油画

油画是用颜料和干燥油作为粘合剂的颜料绘画的过程。几个世纪以来，它一直是画布，木板或铜的艺术绘画的最常见技术，从欧洲传播到世界其他地区。油画图像的油优点包括“更大的灵活性，更丰富和浓密的颜色，层的使用以及从光到黑暗的范围更大”。但是该过程较慢，尤其是当需要在施加另一层油漆之前干燥一层时。

最古老的油画是由阿富汗佛教艺术家创作的，可以追溯到公元7世纪。欧洲人至少从12世纪起用油漆用于绘画雕像和木制品，但其对彩绘图像的常见用途始于北欧的荷兰早期绘画，到文艺复兴时期的高峰，油画技术几乎完全取代在欧洲大部分地区，将蛋彩画涂料用于面板绘画，尽管并非用于正统的图标或壁画，分别是蛋彩画和壁画，分别是通常的选择。

常用的干燥油包括亚麻籽油，罂粟籽油，胡桃油和红花油。油的选择赋予了油漆的一系列特性，例如黄色或干燥时间的量。油漆可以用松节油变薄。在油漆的光泽中，某些差异（取决于油）也可见。艺术家可能会根据特定的颜料和所需的效果在同一绘画中使用几种不同的油。涂料本身也取决于媒介，形成了特定的一致性。该油可以用树脂（例如松树或乳香）煮沸，以创造出以其身体和光泽度珍贵的清漆。油漆本身可以根据其可塑性模制为不同的纹理。

技术

传统的油漆技术通常始于艺术家用木炭或稀薄的油漆在画布上绘制主题的素描。油漆通常与亚麻籽油，艺术家级矿物质烈酒或其他溶剂混合，以使油漆变薄，更快或慢干燥。（因为溶剂在油漆中稀薄，所以它们也可以用来清洁油漆刷。）油漆施用的基本规则是“脂肪上的脂肪”，这意味着每一层涂料都应比层更多的是油在下面允许正确干燥。如果每层含有更少的油，则最终绘画将破裂并剥落。画布上的一致性取决于油漆的分层。该规则不能确保永久性；油的质量和类型导致了强大而稳定的油漆膜。

还有其他介质可以与油一起使用，包括冷蜡，树脂和清漆。这些额外的媒体可以帮助画家调整油漆的透明度，油漆的光泽，油漆的密度或“身体”以及油漆握持或掩盖笔触的能力。油漆的这些方面与油漆的表现能力密切相关。

传统上，油漆通常是使用绘画刷转移到绘画表面上的，但是还有其他方法，包括使用调色刀和抹布。调色刀可以从画布上刮掉任何油漆，也可以用于应用。油漆的潮湿比许多其他类型的艺术家的材料更长，使艺术家能够更改图形的颜色，质感或形式。有时，画家甚至可能会去除整层油漆并重新开始。这可以用抹布和一些松节油在油漆潮湿的同时进行一段时间，但是一段时间后，必须将硬化层刮掉。油漆通过氧化而不是蒸发而干，通常在两个星期内干燥至触摸（有些颜色在几天内干燥）。

历史

最早已知的尚存油画是创造的佛教壁画c。公元650年在阿富汗巴米扬。巴米扬（Bamiyan）是沿着丝绸之路的历史悠久的定居点，以一系列巨型雕像的巴米扬佛（Bamiyan Buddhas）而闻名，在岩石上雕刻了房间和隧道。壁画位于这些房间中。艺术品显示出各种各样的颜料和成分，甚至包括最终清漆层的使用。这种绘画技术的完善和绘画的生存在今天，在7世纪之前已经在亚洲使用了一段时间。欧洲人从北欧早期的荷兰绘画开发了这种技术，后来在文艺复兴时期，油画技术几乎完全取代了欧洲大部分地区早期使用的蛋彩画油漆。

大多数欧洲文艺复兴时期的来源，尤其是瓦萨里（Vasari），尤其是15世纪的北欧画家，尤其是扬·范·艾克（Jan Van Eyck），并发明了油漆。但是， Theophilus （ Helmarshausen的Roger ？）清楚地给出了他的论文中的石油绘画指示，有关各种艺术，大约是1125。使用。在油性媒体上涂漆时，室外表面和盾牌（包括盾牌的盾牌和悬挂在装饰品中的表面）都比在传统的彩蛋白油漆中涂漆时要耐用。然而，15世纪初期和中叶，荷兰早期的画作与范·艾克（Van Eyck）和罗伯特·坎宾（ Robert Campin）这样的艺术家是第一个将油制作为通常的绘画媒介的人，并探索使用层和釉料的使用，然后是北欧其他地区，以及北欧其他地区只有那时意大利。

这样的作品是在木板上绘制的，但是到15世纪末，画布开始被用作支撑，因为它更便宜，更容易运输，允许更大的作品，并且不需要复杂的Gesso初步层石膏类型）。威尼斯很容易获得帆谷，是搬到画布的领导者。还在金属，尤其是铜板上制作了小橱柜绘画。这些支持更加昂贵，但非常牢固，允许细节精细。为此，经常重复使用印刷品的印刷板。 15世纪后期从威尼斯开始，越来越多的石油利用从意大利散布到意大利。到1540年，尽管意大利人继续将基于粉笔的壁画用于墙壁绘画，但在面板上的绘画方法（彩画）几乎已经灭绝，这在北部的北部气候下较不成功且持久。

文艺复兴时期的技术使用了许多薄薄的几乎透明的层或釉料，通常在添加下一个薄层之前都可以干燥，从而大大增加了绘画所花的时间。它们下面的底漆或地面通常是白色的（通常是涂有底漆的gesso），从而使光通过层反射回去。但是不久之后，范·艾克（Van Eyck）和罗伯特·坎宾（Robert Campin）在第一次使用了第二层的地方使用了湿润的技术。最初的目的是，与已建立的蛋彩和壁画技术一样，在没有吸引涂漆表面的笔触或质地时产生光滑的表面。在油漆表面上使用凸起或粗糙的质地的最早的碎型效应中，是威尼斯画家乔瓦尼·贝利尼（ Giovanni Bellini）后来的作品，大约1500年。

这在16世纪变得越来越普遍，因为梅画家通过使单个笔触明显和粗糙的绘画表面开始引起人们对绘画过程的关注。另一位威尼斯人蒂蒂安（ Titian ）是其中的领导者。在17世纪，包括伦勃朗在内的一些艺术家开始使用黑暗的理由。直到19世纪中叶，艺术家之间仍有一个分裂的艺术家，他们在油漆中利用了“处理的效果”，而那些继续以“均匀的玻璃表面”为目标的艺术家之间，所有操纵的证据都被驱逐出来了。

在19世纪之前，艺术家或学徒地面颜料并将其油漆融合为绘画媒体的范围。这使便携性变得困难，并将大多数绘画活动局限于工作室。在美国肖像画家约翰·高夫·兰德（John Goffe Rand）发明了1841年的可挤压或可折叠金属管的发明之后，当油漆管变得广泛使用时，情况发生了变化。艺术家可以快速，轻松地混合颜色，这是第一次启用，相对方便的plein空气绘画（法国印象派中的常见方法）

原料

亚麻籽油本身来自亚麻籽，这是一种常见的纤维作物。亚麻是油画的“支持”（请参阅相关部分），也来自亚麻植物。红花油或核桃或罂粟籽油有时用于制定较轻的颜色（如白色），因为它们在干燥时“黄色”而不是亚麻籽油，但是它们的干燥略微较慢，并且可能无法提供最强的油漆膜。亚麻籽油倾向于干燥黄色，并且可以改变颜色的色调。

化学的最新进展产生了现代水性的油漆，可以用水使用和清洁。油的分子结构的微小变化会产生这种水性混乱的特性。

支持油画

最早的油画几乎是木材上的所有面板绘画，这些绘画是通过几块木头构造的，以复杂且相当昂贵的过程进行调味和准备，尽管这种支撑具有翘曲的趋势。在17世纪，包括鲁本斯（Rubens）在包括木头上绘制了几件大型作品的橡胶。意大利地区的艺术家在16世纪初向画布移动，部分原因是要绘制更大的图像，而这将太重，就像面板一样沉重。帆布是在威尼斯制造的，比木头很容易获得，更便宜。

较小的绘画，细节非常细，更容易在非常牢固的表面上绘画，而通常从版画中重新使用的木板或铜板也经常被选择用于小型橱柜绘画，甚至在19世纪。肖像缩影通常使用非常牢固的支撑，包括象牙或硬纸卡。

传统艺术家的画布是用亚麻制成的，但使用了较便宜的棉面料。艺术家首先准备一个称为“担架”或“滤网”的木制框架。两个名称之间的区别在于担架略有调节，而滤网则刚性且缺乏可调角凹口。然后将帆布拉到木制框架上，并紧紧钉在后部边缘。然后，艺术家使用“尺寸”将画布与油漆的酸性品质隔离开来。传统上，画布上涂有一层动物胶（现代画家将使用兔皮胶）作为大小，并用铅白色油漆涂抹，有时还会增加粉笔。用Gesso ，胶水和粉笔的混合物制备面板。

现代的丙烯酸“ Gesso ”由二氧化钛和丙烯酸粘合剂制成。它经常在画布上使用，而真正的gesso不适合画布。艺术家可能会涂几层Gesso，在干燥后将其打磨平滑。丙烯酸gesso很难打磨。一家制造商制作了“可打磨”的丙烯酸gesso，但仅用于面板而不是帆布。可以使Gesso成为特殊的颜色，但大多数商店购买的Gesso都是白色的。 Gesso层取决于其厚度，将倾向于将油漆吸入多孔表面。有时在成品绘画的表面上可见过多或不均匀的Gesso层，因为它不是从油漆中出现的变化。

19世纪在法国设定了油画的标准尺寸。这些标准是由大多数艺术家使用的，不仅是法国人，而且显然仍然是由艺术家材料的主要供应商支持的。尺寸为0（ Toile de 0 ）至120尺寸（ Toile de 120 ），分别分别为图（图），景观（ Payesage ）和海军陆战队（海洋）（海洋）的单独“运行”，或多或少地保留对角线。因此， 0图与支付1和海洋2相对应。

尽管使用了油毡，木板，纸，石板，压制木材，森特岩和纸板等表面，但自16世纪以来最受欢迎的表面是帆布，尽管许多艺术家在17世纪及以后都使用了面板。面板更昂贵，更重，更难运输，并且在恶劣的条件下易于翘曲或分裂。但是，对于细节，木板的绝对坚固性具有优势。

过程

油漆是通过将颜色与油介质混合的。自19世纪以来，在绘画开始之前预先准备的油漆管中购买了不同的主要颜色，通常通过在绘画过程进行时将少量颜色混合在一起，从而获得更多的色彩。一个艺术家的调色板，传统上是手里拿着的薄木板，用于握住和混合油漆。颜料可以是带有颜色的任何数量的天然或合成物质，例如黄色或钴盐的硫化物。传统的颜料是基于矿物或植物的，但许多人在长时间内已证明不稳定。现代色素经常使用合成化学物质。颜料与油混合，通常是亚麻籽，但可以使用其他油。各种油干燥不同，从而产生各种作用。

刷子最常用的艺术家使用油漆，通常是在其主题的草图上（可能是在另一种媒介中）。刷子由各种纤维制成，以产生不同的效果。例如，用猪猪制成的刷子可用于大胆的笔触和impasto纹理。伪造的头发和猫鼬的头发刷精细且光滑，因此可以很好地回答肖像和细节工作。更昂贵的是红色黑貂刷（鼬鼠头发）。最优质的刷子称为“ Kolinsky Sable ”；这些刷子纤维取自西伯利亚鼬鼠的尾部。这头发保持超细点，具有光滑的操控性和良好的记忆（从画布上擡起时，它恢复到原始点），艺术家称为刷子的“快照”。石油画家通常不使用无扣的松软纤维，例如松鼠头发。

在过去的几十年中，已经销售了许多合成刷。这些非常耐用，并且可以相当不错，而且具有成本效益。

刷子有多种尺寸，用于不同的目的。刷子的类型也有所不同。例如，“圆形”是用于详细工作的尖刷。 “平坦”刷子用于涂上宽阔的颜色。 “ Bright”是一种扁平的刷子，带有较短的刷毛，用于“擦洗”。 “菲尔伯特”是一个扁平的刷子，有圆角。 “埃格伯特”是一个很长，稀有的菲尔伯特刷子。艺术家还可以用调色刀涂油漆，这是扁平金属刀片。必要时也可以使用调色刀从画布上取出油漆。可以使用各种非常规工具，例如破布，海绵和棉签来涂抹或去除油漆。一些艺术家甚至用手指绘画。

旧的大师通常将油漆涂在薄层中，称为“釉料”，可以使光完全穿透该层，这种方法也简单地称为“间接绘画”。该技术是使油画具有发光特性的原因。该方法首先是通过适应鸡蛋彩漆技术（用作粘合剂，与颜料混合的蛋黄）完善的，并由北欧早期的荷兰早期画家使用，通常在亚麻籽油中磨碎颜料。在现代，这种方法被称为“混合技术”或“混合方法”。第一套外套（底漆）是放置的，经常用鸡蛋蛋彩画或松节油粉状的油漆涂漆。该层有助于“调”画布并覆盖Gesso的白色。许多艺术家使用此层来勾勒出构图。可以在进一步进行之前调整第一层，这比壁画技术中使用的“卡通”方法具有优势。在这层干燥后，艺术家可能会通过绘画“马赛克”色板的“马赛克”，从最黑到最轻。当“马赛克”完成后，然后将颜色的边界混合在一起，然后在应用细节之前干燥。

后来的艺术家，例如印象派时代（19世纪后期），经常在这种湿润的方法上扩展，将湿油漆融合在画布上的湿油漆，而无需遵循文艺复兴时代的分层和玻璃的方法。该方法也称为“ Alla Prima ”。这种方法是由于户外绘画的出现而不是在工作室内部而创建的，因为在外面，艺术家没有时间在添加新层之前让每一层油漆干燥。几位当代艺术家使用两种技术的组合来添加大胆的颜色（湿湿），并通过玻璃获得层的深度。

图像完成并干燥长达一年后，艺术家通常会用一层清漆来密封作品，该清漆通常由溶解在松节油的Dammar Gum Crystals制成。可以在不打扰油画本身的情况下去除此类清漆，以进行清洁和保护。一些当代艺术家决定不清漆自己的作品，而偏爱毫无差异的表面，以避免光泽的外观。