涂鸦
涂鸦（复数；奇异的涂鸦或涂鸦，后者很少使用，除了考古学以外）是在墙壁或其他表面上写，绘画或绘制的艺术，通常不允许并在公众视野中。涂鸦的范围从简单的书面单词到精心制作的墙壁绘画，并且自远古时代就已经存在，其例子可以追溯到古埃及，古希腊和罗马帝国（另见壁画）。
涂鸦是一个有争议的主题。在大多数国家 /地区，财产所有人和公民当局将未经许可的标记或绘画视为诽谤和故意破坏，这是一种受惩罚的犯罪，理由是街头帮派使用涂鸦来标记领土或作为与黑帮有关的指标活动。对于工业化国家中许多城市的一个城市“问题”，涂鸦已被视而不见，从纽约市的地铁系统和1970年代初的费城传播到美国和欧洲其他地区以及其他世界地区。
词源
“涂鸦”（通常是单数和复数）和罕见的单数形式“涂鸦”来自意大利语graffiato （“刮擦”）。 “涂鸦”一词在艺术史上用于通过将设计刮成表面而产生的艺术品。一个相关的术语是“ sgraffito ”，其中涉及刮擦一层颜料，以揭示其下面的另一层。该技术主要是由陶艺家使用的，他们会涂抹商品，然后将设计刮入它们。在古代，涂鸦被用锋利的物体雕刻在墙壁上，尽管有时会使用粉笔或煤。这个词源自希腊语γράφειν - graphein-含义“写”。
历史
涂鸦术语最初是指古代墓葬或废墟的墙壁上发现的铭文，图纸等，如罗马的墓穴或庞贝的墓穴中所述。从历史上看，这些著作不被认为是钒主义，今天被认为是涂鸦定义的一部分。
Safaitic语言的唯一已知来源，一种古老的阿拉伯语形式，来自涂鸦：铭文在叙利亚南部，约旦东部和沙特阿拉伯北部的岩石和巨石的表面上划痕。 Safaitic的历史可以追溯到公元前一世纪到公元四世纪。
古代涂鸦
世界上一些最古老的洞穴绘画是在澳大利亚发现的40,000年历史。大约2500年前，在古罗马发现了最古老的书面涂鸦。从那时起，大多数涂鸦都是对古罗马的性经历的夸张，是一种交流的一种形式，不被视为故意破坏。
访问斯里兰卡西吉里亚（ Sigiriya）的5世纪城堡的古老游客在“镜面墙”上写下了他们的名字和评论，加起来在6至18世纪之间生产的1800多个个人涂鸦。大多数涂鸦都指在那里发现的半裸露女性的壁画。一个读：
潮湿的露水湿滴在花朵上散发出香水，从花朵上散发出柔和的微风茉莉花和水百合舞，在春天的阳光下，金色的女士们刺入我的思想，天堂本身就无法吸引我的想法，因为它已经被它迷住了我在这里见过的五百个中间。
古老的政治涂鸦例子包括阿拉伯讽刺诗。阿拉伯人和波斯诗人Yazid al-Himyari以在萨吉斯坦和巴士拉之间的墙壁上写下他的政治诗歌而闻名，对乌马亚德政权及其瓦利斯产生了强烈的仇恨，人们用来阅读和流传着它们，这是他们非常广泛的仇恨。 。
涂鸦，被称为tacherons，经常在罗马式的斯堪的纳维亚教堂墙上刮擦。当像Pinturicchio ， Raphael ， Michelangelo ， Ghirlandaio或Filippino Lippi等文艺复兴时期的艺术家陷入了Nero's Domus Aurea的废墟中时，他们雕刻了或绘制了名字，然后返回以发起洞穴的装饰风格。
美国历史上也有一些涂鸦的例子，例如《独立岩石》 ，俄勒冈步道沿线的国家地标。
- 古代涂鸦
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来自法国古代涂鸦博物馆的涂鸦 -
讽刺的墙铭文评论无聊的涂鸦 -
讽刺的Alexamenos Graffito ，可能是耶稣最早的已知代表 -
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在圣墓教堂的十字军涂鸦 -
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当代涂鸦
后来，法国士兵在1790年代的埃及拿破仑运动中雕刻了自己的名字。拜伦勋爵（Lord Byron ）在希腊阿提卡（ Attica ）的苏尼翁（Cape Sounion）的波塞冬神庙（ Poseidon）庙的一栏上幸存。
自1800年代后期以来，在由流浪汉和栏杆工厂创建的火车卡车上发现的最古老的涂鸦“绰号”例子。电影制片人比尔·丹尼尔（Bill Daniel）在他的2005年电影《谁是博佐·德克萨诺》（Bozo Texino）中记录了Bozo Texino绰号？ 。
在第二次世界大战中，凡尔登要塞的墙上的铭文被视为美国对旧世界的错误两次反应的例证：
奥斯汀·怀特（Austin White） - 伊利诺伊州芝加哥 - 1918年奥斯汀·怀特（Austin White） - 伊利诺伊州芝加哥 - 1945年，这是我最后一次想在这里写我的名字。
在第二次世界大战期间，几十年来，由于美军使用并最终渗透到美国流行文化中，因此“基尔罗伊在这里”一词在世界范围内广泛存在。查理·帕克（Charlie Parker）去世（绰号为“ Yardbird”或“ Bird”）后不久，涂鸦开始在纽约附近出现，上面写着“ Bird Lives”一词。
- 第二次世界大战涂鸦
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士兵与热带幻想涂鸦（1943-1944） -
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现代涂鸦
现代涂鸦艺术的起源于1960年代，在纽约市和费城的70年代具有年轻人。标签是一种风格化的当代涂鸦形式。最终，随着创造更大艺术的渴望，投掷和碎片的发展。作家使用喷漆和其他类型的材料留下标签或在侧面地铁列车上创建图像。最终在纽约市大都会开始购买新火车并在涂鸦上油漆后搬进了这座城市。
尽管艺术有许多倡导者和欣赏者（包括文化评论家诺曼·梅勒（Norman Mailer ）），包括纽约市市长埃德·科赫（Ed Koch）在内的其他人认为它是公共财产的污损，并将其视为一种公共疫情。 “标记者”称他们的工作为“写作” - 尽管Mailer的一篇重要的1974年文章使用“涂鸦”一词提到了它。
当代涂鸦风格受到嘻哈文化和来自费城和纽约市地铁涂鸦的众多国际风格的严重影响；但是，在20世纪，还有许多其他著名涂鸦的传统。涂鸦早已出现在厕所，厕所，铁路盒车，地铁和桥梁上。
伦敦的铭文是吉他手埃里克·克拉普顿（ Eric Clapton） ，是纽约或费城以外的早期涂鸦。这句话创造了吉他英雄的崇拜，并于1967年秋天在伦敦北部伊斯灵顿的墙上的墙壁上喷涂了一句话。涂鸦被捕获在一张照片中，其中一只狗在墙上小便。
像80年代的风格大战这样的电影描绘了Skeme， Dondi ，Minone和Zephyr等著名作家，从而在纽约新兴的嘻哈文化中扮演了涂鸦的角色。尽管纽约市警察局的许多官员发现这部电影是有争议的，但风格战争仍然被认为是1980年代初期年轻的嘻哈文化中发生的最多产电影的代表。工厂 5 Freddy和Futura 2000将Hip Hop Graffiti带到了巴黎和伦敦，作为1983年纽约说唱之旅的一部分。
商业化并进入主流流行文化
随着涂鸦的普及和合法化，商业化水平。 2001年，计算机巨头IBM在芝加哥和旧金山发起了一项广告活动，其中涉及人们在人行道上喷漆的人是和平的象征，心脏和企鹅（ Linux Mascot ），以代表“和平，爱与Linux”。 IBM向芝加哥和旧金山支付了120,000美元的惩罚性赔偿和清理费用。
2005年，索尼发起了类似的广告活动，并由其在纽约，芝加哥，亚特兰大，费城，洛杉矶和迈阿密的广告公司执行，以销售其手持式PSP游戏系统。在这项活动中，注意到IBM运动的法律问题，索尼向建筑物的所有者付费在建筑物上绘画的权利。或一匹摇摆的马”。
全球发展
南美洲
特里斯坦·曼科（Tristan Manco）写道，巴西“拥有一个独特，特别是富有的涂鸦场面……[赢得]这是一个国际声誉，是获得艺术灵感的地方”。涂鸦“在巴西城市的每个可能的空间中都蓬勃发展”。艺术的相似之处“通常是在今天和1970年代纽约的圣保罗的能量之间吸引的”。圣保罗的“大都市”已成为“成为涂鸦的新神社”。曼科（Manco）暗示了“贫困和失业……以及该国边缘化民族的史诗般的斗争和条件”，以及“巴西的慢性贫困”，是“助长了充满活力的涂鸦文化”的主要引擎。从世界上讲，巴西拥有“收入最不平衡的分配之一。法律和税收经常变化”。曼科认为，这些因素为一个非常流畅的社会做出了贡献，这些社会充斥着那些经济分歧和社会紧张局势，这些师和社会紧张局势是南美涂鸦艺术的“民俗破坏主义者和一项被剥夺权利的城市运动”。
著名的巴西作家包括OsGêmeos ，Boleta， Nunca ，Nina，Speto，Tikka和T.Freak。他们的艺术成就和参与商业设计企业的参与强调了巴西涂鸦社区内的分裂， pichação的侵犯形式的信徒和谷物从业者的更传统的艺术价值。
中东
中东的涂鸦出现了缓慢的，埃及，黎巴嫩，巴林或阿拉伯联合酋长国，以色列和伊朗的标签者运作。伊朗主要的报纸汉沙赫里（Hamshahri）发表了两篇有关该市非法作家的文章，并通过伊朗艺术家A1One在德黑兰墙上的作品进行了摄影报导。总部位于东京的Design杂志Pingmag采访了A1ONE，并为他的作品提供了照片。以色列西岸的障碍已成为涂鸦的遗址，从这种意义上讲，让人联想到柏林墙。以色列的许多作家来自全球其他地方，例如来自洛杉矶的Juif和来自伦敦的Devione。在以色列周围的涂鸦中，宗教参考“נננחמנחמןמאמאנחמןמאמא”（“ Na Nach Nachma Nachman Meuman ”）通常在以色列周围的涂鸦中看到。
涂鸦在中东和北非（ MENA ）的街头艺术界发挥了重要作用，尤其是在2011年阿拉伯春季或2018/19年度苏丹大革命之后。在该地区冲突的背景下，涂鸦是一种表达工具，使人们能够在政治和社会上提高自己的声音。著名的街头艺术家班克斯（Banksy）在梅纳地区的街头艺术现场有重要影响，尤其是在巴勒斯坦的一些作品，那里的一些作品位于西岸的障碍和伯利恒。
东南亚
东南亚国家也有大量的涂鸦影响，主要来自现代西方文化，例如马来西亚，那里的涂鸦长期以来一直是马来西亚首都吉隆坡的普遍景象。自2010年以来，该国已开始举办街头节日，以鼓励各行各业的所有几代人和人们享受和鼓励马来西亚的街头文化。
- 世界各地的涂鸦
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克罗地亚čakovec的墙上的涂鸦 -
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越南胡志明市的涂鸦 -
马来西亚吉隆坡的涂鸦艺术 -
印度尼西亚日益卡塔的涂鸦 -
在澳大利亚悉尼的公园墙上的涂鸦 -
巴西圣保罗的涂鸦 -
Assourdios。德黑兰 - 伊朗，2009年。
涂鸦类型
方法和生产
可以通过各种材料的武器库来找到现代的涂鸦，这些材料可以成功生产作品。这包括订阅等技术。但是，气溶胶罐中的喷漆是涂鸦的第一媒介。从这种商品中，有不同的风格，技术和能力来形成涂鸦的主作品。喷漆可以在硬件和艺术品店找到，几乎每种颜色都有。
模具涂鸦
模板涂鸦是通过在僵硬的材料（例如纸板或主题文件夹）中切出形状和设计来创建的，以形成整体设计或图像。然后将模板轻轻地放在“帆布”上，并用气溶胶罐的快速，简单的笔触将图像开始出现在预期的表面上。
1981年，巴黎的艺术家Blek Le Rat于1982年由Jef Aerosol在Tours（法国）创建了一些例子；到1985年，模版出现在其他城市，包括纽约市，悉尼和墨尔本，在美国摄影师查尔斯·盖特伍德（Charles Charles Gatewood）和澳大利亚摄影师雷尼·埃利斯（Rennie Ellis）记录下来。
标记
标记是某人在作家独有的手势中喷涂“他们的名字，初始或徽标到公共表面上”的练习。标签是现代涂鸦的第一种形式。
最近的许多涂鸦示例使用了主题标签。
现代实验
现代涂鸦艺术经常结合其他艺术和技术。例如，涂鸦研究实验室鼓励使用投影的图像和发光二极管（ Thropies ）作为涂鸦主义者的新媒体。 Yarnbombing是涂鸦的另一种形式。 Yarnbombers偶尔以先前的涂鸦为目标进行修改，这是在大多数涂鸦主义者之间避免的。
用途
前卫艺术家使用涂鸦的理论至少可以追溯到阿斯格·杰恩（Asger Jorn）的历史，他在1962年的绘画中以涂鸦般的姿态宣布“前卫将不会放弃”。
许多当代分析师甚至艺术评论家都开始在某些涂鸦中看到艺术价值，并将其视为一种公共艺术形式。根据许多艺术研究人员的说法，尤其是在荷兰和洛杉矶，这种类型的公共艺术实际上是社会解放的有效工具，或者是实现政治目标的有效工具。
在冲突时期，这些壁画为社会，种族或种族分裂的社区提供了一种沟通和自我表达的方式，并证明了自己是建立对话的有效工具，因此从长远来看解决了分裂。柏林墙也被涂鸦所覆盖，反映了与苏联对GDR的压迫性统治有关的社会压力。
许多与涂鸦有关的艺术家也关注类似的编制活动。从本质上讲，这需要使用喷涂涂料对一种或多种颜色的印刷。在2000年代初期展示和出版她的几种彩色模版和绘画时，刻画斯里兰卡内战和英国城市的几种彩色模具和绘画时，涂鸦主义者Mathangi Arulpragasam（又名Mia ）也因将她的政治暴力图像纳入她的音乐视频中而闻名“ Galang ”和“ Bucky Doade Gun ”以及她的封面艺术。她的艺术品的贴纸也经常出现在诸如伦敦湖巷（ Brick Lane）等地方，贴在灯柱上和街道标志上，她成为了包括塞维利亚在内城市的其他涂鸦主义者和画家的缪斯女神。
涂鸦主义者认为，公众眼中或视线中的每个人都应该展示艺术，而不是隐藏在博物馆或画廊中。艺术应该为街道上色，而不是某些建筑物的内部。涂鸦是一种无法拥有或购买的艺术形式。它不会永远持续下去，它是暂时的，却是一种。对于艺术家来说，这是一种自我促进的形式，可以在任何形式的人行道，屋顶，地铁，建筑墙等形成的地方展示。对他们来说，艺术适合所有人，应该免费向所有人展示。
个人表达
涂鸦是一种交流的方式，也是一种表达当下感觉的方式。这既是艺术，又是一种功能性的东西，可以警告人们某物或告知人们某物。但是，涂鸦对某些人来说是一种艺术形式，但对某种形式的故意破坏而言。许多涂鸦主义者选择保护自己的身份并保持匿名或阻碍起诉。
随着涂鸦的商业化（一般而言），在大多数情况下，即使使用合法绘制的“涂鸦”艺术，涂鸦主义者也倾向于选择匿名性。这可能归因于各种原因或原因。尽管“唱歌和舞蹈明星”的形象将嘻哈文化卖给主流，但涂鸦仍然仍然是未被视为“表演艺术”的四个嘻哈元素之一。作为艺术的图形形式，也可以说，许多涂鸦主义者仍然属于内向的原型艺术家的类别。
班克斯（Banksy）是世界上最臭名昭著，受欢迎的街头艺术家之一，他们在当今社会中仍然保持不足。他以主要在英国布里斯托尔的政治，反战模具艺术而闻名，但他的作品可以从洛杉矶到巴勒斯坦的任何地方。在英国，班克斯是这一文化艺术运动的最知名偶像，并保留了他的身份避免被捕的秘密。班克斯（Banksy）的大部分艺术品都可以在伦敦街和周围郊区的街道周围看到，尽管他在包括中东的全世界都画了图片，其中包括他在以色列有争议的西岸障碍物上绘制的，另一侧刻有讽刺性的生活图像。一个人用田园诗般的海滩描绘了墙上的一个洞，而另一侧则显示了山景。自2000年以来，还举办了许多展览，最近的艺术品筹集了巨额资金。班克斯的艺术是经典争议的一个典型例子：故意破坏与艺术。艺术支持者认可他的作品在城市地区分配为艺术品，一些理事会（例如布里斯托尔和伊斯灵顿）正式保护了他们，而其他地区的官员则认为他的作品是故意破坏者并将其删除。
Pixnit是另一位选择将自己的身份与公众保持联系的艺术家。她的作品着重于涂鸦的美和设计方面，而不是班克斯的反政府冲击价值。她的画通常是在她当地剑桥市的马萨诸塞州剑桥市的商店和商店上方的花朵设计。一些商店所有者认可她的工作，并鼓励其他人也做类似的工作。 “其中一件作品被留在史蒂夫的厨房上方，因为它看起来很棒。”
如果未经许可在商业背景下出版其艺术照片，则可能会冒犯涂鸦艺术家。 2020年3月，这位芬兰涂鸦艺术家Psyke在报纸Ilta-Sanomat上表达了他的不满，在一篇有关新车的文章中出版了标致208的照片，他的涂鸦在后台出现。这位艺术家声称他不希望自己的艺术在商业环境中使用，即使他要获得赔偿。
领土
领土涂鸦标记带有标签和徽标的城市社区，以使某些群体与其他群体区分。这些图像旨在向局外人展示严厉的观察谁是谁的草皮。与帮派相关的涂鸦的主题由隐秘的符号和缩写严格形式，并以独特的书法形式组成。帮派成员使用涂鸦来指定整个团伙的成员资格，以区分竞争对手和同事，最常见的是标记既是领土又是意识形态的边界。
作为广告
涂鸦已被用作合法和非法广告的一种手段。总部位于布朗克斯的Tats Cru为自己为可口可乐，麦当劳，丰田和MTV等公司开展法律广告活动而闻名。在英国，科文特花园的Boxfresh使用了Zapatista Revolutionary的模具图像，希望交叉引用能够促进他们的商店。
Smirnoff雇用了艺术家使用反向涂鸦（使用高压软管清洁脏表面以在周围的污垢中留下干净的图像）来提高对产品的认识。
- 广告涂鸦
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涂鸦作为波兰华沙杂货店商店窗户上的合法广告
激进而政治
涂鸦通常是反对权威的亚文化的一部分，尽管从业者的考虑经常分歧，并且可以与广泛的态度有关。它可以表达一种政治实践，只能在一系列抵抗技术中形成一种工具。一个早期的例子包括无政府主义朋克乐队Crass ，他在1970年代末和1980年代初进行了反战，无政府主义者，女权主义者和反消费者的信息。在阿姆斯特丹，涂鸦是朋克场景的主要部分。这座城市被“ de Zoot”，“ Vendex”和“ Dr Rat”之类的名字覆盖。为了记录涂鸦的一本朋克杂志，被称为画廊肛门。因此，当嘻哈在1980年代初来到欧洲时，已经有一种充满活力的涂鸦文化。
1968年5月的学生抗议活动和大罢工使巴黎在革命，无政府主义和情境主义的口号中躺在诸如L'Ennui est Contre-RévolutionNaire （“ Boboredom Is Ruthers carterloutionary”）和Lisez Moins，Vivez Plus （ “少阅读更多，更多”，更多的“，” ）。涂鸦虽然并不详尽，但却使人对“千禧年”和叛逆的精神有了巨大的口头智慧，对罢工者感到脾气暴躁。
我认为涂鸦写作是定义我们这一代的样子的一种方式。对不起，法国人，我们不是一堆P ----艺术家。传统上，艺术家被认为是柔和而柔和的人，有点古怪。也许我们更像海盗。我们为我们的领土辩护，无论我们偷了什么空间，我们都会为之辩护。
- Sandra“ Lady Pink” Fabara
在美术馆和大学中进行的涂鸦艺术的发展以及“在街上”或“地下”，这导致了1990年代在1990年代的重新铺设，以颠覆，文化困扰或战术性地公开政治化的艺术形式媒体运动。这些运动或风格倾向于通过与社会和经济环境的关系对艺术家进行分类，因为在大多数国家，涂鸦艺术在多种形式上仍然是非法的，除了使用非永久涂料。自1990年代以来，随着街头艺术的兴起，越来越多的艺术家正在改用非永久绘画和非传统绘画形式。
因此，当代从业人员的实践经常有所不同。某些人，例如亚历山大·布雷纳（Alexander Brener） ，已经使用媒介来政治化其他艺术形式，并使用对他们执行的监狱刑罚作为进一步抗议的手段。匿名团体和个人的实践也有很大的不同，从业者绝不总是同意彼此的实践。例如，反资本主义艺术团体太空劫机者在2004年做了一篇关于班克斯（Banksy）资本主义要素与他对政治图像的使用之间的矛盾。
柏林人权活动家Irmela Mensah-Schramm因其35年的35年运动而获得了全球媒体的关注和众多奖项，该运动通常是通过以幽默的方式改变仇恨言论的35年。
- 世界各地的政治涂鸦
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涂鸦与2021年耶斯塔德天主教堂的东正教十字架 -
“革命”。瑞典，2014年。 -
墨西哥坎昆的街头艺术家索尼·蒙塔纳（Sony Montana）的反伊拉克战争涂鸦（2007年） -
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通往阿姆斯特丹中央车站的火车线上的涂鸦 -
塔尔图（Tartu）的“让我们的乔克（Jokk）”是指爱沙尼亚改革党（2012）的政治丑闻。 -
Pieksämäki的模具代表芬兰前总裁Urho Kekkonen ，芬兰流行文化众所周知 -
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东帝汶抗议澳大利亚石油提取 -
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巴勒斯坦伯利恒的讽刺涂鸦 -
柏林沃尔：“任何想保留世界的人，都不希望它留下来” -
种族灭绝否认
在塞尔维亚首都贝尔格莱德，涂鸦描绘了一名统一的前塞族军队和战争罪犯的前将军，他因战争罪和危害人类罪行而被定罪，包括在波斯尼亚战争中种族灭绝和种族清洗，拉特科·姆拉迪奇（RatkoMladić）一词“一般，感谢你的母亲”。总部位于柏林的记者Aleks Eror解释了“历史和战时人物的崇拜”如何通过街头艺术在前南斯拉夫地区不是一个新现象，并且“在大多数情况下，“在大多数情况下都坚定地专注于未来，而不是重述了这一现象过去的”。 Eror不仅指出了对该地区未来的这种表达的危险。在巴尔干迪斯兰（Balkan Diskurs）杂志和多媒体平台网站上，长期以来揭露了波斯尼亚种族灭绝否认的主题，克里斯蒂娜·加德（KristinaGadže）和泰勒·惠特塞尔（Taylor Whitsell战争犯罪分子是其“正规教育”和“继承”的一部分。
通过庆祝和确认整个西部巴尔干地区的战争罪犯的否认和肯定，塞族人使用这种形式的艺术表达居住，有许多例子。在塞尔维亚首都发现了其中的更多这些涂鸦，塞尔维亚，波斯尼亚和黑塞哥维尼亚行政实体，塞尔维亚族，塞尔维亚族，塞尔维亚族，这是塞尔维亚民族多数派代地。批评者指出，塞尔维亚是一个国家，愿意捍卫被定罪的战争罪犯的壁画，无意在种族灭绝案件的案件中做出反应，并指出塞尔维亚的内政部长亚历山大·沃林决定禁止任何聚会，以撤职随着防暴警察的部署，壁画传达了“隐性认可”的信息。因此，在2021年11月9日，塞尔维亚重型警察穿着防暴装备，与涂鸦创作者及其支持者，阻止了进入壁画的通道，以防止人权团体和其他激进主义者在其上画画，并在国际上对法西斯主义和反犹太主义进行标志道路，甚至逮捕了两名公民活动家，因为在涂鸦上扔了鸡蛋。
进攻性涂鸦
涂鸦也可以用作进攻表达。这种形式的涂鸦可能很难识别，因为地方当局主要由地方当局删除（因为采用定罪策略的理事会也努力迅速消除涂鸦）。因此，现有的种族主义涂鸦大多是更微妙的，乍一看，不容易被认为是“种族主义者”。然后，只有当一个人知道相关的“本地法规”（社会，历史，政治，时间和空间）时，才能理解，这被视为异性恋，因此在文化背景下被视为“独特条件”。
- 例如，一个空间代码可能是，在一个正在从事种族主义活动的领域中有一个青年团体。因此，对于居民（了解当地法典），仅包含这个团伙的名字或缩写的涂鸦是种族主义的表达，这提醒了冒犯的人的帮派活动。在大多数情况下，涂鸦也是涂鸦，即将发生的更严重的犯罪活动的先驱。一个不知道这些帮派活动的人将无法认识到这种涂鸦的含义。同样，如果将这个青年团体或帮派的标签放置在寻求庇护者占领的建筑物上，那么其种族主义性格甚至更强。
通过使涂鸦不太明确（适合社会和法律限制），这些图纸不太可能被删除，但不会失去威胁性和令人反感的特征。
在其他地方，俄罗斯的激进主义者用嘴巴用当地官员的讽刺漫画作为坑洼来表现出他们对道路状态糟糕状态的愤怒。在英国曼彻斯特，一位涂鸦主义者在坑洼周围画了淫秽的图像，这通常导致它们在48小时内进行了修复。
装饰和高级艺术
在1980年代初期，第一个向公众展示涂鸦主义者的美术馆是布朗克斯（Bronx）的时尚莫达（Moda） ，现在是曼哈顿东村（East Village）的画廊和娱乐画廊。
2006年在布鲁克林博物馆举行的一场展览将涂鸦作为一种艺术形式，始于纽约的外部自治市镇，并在1980年代初期达到了高度，莱伊（Lee），李（Lee），戴兹（Lee），戴兹（Lee），基思·哈林（Keith Haring ）和让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的工作。它展示了纽约涂鸦主义者的22幅作品，包括Crash ，Daze和Lady Pink 。策展人夏洛塔·科蒂克（Charlotta Kotik）在杂志《超时》中有关展览的文章中说，她希望展览能使观众重新考虑他们对涂鸦的假设。
从1970年代开始， BurhanDoğançay拍摄了世界各地的城市墙。然后，他将这些档案用作绘画作品的灵感来源。今天被称为“世界之墙”的项目甚至超出了他自己的期望，并包括大约30,000张个人图像。它跨越了五大洲和114个国家 /地区的40年。 1982年，该项目的照片包括一个单人展览，标题为“ Les Murs Murmurent，Ils Crient，Ils Chantent ...”（墙壁耳语，大喊并唱歌 ...）在巴黎的乔治·庞皮杜（Georges Pompidou）中心。
在澳大利亚，艺术史学家评判了一些当地的涂鸦，具有足够的创造性优点，可以将它们牢固地排名在艺术中。牛津大学出版社的艺术历史文字澳大利亚绘画1788–2000结束了关于涂鸦在当代视觉文化中的关键位置的长期讨论，其中包括几位澳大利亚从业者的作品。
在2009年3月至4月之间，有150位艺术家在巴黎的大宫殿展出了300件涂鸦。
- 街头艺术涂鸦
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匈牙利布达佩斯的墙上的涂鸦 -
芬兰万塔塔塔塔（ Tikkurila）的行人隧道墙壁上的涂鸦
环境影响
喷漆具有许多负面的环境影响。油漆含有有毒化学物质，罐子使用挥发性烃类气体将油漆喷在表面上。
挥发性有机化合物（VOC）导致地面臭氧形成，大多数相关的相关排放是VOC。 2010年的一份论文估计，在美国发行了4,862吨VOC，从事与涂鸦有关的活动。
政府的回应
亚洲
在中国，毛泽东在1920年代在公共场所使用革命性的口号和绘画来激发该国的共产主义运动。
基于不同的民族条件，许多人认为中国对涂鸦的态度是凶猛的，但实际上，根据兰斯·克雷恩（Lance Crayon）在他的电影喷漆北京：北京的涂鸦：在中国首都的涂鸦，涂鸦在北京被普遍接受，艺术家没有看到许多警察干预。但是，不允许政治和宗教敏感的涂鸦。
在香港， Tsang Tsou Choi多年来因其书法涂鸦而被称为Kowloon国王，他声称自己拥有该地区的所有权。现在，他的一些工作被正式保存。
在台湾，政府对涂鸦主义者做出了一些让步。自2005年以来，他们被允许在指定的“涂鸦区”中自由地沿着河滨挡土墙的某些部分自由展示自己的作品。从2007年开始，台北的文化事务部也开始允许在主要的公共建筑遗址周围的围栏上进行涂鸦。部门负责人Yong-Ping Lee（李永萍）说：“我们将从公共部门开始宣传涂鸦，然后在私营部门开始。这是我们用涂鸦美化城市的目标。”政府后来帮助组织了一场受欢迎的购物区Ximending的涂鸦比赛。根据环境保护部的规定，在这些指定区域之外工作的涂鸦者仍面临最高6,000美元的罚款。但是，台湾当局可能会相对宽大，一位经验丰富的警官匿名说：“除非有人抱怨故意破坏，否则我们不会参与。我们不会主动地追随它。”
1993年，在新加坡的几辆昂贵汽车被喷涂后，警察逮捕了新加坡美国学校的一名学生迈克尔·费伊（Michael P.费伊（Fay）除了偷走路标外，还承认破坏汽车。根据1966年新加坡的破坏法案，最初是为了遏制共产主义涂鸦在新加坡的传播，法院判处他判处四个月的监禁，罚款3,500新元（2,233美元）和罐头。 《纽约时报》进行了几位社论和专栏文章，谴责了这一惩罚，并呼吁美国公众在新加坡大使馆中充斥着抗议活动。尽管新加坡政府收到了许多宽大型电话，但费伊的罐装于1994年5月5日在新加坡举行。费伊最初被判处六杆徒的判决，但新加坡主席Ong Teng Cheong同意减少他的罐头判处四个睫毛。
在韩国，帕克·荣格（ Park Jung-soo在“ G-20”中听起来像韩国的“老鼠”，但韩国政府检察官声称帕克在峰会主持人李·蒙蒙·贝克（Lee Myung-Bak）发表了贬义的声明。此案引发了公众的强烈抗议，并就缺乏政府宽容和支持言论自由的辩论。法院裁定，这幅画“像老鼠一样不祥的生物”等于“有组织的犯罪活动”，并维持了罚款，同时否认检方要求公园监禁。
- 亚洲的涂鸦
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欧洲
在欧洲，社区清洁小队对涂鸦做出了回应，在某些情况下是鲁ck放弃的，就像1992年在法国一个当地的童子军小组一样，试图去除现代涂鸦，损害了MayrièreSupérieure洞穴中的两幅史前画作，在法国山洞附近塔恩·伊特·加罗纳（Tarn-Et-Garonne）的布鲁尼克（ Bruniquel）村，获得了1992年IG诺贝尔考古奖。
2006年9月，欧洲议会指示欧洲委员会制定城市环境政策，以防止和消除欧洲城市的家庭和车辆音乐系统中的污垢，垃圾，涂鸦，动物排泄物以及过多的噪音，以及对城市生活的其他担忧。
在匈牙利的布达佩斯，都是城市支持的运动，称为“我爱布达佩斯”和一个特别警察局解决了问题，包括提供批准的地区。
英国
《 2003年反社会行为法》成为英国最新的反诉讼立法。 2004年8月，守门英国整洁的运动发布了新闻稿，要求对涂鸦的零容忍和支持提案，例如向涂鸦罪犯发出“现场罚款”，并禁止向16岁以下的任何人出售气溶胶。新闻稿还谴责了在广告和音乐视频中使用涂鸦图像的使用，认为现实世界中的涂鸦体验与经常贴有的“酷”或“前卫”图像相去甚远。
为了支持竞选活动，123名议会议员（MPS）（包括总理托尼·布莱尔）签署了一份宪章，说：“涂鸦不是艺术，这是犯罪。代表我的选民，我将尽我所能摆脱我的一切我们这个问题的社区。”
在英国，市议会有权对根据《 2003年反社会行为法》 （由《清洁社区与环境法》 2005年修订）或在某些情况下的公路上污损的所有财产的所有者采取行动行为。这通常是针对财产所有者，这些财产所有者只要损坏该物业，就可以污损保护板。
2008年7月，首次使用阴谋指控来定罪。经过三个月的警察监视行动，DPM船员的9名成员被判犯有阴谋造成至少100万英镑的刑事损害。他们中有五个被判入狱，从18个月到两年不等。调查的前所未有的规模和判决的严重性重新点燃了公众辩论，就涂鸦是否应被视为艺术还是犯罪。
一些理事会，例如斯特劳德（Stroud）和卢拉奇（Loerrach）的议会，在镇上提供了批准的地区，涂鸦者可以在其中展示他们的才华，包括地下通道，停车场和墙壁，否则可能会证明“喷雾和奔跑”的目标。
澳大利亚
为了减少故意破坏，澳大利亚的许多城市都指定墙壁或专门用于涂鸦主义者的区域。一个早期的例子是位于悉尼大学露营地校园的“涂鸦隧道”，该大学可供该大学的任何学生使用，以标记，广告，海报和油漆。这个想法的倡导者表明，这种想法劝阻小型破坏行为，但鼓励艺术家花时间并制作出色的艺术，而不必担心会因故意破坏或侵入而被捕或逮捕。其他人则不同意这种方法，认为法律涂鸦墙的存在并不能明显地减少其他地方的非法涂鸦。整个澳大利亚的一些地方政府领域都引入了“反graffiti小队”，他们在该地区清洁涂鸦，而BCW（Buffers cover to Win）等船员已经采取了步骤，比当地的涂鸦清洁剂领先一步。
许多州政府禁止向18岁以下（多数年龄）的人出售或拥有喷漆。但是，维多利亚州的许多地方政府已采取措施认识到一些涂鸦例子的文化遗产价值，例如著名的政治涂鸦。在澳大利亚介绍了艰难的新涂鸦法律，罚款高达26,000美元和两年监禁。
墨尔本是澳大利亚著名的涂鸦城市，其许多车道都是旅游景点，例如Hosier Lane ，尤其是摄影师，婚礼摄影和公司印刷广告背景的热门目的地。 《孤独星球旅行指南》将墨尔本的街道作为主要景点。在整个城市的许多地方都可以找到各种形式的涂鸦，包括贴纸艺术，海报，模具艺术和麦片。著名的街头艺术区包括： Fitzroy ， Collingwood ， Northcote ， Brunswick ， St.Kilda和CBD，在那里模版和贴纸艺术在这里很突出。随着一个人离城市（主要沿着郊区的火车线路）移动到更远的地方，涂鸦标签变得更加突出。班克斯（Banksy）等许多国际艺术家都离开了墨尔本的作品，并在2008年初安装了一个有机玻璃屏幕，以防止Banksy模版艺术品被摧毁，自2003年以来，由于当地街头艺术家的尊重避免发布它，但它已幸存下来，尽管它最近在上面涂了油漆。
纽西兰
2008年2月，当时的新西兰总理海伦·克拉克（Helen Clark）宣布镇压标签和其他形式的涂鸦破坏行为，将其描述为代表对公共和私人财产入侵的破坏性犯罪。随后采用的新立法包括禁止向18岁以下人士出售油漆罐，并将最高罚款从NZ $ 200增加到200,000澳元或扩展社区服务。在2008年1月在奥克兰发生的事件之后，标记的问题成为一个广为人知的辩论，其中一名中年财产所有人刺伤了两个少年贴标记之一，并随后被判犯有过失杀人罪。
美国
跟踪器数据库
在过去的十年中，涂鸦数据库有所增加，因为它们允许对犯罪者充分记录故意破坏事件，并帮助警察和起诉指控和起诉罪犯对多种破坏行为进行多种罪名。他们还为执法部门提供了以简单，有效和全面的方式快速寻找罪犯的绰号或标记的能力。这些系统还可以帮助跟踪对城市的损害成本，以帮助分配反毛茸茸的预算。理论是，当犯罪者被抓起涂鸦时，他们不仅被指控犯有一项故意破坏。他们可以对他们负责的所有其他损害负责。这对执法有两个主要好处。第一，它向罪犯发出了一个信号，表明他们的故意破坏行为正在被追踪。第二，一个城市可以寻求罪犯的赔偿，以确保他们造成的所有损害，而不仅仅是一次事件。这些系统为执法人员实时提供街头智能，这使他们不仅可以专注于最严重的涂鸦罪犯及其损害，还可以监视与涂鸦相关的潜在帮派暴力。
帮派禁令
民事团伙禁令的许多限制旨在帮助解决和保护身体环境并限制涂鸦。帮派禁令的规定包括限制限制标记笔，喷漆罐或其他能够破坏私人或公共财产的锋利物体；喷漆，或用标记笔标记，刮擦，贴上贴纸或以其他方式在任何公共或私人财产上使用涂鸦，包括但不限于街道，巷子，住宅，砌块墙，围栏，车辆或任何其他真实或任何其他真实或私人财产。一些禁令包含限制破坏或破坏公共和私有财产的措辞，包括但不限于任何车辆，灯具，门，围栏，墙壁，门，窗户，窗户，建筑物，街道标志，公用事业盒，电话盒，树木，树木或树木或电线杆。
热线和奖励计划
为了帮助解决许多此类问题，许多地方司法管辖区建立了涂鸦缩减热线，公民可以在这里召集并报告故意破坏并将其删除。圣地亚哥的热线每年接到5,000多个电话，除了报告涂鸦外，呼叫者还可以了解有关预防的更多信息。关于这些热线的投诉之一是响应时间。财产所有人呼吁涂鸦与其删除之间通常存在滞后时间。延误的时间应考虑到操作热线的任何管辖权计划的考虑。当地司法管辖区必须说服呼叫者对他们对故意破坏的投诉将是优先事项，并立即清理。如果管辖权没有及时回应投诉的资源，那么热线的价值会降低。工作人员必须能够回应对涂鸦热线的单个服务电话，并专注于在学校，公园和主要交叉路口和过境途径附近的清理工作，从而产生最大的影响。一些城市为导致逮捕和起诉嫌疑人标记或与涂鸦相关的故意破坏而逮捕和起诉的信息提供了奖励。奖励金额基于提供的信息和采取的措施。
搜查令
当警察与故意调查有关的搜查令时，他们经常寻求司法批准，以寻找其他类型的气溶胶喷雾剂的喷漆罐和喷嘴等物品；蚀刻工具或其他尖锐或尖的物体，可用于蚀刻或刮擦玻璃和其他硬表面；永久标记笔，标记或油漆棒；与任何帮派或标记船员有会员或隶属关系的证据；用具包括对“（tagger的名称）”的任何引用；任何图纸，写作，对像或涂鸦描绘了标记者的名字，缩写，徽标，绰号，口号或任何提及的标记机组人员资格；以及与涂鸦犯罪有关的任何报纸剪报。
- 美国涂鸦
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猖raff的涂鸦会使地铁汽车进入和外出（1973）。 -
旧金山涂鸦式隧道 -
洛杉矶的涂鸦（2006） -
加利福尼亚州布利纳斯的反政府涂鸦 -
田纳西州孟菲斯的抗议艺术 -
纪录片
- 这部纪录片距离蒂芙尼（Tiffany）（1979年）80个街区，这是1970年代后期在纽约市的罕见瞥见，直到臭名昭著的南布朗克斯帮派结束时，纪录片展示了南布朗克斯（South Bronx ）的许多方面试图与他们联系的成员，警察和社区领导人。
- The The The The Eleved的电台（1980年），最早的有关纽约地铁涂鸦的纪录片，并带有Charles Mingus的音乐
- Style Wars （1983），一部关于嘻哈文化的早期纪录片，在纽约市制作
- 作品（2005），一部长篇纪录片，讲述了1980年代初期旧金山涂鸦历史的纪录片
- Infamy （2005），一部有关涂鸦文化的长篇纪录片，通过六位著名的涂鸦作家和涂鸦缓冲区的经历来讲述
- 下一篇：关于城市绘画的入门（2005年），有关全球涂鸦文化的纪录片
- Rash （2005），一部有关墨尔本，澳大利亚和艺术家的纪录片，使其成为街头艺术的活人
- Jisoe （2007），瞥见了澳大利亚墨尔本的生活，涂鸦作家向观众展示了一个在苦苦挣扎的墨尔本地区涂鸦的例子。
- Roadsworth：Crossing Line （2009），关于蒙特利尔艺术家彼得·吉布森（Peter Gibson）和他在公共道路上有争议的模版艺术
- 臭名昭著的艺术家班克斯（Banksy ）通过礼品店（2010年）出发。它讲述了洛杉矶的法国移民Thierry Guetta的故事，以及他对街头艺术的痴迷。盖塔（Guetta）发现是他的堂兄的谢泼德·费利（Shepard Fairey）和入侵者也在电影中。
- Still On On On and Non Wiser （2011）是一份长达90分钟的文档，展览伴随着沃珀塔尔（德国）的Von der Heydt-Museum的Kunsthalle Barmen中的同名。它通过非常个人的访谈来描绘艺术家的生动描绘，并在展览开幕之前就捕捉了作品的创作过程。
- 涂鸦战争（2011年），详细介绍了罗伯·罗伯（King Robbo）与班克斯（Banksy）的仇恨以及当局对涂鸦和街头艺术的不同态度
戏剧
- Wild Style （1983），关于纽约市的嘻哈和涂鸦文化
- Turk 182 （1985），关于涂鸦作为政治行动主义
- 炸弹系统（2002年），关于现代纽约市的一群涂鸦者
- 生活质量（2004年）在旧金山的宣教区被枪杀，由一位退休的涂鸦作家共同撰写和主演。
- Wholetrain （2006），一部德国电影