire), 1940, oil on distemper on jute, Zentrum Paul Klee, Bern

    Tod und feuer（死亡与火），1940年，在黄麻上的distemper上石油

克莱（Klee）创建了1940年的一张图片，与以前的作品有很大不同，使其在脚手架上未签名。相对现实静物，哦，泰特尔，后来被命名为Der Todesengel（死亡天使），描绘花朵，绿锅，雕塑和天使。黑地面上的月亮与这些群体分开。在他的60岁生日期间，Klee在这张照片的前面拍照。[90]

接待和遗产

外部视频
Paul Klee - Forest Witches - Google Art Project.jpg
video icon泰特现代的保罗·克莱（Paul Klee）上YouTube，（3:38），艺术基金（英国）

当代观点

是fehlt ihm吗？（他缺少什么？），1930年，用墨水绘画，Ingres纸在纸板上，在巴塞尔附近的Riehen Feedation Beyeler上

艺术不复制可见的；相反，它使人可见。

“克莱的举动非常享有盛名。他至少可以揭示自己的智慧。他是一切；深刻，温柔和更多的好东西，这是因为：他是创新的，”奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer），克莱（Klee）在1916年9月的日记中在包豪斯（Bauhaus）的未来艺术家同事。[91]

小说家和克莱的朋友威廉·豪森斯坦（Wilhelm Hausenstein）在他的作品中写了über表现主义在der malerei中（关于绘画中的表现主义），“也许Klee的态度对音乐人来说是可以理解的 - Klee是曾经在地球上行走的Bach和Händel的最令人愉悦的小提琴家之一。立体主义，世界音乐成为了他的同伴，甚至可能是他的艺术的一部分；用笔记写的作品似乎并不不同。”[92]

当克莱（Klee）于1925年访问巴黎超现实主义展览时Max Ernst他的工作给人留下了深刻的印象。他的部分病态图案吸引了超现实主义者。安德烈·布雷顿帮助发展了超现实主义，并更名为Klee的1912年绘画Zimmerperspektive Mit Einwohnern（与人的房间视角）chambre精神在目录中。评论家RenéCrevel这位艺术家称为“梦想家”，“从神秘的深渊中释放了一群小小的抒情词”。保罗·克莱（Paul Klee）的红颜知己威尔·格罗曼在Cahiers d'Art他“在脚上绝对坚强。他绝不是一个梦想家；他是一个现代人，在包豪斯任教教授。”因此，布雷顿，作为琼·米罗记得，对克莱很批评：“马斯森和我都发现了保罗·克莱。保罗·Éluard克里夫（Crevel）也对克莱（Klee）感兴趣，他们甚至拜访了他。但是布雷顿鄙视他。”[93]

精神病患者的艺术启发了Klee以及Kandinsky和Max Ernst，之后汉斯·普林佐恩斯（Hans Prinzhorns）书Bildnerei der Geisteskranken（精神病患者的艺术性）于1922年出版。1937年，普林佐恩选集的一些论文在国家社会主义宣传展览 ”Entartete Kunst“在慕尼黑，目的是诽谤基尔奇纳，klee，诺尔德和其他艺术家将他们比作疯狂的作品。[94]

1949年马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）保罗·克莱（Paul Klee）评论说：“克莱（Klee，在儿童图纸中发现的天真表达。[…]在第二次分析中，人们可以发现一种技术，它是一个巨大的成熟思维的基础。对与水彩画的深刻理解，以在石油上绘制某种个人方法，并在装饰形状，让克莱在当代艺术中脱颖而出，使他无与伦比。在另一侧，他的实验在过去30年中被许多其他艺术家采用，作为在绘画中最不同领域的新作品的基础。生产力永远不会像通常情况下表现出重复的证据。他有太多话要说，以至于克莱从来没有成为另一个克莱。”[95]

克莱的画之一，Angelus Novus，是解释性文本的对象德语哲学家和文学评论家沃尔特·本杰明，他于1921年购买了这幅画。在他的《历史哲学》中，本杰明（Benjamin）表明，这幅画中描绘的天使可能被视为代表历史天使。

他的遗产的另一个方面，以及一个在现代艺术想像中展示了他多方面的存在，是他对那些对算法历史感兴趣的人的呼吁向保罗·克莱（Paul Klee）敬意由计算机艺术先驱弗里德·纳克（Frieder Nake）。[96]

音乐解释

Zentrum Paul Klee在瑞士伯尔尼，由伦佐钢琴

与他对绘画的冒险现代实验的品味不同，克莱虽然在音乐上才华横溢，但却吸引了较旧的音乐传统。他不欣赏19世纪后期的作曲家，例如瓦格纳，布鲁克纳和马勒，也不是当代音乐。巴赫和莫扎特对他来说是最伟大的作曲家；他最喜欢演奏后者的作品。[97]

克莱的作品影响了作曲家，例如阿根廷人罗伯托·加西亚·莫里洛（RobertoGarcíaMorillo）1943年，Tres Pinturas de Paul Klee。其他包括美国作曲家大卫·戴蒙德（David Diamond）1958年，由四部分组成作品沃尔特·冯·保罗·克莱（Von Paul Klee）（保罗·克莱（Paul Klee）的世界）。Gunther Schuller组成Paul Klee主题的七项研究在1959/60年，包括古董和声，抽像三重奏，小蓝魔，Twittering Machine，阿拉伯村庄，一个令人毛骨悚然的时刻， 和牧师。西班牙作曲家贝内特·卡萨布兰卡斯（Benet Casablancas）写Alter Klang，在Klee之后的乐团即兴（2006年）；[98][99]卡萨布兰卡斯也是保罗·克莱（Paul Klee）的文字Retablo，女高音，Mezzo和Piano（2007）的Cantata Da相机。[100][101]1950年Giselher Klebe表演了他的管弦乐作品Zwitschermaschine带有字幕变态überdas bild von Paul Klee在Donaueschinger Musiktage.[102]保罗·克莱（Paul Klee）的8件是首张专辑的标题合奏sortisatio，2002年2月和3月记录莱比锡2002年8月在瑞士卢塞恩。作品“ Wie der KleeVierblättrigwurde”（三叶草如何成为四叶）的灵感来自水彩画帽子Kopf，手，大惊小怪的HERZ（1930），Angelus Novus和Hauptweg和Nebenwege.

1968年，一个名为Commoter的爵士乐团名为国家美术馆查克·曼吉昂（Chuck Mangione）发行专辑对保罗·克莱（Paul Klee）的绘画进行音乐解释.[103]1995年，希腊实验电影制片人科斯塔斯·斯菲卡斯（Kostas Sfikas）完全基于保罗·克莱（Paul Klee）的画作。这部电影的标题为“保罗·克莱（Paul Klee）的预言鸟”，并从Klee的景观中汲取了标题。它是使用Paul Klee的绘画中的部分和剪裁制成的。

其他音乐解释

建筑荣誉

自1995年以来，“保罗·克莱·安赫维夫”（Paul Klee-Archiv”（Paul Klee Archive）耶拿大学拥有Klee的大量作品。它位于艺术史部门内，由弗朗兹·乔阿希姆·沃尔（Franz-Joachim Verspohl）建立。它涵盖了书籍收藏家Rolf Sauerwein的私人图书馆，其中包含30年的近700件作品，其中包含有关Klee的专着，展览目录，广泛的中学文献以及最初说明的问题，明信片和签名的Klee肖像。[106][107]

建筑师伦佐钢琴构建Zentrum Paul Klee2005年6月，该博物馆位于伯尔尼，大约有150个（总体4000个Klee作品）进行了六个月的轮换，因为不可能一次立即展示他的所有作品。此外，他的照片需要休息时间；它们包含相对光敏的颜色，墨水和纸张，如果暴露于光线太久的情况下，可能会漂白，改变，变成棕色并变得脆弱。[108]这旧金山现代艺术博物馆有一个全面的Klee系列，由卡尔·德杰拉西（Carl Djerassi）。其他展览包括Sammlung Rosengart在卢塞恩，艾伯蒂娜在维恩和Berggruen博物馆在柏林。格斯托芬的学校，吕贝克；克莱因温特海姆，越过;他的出生地Münchenbuchsee和杜塞尔多夫带有他的名字。

纳粹抢劫和恢复

除了纳粹从博物馆中夺取的克莱的作品外，纳粹分子从犹太收藏家及其家人洗劫了他的一些艺术品。其中一些已恢复[109]而其他人则是诉讼和赔偿要求的主题。[110]最著名的主张之一是Klee的沼泽传奇人物，[111]

贡

在2018年，Google Doodle是为了庆祝他的139岁生日而创建的。[112]

出版物

  • Jardi，Enric（1991）。保罗·克莱（Paul Klee），rizzoli intl pubns，ISBN0-8478-1343-6
  • Kagan，Andrew（1993）。保罗·克莱（Paul Klee）在古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）（展览目录）[1]丽莎·丹尼森（Lisa Dennison）的介绍，安德鲁·卡根（Andrew Kagan）的论文。208页。英语和西班牙版。1993，ISBN978-0-89207-106-7
  • Cappelletti，Paolo（2003）。L'Afferrabile Visione。Paul Klee的Pittura E Scrittura（用意大利语）。米兰：Jaca书。ISBN88-16-40611-9
  • Partch，Susanna（2007）。Klee（重新发行）（在德国）。科隆：本尼迪克特·塔申（Benedikt Taschen）。ISBN 978-3-8228-6361-9.
  • Rudloff，Diether（1982）。unvollendeteSchöpfung：künstlerim zwanzigsten jahrhundert（在德国）。ISBN 978-3-87838-368-0.
  • 鲍姆加特纳，迈克尔;凯瑟琳的克林格斯·勒洛伊；Schneider，Katja（2010）。弗朗兹·马克（Franz Marc），保罗·克莱（Paul Klee）：Bildern中的对话（德语）（第一版）。Wädenswil：Nimbus KunstundBücher。ISBN 978-3-907142-50-9.
  • Giedion-Welcker，Carola（1967）。克莱（在德国）。 Reinbek：Rowohlt。ISBN 978-3-499-50052-7.
  • 格莱斯默（Jürgen）；沃尔夫冈克斯滕；Traftlet，Ursula（1996）。保罗·克莱（Paul Klee）：勒本（Leben und Werk）（在德国）。 Ostfildern：Hatje Cantz.ISBN 978-3-7757-0241-6.
  • 鲁梅林（Rümelin），克里斯蒂安（2004）。保罗·克莱（Paul Klee）：勒本（Leben und Werk）。慕尼黑：C.H.贝克。ISBN 3-406-52190-8.
  • Lista，Marcella（2011）。保罗·克莱（Paul Klee），1879- 1940年：多音。Arles：表演。ISBN978-2330000530

保罗·克莱（Paul Klee）的书籍，论文和讲座

  • 1922beiträgezur bildnerischen formlehre（“对形式的绘画理论的贡献”，这是他1921 - 22年在包豪斯讲座的一部分）
  • 1923Wege des Naturaldudiums（'学习自然的方式'），4页。1923年夏季发表在Erste Bauhaus Ausstellung（第一届包豪斯展览）的目录中。Paul Klee笔记本第1卷。
  • 1924überModerne Kunst（“现代艺术”），1924年1月26日在耶拿的昆斯特林举行的保罗·克莱（Paul Klee）的展览会上举行的演讲
  • 1924pädagogischesskizzenbuch（“教学素描本”）
  • 1949Documente und Bilder Aus Den Jahren 1896–1930，（“ 1896 - 1930年的文档和图像”），Berne，Benteli
  • 1956Graphik，（“图形”），Berne，Klipstein＆Kornfeld
  • 1956Schriften Zur形式和Gestaltungslehre（“形式和设计理论的著作”）由JürgSpiller编辑（英语版：'Paul Klee Notebooks'）
    • 1956乐队I：Das Bildnerische Denken。，（“第一卷：创意思维”）。572页审查。（拉尔夫·曼海姆（Ralph Manheim）的德语翻译：“思维眼”）
    • 1964乐队2：Unendliche Naturgeschichte（“第2卷：无限的自然历史”（Heinz Norden的英语翻译：“自然的本质”）
  • 1964保罗·克莱（Paul Klee）的日记1898–1918ed。加利福尼亚大学Felix Klee Berkeley
  • 1976Schriften，Rezensionen undAufsätze由Ch编辑。吉尔哈尔（Köln），
  • 1960Gedichte，诗，由Felix Klee编辑
  • 1962保罗·克莱（Paul Klee）的一些诗Ed Anselm Hollo。伦敦

也可以看看

注释和参考

笔记

  • 一个保罗·克莱（Paul Klee）的父亲是德国公民。他的母亲是瑞士人。瑞士法律确定了沿父亲的公民身份，因此保罗继承了父亲的德国公民身份。他在第一次世界大战期间在德国军队服役。克莱在瑞士的伯尔尼长大，甚至在1933年最后一次从德国移民之前返回那里。他在处理瑞士公民身份的申请之前就去世了。[113][114]
  • b德语：Werftkompanie，点燃。“造船厂”。

参考

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进一步阅读

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  • Franciscono，Marcel（1991）。保罗·克莱（Paul Klee）：他的工作和思想。芝加哥大学出版社，406页，ISBN0-226-25990-0。
  • Hausenstein，Wilhelm（1921）。kairuan oder eine geschichte vom maler klee und von der kunst dieses zeitalters（“ kairuan或艺术家克莱的历史和这个时代的艺术”）
  • Kort，Pamela（2004）。漫画怪诞：德语艺术中的机智和嘲弄，1870 - 1940年。 Prestel。 p。 208。ISBN 978-3-7913-3195-9。存档原本的2008年3月4日。
  • Paul Klee：目录Raisonné。9卷。由伯恩美术博物馆保罗·克莱基金会（Paul Klee Foundation）编辑。纽约：泰晤士河和哈德逊，1998–2004。
  • Rump，Gerhard Charles（1981），”Paul Klees Poetik der Linie。Bemerkungen Zum Graphischen vokabular"。在：Gerhard Charles Rump：Kunstpsychologie，Kunst und Psychoanalyse，Kunstwissenschaft。Olms，Hildesheim和纽约。第169-185页。ISBN3-487-07126-6。
  • Sorg，Reto和Osamu Okuda（2005）。Die Satirische Muse - Hans Bloesch，Paul Klee und Das Editionsprojekt derMusterbürger。 ZipZürich（Klee-Studien; 2），ISBN3-909252-07-9
  • 保罗·克莱（Paul Klee）：1933年，由StädtischeGalerie Im Lenbachhaus，慕尼黑，Helmut Friedel出版。包含Pamela Kort，Osamu Okuda和Otto Karl Werckmeister的德语论文。
  • Werckmeister，Otto Karl（1989）[1984]。保罗·克莱（Paul Klee）的职业生涯，1914 - 1920年.芝加哥大学出版社，343页，125只半身。[ISBN缺失]

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