杰克·科尔（编舞）

杰克·科尔
出生	约翰·尤因·里希特（John Ewing Richter） 1911年4月27日 新泽西州新不伦瑞克省
死了	1974年2月17日（62岁） 加利福尼亚州洛杉矶，美国
职业	编舞 舞蹈家

杰克·科尔（Jack Cole ，1911年4月27日至1974年2月17日）是美国舞者，编舞和戏剧导演，被称为“戏剧爵士舞的父亲”，因为他在编纂非裔美国爵士舞风格中的作用，受到舞蹈的影响。百老汇和好莱坞的其他文化的传统。被要求描述他的风格，他将其描述为“城市民间舞蹈”。

他作为舞者和编舞的作品始于1930年代，一直持续到1960年代中期。从现代舞蹈开始，他在夜总会，百老汇舞台和好莱坞电影中工作，结束了他作为老师的职业生涯。他是相机的创新编舞，也是一位具有影响力的编舞，老师，培训Gwen Verdon ， Carol Haney和Buzz Miller等，以及其他许多人，以及后来的编舞，例如Bob Fosse ， Jerome Robbins和Alvin Ailey等，他从他的创新中汲取了重大的作用。

早期生活

他出生于1911年在新泽西州新不伦瑞克省的一个工人阶级家庭的约翰·尤因·里奇特（John Ewing Richter），后来他采用了继父的姓氏，以及他所知道的暱称，成为杰克·科尔（Jack Cole）。科尔在哥伦比亚大学曾就读过一段时间，但在看到丹尼沙恩舞蹈和相关艺术学院的创始人露丝·圣丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（ Ted Shawn）的表演后，于1930年退学。

正式培训和影响

科尔离开哥伦比亚后，他加入了圣丹尼斯和肖恩的学校和舞蹈公司。尽管他对圣丹尼斯（St. Denis）提出的东方舞蹈传统的表面层面模仿，他对他们在编舞和服装中的影响所吸引，但他对他的舞蹈和服装的影响不大。

然而，他对亚洲舞蹈的迷恋激发了他的启发，将其他文化的舞蹈传统的更真实的元素纳入了他的作品，通过研究许多外国舞蹈形式。科尔在印度最古老的舞蹈技术的巴拉特·纳汉（BharataNāṭyam）中精通，首先是与舞者Uday Shankar和La Meri一起学习，后来与Bhas​​kar Roy Chowdhury分享了排练空间。科尔使用了他在整个职业生涯中通过学习获得的古典南亚舞蹈的清晰手臂运动和其他特征一个女孩最好的朋友”玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）在绅士中偏爱金发女郎。

科尔还特别关注非裔美国人在二十多岁和三十年代的舞厅发明的舞蹈，例如骆驼步行，查尔斯顿和林迪·霍普。正如科尔（Cole）曾经写过的那样：“任何以爵士舞​​的名义跳舞的东西都必须来自林迪（Lindy），当然必须在舞台上进行戏剧化和拓宽。”他还从尼古拉斯兄弟（Nicholas Brothers ）和贝里兄弟（Berry Brothers）等专业的非洲裔美国舞者那里汲取了灵感，他们以高飞的分裂和杂技膝盖滑梯为特色，科尔后来成为他编舞的标志。

在1930年代，他的利益扩展到了拉丁美洲和非洲加勒比海舞。 1940年代后期，大型古巴迁移到纽约，将Mambo ， Rumba和Cha-Cha-Cha带到了舞厅，Cole也从这些词汇中汲取了。他还与电影明星丽塔·海沃思（Rita Hayworth ）的叔叔一起研究了弗拉门戈·坎西诺（Paco Cansino） 。

科尔还与恩里科·塞克切蒂（ Enrico Cecchetti）的养子和学生路易吉·艾伯利（Luigi Albertieri）一起学习了古典芭蕾舞，而他是现代舞蹈运动的一部分。 Cole被介绍给Cecchetti芭蕾舞技术，这是一项严格的培训计划，建立了标准化教学模型，这是当今所有专业芭蕾舞教学的基础。后来，他将Cecchetti方法纳入他的教学中。

科尔的职业轨迹对于美国舞蹈艺术家而言是独一无二的。他从现代舞蹈的根源开始，随后从全国各地的夜总会开始了商业生涯，首先在曼哈顿的大使馆俱乐部，然后在1934年10月的就职夜晚开设了彩虹室。他的职业生涯跨越了三个主要的竞技场：夜总会：百老汇舞台和好莱坞电影。他的职业生涯结束了好莱坞明星的热门教练，并为摄像机的创新编舞。

职业生涯

现代舞

科尔（Cole）于1930年8月在与他们训练后仅六个星期，在1930年8月，由圣丹尼斯和肖恩（St. Denis and Shawn）领导的丹尼沙舞者在纽约城市学院的刘易索恩体育场（Lewisohn Stadium ）首次亮相。在那家舞蹈公司因肖恩（Shawn）和圣丹尼斯（St. Denis）之间的个人差异而倒闭之后，科尔（Cole）成为肖恩（Shawn）新剧团“泰德·肖恩（Ted Shawn ）和他的男士舞者”的成员，并帮助肖恩（Shawn）找到了著名的夏季舞蹈枢纽雅各布（ Jacob's Pillow） 。 1931年。

后来，他与开创性的现代主义者多丽丝·汉弗莱（Doris Humphrey ）和查尔斯·韦德曼（Charles Weidman）一起学习并与他们一起演出，他们早些时候曾管理着丹麦湖学校的纽约市业务，然后离开了自己的团体。科尔仍然几乎没有通过，在汉弗莱和魏德曼的工作室里睡觉，并在那里上课。

夜总会

然后，科尔作为舞蹈艺术家的职业生涯采取了独特的轨迹。渴望在萧条期间以舞者为生，他于1934年离开现代舞蹈界，并选择了在夜总会的机会，最初与另一位前Denishawn学生爱丽丝·达德利（Alice Dudley）合作。

他在荷兰舒尔茨（Dutch Schultz）拥有的曼哈顿大使馆俱乐部开始了自己的商业舞蹈生涯舞蹈和奥斯汀的一名学生佛罗伦萨·莱辛（Florence Lessing），他们在帕科·坎西诺（Paco Cansino ）的一堂课中遇到了科尔（Cole）。

科尔的早期夜总会表演，例如为一包饥饿的食人族，日本灯笼和热爱舞蹈而舞蹈，将迪尼沙恩的异国情调与爵士乐结合在一起。在东印度戏剧舞蹈的挥杆印象中，科尔使用了古典印度词典的混音和其他特征来创建复杂的例程，他将其设定为大型乐队摇摆安排，以创造一种名为“印度教挥杆”的媒体风格。

科尔（Cole）在1939年朝着不同的方向前进，与舞者埃内斯汀·戴（Ernestine Day），莱蒂亚·伊德（Letitia Ide），菲尔（Fe Alf），乔治·鲍克曼（George Bockman）和埃莉诺·金（Eleanor King）一起形成了“芭蕾舞”。他们将伦巴（Rumba）改编成科尔·波特（Cole Porter）在西印度的印象中开始了be子，同时使用了在巴巴鲁（ Babalu）的特色拱形姿态和弗拉门戈舞的快速敲击高跟鞋。 1942年，他专注于一个扎实的发件人婚礼上的非洲裔美国人主题， Reefer Man和Reefer Joint，4:00 AM，即使他的舞蹈现在公开提及了美国和拉丁文化，而不是亚洲文化，他继续使用敏锐的文化BharataNāṭyam的线条特征的动力和清晰度。

在1940年代初搬到好莱坞后，科尔在十年末返回夜总会，当时一场工作室罢工使他自由地乘坐哥伦比亚舞者群，其中包括佛罗伦萨·莱辛（ Florence Lessing），罗德·亚历山大格温·韦登（Gwen Verdon）于1947年在芝加哥的Chez Paree。几个月后，该小组（现在被称为“ Jack Cole and His Company”）在纽约市扮演拉丁区，提供了一套东印度舞蹈套件对于本尼·古德曼（Benny Goodman）的唱歌，唱歌，唱歌，随后为六名舞者进行爵士乐安排，并以拉丁美洲舞的拉丁美洲舞蹈结束。

风格的混合超出了折衷的舞蹈清单：Cole的唱歌，唱歌，唱歌的编排，其根源在非洲裔美国人的白话舞蹈中，但也受到东印度人，拉丁美洲和加勒比音乐传统的信息。以及舞蹈形式，以及现代的美国舞蹈传统和汉弗莱·韦德曼（Humphrey-Weidman ）。同时，诸如唱歌，唱歌，唱歌之类的作品庆祝爵士舞风格，例如林迪（Lindy），随着舞者从秋千转变为bebop ，它们正在彻底改变，因为舞者创造了“一种'现代'爵士舞风格，其中有节奏，以前保留给脚的，被吸收并重塑体内。”科尔跟随他们的领导，同时增加了自己的创新。

百老汇

科尔（Cole）于1933年以两场芭蕾舞《 Sganarelle的梦想》（Dream of Sganarelle）的梦想开始了他的百老汇职业生涯，汉弗莱（Humphrey）和魏德曼（Weidman）在接下来的十年中扮演了几个百老汇角色。 “在扎实的发件人的婚礼和印度教小夜曲的领导者的婚礼中，都在1943年的Ziegfeld Follies中展出。

他作为编舞的第一届百老汇荣誉是1943年的男孩，由埃塞尔·梅尔曼（Ethel Merman）主演的是科尔·波特（Cole Porter）和多萝西·菲尔德（Dorothy Fields）的音乐和歌词。在整个1940年代和1950年代，科尔一直活跃于百老汇，即使在好莱坞工作时，也保持了曼哈顿的pied-therre ，并在1953年为百老汇音乐剧Kismet编舞。

科尔在1960年结束电影生涯后回到纽约和百老汇。他的前两部作品Donnybrook！他指挥的基恩（Kean）和编排都被拖曳，但他跟随他们编舞，在1962年前往论坛的途中和1965年的拉曼查（La Mancha）发生了一件有趣的事情。

好莱坞

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科尔于1940年在Ciro's提供夜总会演出时首次来到洛杉矶。科尔被雇用为20世纪福克斯电影《迈阿密穆恩（Moon of Miami ）》（1941年）提供特色舞，由爱马仕·潘（Hermes Pan）编排。然而，他的表现被削减了，因为他表现出“有点太多的骨盆和裸露的胸部太多 - 只是男性的性感太多了”。

科尔继续推动审查员在整个好莱坞职业生涯中允许的范围。他在贝蒂·格罗布（ Betty Grable年轻人毫不留情地忽略了这两个重磅炸弹。审查员还坚持从科尔·波特（Cole Porter）编号“等待女士” （ 1957年）中删除一些歌词和舞蹈动作，尽管如此，即使以编辑形式，这仍然是相当不错的。

科尔发现好莱坞的拍摄舞蹈序列令人沮丧的方法。当时的制片厂通常将编舞视为不同的作品，将设计和服装视为不同的作品，通常是在拍摄的第一天首次融合在一起。相比之下，科尔寻求控制场景的设计及其舞者的服装。

他还对经常用于拍摄舞蹈编号的静态摄像头设置感到不满。在等待的女士们中，观点从观众对舞者的看法跳到了舞者对观众的看法 - 舞台灯光使舞者像他们经常一样蒙蔽了舞者，然后再次跳到后台。后来的导演/编舞家，例如鲍勃·福斯（Bob Fosse），使用了相同的技术来实现良好的效果。

当科尔在好莱坞建立声誉时，他与成熟的明星 - 里塔·海沃斯（Rita Hayworth），贝蒂·格拉布（Betty Grable ），安·米勒（ Ann Miller ）和简·罗素（Jane Russell ）一起，以及一位女演员在明星的边缘- 莫利·蒙罗（Monroe）。他通过编舞建立了他们坚强，自我意识和自信的角色。

科尔带领这位最有才华的海沃思（Hayworth）在吉尔达（Gilda）的“责备玛格（Mame ）”中表现出色。正如科尔（Cole）所写的那样，几年后，“我必须说我为电影所做的所有事情，这是我现在在屏幕上真正看过的少数几种事情之一，并说：如果您想看到一个美丽的，色情的女人，就是这样。它仍然是头等舱，现在可以做到。”

吉尔达·科尔（ Gilda Cole）不仅编排了吉尔达·科尔（Gilda Cole）七年，而且在“钻石是女孩最好的朋友”中导演的门罗（Monroe）在绅士中更喜欢金发女郎。科尔（Cole）曾经是完美主义者，几乎决定了她表演的各个方面，从相机设置和歌词到她的手势和措辞，将原始的百老汇版本转变为科尔（Cole）认为“正方形”，变成了更加摇摆和感性的东西。科尔依靠他在研究BharataNāṭyam多年来所学到的技术，并与夜总会表演中的摇摆融合在一起，以带领梦露经历了小小的方向变化，因为她进行了精致的颠簸和磨碎。

梦露的表演在后来的音乐和喜剧角色中确立了她的角色。尽管门罗因艰难和纪律处分而闻名，但她对科尔在这张拍摄中的控制风格做出了积极回应，并坚持与20世纪福克斯的下一份合同中的语言，要求他在任何电影中都被雇用为她编排她的任何电影。被要求跳舞。他们共同拍摄了五部电影，即使他们的工作关系结束后，他们仍然是密友。

他们的最后一部电影《让我们做爱》也是梦露的最后一部音乐喜剧角色，并不那么和谐，因为门罗（Monroe）在彩排中长期迟到，如果她出现了，并且不那么专注。这也是科尔的最后一部电影，因为到1950年代末，电影音乐剧变得越来越流行和有利可图，而且音乐口味发生了变化。科尔再次返回百老汇。

电视

科尔在整个1950年代将他的舞蹈团带到电视上，出现在鲍勃·霍普（Bob Hope）特色菜以及佩里·科莫（Perry Como）表演（1948-50-50和1955-59赛季）和西德·凯撒（Sid Caesar ）的演出（1950-54）中。

教学

当科尔于1944年开始在哥伦比亚影业（Columbia Pictures）工作时，他组建了自己的舞者公司，他通过哥伦比亚地段的每日课程以他有时称为“爵士- 族裔- 票房”的风格训练。科尔使用Cecchetti方法以及Flamenco，种族和现代舞蹈以及体操钻探了他的学生，并带上了Uday Shankar，并在六个月内指导他们以BharataNāṭyam的技术为指导他们对于电影。他的学生中有格温·韦登（Gwen Verdon）和卡洛尔·汉尼（Carole Haney），他们俩都与鲍勃·福斯（Bob Fosse）合作更加著名。

科尔在余生中继续教书，无论是他在夜总会，百老汇和好莱坞的编舞，后来在雅各布的枕头和加利福尼亚大学洛杉矶分校，在那里他已经在那里教了两年1974年的死亡。

科尔是一位完美主义者，他要求他的学生和与他一起工作的学生。正如奇塔·里维拉（Chita Rivera）回忆起的那样：“他决定了他希望您如何扭动手臂或用手确切的形状的每个细节。我记得他一旦与我们一起工作了几个小时，涉及特定的手扣应该如何听起来。”

科尔也可能是虐待的；正如他在1968年告诉《舞蹈》杂志时：“有时候你必须拍他们。有时你必须亲吻它们。”他几乎对每个人，甚至是他的长期朋友和合作者都诅咒，曾经曾经在彩排室的地板上拖着一名学生，并威胁要再扔掉第二层窗户。

即便如此，他还是获得了学生和合作者的忠实追随者。在拍摄“钻石是女孩的最好的朋友”时，他可能会非常耐心，就像他和Jane Russell和Marilyn Monroe在一起。如果不是为了科尔，那么格温·韦登（Gwen Verdon）就不太可能继续成为舞者的名声。没有他的指导，今天的许多舞台和放映女演员今天可能不会被记住为舞者。即便如此，科尔也从未获得过Fosse和Robbins等人所享有的认可。

遗产

科尔实际上发明了被称为“戏剧爵士舞”的美国节目舞蹈的成语。他开发了一种爵士-种族-芭蕾舞的模式，该模式是当今音乐剧，电影，夜总会Revues ，电视广告和音乐视频中主要的舞蹈风格。根据马丁·戈特弗里德（Martin Gottfried）的说法，科尔（Cole）“赢得了爵士舞的基本词汇量（在夜总会和百老汇音乐剧中的舞蹈”中赢得了舞蹈历史的一席之地。”

科尔风格的舞蹈是杂技和棱角分明的，使用一小群舞者而不是一家大公司。它更接近闪闪发光的夜总会地板，而不是芭蕾舞舞台。他的风格需要大量的集中精力。正如他最早的伴侣之一佛罗伦萨·莱辛（Florence Lessing）观察到“身体的许多部位，如此多的肌肉相互反对，并且彼此孤立！”科尔从巴拉特·纳（BharataNāṭyam）衍生出他的许多隔离，并用它们在整个身体中表现出节奏的流动，就像非裔美国人舞者在摇摆人让位给Bop后所做的那样。

科尔的舞蹈经常被描述为“动物”或“类似猫的”，指的是体重从脚到脚的平稳过渡，同时保持躯干直立。科尔的风格还具有大量的盘绕能量。正如乡村声音舞蹈评论家黛布拉·乔特（Debra Jowitt必须使用巨大的反击来阻止手势。”

科尔通常坚持认为舞者保持凉爽，冷淡的面部表情，但要求他们以意义和情感投资所有运动：

“在剧院里，您想看到真实的人在做真实的事情，以艺术性，有意义的方式表达有效的情感，披露一些洞察力，这些见解会使您转变，并使您对生活以及您的生活有所了解。...我只是尝试在他的情绪中心触摸舞者。我试图提醒他他是什么- 舞者，演员，一个真实的人。如果您为此感到羞耻或那种情绪，您就会跳舞。您自己作为一个人，可能不会以某种方式行事，但是当您跳舞时，您必须将真实的情感带给您所做的任何事情。这不是跳舞的意思- 情绪，生活-不仅是空气中的模式吗？”

科尔的风格广泛影响。正如艾格尼丝·德·米勒（Agnes de Mille）曾经说过的那样，包括她自己，福斯（Fosse）和罗宾斯（Robbins）在内的许多编舞家“都从杰克·科尔（Jack Cole）偷走”。科尔在格温·韦登（Gwen Verdon），鲍勃·福斯（Bob Fosse），杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），高尔·冠军，彼得·纳纳罗（ Peter Gennaro） ，迈克尔·贝内特（Michael Bennett ），托米·塔恩（ Tommy Tune） ，帕特西·斯沃兹（ Patsy Swayze ），阿尔文·艾利（Alvin Ailey）的作品中持续了明显的风格。以及包括韦恩·兰姆（Wayne Lamb）在内的编舞。韦登（Verdon）曾担任科尔（Cole）的助手七年，他说：“杰克（Jack）影响了杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），迈克尔·基德（ Michael Kidd） ，鲍勃·福斯（Bob Fosse）的剧院中的所有编舞，今天到迈克尔·贝内特（Michael Bennett）和罗恩·菲尔德（Ron Field） 。 “

在解散Denishawn Dance之后，科尔与泰德·肖恩（Ted Shawn）的持续工作关系使他进入了一小群舞者，这帮助肖恩（Shawn）找到了著名的夏季舞蹈中心雅各布（ Jacob's Pillow） 。 79年后，雅各布的枕头教师切特·沃克（Chet Walker）以在鲍勃·福斯（Bob Fosse）的音乐剧中表演而闻名，后来他的《致敬音乐剧》（ Fosse）的创作也构思了杰克·科尔（Jack Cole）的杰克·科尔（Jack Cole）致敬音乐剧名为《热浪：杰克·科尔（Jack Cole）：杰克·科尔（Jack Cole Project：Jack Cole Project： Jack Cole Project）》（Jack Cole Project：Jack Cole Project：Jack Cole Project） ，鉴于其全球首演2012年5月在纽约法拉盛草地Corona公园的皇后区剧院。

一些批评家挑战科尔作为一个白人天主教徒的固定，以异国情调的舞蹈传统。舞蹈历史学家康斯坦斯·瓦利斯·希尔（Constance Valis Hill）允许他从他那里撤出的民族舞蹈成分“被吸收，借用或分配”。她说，无论如何，科尔都通过将它们编织成作品而不改变其形状或节奏来表彰他使用的文化舞蹈的美学。印度舞蹈的一位批评家同样在1945年写道：“ [表演]正宗的印度舞蹈技巧，挥舞着节奏而不会失去艺术的一般尊严。”而且，正如最近的赞赏所指出的那样，科尔深刻研究了BharataNāṭyam，但并未表现出他的舞蹈作为经典印度舞蹈的真实娱乐，与其他人不同，例如圣丹尼斯（St. Denis），他们对传统有更肤浅的理解，但呈现了。他们的工作是真实的。

百老汇制作

年	标题	角色	笔记
1933	Sganarelle的梦想	奥运选手	芭蕾舞
1934	鱼子酱	水手	音乐喜剧
1934	竖起大拇指！	他自己	音乐评论
1935	梅葡萄酒	舞蹈家	音乐
1942	保持笑	他自己	沃德维尔
1943	男孩的东西	编舞	音乐喜剧
1943	1943年的Ziegfeld Follies	新郎（固体发件人的婚礼）舞者（印度小夜曲）	音乐喜剧
1944	赞美真主！	编舞	音乐喜剧
1948	马格达莱纳：音乐冒险	编舞	音乐喜剧
1950	活着和踢	编舞	音乐评论
1953	Kismet	编舞	音乐
1957	牙买加	编舞	音乐
1961	Donnybrook！	导演兼编舞	音乐喜剧
1961	基恩	导演兼编舞	音乐喜剧
1962	在前往论坛的途中发生了一件有趣的事情	编舞	音乐喜剧
1963	Zenda	编舞	百老汇开业取消
1964	狐狸	编舞	音乐喜剧
1965	拉曼查的人	编舞	音乐剧

电影事业

年	标题	角色	笔记
1941	迈阿密的月亮	杰克·科尔舞者的负责人	音乐（场景剪辑）
1944	Kismet	舞蹈导演	戏剧
1944	封面女孩	编舞（无学）	音乐浪漫喜剧
1945	今晚和每天晚上	编舞者和舞者（未经信用）	音乐
1945	埃迪是一位女士	编舞家和专业舞者（未经信用）	音乐喜剧
1945	焦油和翼梁	编舞（无学）	音乐浪漫喜剧
1946	在百老汇见我	编舞（无学）	喜剧
1946	吉尔达	编舞（无学）	黑色电影
1946	巴西的快感	舞蹈导演（未经信用）	音乐
1946	乔尔森的故事	编舞	音乐传记片
1947	脚踏实地	跳舞	音乐喜剧
1951	在里维埃拉	跳舞	音乐喜剧
1951	大卫和巴什巴	编舞	历史史诗
1951	演出结束后见我	编舞（无学）	音乐
1952	快乐的寡妇	专业舞蹈编舞家（未经信用）	歌剧
1952	莉迪亚·贝利（Lydia Bailey）	编舞者和舞者（未经信用）	历史冒险
1953	我不在乎女孩	编舞	音乐传记片
1953	莉莉	梅尔·费雷尔（Mel Ferrer）的舞蹈教练	音乐剧
1953	农民带一个妻子	编舞	音乐喜剧
1953	先生们更喜欢金发	编舞	音乐喜剧
1954	river	编舞	西
1954	没有表演业务的业务	编舞（无学）	音乐喜剧剧
1955	演出三人	编舞	音乐喜剧
1955	先生们嫁给黑发	编舞	音乐浪漫喜剧
1955	Kismet	编舞，音乐数字由（未经信用）上演	音乐喜剧
1957	莱斯女孩	编舞	音乐喜剧
1957	设计女人	兰迪·欧文斯（Randy Owens）	浪漫喜剧
1959	有些喜欢它很热	编舞（无学）	喜剧
1960	让我们做爱	编舞	音乐喜剧

也可以看看

• 舞者名单