国家画廊

对于其他用途，请参阅国家画廊清单.
国家画廊
National Gallery logo.png
Galería Nacional, Londres, Inglaterra, 2014-08-07, DD 035.JPG
特拉法加广场立面
National Gallery is located in Central London
National Gallery
伦敦市中心的位置
已确立的1824; 198年前
地点特拉法加广场，伦敦，英国，英国
坐标51°3.32.144'n0°7′41.876'w/51.50892889°N 0.12829889°W
类型美术博物馆
访客6,011,007（2019）[1]
全国排名第三（2019）[2]
导向器Gabriele Finaldi
公共交通访问London Underground查林十字
National Rail查林十字
下面的详细信息
网站万维网。国家画廊.org。英国Edit this at Wikidata

这国家画廊是一个美术博物馆在特拉法加广场在里面威斯敏斯特市， 在伦敦中部，英格兰。它成立于1824年，收藏了从13世纪中叶到1900年的2300多幅绘画。[注1]国家美术馆现任主任是Gabriele Finaldi.

国家美术馆是豁免慈善机构，a非部门公共机构的数字，文化，媒体和体育部.[3]它的藏品代表英国公众属于政府，并免费进入主要收藏。

与欧洲大陆的可比博物馆不同，国家美术馆不是通过将现有皇家或王子艺术收藏的国有化而形成的。它是当英国政府买38幅画从继承人约翰·朱利叶斯·安格斯坦（John Julius Angerstein）在1824年。首次购买后，画廊主要由早期董事塑造，尤其是查尔斯锁东湖，以及通过私人捐赠，现在占该收藏的三分之二。[4]该系列比许多欧洲国家美术馆小，但范围内百科全书。西方绘画中的大多数主要发展“来自乔托至塞赞"[5]以重要的作品表示。曾经声称这是为数不多的全国画廊之一[6]但事实并非如此。

目前的建筑物是国家美术馆的第三座建筑物，是由威廉·威尔金斯从1832年到1838年。只有这段时间的Trafalgar Square的立面基本上保持不变，因为该建筑物在整个历史上都零碎了。威尔金斯的建筑物经常因其设计的弱点及其缺乏空间而受到批评。后一个问题导致建立泰特画廊1897年的英国艺术。塞恩斯伯里翼，1991年向西部延伸罗伯特·文图里（Robert Venturi）和丹妮丝·斯科特·布朗，是一个重要的例子后现代主义者英国的建筑。

历史

呼吁国家美术馆

Realistic painting of a robed figure, arms extended, standing outside on a small platform among people doing various things such as talking to each other, but most of whom are looking at him.
拉撒路的升高经过Sebastiano del Piombo（1517–1519），来自Angerstein Collection。这成为1824年的国家美术馆的创始集合。这幅画有登录号NG1，使其正式成为第一幅进入画廊的绘画。

18世纪后期看到国有化欧洲大陆的皇家或王子艺术收藏。巴伐利亚皇家系列（现在Alte Pinakothek，慕尼黑）于1779年向公众开放美第奇在佛罗伦萨1789年左右（作为乌菲兹画廊），卢浮宫的博物馆弗朗索瓦（Français）是由1793年的前法国皇家收藏组成的。[7]大不列颠但是，没有跟随其他欧洲国家和英国皇家收藏仍然保留在主权的财产中。1777年，英国政府有机会购买国际地位的艺术品，当时爵士的后代罗伯特·沃尔波尔（Robert Walpole）放他的收藏出售。国会议员约翰·威尔克斯辩称政府购买了这个“宝贵的宝藏”，并建议将其安置在“一个贵族画廊……要建在大英博物馆的宽敞花园中”。[8]威尔克斯的吸引力没有任何兴趣，20年后，该收藏被全部购买凯瑟琳大帝;现在可以在州冬宫博物馆在圣彼得堡.

从该计划中获取150幅画的计划Orléans收藏尽管国王和总理都有兴趣，但已于1798年被带到伦敦出售，但也失败了皮特年轻.[9]现在，该系列中的25幅绘画，包括“ NG1”在内，后来以各种路线到达。1799年经销商NoëlDesenfans向英国政府提供了现成的国家收藏；他和他的伴侣先生弗朗西斯·布尔乔瓦（Francis Bourgeois）已经为国王聚集了波兰， 之前第三个分区1795年，废除了波兰独立。[7]此优惠被拒绝，资产阶级将收藏品遗赠给了他的旧学校，德威学院，死于他。该系列于1814年在英国首个专门建造的公共画廊开放Dulwich图片库。苏格兰经销商威廉·布坎南（William Buchanan）和收藏家约瑟夫·伯爵（Joseph Count Truchsess）都明确地形成了艺术品收藏作为未来国家收藏的基础，但他们各自的报价（均在1803年提出）也被拒绝了。[7]

在沃尔波尔出售之后，许多艺术家，包括詹姆斯·巴里（James Barry）和约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman），曾提出新的呼吁建立国家美术馆，认为英国绘画学校只有在欧洲绘画的经典中才能蓬勃发展。这英国机构，由一群贵族鉴赏家于1805年创立，试图解决这种情况。成员们借助每年改变的展览，而一所艺术学校在夏季举行。但是，由于借出的绘画通常是平庸的，[10]一些艺术家对该机构感到不满，并将其视为绅士提高其旧绘画价格的球拍。[11]该机构的创始成员之一，先生乔治·博蒙特（George Beaumont），BT，最终将通过提供16幅画的礼物来在国家美术馆的基金会中发挥重要作用。

1823年，另一个主要的艺术品收藏推向了市场，该收藏已由最近的死者组装约翰·朱利叶斯·安格斯坦（John Julius Angerstein）。Angerstein是位於伦敦的俄罗斯出生的移民银行家；他的收藏有38幅画，包括拉斐尔和霍加斯婚姻à-la模式系列。 1823年7月1日乔治·阿加尔·埃利斯（George Agar Ellis）， 一个辉格政治家，向下议院它购买了收藏品。[12]博蒙特的提议提出了上诉，这有两个条件：政府购买了Angerstein收藏，并且可以找到合适的建筑物。意外偿还战争债务奥地利最终将政府以57,000英镑的价格搬到了Angerstein的收藏。

基础和早期历史

Drawing of a three storied building, seen from the street. Women in long dresses date the picture.
100帕尔购物中心，1824年至1834年国家美术馆的故乡

国家美术馆于1824年5月10日向公众开放，安置在Angerstein的前联排别墅中。帕尔购物中心。Angerstein的绘画是1826年由Beaumont收藏的人加入的，1831年由牧师加入威廉·霍尔·卡尔（William Holwell Carr）遗赠35幅画。[13]最初是绘画的守护者，威廉·塞吉尔（William Seguier），承担着管理画廊的负担，但在1824年7月，其中一些责任归功于新成立的董事会。

国家美术馆帕尔购物中心与巴黎的卢浮宫相比，经常人满为患和炎热，其身材矮小，这是个尴尬的原因。但是，当时的一名画廊的受托人艾加尔·埃利斯（Agar Ellis）评估了该网站“在伦敦的gangway”中；这是画廊实现其社会目的所必需的。[14]沉降在第100号，使画廊短暂地移到了小说家的105号pall购物中心安东尼·特罗洛普被描述为“肮脏，狭窄，狭窄的房子，不适用于展览它所拥有的宝藏”。[14]反过来，必须拆除这条路卡尔顿之家露台.[15]

1832年，建造在一座新建筑上开始威廉·威尔金斯在旧地点的北半部皇家Mews在查林十字，在1820年代后期转变为南半部特拉法加广场。这个位置是一个重要的地点，在富人之间西端和东方较贫穷的地区。[16]所有人都可以访问该集合的论点社会等级超出了其他担忧，例如伦敦中部的污染或威尔金斯建筑物的失败，当时搬到南肯辛顿在1850年代被辩护。根据1857年议会委员会的说法，存在图片中的目的不是收藏的最终目的，而是只能给人们带来令人愉悦的享受的手段。[17]

从1837年到1868年皇家学院被安置在建筑物的东翼。

伊斯特莱克及其继任者的增长

15世纪和16世纪的意大利绘画是国家美术馆的核心，在其存在的头30年中，受托人的独立收购主要仅限于作品高文艺复兴时期大师。他们的保守品味导致了几次错过的机会，而画廊的管理层后来完全混乱了，1847年至1850年之间没有收购。[18]一个批判下议院1851年的报告呼吁任命一名董事，其授权将超过受托人。许多人认为该职位会归于德国人艺术史学家古斯塔夫·弗里德里希·瓦根（Gustav Friedrich Waagen），画廊以前曾就收藏品的照明和展示咨询过。但是，这个人喜欢这份工作维多利亚女王，阿尔伯特亲王总理罗素勋爵，是画廊的绘画守护者，先生查尔斯锁东湖。皇家学院院长的伊斯特莱克（Eastlake）在基础上发挥了重要作用阿伦德尔社会并认识伦敦大多数领先的艺术专家。

基督的洗礼经过皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero Della Francesca），伊斯特莱克的购买之一

新导演的口味是北部和早期意大利文艺复兴被画廊的收购政策忽略但正在逐渐获得鉴赏家的认可，大师或“原语”。他年度游览尤其是去大陆，尤其是去意大利，寻找适合的画廊的画廊。总的来说，他在国外购买了148张照片，在英国购买了46张照片[19]在前者中的开创性作品中Paolo UcCellos圣罗曼诺之战。在此期间，伊斯特莱克（Eastlake）还积累了一个私人艺术收藏，包括他所知道的绘画不感兴趣。然而，他的最终目标是让他们进入国家美术馆。这是由他的朋友和继任者作为董事的去世正式安排的威廉·布斯塔尔（William Boxall）和他的遗ow伊斯特莱克夫人.

在此期间，画廊缺乏空间。1845年，一大堆英国绘画由罗伯特·弗农;威尔金斯大楼的房间不足，所以他们首先在弗农的联排别墅中展出，然后在50号pall购物中心，然后在马尔伯勒之家.[20]画廊的下一个主要遗产设备不足，因为J.M.W.车工1851年去世后，他的工作室的全部内容都遗赠给了国家。1856年，其中的前20个在马尔伯勒故居外面展出。[21]拉尔夫·尼科尔森·沃纳姆（Ralph Nicholson Wornum），画廊的守护者和秘书，与约翰·鲁斯金（John Ruskin）将遗产融合在一起。特纳意愿的规定，他的两幅画作与作品一起展示克劳德[22]在画廊的15室仍然受到尊敬，但他的遗产从未得到充分展示。如今，这些作品分为特拉法加广场和Clore Gallery，这是一个小型专用延伸到泰特英国于1985年完成。

第三任主任先生弗雷德里克·威廉·伯顿（Frederick William Burton），奠定了18世纪艺术收藏的基础，并从英国私人收藏中进行了几次出色的购买。1885年收购了两幅来自布伦海姆宫，拉斐尔的Ansidei Madonna还有范·戴克（Van Dyck）查尔斯一世的马术肖像，以创纪录的赠款为87,500英镑财政部，由于其年度购买赠款被暂停了几年，因此将画廊的“收集黄金时代”结束了。[23]当画廊购买了霍尔贝因的大使来自拉德诺伯爵1890年，它在其历史上首次在私人的帮助下这样做。[24]1897年，英国艺术的国家美术馆的形成，从历史的早期就非正式地闻名泰特画廊，允许一些英国作品在弗农系列和特纳遗产的先例之后，将一些英国作品移到场外。1790年以后出生的艺术家的作品被移至新画廊米尔班克，允许霍加斯，特纳和警官留在特拉法加广场。

20世纪初

Realistic painting of a nude woman seen from behind, reclining on a couch. She is looking at her reflection in a mirror held by a winged child.
金星在她的镜子（罗克比金星） 经过迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）

20世纪初的农业危机导致许多贵族家庭出售他们的绘画，但英国的全国收藏品是由美国富豪（American Plutocrats）从市场上定价的。[25]这促使了国家艺术收藏基金，一个致力于阻止艺术品流向美国的订户社会。他们第一次对国家美术馆的收购是Velázquez的罗基金星1906年，其次是霍尔拜因的肖像丹麦的克里斯蒂娜然而，在1909年。尽管贵族命运危机，但随后的十年是私人收藏家的几个伟大遗赠之一。1909年，工业家博士路德维希·蒙德（Ludwig Mond）给了42幅意大利文艺复兴时期的绘画，包括蒙克钉拉斐尔（Raphael）到画廊。[26]其他值得注意的是乔治·萨尔廷1910年奥斯丁·亨利·雷纳德（Austen Henry Layard）1916年和先生休·莱恩1917年。

1914年3月10日在国家美术馆，罗基金星被损坏了玛丽·理查森，一名活动家妇女选举权，抗议逮捕Emmeline Pankhurst前一天。那个月晚些时候，另一名参赛者袭击了五人贝利尼斯，使画廊关闭直到开始第一次世界大战， 当。。。的时候妇女的社会和政治联盟呼吁结束暴力行为引起人们对困境的关注。[27]

初次接待印象派画廊的艺术是异常有争议的。1906年，休·莱恩爵士承诺39幅画，包括雷诺阿雨伞，去国家美术馆去世，除非可以建造合适的建筑物都柏林。虽然被董事热切接受查尔斯·霍罗伊德（Charles Holroyd），受托人受到极大的敌意。雷德斯代尔勋爵写道：“我很快就会听到在圣保罗大教堂进行的摩门教服务，以便看到特拉法加广场神圣的现代艺术雷贝尔的作品展览”。[28]也许是由于这种态度，莱恩（Lane）用章程修改了他的意志，即作品只能去爱尔兰，但至关重要的是，这从未见过。[29]车道在船上死亡RMS Lusitania1915年，开始发生争议，直到1959年才解决。该收藏的一部分现已在永久性贷款中都柏林城市画廊（“休巷”）其他作品每隔几年在伦敦和都柏林之间旋转。

购买由现代绘画建立的基金塞缪尔·考塔尔德（Samuel Courtauld）1923年购买Seurat的Asnières的沐浴者和其他现代作品为国家；[30]1934年，其中许多被从泰特（Tate）转移到国家美术馆。

第二次世界大战

第二次世界大战期间，绘画从国家美术馆撤离

爆发前不久第二次世界大战这些绘画被撤离到位置威尔士， 包含彭林城堡，大学学院班戈和Aberystwyth.[31]1940年，在法国战役，寻求一个更安全的房屋，并进行了有关将绘画移至加拿大的讨论。这个想法被牢固地拒绝了温斯顿·丘吉尔，他在电报中写信给导演肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark），“将它们埋在洞穴或地窖里，但不将照片埋在这些岛上”。[32]而是在曼德， 靠近Blaenau ffestiniog在北威尔士，已征用画廊的使用。在绘画的新位置所提供的隐居处，守门员（和未来的导演）马丁·戴维斯在画廊的图书馆的协助下，该馆藏也开始编译学术目录，该图书馆也存储在采石场中。向Manod的举动证实了在恒定温度和湿度下存储绘画的重要性，这是画廊的保护者长期以来怀疑，但迄今无法证明。[33]最终导致了1949年首个空调画廊开业。[20]

在战争过程中迈拉·赫斯，以及其他音乐家，例如穆拉淋巴域，每天在特拉法加广场（Trafalgar Square）的空旷建筑物中进行午餐时间独奏会，以提高公众士气，因为伦敦的每个音乐厅都关闭。[34]艺术展览在画廊举行，以与独奏会的补充。第一个是自惠斯勒以来的英国绘画1940年，由莉莲浏览，[35]他还安装了主要的联合回顾绘画展览威廉·尼科尔森爵士和杰克·B·叶芝从1942年1月1日至3月15日举行，有10,518名游客看到。[36][37]战争艺术家的作品展览，包括保罗·纳什（Paul Nash），亨利·摩尔和斯坦利·斯宾塞（Stanley Spencer）也被举行；这战争艺术家咨询委员会克拉克（Clark）设立了“以任何借口保持艺术家的工作”。[38]1941年，艺术家的要求看到伦勃朗玛格丽莎·德·盖尔的肖像（一项新的收购）导致了“月份的图片”计划，其中每月从Manod中取出一幅绘画，并向全国画廊展出。艺术评论家赫伯特读，那一年的写作称为国家美术馆，“在被轰炸和破碎的大都市中间，文化的挑衅前哨”。[39]这些绘画于1945年返回特拉法加广场。

战后发展

Painting of a man happening upon a group of nude women, bathing in a grotto-like space.
蒂安s戴安娜（Diana）和actaeon，2008年购买，共同与苏格兰国家美术馆
Painting of two groups of mostly nude women; on the right, the goddess Diana points accusingly at a woman in the left group who lies on the floor in a state of distress.
蒂安的戴安娜（Diana）和卡利斯托（Callisto），于2012年购买，共同与苏格兰国家美术馆一起购买

在战后几年中，随着国家美术馆的价格，收购变得越来越困难老大师 - 更重要的是印象派主义者和后印象派 - 超越了它的手段。如果没有主要的公众呼吁支持他们，包括与圣安妮和圣约翰圣约翰的儿童和施洗者圣约翰经过莱昂纳多·达芬奇（1962年购买）和蒂安sActaeon死亡（1972）。画廊从政府的购买赠款于1985年被冻结，但那年晚些时候，它从爵士那里获得了5000万英镑的捐赠保罗·盖蒂，可以进行许多重大购买。[20]1985年4月普雷斯顿·坎德弗（Preston Candover）的塞恩斯伯里勋爵（Lord Sainsbury）和他的兄弟们，荣誉。西蒙·塞恩斯伯里（Simon Sainsbury）先生蒂莫西·塞恩斯伯里（Timothy Sainsbury），捐款可以使塞恩斯伯里翼的建设。[40]

董事的董事尼尔·麦格雷戈（Neil MacGregor）在画廊看到了一个重大的雷哈（Rehang），分配了伊斯特莱克（Eastlake）介绍的国立学校的绘画分类。新的时间顺序悬挂着强调文化之间的相互作用，而不是固定的民族特征，这反映了自19世纪以来艺术历史价值的变化。[41]然而，在其他方面，维多利亚时代的口味得到了修复：该建筑的室内装饰不再被认为是尴尬并被恢复了，1999年，画廊接受了26次遗赠意大利巴洛克式先生的绘画丹尼斯·马洪（Denis Mahon）。在20世纪早些时候吉尔西诺从Mahon的收藏品，价格为200英镑。同一幅绘画在2003年价值400万英镑。[42]马洪的遗产是在画廊永远不会的条件下进行的签证其任何绘画或入学费用。[43]

副艺术家
宝拉·雷戈（Paula Rego）1989–1990
肯·基夫（Ken Kiff）1991–1993
彼得·布雷克1994–1996
安娜·玛丽亚·帕切科（Ana Maria Pacheco）1997–1999
罗恩·穆克（Ron Mueck）2000–2002
约翰·佛得2003–2005
艾莉森·瓦特（Alison Watt）2006–2008
迈克尔·兰迪2009–2013
乔治·肖2014–2016

乔克·麦克法迪恩（Jock McFadyen）是1981年的第一家居住艺术家。[44]自1989年以来，该画廊已经运行了一项副艺术家计划，该计划为当代艺术家提供了一家工作室，以根据永久收藏来创作作品。他们通常担任副艺术家两年的职位，并在任期结束时在国家美术馆举行展览。

长期以来，这两个机构在1996年更加清楚地定义了国家和泰特画廊的各自的汇报。1900年被确定为国家美术馆的绘画截止点，1997年，有60多个职位-1900收藏中的绘画以长期贷款提供给泰特加林和别的。但是，国家美术馆的未来扩张可能仍会看到20世纪的绘画回归其墙壁。[45]

在21世纪粉红色的麦当娜，2008年，用于提亚戴安娜（Diana）和actaeon，在2012年，Titian's戴安娜（Diana）和卡利斯托（Callisto）。这两个泰蒂人都与苏格兰国家美术馆以£95 m。这两项主要作品都是从萨瑟兰公爵的收藏。现在，国家美术馆的价格大部分是旧的大师绘画的市场，只能在重大公共吸引力的支持下进行此类收购。出发的导演查尔斯·萨马雷斯·史密斯（Charles Saumarez Smith）在2007年对这种情况表示沮丧。[46]

2014年，国家美术馆是一部纪录片的主题弗雷德里克·怀斯曼（Frederick Wiseman）。这部电影展示了画廊管理和工作人员在工作，保护实验室，导游和展览的登场莱昂纳多·达芬奇，J.M.W.车工和蒂安在2011 - 12年。[47]

建筑学

威廉·威尔金斯的大楼

国家画廊
William Wilkins's building.JPG
威尔金斯大楼，教堂圣马丁场向右
建造1832–1838
建筑师威廉·威尔金斯
建筑风格新古典
列出的建筑物 - 一年级
官方名字国家画廊
指定的1970年2月5日
参考编号。1066236[48]

在特拉法加广场上的国家美术馆的第一个建议来自约翰·纳什（John Nash），他们设想在国王的mews，而Parthenon - 像建筑物一样皇家学院将占据广场的中心。[49]经济衰退阻止了这一计划的制定，但Mews网站的竞争最终于1831年举行，纳什（Nash）为此提交了一项设计C. R. Cockerell作为他的共同建筑。到目前为止，纳什的受欢迎程度正在减弱，委员会被授予威廉·威尔金斯，他参与了该网站的选择，并在最后一刻提交了一些图纸。[50]威尔金斯曾希望建立“艺术庙宇，通过历史例子来培养当代艺术”，[51]但是，委员会因简约和妥协而遭受了破坏，而最终的建筑物几乎在所有罪名中都被视为失败。

该地点仅允许建筑物成为一个房间，因为工作室和营房紧随其后。[笔记2]为了加剧事务，通过现场到达这些建筑物有公开的通行权，这说明了立面东部和西侧的访问门廊。这些必须合并拆除的列卡尔顿之家他们的相对短缺导致高度被认为过度低，因此未能为特拉法加广场提供所需的指挥焦点，向北部。还回收的是立面上的雕塑，最初是为纳什的大理石拱门但由于他的财务问题而被放弃。[注3]建筑物的东部安置了皇家学院直到1868年，这进一步缩小了国家美术馆提供的空间。

该建筑物甚至在完成之前是公共嘲笑的对象，因为该设计的版本已泄漏到文学公报1833年。[52]完成前两年，其臭名昭著的“辣椒”高程出现在对比（1836年），一条有影响力的道哥特主义者A. W. N. Pugin，作为古典风格堕落的一个例子。[53]甚至威廉四世（在他最后记录的话语中）认为这座建筑是一个“讨厌的小波基洞”，[54]尽管William Makepeace Thackeray称其为“建筑物的小杜松子酒店”。[54]二十世纪的建筑历史学家先生约翰·萨默森（John Summerson）当他比较了一个早期的批评圆顶和两个小小的砲塔在“壁炉架上的时钟和花瓶”的车顶线上，只有不太有用”。[50]先生查尔斯·巴里从1840年起，特拉法加广场（Trafalgar Square）的园林绿化包括一个北露台，以便该建筑物似乎被擡高，从而解决了一个投诉点之一。[15]1891年大都会公共花园协会在夏季，将月树放在栏杆式露台上的盒子中。[55]到1984年，对建筑物的意见已经大大融合了查尔斯王子与拟议的扩展相比，称威尔金斯立面是“备受喜爱和优雅的朋友”。（（见下文）

  • The elevation onto Trafalgar Square in 2013

    2013年到达特拉法加广场的海拔

  • The piano nobile and ground floor of Wilkins's building, before expansion. Note the passageways behind the east and west porticoes. Areas shaded in pink were used by the Royal Academy until 1868.

    这钢琴Nobile在扩展之前，威尔金斯大楼的一楼。请注意东部和西门廊后面的通道。用粉红色阴影的区域被皇家学院直到1868年。

  • Plan of the first floor of the National Gallery in 2013

    2013年国家美术馆一楼的计划

改变和扩展（Pennethorne，Barry和Taylor）

对建筑物进行的第一个重大改动是爵士添加的单个长画廊詹姆斯·彭诺诺（James Pennethorne）在1860 - 61年。与威尔金斯（Wilkins）的房间相比，它的装饰华丽装饰，尽管在原始入口大厅建造时，建筑物内部的狭窄条件也恶化了。[56]毫不奇怪，进行了几次尝试完全改造国家美术馆（如先生所建议的查尔斯·巴里在1853年），或将其移至更宽敞的场所肯辛顿，空气也更干净。1867年，巴里的儿子爱德华·米德尔顿·巴里（Edward Middleton Barry）建议用四个圆顶代替大型古典建筑物来代替威尔金斯大楼。该计划是失败的，当代批评家谴责外部为“强烈的窃窃对圣保罗大教堂”。[57]

然而，随着工作间的拆除，巴里能够建造画廊的第一个大建筑空间，从1872年到1876年。新世时期设计，Barry房间被安排在希腊十字架 - 围绕一个巨大的中央八角形。尽管它弥补了威尔金斯大楼的巨大建筑，但巴里的新机翼被画廊工作人员不喜欢，他们认为其巨大的方面与其作为展览空间的功能相抵触。此外，房间的装饰计划没有考虑到预期的内容。例如，15世纪和16世纪意大利画廊的上限刻在19世纪的英国艺术家的名字中。[58]然而，尽管发生了这些故障，但巴里室为画廊提供了强大的轴向地面平面图。随后将在一个世纪内加入画廊的所有添加，从而建立了清晰的对称性。

Pennethorne的画廊被拆除为下一阶段的建筑，这是由爵士的计划约翰·泰勒延伸到正门向北。它的玻璃入口处是在克雷斯家族公司，也曾在巴里室工作。打算为南墙的壁画从未实现，现在该空间已被占用弗雷德里克，莱顿勋爵的画作西马布（Cimabue）著名的麦当娜（Madonna）在佛罗伦萨的街道上进行了游行（1853-1855），1990年代由皇家收藏借出。[59]

20世纪：现代化与恢复

缪斯女神的觉醒（1933年），鲍里斯·安雷普（Boris Anrep）的马赛克（Mosaic）。

后来，西部的增加更加稳定，但通过反映巴里的横轴计划向东，保持了建筑物的连贯性。还在继续使用黑暗大理石在门柜中，使扩展与较旧房间的内部一致性程度。1929年的国家美术馆仍在使用古典风格Beaux-Arts风格画廊是由艺术经销商和受托人资助的杜文勋爵。但是，不久之后，对维多利亚时代态度的20世纪反应就在画廊中体现出来。从1928年到1952年马赛克经过Boris Anrep，谁对Bloomsbury Group。这些马赛克可以被理解为19世纪的公共建筑习惯的讽刺，如阿尔伯特纪念馆帕纳苏斯的饰边.[60]中央马赛克描绘缪斯女神的觉醒包括肖像弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）和Greta Garbo，颠覆了维多利亚前辈的高道德语气。代替基督教的七种美德，安德烈（Anrep）提供了自己的一套现代美德，包括“幽默”和“开放思想”；寓言人物再次是他的同时代人的肖像，包括温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill），伯特兰·罗素和T. S. Eliot.[61]

在20世纪，画廊的晚期维多利亚时代的内饰脱离了时尚。[62]入口大厅的露出天花板装饰不是导演的味道查尔斯·福尔摩斯，并被白色油漆抹掉。[63]北画廊于1975年向公众开放，标志着现代主义建筑在国家美术馆。在较旧的房间中，原始的经典细节被隔板，雏菊和悬挂天花板所消失，目的是创建中性环境，这些环境不会分散人们对绘画的思考。但是画廊对现代主义的承诺是短暂的：到1980年代，维多利亚时代的风格不再被认为是厌恶的，并且恢复计划开始恢复19世纪和20世纪初的室内设计，以恢复其据称的原始外观。这始于1985 - 86年巴里室的翻新。从1996年到1999年，甚至是北画廊（North Galleries），当时被认为“缺乏积极的建筑特征”以古典风格进行了改造，尽管这是一种简化的风格。[43]

塞恩斯伯里翼和后来的添加

塞恩斯伯里翼
National Gallery London Sainsbury Wing 2006-04-17.jpg
从特拉法加广场（Trafalgar Square）看到的塞恩斯伯里（Sainsbury）翼
建造1988–1991
建筑师罗伯特·文图里（Robert Venturi），丹妮丝·斯科特·布朗（Denise Scott Brown and Associates）
建筑风格后现代主义者
列出的建筑物 - 一年级
官方名字国家美术馆的塞恩斯伯里翼
指定的2018年5月9日
参考编号。1451082[64]

近年来，该建筑物最重要的补充是塞恩斯伯里（Sainsbury）翼，由后现代建筑师设计罗伯特·文图里（Robert Venturi）和丹妮丝·斯科特·布朗容纳了文艺复兴时期绘画的收藏，并建于1991年。该建筑物占据了主楼西部的“汉普顿的遗址”，在那里，同名百货商店一直站在那儿，直到其破坏闪电战。该画廊长期以来一直在寻求扩展到这一空间，并于1982年举行了一场竞争，以找到合适的建筑师。候选名单包括一个激进分子高科技提案理查德·罗杰斯（Richard Rogers），其他。赢得最多选票的设计是公司Ahrends，Burton和Koralek然后，他们修改了他们的提议，以包括塔，类似于罗杰斯计划。该提议在威尔士王子将设计与“可怕的痈面对一个备受喜爱和优雅的朋友”[65]此后，“可怕的碳纤维”一词与周围环境发生冲突的现代建筑变得司空见惯。[66][67]

1982年比赛的条件之一是，新机翼必须包括商业办公室和公共画廊空间。但是，在1985年，由于捐赠了将近5000万英镑的捐赠塞恩斯伯里勋爵和他的兄弟们西蒙先生蒂姆·塞恩斯伯里（Tim Sainsbury）。举行了封闭的竞争，与较早的比赛相比，制定的计划的限制明显更高。

主要的Enfilade塞恩斯伯里翼

与主建筑的丰富装饰相反，塞恩斯伯里翼的画廊被削减和亲密，以适合许多绘画的较小规模。这些房间的主要灵感是先生约翰·索恩（John Soane）为Dulwich图片库和教堂的内部Filippo Brunelleschi（石头敷料在Pietra Serena，佛罗伦萨当地的灰色石头）。[68]最北端的画廊与巴里的中央轴线保持一致，因此在整个画廊的整个长度上都有一个远景。使用该轴被使用错误的观点，随着圆柱的侧面每个开口的两侧逐渐减小，直到访客到达焦点（截至2009年），西马的圣托马斯的怀疑。Venturi的后现代主义建筑方法在塞恩斯伯里（Sainsbury）翼有充分的证据，其风格上的引文与帕尔购物中心（Pall Mall）的俱乐部一样，建筑物具有不同的作用。Scala Regia在梵蒂冈，维多利亚时代的仓库和古埃及神庙。

在特拉法加广场（Trafalgar Square）的徒步旅行之后，该画廊目前正在从事总体规划，以将底楼的腾空办公空间转换为公共空间。该计划还将填补废弃的庭院，并利用从毗邻的国家肖像画廊它在圣马丁的位置，它交给了国家美术馆，以换取2000年延期的土地。第一阶段，杰里米·迪克森（Jeremy Dixon）和爱德华·琼斯，于2004年向公众开放。这为特拉法加广场提供了新的地面入口，以纪念爵士命名保罗·盖蒂。正门还进行了翻新，并于2005年9月重新开放。未来的项目包括一个与东翼项目大致对称的“西翼项目”，该项目将提供未来的地面入口，并在公共场所开放一些小房间。该建筑物的远东地区是与国家肖像画廊交换的一部分。这可能包括在东立面上的弓上一个新的公共楼梯。这些其他项目尚未宣布时间表。

2021年4月，一家陪审团入围的六家建筑师 - 建筑师 - Caruso St John，戴维·奇珀菲尔德（David Chipperfield）建筑师，asif kahn，大卫·科恩（David Kohn）建筑师，Selldorf建筑师，以及Witherford Watson Mann Architects - 在竞争设计建议的竞争中，以升级塞恩斯伯里翼。[69]

争议

修复蒂安Bacchus和Ariadne从1967年到1968年，由于担心这幅画的音调已经失去平衡，因此在国家美术馆进行了争议。[70]

除了批评建筑物不足的人之外，国家美术馆最持久的批评之一是其保护政策。画廊的批评者指责它采取了过度热心的恢复方法。在伊斯特莱克（Eastlake）被任命为守护者之后，国家美术馆的第一次清洁行动始于1844年，在前三幅画后，是媒体袭击的主题鲁本斯， 一个CUYP和Velázquez - 1846年向公众揭幕。[71]画廊最有毒的评论家是J. Morris Moore，他写了一系列信时代以化名为“ Verax”，使该机构的清洁工作变得杂乱无章。而1853年议会选择委员会为了调查清除画廊的任何不法行为的问题，对其方法的批评就一直在偶然地爆发，从那以后从艺术机构中的一些人那里爆发。

1847年冲床动画片约翰·里奇（John Leech）描绘恢复争议然后进行的

在国家美术馆使用激进保护技术的最后一个重大强烈抗议是在战后的不久之后，在首席修复者Helmut Ruhemann的恢复运动之后，当时这些绘画在Manod Quarry。1946年向公众展示清洁的图片时，随后狂热与一个世纪前相似。主要批评是广泛撤离漆它在19世纪被用来保护绘画的表面，但随着时间的流逝而变暗和变色，可能导致艺术家本身添加了“和谐”釉料的“和谐”釉料。反对Ruhemann技术的反对是由恩斯特·戈姆布里希（Ernst Gombrich），教授沃堡研究所在后来与恢复者的往来中，他描述了国家美术馆的“进攻性超级”对待。[72]1947年的一个委员会得出的结论是，最近的清洁工作未造成任何损害。

乔治·波罗斯：码头的人（1912）

国家美术馆的绘画归因有时会发生争议。肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）1939年决定标记一组绘画威尼斯人学校的工作Giorgione当时是有争议的，面板很快被确定为作品Andrea Previtali由初级策展人克拉克任命。[73]几十年后，一幅17世纪的绘画的归因Samson和Delilah（1980年购买）向鲁本斯（Rubens）受到了一群艺术历史学家的竞争，他们认为国家美术馆没有承认避免尴尬的人尴尬的人，其中许多人仍在画廊工作。[74]

国家美术馆是在2011年10月至2012年10月之间由意大利武器制造商Finmeccanica赞助的。赞助协议允许该公司使用画廊的空间进行聚会，并在此期间使用它来接待代表dsei武器博览会和法恩伯勒国际航空展。赞助协议在抗议后一年结束。[75]

2014年2月，码头的人，美国艺术家乔治·波罗斯，被国家美术馆以2550万美元（1560万英镑）购买。这是画廊购买的第一幅美国主要绘画。导向器尼古拉斯·潘妮（Nicholas Penny）将这幅画称为画廊的新方向，这是一幅欧洲风格的非欧洲绘画。它的销售在美国引起了争议[76]该画廊是在2018年发现的，是伦敦最早收取20英镑的伦敦公共画廊之一，该画廊的录取克劳德·莫奈（Claude Monet）.[77]

2019年2月，就业法庭裁定该画廊错误地将其教育工作者团队归类为自雇承包商。[78]在二十七名索赔人提起的法律诉讼后，教育者被授予“工人”身份。该案获得了大量的新闻和媒体报导。[79][80][81]

事件

2015年，英国集团TrollStation假装他们正在偷钱和艺术品，促使紧急服务响应。该小组的各个成员被捕并入狱。[82]

博物馆的副本文森特 - 梵高向日葵2022年10月14日遭到环保主义者的袭击只需停止油即可竞选的人蕃茄汤在展示时。[83]由于博物馆发言人说，由于有机玻璃的保护，这幅画没有受到伤害，但对框架造成了微小的损害。[83]

董事名单

导演[84][注4]
姓名任期
先生查尔斯锁东湖1855–1865
先生威廉·布斯塔尔（William Boxall）1866–1874
先生弗雷德里克·威廉·伯顿（Frederick William Burton）1874–1894
先生爱德华·波斯特（Edward Poynter）1894–1904
先生查尔斯·霍罗伊德（Charles Holroyd）1906–1916
先生查尔斯·福尔摩斯1916–1928
先生奥古斯都·丹尼尔（Augustus Daniel）1929–1933
先生肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）1934–1945
先生菲利普·亨迪1946–1967
先生马丁·戴维斯1968–1973
先生迈克尔·莱维（Michael Levey）1973–1986
尼尔·麦格雷戈（Neil MacGregor）om1987–2002
先生查尔斯·萨马雷斯·史密斯（Charles Saumarez Smith）2002–2007
先生尼古拉斯·潘妮（Nicholas Penny）2008–2015
Gabriele Finaldi2015年 - 陈述

集合亮点

有关更全面的列表，请参阅伦敦国家美术馆的绘画目录.

运输连接

服务车站/停止线/路线服务距离
来自国家美术馆
伦敦巴士London Buses特拉法加广场 / Charing Cross StationDisabled access24、29、176
特拉法加广场Disabled access6、9、13、15,139
特拉法加广场 / Charing Cross StationDisabled access3、12、88、159、453
特拉法加广场Disabled access3、6、12、13、15、23、88、139、159、453
伦敦地下London Underground查林十字Bakerloo line
Northern line
堤Bakerloo line
Circle line
District line
Northern line		步行0.3英里[85]
国家铁路National Rail查林十字Disabled accessSoutheastern (train operating company)步行0.2英里[86]

也可以看看

解释性说明

  1. ^雕塑和应用艺术在维多利亚和阿尔伯特博物馆，大英博物馆拥有早期的艺术，非西方艺术，印刷和绘画以及以后的艺术泰特现代。一些英国艺术在国家美术馆中，但英国全国艺术品主要是泰特英国.
  2. ^圣马丁的工作室（在东部）被清除用于建造E. M. Barry的延期，而圣乔治军营一直待到1911年，据说是因为需要部队在特拉法加广场上平息骚乱。（（Conlin 2006，p。401）威尔金斯希望在南部有更多的土地，但被否认，因为在那里建筑物会掩盖圣马丁场.
  3. ^它们如下：在主入口上方，一个空白的圆形（最初是为特色惠灵顿公爵面孔）两侧是两个女性人物（欧洲和亚洲/印度的拟人人物，他的竞选场所），并在东立面上高高密涅瓦经过约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）， 起初不列颠尼亚.
  4. ^董事角色成立于1855年，距画廊成立31年后。

参考

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外部链接