小说家
小说家是小说的作家或作家，尽管小说家通常也以小说和非小说的其他流派写道。一些小说家是专业的小说家，因此创作了一部谋生的写作小说和其他小说，而另一些小说家则渴望以这种方式支持自己或作为一种奉献。大多数小说家都努力发表他们的处女作，但一旦出版，他们经常继续出版，尽管很少有人成为文学名人，从而获得了声望或从他们的工作中获得可观的收入。
描述
小说家来自各种背景和社会阶层，经常塑造他们作品的内容。公众接受小说家的作品，对其进行评论的文学批评，以及小说家将自己的经历纳入作品和角色，可能会导致作者的个人生活和身份与小说的虚构内容相关联。因此，小说家工作的环境以及公众和出版商对他们的小说接受的环境可能会受到其人口统计或身份的影响；在这些文化建构的身份中，重要的是性别，性认同，社会阶层，种族或种族，国籍，宗教和与地方的联系。同样，一些小说家具有从关注不同类型的小说（例如犯罪，浪漫或历史小说）的创造性身份。
尽管许多小说家构成小说以满足个人欲望，但小说家和评论员经常将特定的社会责任或角色归因于新手。许多作者利用这样的道德要求证明新颖写作的不同方法是合理的，包括行动主义或代表现实“真实”的不同方法。
词源
小说家是描述“小说作家”一词的术语衍生物。牛津英语词典认可了小说家的其他定义，首先出现在16和17世纪，指的是“创新者（思想或信仰）；有人介绍了新事物或新颖的新颖性”或“不经验的人”；一个新手； 。”但是， OED将“小说作家”的主要现代含义归因于C. Goodwell首次出现在1633年的书“ East-India Colation”中。他们的教练和马车的命令。数据库在1521年。
过程，出版和专业
专业小说家和业余小说家之间的区别通常是作者出版的能力。许多人将新颖的写作作为一种爱好，但是完成大规模虚构的质量工作的困难阻止了小说的完成。作者完成小说后，他们经常会尝试发布它。出版行业要求小说具有可访问的盈利市场，因此许多小说家将自我出版以规避出版商的编辑控制。长期以来，自我出版一直是作家的一种选择，而《虚荣》印刷界的书籍以作家支付的费用。在这些环境中，与更传统的出版行业不同，通常为出版社保留的活动，例如本书的发行和推广，成为作者的责任。互联网和电子书籍的兴起使自我出版变得更加便宜，并且是作者实现收入的现实方式。
小说家使用多种不同的方法来撰写小说，并依靠各种激发创造力的方法。一些社区积极鼓励业余爱好者练习写作小说，以发展这些独特的实践，这些实践因作者而异。例如，基于互联网的小组， 《国家小说写作月》 ，鼓励人们在11月份写50,000个字的小说，使小说家练习完成此类作品。在2010年的活动中，超过20万人参加了比赛 - 总共写了超过28亿个单词。
年龄和经验
小说家通常不会出版他们的第一本小说，直到生命后期。但是，许多小说家开始写作。例如，伊恩·班克斯（Iain Banks）从十一点开始写作，而十六岁时，他的第一本小说《关于国际武器经销商》（The Hungarian Lift-Jet），关于国际武器经销商的“匈牙利升降机”，用铅笔（Pencil）用铅笔进行了，以比起较大的Foolscap日志。然而，他在1984年出版了他的第一本小说《黄蜂工厂》（The Wasp Factory）之前已经三十岁了。这本小说的成功使银行成为了一名全职小说家。通常，重要的作家的少年，即使没有出版，学者也被学者们珍视，因为它可以洞悉作者的传记和写作方法。例如，勃朗特家族的少年描绘了他们想像中的贡达尔（Gondal） ，目前在大英图书馆（大英图书馆）提供了有关其作家发展的重要信息。
有时，小说家早在十几岁就发表。例如，帕特里克·奥布莱恩（Patrick O'Brian）出版了他的第一本小说《凯撒（Caesar）：15岁那年的熊猫人的生活故事》 ，这给了他很大的批判性关注。同样，芭芭拉·纽霍尔·福莱特（Barbara Newhall Follett ）的房子没有窗户，并于1927年被诺普夫出版社（ Knopf Publishing House）接受并出版，并从《纽约时报》（New York Times） ，《星期六评论》和HL Mencken赢得了好评。有时，这些作品也将取得普遍的成功。例如，尽管克里斯托弗·保罗利尼（Christopher Paolini ）的《埃拉贡》（Eragon）（15岁时出版）并没有取得巨大的关键成功，但它在读者中的受欢迎程度将其列入了《纽约时报》儿童读物的最佳畅销书清单121周。
任何年龄段的首次小说家通常都无法发表自己的作品，这是由于反映了作者和发行商的经济现实的许多原因。通常，作者必须在出版行业（通常是文学代理商）中找到倡导者，以成功发表其首本小说。有时，新小说家会自我出版，因为出版社不会冒着不知名作者向公众推销书籍所需的资本的风险。
为了回应成功写作和出版第一本小说的困难，尤其是在年轻时，有许多年轻和第一次小说家的奖项突出了新和/或年轻作家的杰出作品（有关示例，请参见类别：文学奖。年轻作家和类别：第一本书奖）。
收入
在当代英国和美国出版市场中，大多数作者在首张小说出版之前仅获得了一笔小的货币进步。在极少数例外，当预计大量打印和大量销售时，进步可能会更大。但是，一旦作者建立了印刷品，只要他们像作家一样富有成效，就可以稳定收入。此外，许多小说家，甚至是出版的小说家都会从事外部工作，例如在学术机构中教创意写作，或将小说写作作为次要爱好。
很少有小说家成为文学名人，或者仅仅因为出售小说而变得非常富有。通常那些富有且成功的作家会产生极为流行的类型小说。例子包括像詹姆斯·帕特森（James Patterson）这样的作者，他是2010年薪水最高的作家，赚了7,000万美元，在其他小说家和非小说类作者中都超过了。其他著名的文学百万富翁包括JK Rowling ， Harry Potter系列的作者， Dan Brown的作者， Da Vinci Code的作者，历史小说家Bernard Cornwell和Twilight作家Stephenie Meyer 。
个人经验
“ [小说家]的诚实与他的大型狂热的邪恶股份绑定在一起[...]
小说家是他作品的唯一主人。他是他的工作。”
小说家的个人经历通常会塑造他们写的东西，以及读者和批评家将如何解释他们的小说。长期以来，文学接待一直依赖于通过传记批评阅读文学的实践，在这种批评中，作者的生活被认为对作品的主题和主题关注产生了影响。一些批评的血管使用有关小说家的这些信息来得出对他作品中小说家意图的理解。但是，后现代文学批评家经常谴责这种方法。这些批评中最引人注目的是罗兰·巴特斯（Roland Barthes） ，他在论文“作者之死”中辩称，作者不再应该决定其工作的接待和意义。
其他，文学批评的理论方法试图探索作者对他们的工作的无意影响；精神分析理论或文化研究等方法认为，小说家所产生的作品代表了作者身份的基本部分。米兰·昆德拉（Milan Kundera）描述了小说家自己的身份与作者在纽约人的文章中所做的作品之间的紧张关系，标题为“什么是小说家？”；他说，小说家的“诚实与他的大型狂热的邪恶股份绑定在一起[...]这项工作不仅仅是小说家撰写的记录书，日记，文章的所有内容。这是审美项目长期劳动的最终结果[ ...]小说家是他的作品的唯一主人。”身份与小说家作品的密切亲密关系可确保特定的要素，无论是阶级，性别，性，国籍，种族还是基于地点的身份，都会影响其工作的接受。
社会经济阶级
从历史上看，由于写小说所需的休闲时间和教育程度，大多数小说家都来自上层或受过教育的中产阶级。但是，在二十世纪，工人和女人开始出版小说。其中包括在英国沃尔特·格林伍德（Walter Greenwood ）在《多尔（Dole）的爱》 （1933年），来自美国B. Traven的《死亡船》 （1926年）和地球女儿（1929年）和苏联尼古拉·奥斯特罗夫斯基（Nikolay Ostrovsky ）的女儿Agnes Smedley如何如何。钢（1932）被纠正。后来，在1950年代英国，一群被称为“愤怒的年轻人”的作家，其中包括小说家艾伦·西利托（Alan Sillitoe）和金斯利·阿米斯（Kingsley Amis） ，他们来自工人阶级，并写了有关工人阶级文化的文章。
一些小说家故意为工人阶级的听众撰写政治目的，并分析“工人阶级和工人阶级生活；也许是为了进行宣传”。这种文学有时被称为无产阶级文学，可能与共产党或左翼同情者的政治议程有关，并被视为“革命手段”。但是，与俄罗斯和美国人不同，英国工人阶级文学的传统并不是特别受共产党的启发，而是源于宪章主义运动，社会主义等。
国家或基于地方的身份
小说家通常通过其民族隶属关系进行分类，这表明小说根据作者的民族认同来扮演特定的角色。在一些文献中，民族认同塑造了许多小说家的自定义。例如，在美国文学中，许多小说家着手创作“伟大的美国小说”，或者是一部定义美国时代体验的小说。其他小说家在政治或社会上与其他国籍成员的身份参与，从而有助于定义这种民族身份。例如，评论家尼古拉·米诺特·阿尔（Nicola Minott-Ahl）描述了维克多·雨果（Victor Hugo）的巴黎巴黎，直接帮助19世纪中叶法国建立法国政治和社会身份。
一些小说家与特定地点或地理区域密切相关，因此获得了基于地方的身份。评论家DCD Pocock在讨论特定小说家与英国文学中的地位的历史时，描述了该佳能在19世纪初首次巩固小说形式之后的一个世纪之后的地方意识。这种英国地区文献通常会捕捉到英国特定地区的社会和地方特征，重点是方言，习俗，历史和景观等特定特征（也称为当地色）：“这样的地方很可能是农村和农村地区/或省级。”托马斯·哈迪（Thomas Hardy ）（1840- 1928年）的小说可以描述为区域性，因为他使用这些元素与英格兰西部的一部分相关的方式，他将其命名为韦塞克斯（Wessex） 。其他被描述为区域小说家的英国作家是勃朗特姐妹，以及玛丽·韦伯（Mary Webb ，1881- 1927年），玛格亚德·埃文斯（Margiad Evans ）（1909-58）和杰兰特·古德温（ Geraint Goodwin ）（1903-42）等作家，地区。另一方面，乔治·艾略特（George Eliot，1801 - 86年）与农村英国中部地区特别相关，而阿诺德·贝内特（Arnold Bennett ，1867- 1931年）是斯塔福德郡陶器的小说家，或者是“五个城镇”，现在（实际上是六个）（实际上是六个）化妆trent 。同样，小说家和诗人沃尔特·斯科特（Walter Scott）（1771– 1832年）在为苏格兰创造统一的身份方面做出了贡献，并且是随后整个欧洲最受欢迎的人。斯科特（Scott）的小说在重现上层英国社会可以接受的苏格兰身份方面具有影响力。
在美国小说中，美国文学区域主义的概念确保了许多与特定地区相关的新颖类型通常定义了小说家的接受。例如，在撰写西方小说中，赞恩·格雷（Zane Gray）被描述为“定义的小说家”，因在20世纪初定义了美国意识的西方边境而闻名。
同样，像马克·吐温（Mark Twain） ，威廉·福克纳（William Faulkner），尤多拉·韦尔蒂（Eudora Welty ）和弗兰纳里·奥康纳（Flannery O'Connor）这样的小说家通常被描述为在南方文学的特定传统中的写作，其中与南方的主题与他们作为作者的身份有关。例如，威廉·福克纳（William Faulkner）在Yoknapatawpha县的Yoknapatawpha县设置了许多短篇小说和小说，该小说基于密西西比州的牛津大学，与拉斐特县（Lafayette County）相同。除了南方文学的地理组成部分外，由于南部国家在奴隶制，美国内战和重建方面的相似历史，某些主题也出现了。南方的保守派文化也引起了小说家的强烈关注，来自那里的家庭，宗教，社区，南方方言的使用以及强烈的地位感。南方在种族问题上陷入困境的历史也不断涉及其小说家。
在拉丁美洲，从19世纪末到20世纪初，一个名为Criollismo或Costumbrismo的文学运动一直活跃，这被认为等于美国文学区域主义。它使用现实主义者的风格描绘了作家来自该国的场景，语言，习俗和举止，尤其是较低和农民的班级， Criollismo导致了基于非洲大陆自然元素的原始文献，主要是史诗般的和基础。它受到西班牙独立战争的强烈影响，也表示每个国家如何以自己的方式定义克里奥洛，克里奥洛在拉丁美洲是指西班牙血统的当地人。
性别与性
小说家经常会根据当代批评来评估他们的性别或性别待遇。在很大程度上，这与性别期望对文学市场，读者和作者身份的影响有关。文学批评，尤其是自女权主义理论的兴起以来，人们一直关注妇女在历史上如何根据性别经历一系列截然不同的写作期望。例如，英语文学伴侣的编辑指出：“他们的文本从通常与男性写作最大的条件大不相同的条件下出现并干预。”这不是一个特定作者的主题或政治立场的问题，而是她的性别：她在文学市场中作为女性的地位。但是，出版市场偏爱妇女的主要阅读受众的方向可能会越来越多地偏向女性小说家。因此，小说家泰迪·韦恩（Teddy Wayne）在2012年沙龙文章中辩称，题为“男性小说家的痛苦”，即中学男性小说家比中族女性小说家更不可能找到成功，尽管男人倾向于主导“文学小说”的空间。
妇女在文学市场中的地位可以改变有关小说家及其在流行文化中的地位的公众对话，从而导致了关于性别歧视的辩论。例如，在2013年，美国女性小说家阿曼达·菲利帕奇（Amanda Filipacchi）写了一本纽约时报的社论，挑战了维基百科对独特类别中美国女性小说家的分类，这引起了大量的新闻报导，描述了维基百科将维基百科归类为性别歧视的方法。对她而言，在另一类中，女性小说家的公开代表是边缘化的，并定义了像她这样的女性小说家在以男性为主的“美国小说家”领域之外。但是，其他评论员讨论了这一争议，还指出，从对性别或性少数群体的描述中删除诸如“女性小说家”或“女同性恋作家”之类的类别，这些作者的发现能力直接落入具有该身份的其他人。
同样，由于女权主义引发的对话，男性主体的考试和作者表现“男性”是一种对小说的新且日益突出的方法批判性研究。例如，一些研究维多利亚时代小说的学者花费大量时间来研究男性气质的形状和影响作品，因为它从维多利亚时代开始的小说中显著。
类型
传统上，出版行业在“文学小说”中区分了“文学小说”，被称赞为获得更大的文学价值和“流派小说”的作品，《小说》是在类型的期望中写的，并以消费产品的形式出版。因此，许多小说家被当作一个或另一个的作家被安装。然而，小说家金·赖特（Kim Wright）指出，出版商和传统文学小说家都在转向流派小说，因为他们在批评家中具有财务上的成功和日益积极的接受。赖特（Wright）举例说明了贾斯汀·克罗宁（Justin Cronin） ，汤姆·佩罗塔（Tom Perrotta）和科尔森·怀特海（Colson Whitehead）等作者的例子。
但是，出版类型小说并不总是让小说家继续在类型或自己的利益之外写作。小说家金·赖特（Kim Wright）在描述行业中的地位时说，许多作者，特别是通常写文学小说的作者，担心“流派是cul-de-sac的危险”，出版商只会从该作者发表类似的类型小说由于读者的期望，“一旦作家变成了它，他就永远不会离开。”同样，很少有作者从流派小说开始，并转向更多的“文学”出版物。赖特将像斯蒂芬·金这样的小说家描述为例外而不是常规。捍卫流派小说的优点的其他批评家和作家通常以国王为例，是弥合流行流派和文学优点之间差距的一个例子。
角色和客观
文学评论家和小说家都质疑小说家在社会和艺术中扮演着什么角色。例如， Eudora Welty于1965年写作，因为她的论文“小说家必须十字军团？”通过“夺取已经存在的生命，不是报告它，而是要成为对象，最终结束的作品可能包含这种生活，并将其提供给读者”，并将其提供给读者记者的作用是作为“十字军”提倡特定职位的“十字军”，并将其工艺用作政治工具。同样，在1950年代的写作，拉尔夫·埃里森（Ralph Ellison）在他的文章“社会，道德和小说”中，将小说家视为需要“以他的个人视野为其扮演的形式重新创造现实，因为它在生动的虚幻中扮演和挣扎社会变革的过程中留下的“像eidetic般的”图像。”但是，埃里森还描述了失落一代的小说家，例如欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway） ，并没有充分利用小说家的道德体重和影响力，指出马克·吐温（Mark Twain）和赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）是更好的例子。许多这样的论文，例如文学评论家弗兰克·诺里斯（Frank Norris ）的“小说家的责任”，突出了他们的道德和道德理由，以撰写小说和批评他们。
弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）在定义对现代小说家在文章“现代小说”中的作用的描述时，主张代表对现实主义所代表的详尽的特定细节不感兴趣的生活，而不是代表代表经验创造的“无数印象”生活。她在本文中做出的定义，并在其他文章中发展起来，有助于定义现代主义文学的文学运动。她认为，小说家应该代表“不是对称的一系列演出灯； [而不是]生命是发光的光环，这是一个半透明的信封，从自觉的开始到结束。不是小说家的任务，而不是小说家的任务。传达这种不同的，未知和不契约的精神，无论它可能显示出什么像差或复杂性，外星人和外部的混合物都尽可能少吗？”