威尔士音乐

这威尔士音乐（威尔士语：Cerdoriaeth Cymru），特别是唱歌，是威尔士民族身份的重要组成部分，传统上被称为“歌曲之地”。[1]

这是基于19世纪的现代刻板印象非宪法主义者合唱音乐和20世纪的男性声音合唱团，eisteddfodau竞技场演唱，例如体育赛事，但威尔士拥有音乐的历史，它被用作主要的交流形式。[1]

从历史上看，威尔士与民间音乐，合唱表演，宗教音乐和铜管乐队有关。但是，现代的威尔士音乐是摇滚，威尔士语抒情，现代民间，爵士乐，流行音乐和电子音乐的繁荣场面。在英国特别注意的是纽波特摇滚乐现场，一旦标记为“新西雅图”，加的夫音乐界，该市被标记为“音乐城”，因为英国拥有第二高的独立音乐场所数量。[2]

历史

早期歌曲

威尔士有历史民间音乐与凯尔特音乐诸如爱尔兰和苏格兰。它具有独特的乐器和歌曲类型，并且经常在TWMPATH（民间舞蹈会议），gŵylWerin（民间节） 或者诺森·劳恩（Noson Lawen）（类似于盖尔语"塞利德”）。现代威尔士民间音乐家有时会重建被压制或遗忘的传统，并与进口和土着摇滚和流行趋势竞争。

威尔士有将音乐用作主要交流形式的历史。[1]和谐与部分歌唱是威尔士音乐的代名词。可以在罗伯特AP Huw手稿可以追溯到1600年代。本文包含了十四和十五世纪的威尔士音乐，这些音乐显示出惊人的谐波发展。[3][4]来自威尔士的最古老的传统歌曲是与季节性习俗有关的传统歌曲，例如Mari Lwyd或者狩猎摔跤，在其中两个仪式都包含重复是音乐功能的游行歌曲。[1]其他与歌曲有关的仪式或盛宴的传统是元旦卡伦尼格和春天的欢迎烛台其中传统痛饮紧随其后的是跳舞和盛宴。孩子们会唱“煎饼歌”周二夏季颂歌与节日有关卡兰·迈（Calan Mai）.[1]

多年以来，威尔士民间音乐一直被压制联盟行为，促进英语，[5]和崛起卫理公会教堂在18世纪和19世纪。教会皱着眉头和舞蹈，尽管有时会使用民间音乐赞美诗。至少从12世纪开始，威尔士吟游诗人音乐家参加了音乐和诗意的比赛eisteddfodau;这相当于苏格兰人mod和爱尔兰人紫红色.[6]

18世纪和19世纪，宗教音乐

威尔士的音乐经常与男性声音有关合唱团， 如那个Morriston Orpheus合唱团，卡迪夫军备公园男合唱团和Treorchy男性声音合唱团，并在该领域享有全球声誉。这种合唱唱歌的传统是通过体育赛事来表达的，尤其是在该国的民族运动中橄榄球1905年，这是国歌的首次唱歌，威尔士hen wlad fy nhadau，在国际体育遭遇开始时。

威尔士传统音乐随着兴起而下降非宪法主义者18世纪的宗教强调了唱歌乐器的唱歌，并宗教对音乐的世俗使用；传统的音乐风格与醉酒和不道德行为有关。威尔士的赞美诗唱歌的发展与威尔士卫理公会复兴18世纪后期。[7]赞美诗被诸如作家宣传威廉·威廉姆斯，而其他人则被安置为流行的世俗音乐或采用威尔士民谣音乐。[7]在1780年代，亨利·米尔斯（Henry Mills）任命为威尔士卫理公会会众的音乐监督员，这是一个驱动力，以改善整个威尔士的唱歌。这看到了当地音乐社会的形成，以及19世纪上半段底漆并打印和分发了音乐的集合。[7]会议唱歌进一步推动了节制运动这是组织年度唱歌节的节制合唱联盟（成立于1854年），其中包括合唱团的赞美诗演唱。出版Llyfr Tonau Cynulleidfaol约翰·罗伯茨（John Roberts）于1859年为会众提供了一系列标准音乐，这些音乐和和谐不那么复杂。该系列开始了将合并在一起的练习，从本书中唱着曲调。Cymanfa Ganu（赞美诗节）。[8]大约在同一时期，音乐在补品溶胶-fa符号，由Eleazar Roberts，允许会众更流利地阅读音乐。[9]这一时期特别受欢迎的赞美诗是“llef”。

在1860年代，传统的威尔士音乐的复兴开始了，随后是国家eisteddfod协会的成立，随后是伦敦地区威尔士社会的基础，并发表了尼古拉斯·贝内特（Nicholas Bennett）Alawon fy ngwlad（“我的土地的曲调”），在1890年代的传统音乐汇编。[10]

19至20世纪，世俗音乐

一个传统铜管乐队约会维多利亚时代继续，特别是在南威尔士山谷，威尔士乐队，例如科里乐队成为世界上最成功的人之一。

博士约瑟夫·帕里（Joseph Parry），作曲家myfanwy

尽管威尔士作曲家的19世纪合唱音乐主要是宗教信仰，但仍有一个稳定的身体世俗歌曲正在制作。作曲家，例如约瑟夫·帕里（Joseph Parry），谁的工作myfanwy仍然是最喜欢的威尔士歌，其次是大卫·詹金斯（David Jenkins）以及D. Emlyn Evans，他专门为维多利亚时代的音乐市场量身定制歌曲。[9]这些世俗的赞美诗被新兴的男性声音合唱团所接受，该合唱团最初是教堂合唱团的男高音和低音部分，但也以娱乐和团契的形式在教堂外面唱歌。[11]工业劳动力吸引了英语的欢乐欢乐合唱团还避免了更强大的军事音乐风格。作曲家，例如查尔斯·古诺德（Charles Gounod）被威尔士同时代人（例如帕里）模仿Protheroe和价格可以满足威尔士的戏剧性叙事，广泛的动态对比和激动人心的高潮。[11]除工业时期男性声音合唱团的增长外，威尔士还在铜管乐队的受欢迎程度上增加了。乐队在工人阶级中很受欢迎，并被家长式雇主采用，他们将黄铜乐队视为其工作力量的建设性活动。[12]十九世纪的独奏艺术家包括有魅力的歌手罗伯特·里斯（Robert Rees）（eos Morlais）和莎拉·伊迪丝·永利（Sarah Edith Wynne），谁将在威尔士巡回演出，并帮助建立了该国作为“歌曲之地”的声誉。[13][14]

在20世纪，威尔士制作了许多国际声誉的古典和歌剧独奏家，包括本·戴维斯，Geraint Evans，罗伯特·眼泪，Bryn Terfel，格温尼斯·琼斯（Gwyneth Jones），玛格丽特价格，丽贝卡·埃文斯（Rebecca Evans）和海伦·瓦茨，以及作曲家Alun Hoddinott，威廉·马蒂亚斯（William Mathias），格蕾丝·威廉姆斯和卡尔·詹金斯（Karl Jenkins）。从1980年代开始，跨界艺术家（例如凯瑟琳·詹金斯，夏洛特教堂和艾德·琼斯（Aled Jones）开始脱颖而出。威尔士国家歌剧，成立于1946年，英国广播公司的世界竞赛歌手，于1983年推出，引起了威尔士作为古典类型卓越中心的声誉的关注。

作曲家和指挥曼塞尔·托马斯（Mansel Thomas）Obe（1909–1986）主要在南威尔士州工作，是他这一代最有影响力的音乐家之一。在英国广播公司（BBC）雇用的多年中，他晋升了许多作曲家和表演者的职业。他本人写了声乐，合唱，乐器，乐队和管弦乐音乐，专门创作歌曲和诗歌。他的许多管弦乐和室内音乐作品都基于威尔士的民歌和舞蹈。

1945年后，流行音乐

第二次世界大战后，建立了两个重要的音乐组织威尔士国家歌剧和威尔士英国广播公司国家乐团两者都是威尔士作曲家从合唱作品转变为乐器和管弦乐作品的因素。现代威尔士作曲家，例如Alun Hoddinott和威廉·马蒂亚斯（William Mathias）制作了大规模的编排，尽管两者都回到了他们的工作中。这两个男人还将探索威尔士文化，Mathias将音乐设置为迪伦·托马斯（Dylan Thomas），而霍迪诺特（Hoddinott）Mervyn Burtch和大卫·永利（David Wynne），将受到威尔士的诗意和神话般的影响。[9]

20世纪，来自威尔士的许多独奏歌手不仅成为国际明星。艾弗·诺维洛（Ivor Novello）在第一次世界大战期间曾是歌手兼作曲家。另外，诸如歌剧唱片公司Geraint Evans然后Delme Bryn-Jones第二次世界大战后发现了名望。1960年代看到了两个独特的威尔士行为的兴起，汤姆·琼斯和雪莉·巴西（Shirley Bassey），他们俩都定义了威尔士人声风格几代。

雪莉·巴西（Shirley Bassey）是第一个获得第一单人的威尔士人。[15]

1960年代，威尔士和英语音乐在威尔士都有重要的发展。英国广播公司（BBC）已经制作了威尔士语言广播节目，例如1940年代的诺森·洛恩hob y deri dando和光盘黎明给威尔士表演每周舞台以促进他们的声音。一个更温馨的计划GWLAD Y GAN是由竞争对手渠道生产的TWW在田园诗般的环境中为经典的威尔士歌曲创作了经典歌曲和男中音伊沃·伊曼纽尔。英美文化影响力是对年轻音乐家的强烈吸引，汤姆·琼斯（Tom Jones）和雪莉·巴西（Shirley Bassey）成为世界著名的歌手。和增长披头士'苹果记录标签看到威尔士表演玛丽·霍普金和Badfinger加入名册。不要被淘汰，短暂的生活y吹，出生于阿伯里斯特威斯大学（Aberystwyth University），成为1967年的第一位威尔士语流行乐队。[16]随后在1969年建立了塞恩唱片公司，威尔士语音乐现场变化最重要的催化剂之一。[17]

在更现代的时候，音乐舞台蓬勃发展。乐队和艺术家的知名度包括男人，布吉和独奏艺术家约翰·凯尔（John Cale）&玛丽·霍普金在1970年代初期和独奏艺术家邦妮·泰勒和Shakin'Stevens在1980年代，但是通过模仿Motown或Rock and Roll等美国音乐风格。威尔士语言场景在商业上流行着，但是在诸如朋克乐队Trwynau Coch之类的行为中进行了实验，导致了“新浪潮”。随之而来的乐队Anhrefn和datblygu，从BBC电台1唱片骑师约翰·皮尔，威尔士郊外的少数DJ之一，倡导威尔士语音乐。

威尔士接受了1980年代和1990年代的新音乐，尤其是随着蓬勃发展的纽波特摇滚乐现场该市被标记为“新的西雅图'。包括该期间的行为和个人在城市中乔·斯特鲁默（Joe Strummer）的冲突，馈线，亲爱的芽，唐娜·马修斯（Donna Matthews）的Elastica， 也Skindred和朋克和金属行为。著名的表演者或参加者TJ的包括Oasis，Kurt Cobain等。

21世纪

21世纪初期，公众和英国媒体媒体采用了可信的威尔士“声音”。这样的行为包括狂躁的街道传教士，立体音，紧张症，超级毛茸茸的动物和gorky的合子mynci。前两个使威尔士流行音乐蓬勃发展，尽管不在威尔士语中唱歌时，他们通过肖像，歌词和访谈带来了威尔士的感觉。后两个乐队带来了威尔士语为英国观众歌曲。音乐场所和行为在2010年代蓬勃发展，著名的成功加的夫音乐界，该城市被标记为“音乐之城”。

威尔士音乐风格

传统的民间音乐

主要文章：威尔士民间音乐

17世纪和18世纪的早期音乐传统看到了更复杂的出现颂歌，远离重复的仪式歌曲。这些颂歌以基于辛格纳德，有些是演唱了英语音乐，但许多人使用了威尔士旋律，例如“ ffarwel ned puw”。[1]威尔士最常见的民歌是情歌，歌词与分开或赞美女孩的悲伤有关。一些采用性隐喻，提到捆绑。在情歌之后，民谣是一种非常流行的歌曲，其故事是手工劳动，农业和日常生活的故事。19世纪的流行主题包括谋杀，移民和煤矿灾难。演唱来自爱尔兰或北美的流行旋律。[1]

威尔士最常见的仪器是竖琴，通常被认为是该国的国家工具。[18]尽管它起源于意大利，但三重竖琴（Telyn Deires，“三排竖琴”）被作为威尔士的传统竖琴而被束缚：它有三排琴弦半音单独代表，而现代音乐会竖琴则使用踏板系统来停止相关字符串来更改钥匙。在19世纪失去了踏板竖琴之后，它通过南西·理查兹（Nansi Richards），Llio Rhydderch和罗宾·休·鲍恩（Robin Huw Bowen）。这珍珠是威尔士歌唱诗歌的传统形式，由竖琴伴随着，歌手和竖琴演奏家遵循不同的旋律，因此这首诗的压力性音节与竖琴旋律的重音节拍相吻合。[19]

威尔士竖琴家曲目的最早书面记录包含在罗伯特·阿普·休（Robert Ap Huw）手稿记录了30块古老的竖琴作品，构成了中世纪威尔士吟游诗人失落的曲目的片段。音乐是在14至16世纪之间创作的，口头传输，然后以独特的效果写下来，后来在17世纪初复制。该手稿包含来自欧洲任何地方的最早的竖琴音乐，是早期威尔士音乐的主要来源之一。[20]手稿一直是精确破译其编码音乐的长期努力的来源。

另一个独特的工具是crwth，这也是一种曾经在北欧广泛普及的类型的弦乐器，它是在中世纪威尔士演奏的小提琴（威尔士语ffidil），后来在威尔士徘徊，而不是其他地方，但最终死于19世纪。[21]小提琴是威尔士民间音乐不可或缺的一部分。威尔士的其他传统乐器包括威尔士风笛和皮博格恩.

民间音乐

威尔士人以各种器乐和声乐风格以及最新的歌手兼作者藉鉴民间传统而闻名。

Dafydd Iwan，联合创始人塞恩录音标签

到1970年代后期，威尔士像邻国一样，已经看到了根复兴，其起点可以追溯到1960年代的民间歌手兼作曲家Dafydd Iwan。伊万（Iwan塞恩录音标签。这节日界面看到了AR日志，他率先复兴了威尔士的摆弄和竖琴演奏，并继续记录到21世纪。威尔士会议乐队，跟随他们的爱尔兰同行的脚步平心，Cilmeri录制了两张专辑，并具有独特的威尔士感觉。威尔士语民间岩石包括许多乐队，例如Moniars，Gwerinos，蓝色的人，鲍勃·戴林（Bob Delyn A'r Ebillion）和塔兰。

Sain由Dafydd Iwan和Huw Jones于1969年成立布莱恩·摩根·爱德华兹（Brian Morgan Edwards）.[22]最初，该标签签署了威尔士歌手，主要带有公开的政治歌词，最终以各种不同的风格分支出来。其中包括乡村音乐（John AC Alun），歌手兼作曲家（迈克·史蒂文斯（Meic Stevens）），体育场岩石（闹钟）和古典歌手（艾德·琼斯（Aled Jones），Bryn Terfel）。

民间复兴在1980年代，罗宾·胡·鲍恩（Robin Huw Bowen）和其他音乐家取得了巨大的商业和关键成功。直到1990年代后期，包括费尔希尔，抹布基金会，鲍勃·戴林（Bob Delyn A'r Ebillion），moniars，carreg lafar，Jac Y Do，来自Hill和Gwerinos的男孩发现了受欢迎程度。Jac Y Do是现在表演的几个乐队之一TWMPATHAU全国各地的社交聚会和公共活动。威尔士传统音乐是由朋克乐队更新的，以提高节奏的传统音乐。其中包括早期的鲍勃·戴林（Bob Delyn A'r Ebillion）和拒绝。1990年代也看到了fflach：Tradd，这是一个很快通过一系列汇编而统治威尔士民间唱片行业的标签ffidil，有13个提琴手。一些威尔士表演者的传统影响，尤其是这种语言，与进口类型，例如独谋，尤其是约翰·阿克·阿伦（John AC Alun）， 一个威尔士语国家二人也许是威尔士最著名的当代表演者。

2007年6月，tŷsiamas在Dolgellau。TŷSiamas是国家传统音乐中心，举办会议，音乐会，课程，互动展览和录音室。

流行音乐

主要文章：威尔士流行音乐和摇滚音乐
汤姆·琼斯在布鲁斯之家，阿纳海姆，2009年

在非传统舞台上，许多威尔士音乐家作为个人出现在流行摇滚和流行音乐中（例如，汤姆·琼斯，雪莉·巴西（Shirley Bassey），戴夫·埃德蒙兹（Dave Edmunds），Shakin'Stevens），分组的个人（例如约翰·凯尔（John Cale）的地下天鹅绒，绿色gartside的Scritti Politti，朱利安·科普（Julian Cope）的泪珠爆炸和安迪·斯科特（Andy Scott）的甜的，罗杰·格洛弗的深紫色和彩虹），或在威尔士形成的乐队（例如阿们角，闹钟，男人，布吉，Badfinger，Tigertailz，年轻的大理石巨人），但直到1990年代才开始被视为特定的分组。跟随地下后朋克1980年代的运动，由乐队领导datblygu和fflaps，1990年代，威尔士摇滚乐团（以威尔士语和英语语言）开花，例如紧张症，狂躁的街道传教士，馈线，立体音，超级毛茸茸的动物，小熊维尼棒，60英尺娃娃和gorky的合子mynci.

21世纪已经看到了许多新艺术家的出现，包括码头和钻石，Skindred，LostProphets，肯尼迪配乐，玻璃房屋里的孩子，达菲，克里斯托弗·里斯（Christopher Rees），致命情人，自动，Goldie Lookin链，飞机上的人，洛斯·坎皮西诺斯！，维多利亚时代的英国绅士俱乐部，攻击！攻击！，Gwenno，凯利·李·欧文斯（Kelly Lee Owens），朋友的葬礼，Hondo MacLean，Fflur Dafydd，停电，破碎的乙烯基俱乐部，欢乐强大和锚点。更磨碎的替代行为，例如jarcrew，麦克鲁斯基和左派的未来 - 在独立音乐界和被称为威尔士表演中众所周知 - 在英国也获得了微不足道的商业成功。基于斯旺西乐队卡纳塔克邦以及与他们链接的其他乐队。这些包括品红，推理和恐慌室.

电子音乐

llwybr llaethog制作了双语电子音乐。DJ萨沙来自哈沃登，弗林特郡。还值得注意的是成功的鼓和贝司DJ高对比度谁来自加的夫，资深的房屋服装K-Klass从雷克瑟姆，和斯旺西-基于渐进式休息生产者杂交种。逃到公园，仿生事件是威尔士硬舞界的例子。2011年7月16日西安·埃文斯（Sian Evans）的跳旅，合成台基于布里斯托尔的乐队Kosheen有1号英国官方单打图表合作DJ新鲜.

嘻哈（音乐

主要文章：威尔士嘻哈

威尔士嘻哈和说唱艺术家包括Goldie Lookin链，[23]莱姆弗雷克[24]和星体男孩。[25]双语艺术家包括Phormula先生[26]最近，圣人托兹，[27]Dom James和Lloyd。[28]

威尔士语流行音乐

威尔士语的当代音乐场景从摇滚到嘻哈音乐，通常会吸引大量的人群和观众，但它们往往只能被威尔士语媒体覆盖。

2013年第一个威尔士语音乐日举行，每年2月举行。事件标志着威尔士语在各种音乐流派中的使用，位置包括女人街在加的夫以及伦敦，斯旺西，布鲁克林乃至布达佩斯.

每年，Mentrau iaith cymru， 这国家eisteddfod和BBC无线电Cymru拥有他们的民族“乐队之战”，即将到来的威尔士乐队可以竞争1000英镑，并且认为这是威尔士语言法案最大的成就之一，即在Maes B上表演的最终成就夜晚。除了Maes B外，全年还有许多威尔士语言音乐活动在过去几年中广受欢迎。每年2月，威尔士杂志“ Y Selar”主持人颁奖典礼在阿伯里斯特威斯大学（Aberystwyth University），来自全国各地的威尔士音乐迷去看最受欢迎和即将到来的乐队表演。还有“黎明的Rhyngolegol”，英国每所大学的威尔士社会聚集在一起，庆祝威尔士最好的威尔士语音乐。

当前出口

威尔士乐队在诸如媒体上有观众的出口英国广播公司威尔士，BBC Cymru，S4C和流行工厂。特别是BBC Radio 1的贝森和Huw和英国广播公司威尔士广播电台亚当·沃尔顿在各自的车站支持新的威尔士音乐。

也可以看看

笔记

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  2. ^“加的夫成为'音乐城'保护和发展场地”.英国广播公司的新闻。 2017年12月14日。
  3. ^Livezey，Bronwyn（2018）。锡安土地上的天使之声：会幕合唱团的威尔士分会.
  4. ^克罗斯利 - 荷兰，彼得（1948）。威尔士的音乐。 Hinrichsen Edition Limited。
  5. ^哈珀，莎莉（2007）。1650年之前威尔士文化中的音乐：主要来源的研究.Ashgate。 p。 298。ISBN 9780754652632.
  6. ^McCoy，Edain（2013）。凯尔特神话和魔术：利用神与女神的力量。全球llewellyn。 p。 25。ISBN 9781567186611.
  7. ^一个bc戴维斯（2008），第580页。
  8. ^戴维斯（2008），第768页。
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  12. ^戴维斯（2008），第79页。
  13. ^戴维斯（2008）第445页
  14. ^戴维斯（2008）第734页
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  24. ^“最新的表演揭示了被称为'威尔士格拉斯顿伯里'的音乐节".nation.cymru。 2022年1月19日。检索6月21日2022.
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  27. ^琼斯，布兰文（2022年3月14日）。“说唱歌手分享令人难以置信的威尔士语演习剪辑”.威尔森林。检索6月21日2022.
  28. ^“观看：威尔士语说唱歌手与新单曲“ pwy sy'n Galw”找到他们的呼唤？'".nation.cymru。 2022年5月21日。检索6月21日2022.

参考

  • 戴维斯，约翰；詹金斯（Jenkins），奈杰尔（Nigel）（2008）。威尔士的威尔士学院百科全书。加的夫：威尔士大学出版社.ISBN 978-0-7083-1953-6.
  • Mathieson，Kenny（2001）。肯尼·马蒂森（Mathieson）（编辑）。凯尔特音乐，威尔士，英国和英国岛。反对书。 pp。88–95.ISBN 0-87930-623-8.
  • 西蒙的布劳顿；埃灵厄姆，马克。“竖琴，吟游诗人和Gwerin”。在詹姆斯的麦康纳奇；杜安（Duane），奥拉（Orla）（编辑）。世界音乐，第一卷。1：非洲，欧洲和中东.企鹅书。 pp。313–319。ISBN 1-85828-636-0.

外部链接