富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael)

富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael)

弗兰克·卡迈克尔(Frank Carmichael),1930年
出生 1890年5月4日
加拿大安大略省奥利亚
死了 1945年10月24日(55岁)
多伦多,加拿大安大略省
休息地 圣安德鲁斯和圣詹姆斯公墓,奥里利亚
44°37'N 79°26'W
教育
母校 安大略艺术学院
闻名
  • 画家
移动 七组
配偶
艾达·莉莲(Ada Lillian)去了
M。1915
当选 皇家加拿大艺术学院

富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael)(1890年5月4日至1945年10月24日)是加拿大艺术家和七人组的成员。尽管他主要以使用水彩画而闻名,但他还使用油漆木炭和其他媒体来捕捉安大略省的景观。除了作为画家的作品外,他还担任设计师和插画家,创建促销手册,报纸和杂志的广告以及设计书籍。卡迈克尔(Carmichael)在安大略艺术学院(今天的安大略省艺术与设计大学)的图形设计和商业艺术系任教。

卡迈克尔(Carmichael)是七个小组中最年轻的原始成员,经常在小组的外部社交。尽管如此,他制作的艺术在对其他成员的贡献的风格和方法方面却是同等的,生动地通过他的艺术表达了他的精神观点。下一个最年轻的成员是与他友好的AJ Casson

早些年

富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael)于1890年出生于安大略省奥里利亚( Orillia ),是大卫·格雷厄姆(David Graham)和苏珊娜·埃莉诺(Susannah Eleanor)(史密斯)卡迈克尔( Carmichael)的儿子。由于他的艺术才能已经很小了,因此他的母亲将他录入了音乐和艺术课程。

十几岁的时候,卡迈克尔(Carmichael)在父亲的马车制造商店里工作。在装饰马车时,他练习了自己的设计,绘画和着色技巧。

新兴艺术家(1910-1920)

1910年,卡迈克尔(Carmichael)二十岁时到达多伦多,进入安大略省艺术学院,在那里他与William CruickshankGeorge Reid一起学习。他的同学中有古斯塔夫·哈恩(Gustav Hahn)

卡迈克尔(Carmichael)与汤姆·汤姆森(Tom Thomson)共享空间

到1911年,他开始在Grip Ltd担任学徒。每周赚取2.50美元。在今年下半年,劳伦·哈里斯(Lawren Harris)杰伊·麦克唐纳(Jeh MacDonald)开始一起绘制素描,不久之后,卡迈克尔(Carmichael)和他的同事在格里普(Grip)加入了素描,包括亚瑟·利斯默(Arthur Lismer) ,汤姆·汤姆森( Tom Thomson)弗兰克·约翰斯顿(Frank Johnston) 。到1913年,这次旅行还包括弗雷德里克·瓦利(Frederick Varley)艾伊·杰克逊(Ay Jackson)

卡迈克尔(Carmichael)于1913年搬到比利时安特卫普Antwerp ),在皇家皇家(Académieroyale des Beaux-Arts)学习绘画。由于第一次世界大战的爆发,他缩短了学业,并于1914年9月回到了他的家乡安大略省,重新加入了汤姆森,麦克唐纳,利斯默,瓦利和约翰斯顿。战争期间,他们在多伦多留在多伦多,在沮丧的战时经济中挣扎。

在1914年秋天,他搬进了工作室大楼,并在冬天与汤姆森(Thomson)共享了一个空间。

卡迈克尔(Carmichael)和该组织的成员对他们最初的尝试捕捉了加拿大未经触及的“野蛮”土地的尝试感到沮丧,其土地在欧洲传统中很难代表。杰克逊会写道:“在欧洲绘画之后,时间和人类协会都融入了一切,我发现在尚普兰经过了成千上万的岩石群岛三百年时,在外面外观上绘制一个国家是一个问题前。”

只有在小组发现斯堪的纳维亚风景的绘画之后,他们才开始朝着连贯的方向移动。据麦克唐纳说,斯堪的纳维亚画家“似乎是很多男人不想表达自己的意思,而不是试图表达自己的东西。画家始于自然而不是艺术。”

汤姆森(Thomson)于1915年秋天邀请卡迈克尔(Carmichael)进行素描前往阿尔冈昆公园(Algonquin Park)的素描之旅。

他妻子艾达·卡迈克尔(Ada Carmichael)的卡迈克尔(Carmichael)的研究( néeLilliangot ), c。 1925年至1935年渥太华国家美术馆

七组(1920-1932)

1920年4月,七组由杰克逊,哈里斯,麦克唐纳,利斯默,瓦利,约翰斯顿和卡迈克尔成立。该小组于1920年5月7日至27日在多伦多安大略省的安大略省美术馆举行了首个展览。

1922年,卡迈克尔(Carmichael)加入了一家版画业务的桑普森·玛特(Sampson-Matthews)公司。他可能在JE Sampson的艺术总监的领导下担任首席设计师。

1925年,卡迈克尔(Carmichael),哈里斯(Harris)和杰克逊(Jackson)冒险前往苏必利尔湖北岸。在旅途中,卡迈克尔(Carmichael)选择使用水彩画,而不是他通常的油漆。从这一点开始,他一直使用水彩画,并用媒介画了一些最著名的作品。经过这一最初的经历,他将再返回几次湖泊,包括1926年和1928年。

根据作家彼得·梅伦(Peter Mellen)的说法,由于他们与其他成员之间的年龄差距,这位年轻的Carmichael和AJ Casson “始终保持在小组的边缘”。 Carmichael和Casson与FH Brigden一起成立了加拿大的水彩画家(法语:LaCoiétéCanadiennede peintres en Aquarelle)

神学和精神影响

整个小组 - 但尤其是卡迈克尔(Carmichael)努力为精神价值赋予视觉形式,一些成员借鉴了神学先验主义的分支)和神学社会精神主义创始人海伦娜·布拉瓦茨基( Helena Blavatsky ) 。神学“是基于直觉的中心性,这是一种包容性但不是独家工具,并且是一种个人的情感方法。这种神性是富有的,居住在宇宙的宇宙。”

根据神学学说,北部的“精神,文化和美学文艺复兴”是在北美举行的,由于其位置,加拿大起着特别特别的作用。神学提供的北部强调吸引了七人组的“陆基民族主义”,特别由卡迈克尔,利斯默和麦克唐纳表达。 1926年,哈里斯(Harris)发表了一篇文章“加拿大艺术的启示”,该文章出现在加拿大神学家中。哈里斯在其中写道,

我们(加拿大人)位于伟大的北部的边缘,其活着的白人,孤独和补充,辞职和释放,呼吁和回答,清洁的节奏。似乎非洲大陆的顶端是精神流的来源,它会使不断增长的美国种族变得清晰,而我们最接近这一来源的加拿大人似乎注定要产生与我们的南方研究员有些不同的艺术,这是一种更宽敞的艺术,更安静地生活,也许是对永恒价值观的某种信念。我们没有被安置在南部人类和丰富的人之间,而是一无所有。

哈里斯在另一篇文章中进一步阐述:

那么,我们的艺术的来源不在其他时代和土地上其他艺术家的成就,尽管它从中学到了很多东西。我们的艺术以漫长而又不断增长的对北方的爱和理解为基础,在整个土地的知名精神和一种奇怪的自然母亲感中,促进了新的种族和新时代[... ... ... ... ... ... ... ... ]因此,加拿大艺术家被向北绘制。

但是,该组织的观点并不局限于神学,但也受到欧洲象征主义者爱尔兰民族主义者乔治·罗素(George Russell)的影响,以及像亨利·戴维·梭罗(Henry David Thoreau )和拉尔夫·沃尔多·艾默生( Ralph Waldo Emerson)这样的超越主义者。

从商业艺术转变为教学(1932 - 1945年)

到1932年,他离开了商业艺术,并教授了安大略省艺术学院的图形设计和商业艺术系负责人,直到1945年去世。七组的几个成员后来将加入。分裂之后,尽管卡迈克尔(Carmichael)(与哈里斯(Harris)一起)保持了他的力量,但另一组七名成员的艺术力量似乎减少了。

他对安大略省La Cloche山脉的热爱使他于1934 - 1935年在蔓越莓湖上建造了一个小木屋。

卡迈克尔(Carmichael)于1945年10月24日从安大略省艺术学院回家时突然死于心脏病发作。

风格和作品

汤姆·汤姆森(Tom Thomson)位于阿贡昆公园(Algonquin Park) ,1914 - 15年冬季。 63.2×81.1 cm( 24 + 7⁄8 × 31 15⁄16英寸)。麦克迈克尔加拿大艺术系列克莱恩堡
富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael),1915年,马斯科卡路(Muskoka Road) 。70.2x 101.9厘米( 27 + 5⁄8 × 40 + 1⁄8英寸)。麦克迈克尔加拿大艺术系列,克莱恩堡
艺术史学家琼·默里(Joan Murray)汤姆·汤姆森(Tom Thomson)在阿尔冈昆公园(Algonquin Park )(左)进行了比较,卡迈克尔(Carmichael)的马斯科卡路(Muskoka Road ) (右),尤其是在卡迈克尔(Carmichael)的方式中,“ [模仿]不确定的叶子,但定义了汤姆森(Thomson)早期工作的树干。”

卡迈克尔(Carmichael)的艺术突破是在1914年返回加拿大之后的,一旦他与汤姆森(Thomson)一起在录音室大楼内居住。那年的冬天,他录制了户外素描,并制作了他的首批主要作品,即马斯科卡路。这幅画中描绘的场景是一条白雪皑皑的道路,说明了他宽阔的处理和大胆的刷子。艺术史学家琼·默里(Joan Murray)写道:“汤姆森(Thomson)的绘画方式对卡迈克尔(Carmichael)产生了强烈影响。”汤姆森的影响在卡迈克尔最初捕捉云和雪的尝试中。他的早期努力表明,他尚未与汤姆森(Thomson)相同的水平理解结构和颜色。

卡迈克尔(Carmichael)最终偏爱景观艺术,他的许多作品都表现出了实现丰富色彩和设计的努力。除了笔记中的一些研究外,他在整个职业生涯中只制作了一张石油一张肖像:黑色帽子的女人,这是1939年以来对一个身份不明的主题的渲染。一种希望[Carmichael]能够解决更多。”

卡迈克尔(Carmichael)的最后一幅画作《甘比特(Gambit)》(Gambit No. 1 )是在1945年绘制的,是他唯一的抽像作品。这是他自1942年以来的第一个主要画布。艺术史学家乔伊斯·泽曼斯(Joyce Zemans)认为这幅画表明卡迈克尔(Carmichael)朝着一个新的方向前进,尽管考虑到他生命即将结束的工作时机,很难知道他是否会继续。蒙特利尔的艺术家克里斯汀·莫兰(Kristine Moran)对这幅画作了良好的写作,理解“卡迈克尔(Carmichael)渴望在后印象派景观风格的束缚下推出,这是七人一组的众所周知的。 ”琼·默里(Joan Murray)对这项工作不太热情,写道:“抽像不是卡迈克尔(Carmichael)的游戏,而这幅画受[劳伦(Lawren)]哈里斯(Harris)的影响不好。”

景观

卡迈克尔(Carmichael)以水彩画而闻名,是一位热情的景观画家。他的许多画描绘了安大略省的树木,岩石,山丘和山脉。他的早期作品具有平坦的色彩并置,但是随着他在1920年代的成熟时,他强调了深度和三维空间。像1920年绘画Autumn Hillside展示图片的早期作品成为他后来作品的普遍作品。例如,他利用遥远天气和部分阴影前景的影响。卡迈克尔(Carmichael)的发展成熟度也许是他最著名的作品《渥太华》( The Upper Ottawa),在马塔瓦(Mattawa)附近。这幅画显示了对岩石的独特,巨大的几何表面的理解,并且还从一个观点中提出,该角度将以他后来的大部分工作来表征他的大部分工作,并利用高度强调时间和天气。

除了简单地表现出风景如画的景色之外,卡迈克尔(Carmichael)试图捕获对比度。这在他的早期作品秋天的叶子与灰色岩石上可以看到,该叶子将岩石景观与明亮的秋季树与粉红色和绿色的天空进行了比较。

渥太华上渥太华,马塔瓦附近,1924年,渥太华国家美术馆

在1920年代中期到主人的卡迈克尔(Carmichael)向苏必利尔湖(Lake Superior)的冒险之后,伯特拉姆·布鲁克(Bertram Brooker)和其他朋友认识到他作品的精神层面。除了他的兴趣神学外,他还研究了超越主义,拥有拉尔夫·沃尔多·艾默生(Ralph Waldo Emerson )的论文和其他著作的副本,以及其他许多书籍。在这段时间里,他通过更大胆地使用颜色和整体简化方法进行了重大变化。这在他1930年的水彩“雪花:苏必利尔湖的北岸”中很明显,琼·默里(Joan Murray)将其描述为“几乎令人叹为观止的成就”。将深蓝色简化的山丘与上面的云层进行对比的工作。这幅画与苏必利尔湖的哈里斯作品之间进行了进一步的比较。同样,在伯克山的1931年油画湾岛上,他用一阵光线照亮了前景。从这个灯光上,绿色,棕色,金色和橙色的斑块表示植被所在的山丘区域。

从1924年开始,卡迈克尔(Carmichael)在休伦湖上方的安大略省北部绘制了拉克洛奇山脉(La Cloche Mountains),他对“驼峰轮廓”,白色石英岩岩石和长水表示了钦佩。这在瓦巴吉希克湖(Lake Wabagishik)中可以看出,他在山上绘制的第一个地区没有证据表明人类存在。这幅画本身描绘了一场暴风雨,雨水落在遥远的山丘上,风吹着水和树木。 1935年,他在蔓越莓湖上购买了五英亩的土地,并在那里建造了一个小屋,然后在一天中的任何时候都可以绘制该地区,但风暴和其他天气现象仍然是他工作中最喜欢的主题。一个这样的例子是从1938年开始的雪云,该雪云传达了远处的土地和暴风雪之间的张力。

水彩画

卡迈克尔(Carmichael)更喜欢描绘他在水彩画中的户外科目。他相信对媒介的独立有效性,并认为它们与油画相等。他于1925年与他人共同创立了加拿大画家的水色,以赋予媒介应有的重要性和认可。他谈到媒介:

它能够应对效果或情绪的最小变化。它可以立即干净,尖锐,精致,有力或微妙,辉煌或阴沉,包括介于两者之间的所有变体。

行业与环境

Carmichael's later works examined environmental issues, particularly related to mining practices in northern Ontario.
1928年镍腰带渥太华渥太华美术馆的加拿大艺术品系列

到1930年代,卡迈克尔(Carmichael)的作品探讨了安大略省北部的工业主题,尤其是采矿地区。他对工业建筑的第一个描绘是旧石灰窑,罗克伍德(Rockwood) ,这是1927年与卡森(Casson)前往安大略省罗克伍德(Rockwood)的旅行中制作的素描。

1928年的画布(镍腰带)描绘了烟雾滚滚到云层和贫瘠的岩石前景中。这项工作将裸露性质与工业造成的丑陋环境影响并列,描绘了他早期的画布中存在的旷野,也描绘了“烟雾废料的滚滚”。艺术史学家迷迭香多根(Rosemary Donegan)写道:“从鸟眼的角度看,燃烧的蓝绿色起伏的山丘的戏剧性美被遥远的烟羽和冶炼厂的堆栈颠覆,这引起了关于矿石冶炼效果的问题在当地景观上。” Donegan进一步将这项工作与Ay Jackson的1932年对Sukbury附近的Falconbridge冶炼厂的描述,尽管她发现Carmichael更好地使他的画具有与杰克逊所做的力量和意义相比。杰克逊(Jackson)进行了政府游说的努力,但在致土地和森林部长威廉·芬莱森(W​​illiam Finlayson)的信中恳求,以保留成为基拉尼省公园鳟鱼湖的东西。为了纪念安大略省艺术家协会,后者被更名为OSA湖。

1930年的帆布北部的银矿是1930年8月前往安大略省柯巴尔特矿区的旅行后的几个草图和水彩画的组合。这幅画描绘了工业城镇和自然的关系,“在那里,他的住所和矿山似乎散布着脆弱的山丘卷积”。前景中的矿山和污染的河流“ [说明] 1930年代冶炼厂和矿山周围土地的黯淡。”

设计,版画和插图

老果园c。 1940年,加拿大国家美术馆铺在铺设纸上的木雕刻

像小组的其他成员一样,卡迈克尔(Carmichael)不断地用铅笔和墨水画。他一生中还制作了许多蚀刻linocuts木制版画,并且是Woodblock油毡印刷品的专家,并且已经熟悉了他从事商业艺术品的印刷方法。在商业艺术中,七个小组的其他成员通常将自己限制为插图工作。但是,卡迈克尔(Carmichael)在书籍设计中发挥了积极作用。在一个案例中,他制作了木雕,选择了纸,执导了排版,并为格蕾丝·坎贝尔(Grace Campbell)的1942年书《刺刺树》(Thorn-Apple Tree)进行了完整的设计。从1942年到生命的尽头,他为加拿大出版商的书籍插图工作。

在1920年代,他在桑普森·玛特(Sampson-Matthews)工作时,他的其他插图作品使他设计了促销手册以及报纸和杂志的广告。正如当时的典型情况一样,他的设计风格是平坦而简化的。他还为杂志制作了插图,包括1928年杂志杂志的封面。

在卡迈克尔(Carmichael)的早期设计生涯中,他发现有必要避免毫无意义的装饰,写作

这些不同的事物 - 安息,尊严,运动,能量,恩典,节奏 - 是我们生活和化妆的一部分。它们代表了我们物质生活的模式,它们是我们构建设计的材料/结构。

遗产

当代的艾米丽·卡尔(Emily Carr)写道,卡迈克尔(Carmichael)的作品“有点漂亮,太柔软,但令人愉快”。

卡迈克尔(Carmichael)是加拿大皇家艺术学院(RCA)的成员,并于1969年授予RCA奖章。1952年,安·科廷(Ann Curtin)博士和卡迈克尔(Carmichael)的遗ow创立了位于多伦多里弗代尔大道(Riverdale Drive)34号的富兰克林·卡迈克尔艺术集团(Franklin Carmichael Art Group)。

1990年,卡迈克尔(Carmichael)的孙女凯瑟琳·马斯汀( Catharine Mastin )和策展人梅根·比斯(Megan Bice)在麦克梅克尔加拿大艺术收藏中举行了Carmichael作品的展览。在对展览的评论中,琼·默里(Joan Murray)对组织者关注卡迈克尔(Carmichael)的石油工程感到失望,她认为这是“过度劳累和过度的”,而不是他的“崇高”水彩画。此后,凯瑟琳·马斯汀(Catharine Mastin)一直是卡尔加里格伦博博物馆(Glenbow Museum)的策展人,并导演了温莎(Windsor)美术馆,并写了有关祖父艺术的文章。

1929年的水彩孤岛被认为是2012年5月在乔伊纳·沃丁顿(Joyner Waddington)在多伦多举行的乔伊纳·沃丁顿(Joyner Waddington)的春季艺术品拍卖会的加拿大艺术大量出售的亮点,售价为330,400元。这幅画的主题是位于安大略省萨德伯里附近的基拉尼省公园的拉克洛奇山上的一个小湖。

选定的绘画