印象派
印象派是一种19世纪的艺术运动，其特征是相对较小，稀薄但可见的笔触，开放式构图，强调精确描绘其不断变化的光（通常会突显时间的效果），普通主题，不寻常的话题视觉角度，并将运动纳入人类感知和经验的关键要素。印象派起源于一群基于巴黎的艺术家，他们的独立展览在1870年代和1880年代使他们引人入胜。
印象派主义者面临法国传统艺术界的严厉反对。该风格的名称来自克劳德·莫奈（ Claude Monet）作品的标题，印象，soleil levant （印象，日出），这激起了评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）在1874年的讽刺性1874年评论中对巴黎报纸上发表的第一批印象派展览的评论中的术语Le Charivari 。在视觉艺术中印象派的发展很快就在其他媒体上以类似的风格被称为印象派音乐和印象派文学。
概述
早期印象派主义者在他们时代的激进分子违反了学术绘画规则。他们从自由拉丝的颜色中构建了图片，这些颜色优先于线条和轮廓，以尤格内·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）和JMW Turner等画家为例。他们还描绘了现代生活的现实场景，并且经常在户外绘制。以前，静物和肖像以及景观通常在工作室中绘制。印象派分子发现，他们可以通过在户外或en plein空气绘画来捕捉阳光的短暂和短暂影响。他们描绘了整体视觉效果，而不是细节，并使用了混合和纯净的颜色的简短“破碎”笔触，而不是像习惯那样平滑或阴影混合或阴影，以实现强烈的颜色振动的效果。
在法国出现了印象派，同时还出现了许多其他画家，包括称为Macchiaioli的意大利艺术家和美国的Winslow Homer ，也在探索Plein-Air绘画。但是，印象派人士开发了针对该样式的新技术。涵盖其信徒认为的是一种不同的观察方式，它是一种即时性和动作的艺术，坦率的姿势和作品，表达的光在明亮而多样的颜色使用中表达的光。
最初，公众逐渐相信，即使艺术评论家和艺术机构不赞成新风格，印象派人也抓住了新鲜和原始的愿景。通过重现观察主题的眼睛的感觉，而不是描述主题的细节，并通过创造一系列技术和形式，印象派是各种绘画风格的先驱，包括新印象主义，后印象主义，后武士主义，野蛮主义和立体主义。
开始
在19世纪中叶 - 拿破仑三世皇帝重建巴黎并发动了战争的迅速工业化和令人不安的社会变革时代 - 阿卡迪·德·迪斯·迪斯·博克斯（ AcadémieDesBeaux-Arts）主导了法国艺术。学院是传统法国绘画标准的内容和风格的保存者。重视历史主题，宗教主题和肖像；景观和静物不是。学院更喜欢精心完成的图像，在仔细检查时看起来很现实。以这种风格的绘画是由精确的刷子中风组成的，小心地将艺术家的手藏在作品中。颜色受到限制，通常通过使用金色清漆进一步降低颜色。
该学院举办了一年一度的评审艺术展，巴黎沙龙De ，以及在演出中展出的作品的艺术家赢得了奖品，获得佣金并提高了他们的声望。陪审团的标准代表了学院的价值观，由Jean-LéonGérôme和Alexandre Cabanel等艺术家的作品代表。自文艺复兴时期以来，使用了西方绘画中建立的技术和公式的折衷组合（例如线性的透视和人物类型），这些景点是从古典希腊艺术中得出的，这些艺术家对一个令人放心的有序世界产生了逃避现实的视野。到1850年代，一些艺术家，尤其是现实的画家古斯塔夫·库尔特（Gustave Courbet ），通过描绘当代现实而没有学院要求的理想化，从而获得了公众的关注和批评。
在1860年代初期，四位年轻画家 -克劳德·莫奈（Claude Monet） ，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir） ，阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley ）和弗雷德里克·巴齐尔（FrédéricBazille ），同时在学术艺术家查尔斯·格利雷（Charles Gleyre）的带领下学习。他们发现他们对绘画景观和当代生活而不是历史或神话场景有兴趣。经过一项练习，由英国人约翰·康斯特布尔（John Constable ）等艺术家持平，这些艺术家在本世纪中叶变得越来越受欢迎，他们经常冒险进入乡村以在露天中绘画。他们的目的不是要像通常的习俗一样将草图发展成精心完成的作品，而是要完成绘画的室外。通过直接从大自然中绘画，并大胆地利用自本世纪初以来就可以使用的生动合成色素，他们开始发展一种更明亮，更明亮的绘画方式，进一步扩大了Curbet和Barbizon School的现实主义。艺术家最喜欢的聚会场所是巴黎大街的咖啡馆咖啡馆，那里的讨论经常由ÉdouardManet领导，年轻的艺术家非常钦佩。卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro） ，保罗·塞赞（ PaulCézanne ）和阿曼德（Armand Guillaumin）很快就加入了他们的行列。
在1860年代，沙龙陪审团通常拒绝了莫奈和他的朋友们提交的作品的大约一半，以赞成忠于批准风格的艺术家作品。 1863年，沙龙陪审团拒绝了马特（Manet）在草地上的午餐会（ ledéjeunersur l'Herbe ），主要是因为它描绘了一个裸露的女人，有两个穿着衣服的男人在野餐中。尽管沙龙陪审团在历史和寓言绘画中经常接受裸体，但他们谴责了马内特将现实的裸体放在当代环境中。陪审团对Manet绘画的措辞严重拒绝使他的仰慕者震惊，而当年，许多法国艺术家的拒绝作品异常大量。
在拿破仑三世皇帝看到1863年被拒绝的作品之后，他命令公众被判断自己的作品，并组织了拒绝的沙龙（ Salon desRecusés） （拒绝的沙龙）。尽管许多观众只是笑了，但沙龙拒绝提请注意艺术中一种新的趋势，吸引了比常规沙龙更多的游客。
艺术家的请愿书，要求1867年的新沙龙拒绝沙龙，并在1872年再次被拒绝。 1873年12月，莫奈，雷诺阿，皮萨罗，西斯利，塞赞，塞桑，贝尔斯·莫里索特，埃德加·德加斯和其他几位艺术家创立了社会annyme anonymecookérativedes Artistes peintre，雕刻家，雕刻家，坟墓（“展览者，雕塑家，雕塑家和雕刻家”公司）独立艺术品。该协会的成员有望放弃服装参加沙龙。组织者邀请了许多其他进步艺术家参加他们的就职展览，其中包括年长的尤金·布丁（EugèneBoudin） ，他们的例子首先说服了莫奈（Monet）在几年前采用Plein Air Painting。另一名极大地影响莫奈和他的朋友约翰·琼金德（ Johan Jongkind）的画家拒绝参加，而埃杜瓦·马奈（édouardManet）也参加了比赛。总共有三十位艺术家参加了1874年4月在摄影师纳达尔（Nadar）工作室举行的首次展览。
关键反应混合在一起。莫奈（Monet）和塞尚（Cézanne）受到了最严厉的攻击。评论家兼幽默家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）在报纸《勒·夏瓦里》（ Le Charivari ）中写了一篇严厉的评论，其中以克劳德·莫奈（Claude Monet）的印象，《日出》（Sunrise ）（印象，soleil levant）为标题，给艺术家命名了他们的名字。勒罗伊（Leroy）嘲笑他的文章“印象派的展览”，宣布莫奈的绘画最多是素描，几乎不能被称为完成作品。
他以观众之间对话的形式写道
- “印象 - 我是确定的。我只是在告诉自己，既然我印象深刻，所以必须有一些印象……什么自由，易于做工的便利性！胚胎状态的壁纸比那个海景。”
印象派一词迅速受到公众的青睐。即使艺术家本身也接受了它，尽管他们是一个风格和气质的多样化群体，主要是由他们的独立和叛乱精神统一。他们一起展出了1874年至1886年之间的八次，尽管有变化的会员资格。印象派主义者的风格，其宽松，自发的笔触很快就会成为现代生活的代名词。
莫奈（Monet），西斯利（Sisley），莫里索特（Morisot）和皮萨罗（Pissarro）可能被认为是“最纯粹的”印象派，他们始终如一地追求自发，阳光和色彩的艺术。 Degas拒绝了很多，因为他相信绘画颜色并贬低了户外绘画的练习的首要地位。雷诺阿（Renoir）在1880年代的一段时间里摆脱了印象派，从未完全恢复他对思想的承诺。 ÉdouardManet虽然被印象派主义者视为他们的领导者，但从未放弃他对黑色用作颜色的自由使用（同时印象派避免使用其使用，并且更喜欢通过混合来获得较深的色彩），也从未参加过印象派展览。他继续将自己的作品提交给沙龙，他的画作西班牙歌手在1861年赢得了第二届奖牌，他敦促其他人同样做，认为“沙龙是真正的战场”制成。
在核心团体的艺术家中（Minus Bazille在1870年去世的法国普鲁士战争中去世），叛逃发生为Cézanne，随后又是雷诺阿，西斯利和莫奈，从小组展览中弃权，以便他们可以提交自己的作品。去沙龙。分歧是由Pissarro和Cézanne与Monet和Degas的反对派倡导的诸如Guillaumin在该小组中的成员资格之类的问题引起的，后者认为他不值得。 Degas邀请玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）在1879年的展览中展示她的作品，但也坚持包含让·弗朗萨斯·拉法利利（Jean-FrançoisRaffaëlli ），卢多维奇（ Ludovic到第一个竞争的daubers”。在这方面，1882年的第七届巴黎印象派展览是最有选择性的，其中包括九个“真正的”印象派的作品，即Gustave Caillebotte ， Paul Gauguin ， Armand Guillaumin ， Claude Monet ，Berthe Monet， Berthe Morisot ，Morisot，Morisot，Morisot， Camille-Pissarro ，Pierre-augiauguste， Pierre-augiauguste雷诺阿，阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和维克多·维格尼（Victor Vignon） 。然后，该小组再次在1886年的第八届印象派展览会上与保罗·西纳克（Paul Signac）和乔治·塞拉特（ Georges Seurat）一起在邀请函中与他们展示。Pissarro是唯一在所有八个巴黎印象派展览中展示的艺术家。
个人艺术家从印象派展览中获得了很少的经济回报，但他们的艺术逐渐获得了公众的接受和支持。他们的经销商Durand-Ruel在这方面发挥了重要作用，因为他将他们的作品保留在公众面前，并在伦敦和纽约为他们安排演出。尽管西斯利（Sisley）于1899年在贫困中去世，但雷诺阿（Renoir）在1879年取得了巨大的沙龙成功。莫奈（Monet）在1880年代初在财务上变得安全，到1890年代初期，皮萨罗（Pissarro）也是如此。到这个时候，印象派绘画的方法，以稀释的形式，已经在沙龙艺术中变得司空见惯。
印象派技术
为印象派准备道路的法国画家包括浪漫的颜色尤金·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix） ；现实主义者的负责人古斯塔夫·库尔特（ Gustave Curbet） ；和巴比州学校的画家，例如塞多尔·卢梭（ThéodoreRousseau） 。印象派分子从约翰·巴尔托德·琼（Johan Barthold Jongkind） ，让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗特（ Jean-Baptiste-Camille Corot）和尤金·布丁（EugèneBoudin）的作品中学到了很多东西，他们以直接和自发的风格从自然界中绘画，预示着印象派，并与年轻的艺术家结识和建议。
许多可识别的技术和工作习惯为印象派的创新风格做出了贡献。尽管以前的艺术家已经使用了这些方法 - 并且在诸如弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals） ，迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez），彼得·保罗·鲁本斯（ Peter Paul Rubens） ，约翰·康斯特布尔（John Constable ）和J. M. W. Turner等艺术家的作品中常常是显著的，印象派是第一个一起使用它们的印象派，以及如此一致。这些技术包括：
- 短而浓密的油漆迅速捕获了主题的本质，而不是其细节。油漆经常被涂抹。
- 并排使用颜色，并尽可能少地混合，这种技术利用同时对比的原理使颜色对观看者显得更加生动。
- 灰色和深色调是通过混合互补色产生的。纯印象派避免使用黑色油漆。
- 将湿油漆放入湿油漆中，而无需等待连续的应用以干燥，产生柔软的边缘和颜色混合。
- 印象派绘画不会利用薄漆膜（釉料）的透明度，该薄漆膜（釉料）较早的艺术家仔细操纵以产生效果。印象派绘画表面通常是不透明的。
- 油漆应用于白色或浅色地面。以前，画家经常使用深灰色或鲜艳的地面。
- 强调自然光的发挥。密切注意从对像到对象的颜色反射。画家经常在晚上工作，以生产Soir的effets de Soir ，这是傍晚或暮光的阴影效果。
- 在制成的绘画中，浅色的空气（户外），阴影在反射到表面上时用天空的蓝色绘画，从而给人一种以前在绘画中没有表现出来的新鲜感。 （雪地上的蓝色阴影启发了技术。）
新技术在风格的发展中发挥了作用。印象派主义者利用了本世纪中叶在锡管（类似于现代牙膏管）中引入预混合的油漆，这使艺术家可以在室外和室内更自发地工作。以前，画家通过将干燥的颜料粉与亚麻籽油磨碎和混合，然后将其分别制作，然后将其储存在动物膀胱中。
19世纪，艺术家首次为艺术家提供了许多生动的合成色素。其中包括钴蓝色， Viridian ，镉黄和合成的摩尔马林蓝色，在印象主义之前，所有这些都在1840年代使用。印象派主义者的绘画方式大胆地使用了这些颜料，甚至是诸如Cerulean Blue等新型颜色，在1860年代，艺术家在商业上可以使用。
印象派主义者向更明亮的绘画风格的进步逐渐逐渐。在1860年代，莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）有时会用传统的红棕色或灰色地面制成的画布上绘画。到1870年代，Monet，Renoir和Pissarro通常会选择在较轻的灰色或米色颜色的地面上绘画，在完成的绘画中起着中间色调。到1880年代，一些印象派人已经更喜欢白色或略微偏离白色的地面，并且不再允许地面颜色在完成的绘画中发挥重要作用。
内容和组成
印象派人士通过探索“艺术中广泛的非学术主题”，例如中产阶级休闲活动和“城市主题，包括火车站，咖啡馆，咖啡馆，妓院，剧院和舞蹈”，对现代性做出了反应。他们在巴黎新扩大的途径中找到了灵感，这些途径是新的高层建筑，这些建筑提供了描绘人为封闭的空间中繁华人群，流行娱乐和夜间照明的机会。诸如Caillebotte的巴黎街之类的画；雨天（1877年）通过强调城市环境的大型建筑和空间的隔离来阐明现代笔记。在绘画风景时，印象派主义者毫不犹豫地包括在农村中激增的工厂。较早的景观画家通常避免了烟囱和其他工业化迹象，因为它们是关于自然秩序和不值得艺术的枯萎病。
在印象派之前，其他画家，尤其是Jan Steen等17世纪的荷兰画家，他强调了共同的主题，但它们的作曲方法是传统的。他们安排了自己的作品，以便主要主题引起观众的注意。 JMW特纳（JMW Turner）虽然是浪漫时代的艺术家，但他的作品充满了印象派的风格。印象派主义者放松了主题和背景之间的边界，以使印象派绘画的效果通常类似于快照，这是一个较大的现实的一部分，就像偶然地捕获了。摄影越来越受欢迎，随着相机变得更加便携，照片变得越来越坦率。摄影启发了印象派人士代表瞬间行动，不仅在景观的短暂灯光下，而且在人们的日常生活中。
印象派的发展可以被视为艺术家对摄影提出的挑战的反应，这似乎贬低了艺术家在复制现实方面的技巧。肖像画和景观绘画都被认为有些不足，而且缺乏真理，因为摄影“产生了栩栩如生的图像”，更有效，可靠地产生了寿命。
尽管如此，摄影实际上还是启发了艺术家追求其他创造性表达方式，而不是与摄影竞争仿真现实，而是专注于“他们不可避免地会比照片做得更好，而是进一步发展成艺术形式它在图像的概念中非常主观性，摄影消除的主观性”。印象派主义者试图表达他们对自然的看法，而不是创造精确的表示。这使艺术家可以主观描绘他们“默契的味觉和良心”。摄影鼓励画家利用绘画媒介的各个方面，例如颜色，然后摄影缺乏：“印象派是第一个有意识地为照片提供主观替代品的人。
另一个主要影响力是日本的Ukiyo-e艺术印刷品（ Japonism ）。这些印刷品的艺术对“快照”的角度和非常规的组成作用，这些作品成为印象派的特征。一个例子是1867年莫奈（Monet）的JardinàSainte-Adresse ，其大胆的色彩和构图块在强烈的对角线上显示出日本印刷品的影响。
埃德加·德加（Edgar Degas）既是狂热的摄影师，又是日本印刷品的收藏家。他的1874年的舞蹈班（La Classe de Danse）在其不对称作品中表现出两种影响。舞者似乎以各种尴尬的姿势措手不及，在右下象限中留下了空旷的地板空间。他还在雕塑中吸引了舞者，例如十四年的小舞者。
女性印象派主义者
印象派在不同程度上正在寻找描述视觉体验和当代主题的方法。女性印象派对这些相同的理想感兴趣，但与男性印象派主义者相比，社会和职业生涯有许多局限性。他们特别被排除在林荫大道，咖啡厅和舞厅的资产阶级社交领域的图像之外。除图像外，妇女还被排除在导致在这些地方会议的形成性讨论之外。那是男性印象派能够形成和分享有关印象派的想法的地方。在学术领域，据信妇女无法处理复杂的科目，这使教师限制了他们教授的女学生。它也被认为是非辐照在艺术中脱颖而出的，因为当时据信女性的真实才能以家庭制作和母亲为中心。
然而，尽管她们的职业受到个人环境的影响，但几名妇女在一生中都能找到成功- 例如，布拉克格蒙德（Bracquemond）有一个丈夫对自己的工作感到不满，这使她放弃了绘画。最著名的四个，即玛丽·卡萨特（Mary Cassatt） ，伊娃·冈萨（EvaGonzalès），玛丽·布拉克格蒙德（ Marie Bracquemond ）和贝尔斯·莫里索特（Berthe Morisot ），通常被称为“女性印象派”。他们参加了1874年至1886年在巴黎举行的八个印象派展览的系列：莫里索特参加了七场比赛，卡萨特（Cassatt）参加了七个，四人参加，三分之二的布拉克格蒙德（Bracquemond）参加，而冈萨利（Gonzalès）则没有参加。
当时的批评者将这四个人融合在一起，而无需考虑他们的个人风格，技巧或主题。批评家在展览中观看他们的作品经常试图承认女性艺术家的才华，但在有限的女性气质概念中限制了她们。巴黎评论家Sc de Soissons写道：为印象派技巧适合妇女的感知方式。
人们可以理解，女性没有思想的独创性，文学和音乐没有女性特征。但是，肯定是女人知道如何观察，她们看到的与男人所看到的东西完全不同，在环境的装饰中，她们在厕所里放置的艺术就足够了本能，是一个奇特的天才，它位于每个人中。
印象派将国内社会生活作为主题合法化，而妇女拥有亲密知识，但它也倾向于将她们限制在该主题上。在展览中，在国内环境中经常可识别的保姆（可能提供佣金）的刻画是占主导地位的。这些绘画的主题通常是通过凝视或运动与环境互动的女性。卡萨特（Cassatt）尤其意识到自己的主题位置：她将主要的女性人物保持在客观化和陈词滥调上。当他们不阅读时，他们会交谈，缝制，喝茶，而当他们不活动时，他们似乎会迷失方向。
这些女性印象派人像男性一样，正在努力寻求“真理”，以寻求新的观看方式和新的绘画技巧。每个艺术家都有个人的绘画风格。女性印象派（尤其是Morisot和Cassatt）意识到绘画中女性和物体之间权力的平衡 - 所描绘的资产阶级妇女不是由装饰物体来定义的，而是与他们互动并统治着她们所生活的事物。她们对女性的描绘有许多相似之处，她们似乎很放松且巧妙地受到限制。冈萨利斯（Gonzalès ）在意大利歌剧院的盒子描绘了一个女人凝视着远处，在一个社交领域放松，但被盒子和站在她旁边的男人限制。卡萨特（Cassatt）在窗户上画的年轻女孩的颜色更亮，但在看着窗外时仍被画布边缘束缚。
尽管他们在拥有职业和印象派的灭亡能力方面取得了成功，这归因于其所谓的女性特征（其性感，对感官，身体和流动性的依赖），这四位女性艺术家（以及其他鲜为人知的女性印象派主义者）在很大程度上被忽略了艺术历史教科书涵盖了印象派艺术家，直到塔玛·加布（Tamar Garb）的女性印象派主义者于1986年出版。
画家Androniqi Zengo Antoniu与对阿尔巴尼亚的印象派引入。
杰出的印象派
字母顺序列出的法国印象派发展的核心数字是：
- FrédéricBazille （1841–1870），他只参加了印象派展览
- 古斯塔夫·凯勒伯特（Gustave Caillebotte ，1848- 1894年），比其他人年轻，在1870年代中期与他们联手
- 玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844- 1926年），美国出生于美国，住在巴黎，参加了四个印象派展览
- 保罗·塞赞（PaulCézanne）（1839–1906），尽管他后来摆脱了印象派的侵害
- 埃德加·德加（Edgar Degas）（1834-1917），他鄙视印象派一词
- Armand Guillaumin （1841-1927）
- ÉdouardManet （1832-1883），他没有参加任何印象派展览
- 克劳德·莫奈（Claude Monet ）（1840– 1926年），印象派人士中最多产的人和最明显的审美观者
- Berthe Morisot （1841-1895）参加了所有印象派展览，但1879年除外
- Camille Pissarro （1830–1903）
- Pierre-Auguste Renoir （1841-1919），他于1874年，1876年，1877年和1882年参加了印象派展览
- 阿尔弗雷德·西斯利（ Alfred Sisley） （1839-1899）
画廊
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FrédéricBazille ， Payesage Au Bord du Lez ，1870年，明尼阿波利斯艺术学院 -
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Armand Guillaumin ， Ivry的日落（SoleilCouchantàIvry） ，1873年， Orsay Musee D'Orsay -
ÉdouardManet ，划船，1874年，大都会艺术博物馆 -
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埃德加·德加（Edgar Degas） ，舞者鞠躬（Prima Ballerina） ，1878年，洛杉矶盖蒂中心 -
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埃德加·德加斯（Edgar Degas） ，1888年酒吧舞者，菲利普斯系列，华盛顿特区 -
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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir） ，带有箍的女孩，1885年，华盛顿州华盛顿州国家艺术画廊 -
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro） ，洗衣店，研究，1880年。大都会艺术博物馆 -
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro） ，对话，c。 1881年。国家西方艺术博物馆 -
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Berthe Morisot ， MME Boursier M.和她的女儿的肖像c。 1873年，布鲁克林博物馆 -
时间表：印象派的生活
印象派主义者
伙伴和受影响的艺术家
在印象派主义者的亲密同伙中，维克多·维尼翁（Victor Vignon）是著名人物集团以外的唯一艺术家，他们参加了1882年参加最独特的第七届巴黎印象派展览，这确实是对以前主要由德加斯（Degas）组织的主要受限制的展览的拒绝。 Vignon最初来自Corot学校，是Camille Pissarro的朋友，他的影响力在1870年代后期以他的印象派风格显而易见，并且是后印象派主义者Vincent Vangh Gogh的朋友。
印象派人士还有其他几个亲密的同伙在某种程度上采用了他们的方法。其中包括Jean-Louis Forain （参加了1879年，1880年，1881年和1886年参加印象派展览）和居住在巴黎的意大利艺术家Giuseppe de Nittis ，他参加了Degas的第一个印象派展览，尽管其他印象派主义者均为degas的邀请。他的工作。费德里科·桑多米尼（Federico Zandomeneghi）是德加（Degas）的另一个意大利朋友，他与印象派主义者一起展示。伊娃·冈萨尔斯（EvaGonzalès）是马内特（Manet）的追随者，他没有与该组织展出。詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）是一位美国出生的画家，尽管他没有加入该团体并更喜欢灰色的色彩，但他扮演了印象派的角色。英国艺术家沃尔特·萨克特（Walter Sickert）最初是惠斯勒（Whistler）的追随者，后来又是Degas的重要门徒。他没有与印象派一起展出。 1904年，艺术家兼作家温福德·德瓦斯特（Wynford Dewhurst）写了第一个重要的研究，对英语，印象派绘画的法国画家：它的创世纪和发展，这在英国普及了印象派。
到1880年代初，印象派方法至少在表面上影响了沙龙的艺术。让·贝劳德（JeanBéraud ）和亨利·格维克斯（Henri Gervex）等时尚的画家通过启动调色板来获得关键和财务上的成功，同时保留了沙龙艺术的平稳结束。这些艺术家的作品有时被称为印象派，尽管它们与印象派实践相兴趣。
大多数人去世后，法国印象派主义者的影响力持续了很长时间。像JD Kirszenbaum这样的艺术家正在整个20世纪借用印象派技术。
超越法国
随着印象派的影响蔓延到法国之外，太多的艺术家被确定为新风格的从业者。一些更重要的例子是：
- The American Impressionists , including Mary Cassatt , William Merritt Chase , Frederick Carl Frieseke , Childe Hassam , Willard Metcalf , Lilla Cabot Perry , Theodore Robinson , Edmund Charles Tarbell , John Henry Twachtman , Catherine Wiley and J. Alden Weir .
- 包括汤姆·罗伯茨（Tom Roberts），亚瑟·斯特雷顿（ Arthur Streeton ），沃尔特·威瑟斯（ Walter Withers ），查尔斯·康德（Charles Conder ）和弗雷德里克·麦考宾（ Frederick McCubbin ）（包括海德堡学校的著名成员）以及梵高，罗丁，莫奈和马蒂斯的朋友约翰·罗素（John Russell ），包括汤姆·罗伯茨，沃尔特·康德和弗雷德里克·麦考本（ Frederick McCubbin）。
- 包括乔治·亨德里克·布雷特纳（ George Hendrik Breitner） ，艾萨克·伊斯拉斯（IsaacIsraëls） ，威廉·巴斯蒂亚·托伦（ Willem Bastiaan Tholen） ，威廉·德·兹瓦特（ Willem de Zwart ），威廉·威特森（ Willem Witsen ）和扬·托罗普（Jan Toorop）在内的荷兰阿姆斯特丹印象派人士。
- 加利福尼亚的印象派人士，包括威廉·温特，盖伊·罗斯，阿尔森·克拉克，唐娜·舒斯特和萨姆·海德·哈里斯。
- Vincent Van Gogh的朋友EugèneBoch ， Georges Lemmen和ThéoVanRysselberghe ，来自比利时的印象派画家的Anna Boch 。
- 来自斯洛文尼亚的印象派主义者的伊万·格罗哈（Ivan Grohar） ，蕾哈德·贾科皮（RihardJakopič） ，马蒂亚·贾玛（Matija Jama ）和Matej Sternen 。他们的起点是在慕尼黑的安东艾贝（AntonAžbe）学校，受到了在巴黎工作的斯洛文尼亚画家的Jurijšubic和Ivana Kobilca的影响。
- Wynford Dewhurst ， Walter Richard Sickert和Philip Wilson Steer是英国众所周知的印象派画家。皮埃尔·阿道夫·瓦莱特（Pierre Adolphe Valette）出生于法国，但在曼彻斯特（Manchester）工作，是LS Lowry的导师。
- 包括Max Liebermann ， Lovis Corinth ， Ernst Oppler ， Max Slevogt和August von Brandis在内的德国印象家。
- 匈牙利的LászlóMednyánszky和PálSzinyei-Merse
- 西奥多·冯·埃尔曼斯（Theodor von Ehrmanns）和雨果·查尔蒙特（Hugo Charlemont）是奥地利更为主导的维也纳分裂主义画家中罕见的印象派。
- 威廉·约翰·莱奇（William John Leech） ，罗德里克·奥康纳（Roderic O'Conor ）和爱尔兰的沃尔特·奥斯本（Walter Osborne）
- Konstantin Korovin和Valentin Serov在俄罗斯
- 弗朗西斯科·奥勒·塞斯特罗（Francisco Oller Y Cestero） ，波多黎各人，皮萨罗和塞尚的朋友
- 詹姆斯·奈恩（James Nairn）在新西兰
- 苏格兰的威廉·麦克塔加特（William McTaggart）
- 劳拉·蒙兹·莱尔（Laura Muntz Lyall） ，加拿大艺术家
- 波兰的印象派和象征主义者WładysławPodkowiński
- 罗马尼亚的Nicolae Grigorescu
- 纳兹米·齐亚·古兰（NazmiZiyaGüran） ，给土耳其带来印象派
- 埃及的Chafik Charobim
- 巴西的Eliseu Visconti
- 西班牙的JoaquínSorolla和FermínArango
- Faustino Brughetti， Fernando Fader ， Candido Lopez ， MartínMalharro ，Walter de Navazio， RamónSilva在阿根廷
- 斯卡根画家一群在一个小型丹麦渔村画的斯堪的纳维亚艺术家
- NadeždaPetrović ， MiloMilunović ， KostaMiličević ， Milan Milovanovi和MališaGlišić在塞尔维亚
- 冰岛的ÁsgrímurJónsson
- 日本的富士玛·托吉（Fujishima Takeji）
- 挪威和后来法国的弗里特
雕塑，摄影和电影
雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）有时被称为印象派，他使用粗略建模的表面暗示瞬态光效应的方式。
绘画摄影师的作品以柔和的重点和大气效应为特征，也称为印象派。
法国印象派电影院是一个术语，适用于1919年至1929年在法国宽松定义的电影和电影制片人，尽管这些年是有争议的。法国印象派电影制片人包括Abel Gance ， Jean Epstein ， Germaine Dulac ，Marcel L'Herbier， Louis Delluc和Dmitry Kirsanoff。
音乐和文学
音乐印象主义是19世纪后期出现的欧洲古典音乐运动的名称，一直持续到20世纪中叶。音乐印象主义起源于法国，其特征是建议和气氛，并避免了浪漫时代的情感过剩。印象派作曲家偏爱诸如夜曲，阿拉伯式和前奏之类的简短形式，并经常探索诸如整个音调量表之类的罕见尺度。印象派作曲家最著名的创新也许是引入了第7和弦主要的创新，并将和弦结构扩展到第3和六部分和六部分。
视觉印象主义对音乐音乐对应的影响是值得商bat的。 Claude Debussy和Maurice Ravel通常被认为是最伟大的印象派作曲家，但Debussy拒绝了这个词，称其为批评家的发明。埃里克·萨蒂（Erik Satie）也在这一类别中被考虑，尽管他的方法被认为不那么严重，自然界中的新颖性更高。保罗·杜卡斯（Paul Dukas）是另一位法国作曲家有时被认为是印象派的人，但他的风格可能与已故的浪漫主义者更加一致。法国以外的音乐印象主义包括诸如Ottorino Respighi （意大利），拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams ），西里尔·斯科特（ Cyril Scott ）和约翰·爱尔兰（英格兰），曼努埃尔·德·法拉（ Manuel de Falla）和艾萨克·阿尔本兹（ Isaac Albeniz ）（西班牙）和查尔斯·格里夫斯（ Charles Griffes ）等作曲家的作品。
印象派一词也被用来描述文学作品，其中一些精选的细节足以传达事件或场景的感官印象。印象派文学与象征主义密切相关，其主要典范是Baudelaire ， Mallarmé ， Rimbaud和Verlaine 。弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf） ， DH劳伦斯（DH Lawrence） ，亨利·詹姆斯（ Henry James ）和约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）等作者撰写了印象派的作品，他们描述的，而不是解释构成角色的精神生活的印象，感觉和情感。
后印象主义
在1880年代，几位艺术家开始为使用颜色，图案，形式和线条的使用而发展不同的戒律，这些典范来自印象派的例子： Vincent Van Gogh ， Paul Gauguin ， Georges Seurat和Henri de Toulouse-Lautrec 。这些艺术家比印象派年轻，他们的作品被称为后印象派。一些最初的印象派艺术家也冒险进入了这个新领域。卡米尔·佩萨罗（Camille Pissarro）以一种点的方式绘画，甚至莫奈（Monet）都放弃了严格的plein空气绘画。参加了第一和第三印象派展览的保罗·塞赞（PaulCézanne）发展了一个高度个性化的愿景，强调了绘画结构，他通常被称为后印象派。尽管这些案例说明了分配标签的困难，但根据定义，原始印象派画家的工作可能被归类为印象派。
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Vincent Van Gogh ，赛普拉斯，1889年，大都会艺术博物馆 -
保罗·加林（Paul Gauguin） ，中午午睡，1894年，大都会艺术博物馆 -
