威尔士音乐

威尔士的音乐威尔士Cerdoriaeth Cymru ),尤其是唱歌,是威尔士民族身份的重要组成部分,传统上,该国被称为“歌曲之地”。

这是一种基于19世纪非宪法音乐音乐和20世纪男性声音合唱团, Eisteddfodau和竞技场演唱的现代刻板印象,例如体育赛事,但威尔士有一段音乐的历史,这些音乐历史已被用作主要的交流形式。

从历史上看,威尔士一直与民间音乐,合唱表演,宗教音乐和铜管乐队有关。然而,现代的威尔士音乐是摇滚,威尔士语抒情,现代民间,爵士乐,流行音乐和电子音乐的繁荣场面。在英国特别注意的是纽波特摇滚舞台,曾经标有“新西雅图”和加的夫音乐界,该城市被标记为“音乐之城”,因为它拥有英国第二高的独立音乐场所数量。

历史

早期歌曲

威尔士有与爱尔兰苏格兰等国家的凯尔特音乐有关的民间音乐历史。它具有独特的乐器和歌曲类型,并且经常在TWMPath (民间舞蹈会议), GŵYlWerin民间节)或Noson Lawen (类似于GaelicCéilidh ”类似的传统党派)上听到。现代威尔士民间音乐家有时会重建被压制或遗忘的传统,并与进口和土着摇滚和流行趋势竞争。

威尔士有将音乐用作主要交流形式的历史。和谐与部分歌唱是威尔士音乐的代名词。可以追溯到1600年代的罗伯特AP Huw手稿中可以找到发达,垂直和谐的例子。本文中包含了14世纪和十五世纪的威尔士音乐,这些音乐显示出惊人的和声发展。来自威尔士的最古老的传统歌曲是与季节性习俗(例如Mari LwydThe Wren打猎)相关的歌曲,其中两种仪式都包含重复是音乐功能的游行歌曲。与歌曲有关的其他仪式或盛宴传统是元旦的卡伦尼格(Calennig )以及春季烛光的欢迎,其中传统的浪​​费之后是舞蹈和盛宴。孩子们会在周二的Shrove上唱“煎饼歌”,夏季颂歌与Calan Mai节相连。

多年来,由于联合行为的影响,促进了英语,以及18世纪卫理公会教堂的兴起,威尔士民间音乐一直受到压制。教会皱着眉头和舞蹈,尽管有时会在赞美诗中使用民间曲调。至少从12世纪起,威尔士吟游诗人和音乐家参加了音乐和诗歌比赛,名为Eisteddfodau 。这相当于苏格兰国防部和爱尔兰的紫红色Cheoil

18世纪和19世纪,宗教音乐

威尔士的音乐经常与男性声音合唱团相连,例如莫里斯顿·奥菲斯合唱团卡迪夫军备公园男性合唱团treorchy的男性声音合唱团,并在该领域享有全球声誉。这种合唱唱歌的传统是通过体育赛事来表达的,尤其是在该国的国家橄榄球运动中,1905年在国际体育遭遇开始时,威尔士的hen wlad fy nhadau是国歌的首次歌唱。

威尔士传统音乐随着18世纪的非统治主义宗教的兴起而下降,该宗教强调了乐器的合唱唱歌,并宗教对音乐的世俗使用;传统的音乐风格与醉酒和不道德行为有关。威尔士赞美诗唱歌的发展与18世纪后期的威尔士卫理公会复兴紧密相关。赞美诗是由威廉·威廉姆斯( William Williams)等作家普及的,而其他人则将其视为流行的世俗音乐或采用威尔士民谣音乐。亨利·米尔斯(Henry Mills)任命为1780年代威尔士卫理公会会众的音乐监督者,这一动力驱动了整个威尔士的唱歌。这看到了当地音乐社会的形成,并在19世纪的上半段印刷和分发了19世纪的音乐底漆和曲目的收藏。随着节制运动的到来,会议唱歌进一步动力,这使节制合唱联盟(成立于1854年)组织了年度唱歌节,其中包括联合合唱团的赞美诗。约翰·罗伯茨(John Roberts)于1859年发表的Llyfr Tonau Cynulleidfaol出版,为会众提供了一系列标准曲调,这些曲调与未经修饰的和谐相关。该系列开始了结合唱歌的练习,以唱歌的曲调为Cymanfa Ganu (赞美诗音乐节)奠定了基础。大约在同一时期,由Eleazar Roberts等人推广的Tonic Sol-Fa符号中的音乐可用性日益增长,允许会众更流利地阅读音乐。这一时期特别受欢迎的赞美诗是“ Llef ”。

在1860年代,传统威尔士音乐的复兴开始了,随后是国家eisteddfod协会的成立,随后是伦敦地区威尔士社会的基础,并出版了尼古拉斯·贝内特(Nicholas Bennett)的Alawon fy ngwlad (“我的土地的曲调”),这是一个) 1890年代的传统音乐汇编。

19至20世纪,世俗音乐

维多利亚时代铜管乐队的传统仍在继续,尤其是在南威尔士山谷,威尔士乐队(例如Cory乐队)是世界上最成功的乐队之一。

Myfanwy的作曲家Joseph Parry博士

尽管威尔士作曲家在19世纪的合唱音乐主要是宗教信仰,但仍有稳定的世俗歌曲制作。约瑟夫·帕里(Joseph Parry)等作曲家,他的作品Myfanwy仍然是威尔士歌曲最喜欢的歌曲,紧随其后的是David Jenkins和D. Emlyn Evans,他们专门针对维多利亚时代的音乐市场量身定制歌曲。这些世俗的赞美诗被新兴的男性声音合唱团所接受,该合唱团最初是作为教堂合唱团的男高音和低音部分,但也以娱乐和团契的形式在教堂外唱歌。这家工业劳动力吸引了英国欢乐合唱团俱乐部的欢乐,也避免了更强大的军事音乐风格。诸如帕里(Parry),普罗特洛( Protheroe )和普莱斯(Price)等威尔士同时代人模仿了诸如查尔斯·戈诺德( Charles Gounod )之类的作曲家,以满足威尔士的戏剧性叙事,广泛的动态对比和激动人心的高潮。除工业时期男性声音合唱团的增长外,威尔士还在铜管乐队的受欢迎程度上增加了。乐队在工人阶级中很受欢迎,并被家长式雇主采用,他们将黄铜乐队视为其工作力量的建设性活动。十九世纪的独奏艺术家包括有魅力的歌手罗伯特·里斯( Robert Rees )(EOS Morlais)和Sarah Edith Wynne ,他们将在威尔士巡回演出,并帮助建立了该国作为“歌曲之地”的声誉。

在20世纪,威尔士制作了许多国际声誉的古典和歌剧独奏家,包括本·戴维斯(Ben Davies ),杰兰特·埃文斯( Geraint Evans) ,罗伯特·撕裂,布莱恩·特尔菲尔( Bryn Terfel) ,格温妮丝·琼斯( Gwyneth Jones) ,玛格丽特·琼斯(Gwyneth Jones),玛格丽特·埃德斯(Margaret Price),丽贝卡·埃文斯( Rebecca Evans)海伦·瓦茨Alun HoddinottWilliam MathiasGrace WilliamsKarl Jenkins 。从1980年代开始,凯瑟琳·詹金斯(Katherine Jenkins) ,夏洛特( Charlotte Church)和艾琳·琼斯( Aled Jones)等跨界艺术家开始脱颖而出。威尔士国家歌剧院(Welsh National Opera)成立于1946年, BBC Cardiff的世界竞赛(BBC Cardiff)歌手于1983年推出,引起了威尔士对古典类型卓越卓越中心的声誉的关注。

作曲家和指挥家曼塞尔·托马斯·奥贝(Mansel Thomas Obe)(1909- 1986年)主要在南威尔士工作,是他这一代最有影响力的音乐家之一。在英国广播公司(BBC)雇用的多年中,他晋升了许多作曲家和表演者的职业。他本人写了声乐,合唱,乐器,乐队和管弦乐音乐,专门创作歌曲和诗歌。他的许多管弦乐和室内音乐作品都是基于威尔士的民歌和舞蹈。

1945年后,流行音乐

第二次世界大战后,建立了两个重要的音乐组织,即威尔士国家歌剧院威尔士的BBC国家乐团,这都是威尔士作曲家从合唱作品转变为乐器和管弦乐作品的因素。阿伦·霍迪诺特(Alun Hoddinott)威廉·马蒂亚斯(William Mathias)等现代威尔士作曲家制作了大规模的编排,尽管他们都在工作中重返宗教主题。这两个男人还将探索威尔士文化,Mathias将音乐设置为迪伦·托马斯(Dylan Thomas)的作品,而霍迪诺特(Hoddinott)以及梅尔文·伯奇(Mervyn Burtch)戴维·韦恩(David Wynne)等人将受到威尔士诗意和神话般的过去的影响。

20世纪,来自威尔士的许多独奏歌手不仅成为国际明星,而且成为国际明星。艾弗·诺维洛(Ivor Novello)是第一次世界大战期间的歌手兼作曲家。此外,诸如Geraint Evans和后来的Delme Bryn-Jones之类的歌剧唱片在第二次世界大战后成名。 1960年代,汤姆·琼斯(Tom Jones)雪莉·巴西(Shirley Bassey)的两次独特的威尔士行为崛起,他们俩都定义了威尔士人声风格。

雪莉·巴西(Shirley Bassey)是第一个获得第一单打的威尔士人。

1960年代,威尔士和英语音乐都在威尔士看到了重要的发展。英国广播公司(BBC)已经制作了威尔士语言广播节目,例如1940年代的诺森·洛恩(Noson Lowen),在1960年代,该公司跟随套房进行了电视节目hob y deri dandoDisc a dawn,这使威尔士表演每周一次,以宣传他们的声音。 Rival Channel Tww制作了一个更朴实的节目Gwlad Y Gan ,该节目在田园诗般的环境中为经典的威尔士歌曲创作了经典的Welsh歌曲,并由男中音伊沃尔·伊曼纽尔(Ivor Emmanuel )制作。英美文化影响力是对年轻音乐家的强烈吸引人,汤姆·琼斯(Tom Jones)和雪莉·巴西(Shirley Bassey)成为世界著名的歌手。甲壳虫乐队苹果唱片公司的增长使威尔士的表演玛丽·霍普金(Mary Hopkin)和巴德弗格( Badfinger)加入了阵容。简而言之,这位短暂的生活y吹了出生于阿伯里斯特威斯大学(Aberystwyth University),成为1967年的第一家威尔士语流行乐队。随后在1969年建立了塞恩唱片公司威尔士语音乐界。

在更现代的时候,音乐舞台蓬勃发展。乐队和艺术家在1970年代初期包括男人布吉和独奏艺术家约翰·卡尔(John Cale )和玛丽·霍普金( Mary Hopkin)等表演,以及1980年代的独奏艺术家邦妮·泰勒(Bonnie Tyler )和沙金·史蒂文斯(Shakin'Stevens)摇滚。威尔士语言场景的商业知名度下降了,但是在诸如朋克乐队Trwynau Coch之类的行为中进行了实验,导致了“新浪潮”。像AnhrefnDatblygu一样,随后的乐队找到了BBC Radio 1 Disc John Peel的支持,这是威尔士以外的少数DJ之一,以冠军威尔士语音乐。

威尔士接受了1980年代和1990年代的新音乐,尤其是在蓬勃发展的纽波特摇滚舞台上,该市被标记为“新西雅图”。在此期间,驻该市的行为和个人包括冲突喂食者亲爱的芽ElasticaDonna MatthewsJoe Strummer ,以及Skindred, Skindred和Skindred和Punk和Metal Acts。 TJ的著名表演者或与会者包括Oasis,Kurt Cobain等。

21世纪

21世纪初期,公众和英国媒体媒体采用了可信的威尔士“声音”。这样的行为包括狂躁的街道传教士立体声音卡塔托尼亚超级毛茸茸的动物Gorky的二叶Mynci 。前两个使威尔士流行音乐蓬勃发展,尽管不在威尔士语中唱歌时,他们通过肖像,歌词和采访带来了威尔士的感觉。后两个乐队以将威尔士语歌曲带给英国观众而著称。音乐场所和表演在2010年代蓬勃发展,加的夫音乐界的成功取得了成功,该城市被标记为“音乐之城”。

威尔士音乐风格

传统的民间音乐

在17和18世纪的早期音乐传统中,远离重复的仪式歌曲的出现了更复杂的颂歌。这些颂歌以基于辛格纳德(Cynghanedd)的复杂诗歌为特色,有些是与英语音乐一起演唱的,但许多人使用了威尔士旋律,例如“ ffarwel ned puw”。最常见的威尔士民歌是情歌,歌词与分开或赞美女孩的悲伤有关。一些使用性隐喻,提到捆绑的行为。在情歌之后,民谣是一种非常流行的歌曲,其故事是手动劳动,农业和日常生活的故事。 19世纪流行的主题包括谋杀,移民和煤矿灾难。演唱来自爱尔兰或北美的流行旋律。

与威尔士相关的最常见的工具是竖琴,通常被认为是该国的国家工具。尽管它起源于意大利,但Triple HarpTelyn Deires ,“三排竖琴”)被作为威尔士的传统竖琴而持有:它有三排琴弦,每个半元音都分别代表,而现代音乐会竖琴则使用踏板通过停止相关字符串来更改密钥的系统。在19世纪失去了踏板竖琴之后,它通过Nansi Richards ,Llio Rhydderch和Robin Huw Bowen的努力进行了重新审查。上衣是威尔士歌唱诗歌的传统形式,伴随着竖琴,歌手和竖琴演奏家遵循不同的旋律,因此这首诗的紧张音节与竖琴旋律的重音节奏相吻合。

威尔士竖琴家曲目的最早书面记录包含在罗伯特·阿普·胡(Robert Ap Huw)手稿中,该手稿记录了30件古老的竖琴作品,这些竖琴是中世纪威尔士吟游诗人失落的曲目的片段。音乐是在14到16世纪之间创作的,口头传播,然后以独特的曲目写下来,后来在17世纪初复制。该手稿包含来自欧洲任何地方的最早的竖琴音乐,是早期威尔士音乐的主要来源之一。手稿一直是精确破译其编码音乐的长期努力的来源。

另一种独特的乐器是CRWTH ,也是一种曾经在北欧广泛普遍存在的类型的弦乐器,它是在威尔士的中世纪播放的,它被小提琴(Welsh Ffidil )取代,后来在威尔士徘徊在威尔士,但死于其​​他地方,但去世了到19世纪的最新时间。小提琴是威尔士民间音乐不可或缺的一部分。来自威尔士的其他传统乐器包括威尔士风笛皮博格恩

民间音乐

威尔士人以各种乐器和声乐风格以及最新的歌手兼作者藉鉴民间传统而闻名。

Sain唱片公司的联合创始人Dafydd Iwan

到1970年代后期,威尔士像邻国一样,已经看到了根源复兴的开始,其起点可以追溯到1960年代的民间歌手兼作词人Dafydd Iwan 。伊万(Iwan)在创建现代威尔士民间舞台的创建中发挥了重要作用,并以激烈的爱国和民族主义歌曲以及塞恩唱片公司的基础而闻名。节日的Interceltique de lorient看到了AR Log的形成,他率先复兴了威尔士的摆弄和竖琴,并继续录制到21世纪。一支威尔士会议乐队,跟随他们的爱尔兰同行Planxty的脚步,Cilmeri录制了两张专辑,并具有独特的威尔士风格。威尔士民间岩石包括许多乐队,例如Moniars,Gwerinos, The BluehorsesBob Delyn A'r Ebillion和Taran。

Sain由Dafydd Iwan和Huw Jones于1969年创立,并在Brian Morgan Edwards的资助下于1969年成立。最初,该标签签署了威尔士歌手,主要带有公开的政治歌词,最终以各种不同的风格分支出来。其中包括乡村音乐(John AC Alun),歌手兼作曲家( Meic Stevens ), Stadium Rock警报)和古典歌手( Aled JonesBryn Terfel )。

民间复兴在1980年代,罗宾·胡·鲍恩(Robin Huw Bowen)和其他音乐家取得了巨大的商业和关键成功。直到1990年代后期,包括费尔希尔( Fernhill) ,抹布基金会,鲍勃·戴林( Bob Delyn A'r Ebillion) ,Moniars, Carreg Lafar ,Jac Y Do,来自Hill和Gwerinos的男孩和Gwerinos在内的新乐队很受欢迎。 Jac Y Do是现在在全国各地进行社交聚会和公共活动的几个乐队之一。威尔士传统音乐是由朋克乐队更新的,以提高节奏的传统音乐。其中包括早期的鲍勃·戴林(Bob Delyn A'r Ebillion)和拒绝。 1990年代还看到了FFLACH :TRADD的创建,Tradd,这是一个很快通过一系列汇编以及Ffidil等主题项目主导的威尔士民间唱片行业,其中有13个提示。一些威尔士表演者的传统影响,尤其是这种语言,与进口类型,例如独洛儿,尤其是威尔士语国家二人组合约翰·阿伦(John Ac Alun ),他们也许是威尔士最著名的当代表演者。

2007年6月,TŷSiamas在Dolgellau开业。 TŷSiamas是国家传统音乐中心,举办会议,音乐会,课程,互动式展览和录音室。

流行音乐

汤姆·琼斯(Tom Jones)布鲁斯之家(House of Blues)阿纳海姆(Anaheim ),2009年

在非传统竞技场中,许多威尔士音乐家都在流行摇滚和流行音乐中,要幺是个人(例如,汤姆·琼斯雪莉·巴西贝尼·泰勒戴夫·埃德蒙兹,史蒂文斯),分组的个人(例如约翰·凯尔The Velvet Underground , Green Gartside of Scritti Politti , Julian Cope of Teardrop Explodes and Andy Scott of Sweet , Roger Glover of Deep Purple and Rainbow ), or as bands formed in Wales ( eg Amen Corner , The Alarm , Man , Budgie , Badfinger , Tigertailz年轻的大理石巨人),但直到1990年代才开始被视为特定的团体。在1980年代的地下朋克运动之后,由DatblyguFflaps之类的乐队领导,1990年代,威尔士摇滚团体(以威尔士语和英语语言)的开花,例如卡塔托尼亚米尼克街头传教士,喂食者,喂食者立体声音, ,超级毛茸茸的动物小熊维尼棍60英尺的洋娃娃Gorky的合子Mynci

21世纪已经看到了许多新艺术家的出现,包括码头和钻石Skindred ,Skindred, Lostprophets ,Kennedy配乐,詹姆斯·肯尼迪(James Kennedy),詹姆斯·肯尼迪(James Kennedy)玻璃屋里的孩子,达菲( Duffy ),克里斯托弗·里斯( Christopher Rees )自动Goldie Lookin连锁店飞机上的人Los Campesinos!维多利亚时代的英国绅士俱乐部进攻!攻击!格温诺凯利·李·欧文斯(Kelly Lee Owens)朋友hondo MacLeanFflur Dafydd停电破碎的乙烯基俱乐部Joy aboindableAnchoress 。诸如JarcrewMcLuskyFuture的更磨碎的替代行为 - 在独立音乐界和被称为威尔士表演中众所周知 - 在英国也获得了微不足道的商业成功。基于斯旺西的乐队Karnataka和其他与他们链接的乐队,已经发展了一个强大的新播放/经典摇滚场景。这些包括洋红色,推理和恐慌室

电子音乐

Llwybr Llaethog制作了双语电子音乐。 DJ Sasha来自弗林特郡Hawarden 。还值得注意的是,来自加的夫的成功的鼓和低音DJ高对比度,来自Wrexham的经验丰富的House Outfit K -Klass以及基于SwanseaProgressive Breaks Producers Hybrid 。逃到公园,仿生事件是威尔士硬舞界的例子。 2011年7月16日, Trip HopSian EvansSynthpop Bristol的乐队KosheenDJ Fresh合作,在英国官方单打排名第一。

嘻哈

威尔士嘻哈音乐和说唱艺术家包括Goldie Lookin连锁店,Lemfreck和Astroid Boys。双语艺术家包括Phormula先生,以及最近的Sage Todz ,Dom James和Lloyd。

威尔士语流行音乐

威尔士语的当代音乐场景从摇滚到嘻哈音乐,通常会吸引大量的人群和观众,但它们往往只能被威尔士语媒体覆盖。

2013年,威尔士语音乐日举行,每年2月举行。活动标志着威尔士语在各种各样的音乐中使用,包括加的夫以及伦敦斯旺西布鲁克林甚至布达佩斯的Womanby Street

每年,国家eisteddfodBBC电台Cymru每年都有他们的民族“乐队”,年轻,即将到来的威尔士乐队可以竞争1000英镑,而被认为是最伟大的成就之一,这是最伟大的成就之一。威尔士语法案在最后一晚在梅斯B演出。除了Maes B外,全年还有许多威尔士语言音乐活动在过去几年中广受欢迎。每年2月,威尔士杂志“ Y Selar”在阿伯里斯威斯大学举行了颁奖典礼,来自全国各地的威尔士音乐迷去看最受欢迎和即将到来的乐队表演。还有“黎明的Rhyngolegol”,英国每所大学的威尔士社会聚集在一起,庆祝威尔士最好的威尔士语音乐。

当前出口

威尔士乐队在BBC WalesBBC CymruS4CPop Factory等媒体上提供了观众的出口。特别是,英国广播电台1的贝森(Bethan ),(Bethan)和英国广播公司(BBC)广播电台威尔士(Wales)的亚当·沃尔顿(Adam Walton)在各自的车站支持新的威尔士音乐。

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