富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael)

富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael)
Franklin Carmichael.jpg
弗兰克·卡迈克尔(Frank Carmichael),1930年
出生1890年5月4日
死了1945年10月24日(55岁)
多伦多,加拿大安大略省
休息地圣安德鲁斯和圣詹姆斯公墓,加拿大安大略省奥里利亚
44°37'N79°26'W/44.61°N 79.44°W
教育
母校安大略艺术学院
闻名
移动七组
伴侣艾达·莉莲(Ada Lillian)去了(1915年)
当选皇家加拿大艺术学院

富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael)RCA(1890年5月4日至1945年10月24日)是加拿大艺术家和成员七组。尽管他主要以使用水彩画,他也用过油漆木炭和其他媒体捕获安大略省风景。除了作为画家的工作外,他还担任设计师和插画家,在报纸和杂志上创建促销手册,广告以及设计书籍。卡迈克尔(Carmichael安大略艺术学院(今天,安大略省艺术与设计大学)。

卡迈克尔(Carmichael)是七个小组中最年轻的原始成员,经常在小组的外部社交。尽管如此,他制作的艺术在对其他成员的贡献的风格和态度方面却是平等的,生动地通过他的艺术表达了他的精神观点。下一个最年轻的成员是A. J. Casson与他友好的人。

早些年

富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael)于1890年出生奥里利亚安大略省,David Graham和Susannah Eleanor(Smith)Carmichael的儿子。[1][2]由于他的艺术才华已经很小了,因此他的母亲招募了他参加音乐和艺术课。[3]

十几岁的卡迈克尔(Carmichael)在父亲的运输将商店当作脱衣舞。在装饰马车时,他练习了自己的设计,绘画和着色技巧。[3]

新兴艺术家(1910-1920)

1910年,二十岁时,卡迈克尔(Carmichael)到达多伦多并输入安大略艺术学院,他在哪里学习威廉·克鲁克尚克(William Cruickshank)乔治·里德。在他的同学中古斯塔夫·哈恩(Gustav Hahn).[4]

到1911年,他开始在Grip Ltd.每周赚$ 2.50。今年下半年劳伦·哈里斯(Lawren Harris)J. E. H. MacDonald开始一起绘制素描,很快就会由Carmichael和他的同事在Grip加入,包括亚瑟·利斯默(Arthur Lismer)汤姆·汤姆森弗兰克·约翰斯顿。到1913年,旅行还包括弗雷德里克·瓦利(Frederick Varley)A.Y.杰克逊.[5]

卡迈克尔搬到了安特卫普比利时在1913年学习绘画Académieroyale des Beaux-Arts。由于爆发第一次世界大战,他缩短了学业,并于1914年9月回到他的家乡安大略省,重新加入了汤姆森,麦克唐纳,利斯默,瓦利和约翰斯顿。[1][6][7]战争期间,他们在多伦多留在多伦多,在战时经济沮丧的经济中挣扎。[8][注1]

在1914年秋天,他搬进了Studio大楼并在冬天与汤姆森分享了一个空间。[6][10][11]

卡迈克尔(Carmichael)和该组织的成员对他们最初的尝试捕捉了加拿大未经触及的“野蛮”土地的尝试感到沮丧,而在欧洲传统中难以代表的土地特征。[12]杰克逊会写道:“在欧洲绘画之后,时间和人类的协会都融入了一切,我发现像以前一样,在外表上绘画一个国家是一个问题尚普兰三百年前经过了成千上万的岩石岛。”[13]

只有在小组发现的画斯堪的纳维亚语风景他们将开始朝着连贯的方向移动。[14]根据麦克唐纳的说法,斯堪的纳维亚画家“似乎是很多人不想表达自己的意思,而不是试图表达自己的东西。画家始于自然而不是艺术。”[15]

汤姆森(Thomson)于1915年秋天邀请卡迈克尔(Carmichael)进行素描前往阿尔冈昆公园(Algonquin Park)的素描之旅。[16]

他妻子艾达·卡迈克尔(Ada Carmichael)的卡迈克尔(Carmichael)莉莲去了),c.1925-1935加拿大国家美术馆渥太华

七组(1920-1932)

1920年4月,七人组由杰克逊,哈里斯,麦克唐纳,利斯默,瓦利,约翰斯顿和卡迈克尔成立。该小组于1920年5月7日至27日在多伦多安大略省的安大略省美术馆举行了首个展览。[17]

1922年,卡迈克尔(Carmichael)加入了Sampson-Matthews公司版画商业。他可能在J.E. Sampson的艺术总监的领导下担任首席设计师。[18]

1925年,卡迈克尔(Carmichael),哈里斯(Harris)和杰克逊(Jackson)冒险前往北岸苏必利尔湖。在旅途中,卡迈克尔选择使用水彩而不是他平时油漆。从这一点开始,他一直使用水彩画,并用媒介画了一些最著名的作品。经过这一最初的经历,他将再返回几次湖泊,包括1926年和1928年。[7]该地区苏必利尔湖以及北岸休伦湖在拉克洛切山脉中,他的作品将是一致的主题。[19]

根据作家彼得·梅伦(Peter Mellen)的说法,年轻的卡迈克尔(Carmichael)和A. J. Casson由于他们与其他成员之间的年龄差距,“始终保持在小组的边缘”。[20]与F. H. Brigden一起,Carmichael和Casson建立了加拿大水上画家学会(法语:LaCoiétéCanadiennede peintres en aquarelle),1925年[7]

神学和精神影响

整个小组 - 但尤其是卡迈克尔(Carmichael)都努力为精神价值提供视觉形式,一些成员在神学(一个分支先验主义[21]精神主义者创始人神学社会海伦娜·布拉瓦茨基(Helena Blavatsky).[22][23]神学“是基于直觉的中心性,是一种包容性但不是独家工具,以及一种个人的情感方法。这种神性是富有的,居住在宇宙的宇宙。”[24]

根据神学学说,北部的“精神,文化和美学文艺复兴”是在北美举行的,由于其位置,加拿大起着特别特别的作用。[25][26]神学提供的北部强调吸引了七人组的“陆基民族主义”,特别由卡迈克尔,利斯默和麦克唐纳表达。[21][笔记2]1926年,哈里斯(Harris)发表了一篇文章“加拿大艺术启示”,出现在加拿大神学家.[28][29]哈里斯在其中写道,

我们(加拿大人)位于大北方的边缘,其生命的白人,孤独和补充,辞职和释放,呼唤和回答,清洁节奏。似乎非洲大陆的顶端是精神流的来源,它会使不断增长的美国种族脱颖而出,而我们最接近该来源的加拿大人似乎注定要产生与我们的南方研究员有些不同的艺术,这是一种更宽敞的艺术,更安静地生活,也许是对永恒价值观的一定信念。我们没有被安置在南部人类和充足的人之间,没有什么都没有补充。[26][30]

哈里斯在另一篇文章中进一步阐述:

那么,我们的艺术的来源不在其他时代和土地上其他艺术家的成就,尽管它从中学到了很多东西。我们的艺术是建立在对北方的漫长而又不断增长的对北方的爱和理解建立的,在整个土地上的知名精神和一种奇怪的自然母亲的感情促进了新的种族和新时代[... ... ... ... ... ... ...]因此,加拿大艺术家被向北画。[31][32]

但是,该小组的观点不仅限于神学,但也受到欧洲的影响象征主义者爱尔兰民族主义者乔治·罗素(æ)[21]和先验主义者喜欢亨利·戴维·梭罗拉尔夫·沃尔多·爱默生.[22]

从商业艺术转移到教学(1932 - 1945年)

到1932年,他离开了商业艺术,并担任图形设计和商业艺术部门的负责人安大略艺术学院直到他于1945年去世。[7]在1933年的七人解散之后,卡迈克尔(Carmichael)帮助找到了加拿大画家,七个小组的几个成员后来加入。分裂之后,尽管卡迈克尔(Carmichael)(与哈里斯(Harris)一起)持续了他的力量,但另一组七名成员的艺术力量似乎减少了。[33]

他对拉克洛什山脉安大略省的院长导致他于1934 - 1935年在蔓越莓湖上建造了一个小木屋。[19][34]

1945年10月24日,卡迈克尔(Carmichael)从安大略省艺术学院返回家中,突然死于心脏病发作。[35]他被埋葬在圣安德鲁和圣詹姆斯公墓奥里利亚,安大略省.[36]

风格和作品

汤姆·汤姆森在Algonquin公园,1914 - 15年冬。63.2×81.1厘米(24°×311516在)。麦克迈克尔加拿大艺术收藏克莱恩堡
富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael),马斯科卡路,1915年。70.2x 101.9厘米(27⅝×40⅛in。)。麦克迈克尔加拿大艺术系列,克莱恩堡
艺术史学家琼·默里(Joan Murray)比较汤姆·汤姆森在Algonquin公园(左)与Carmichael的马斯科卡路(右),特别是在卡迈克尔(Carmichael)“模仿)不确定但定义的汤姆森早期作品的树干”中。[37]

卡迈克尔(Carmichael)的艺术突破是在1914年返回加拿大之后的,一旦他与汤姆森(Thomson)一起在录音室大楼内居住。在那年的冬天,他录制了户外素描,并制作了他的首批主要作品之一,马斯科卡路。这幅画中描绘的场景是一条白雪皑皑的道路,说明了他宽阔的处理和大胆的刷子。[38]艺术史学家琼·默里(Joan Murray)写道:“汤森的绘画方式对卡迈克尔产生了强烈影响。”[37]汤姆森的影响是卡迈克尔最初捕捉云和雪的尝试。他的早期努力表明,他尚未与汤姆森(Thomson)相同的水平理解结构和颜色。[37]

Carmichael最终偏爱景观艺术,他的许多作品都表现出了实现丰富色彩和设计的努力。[38]除了笔记中的一些研究外,他在整个职业生涯中仅在画布上制作了一张石油肖像:戴黑帽子的女人,从1939年开始渲染一个身份不明的主题。[39][40]艺术史学家戴维·席尔科克斯(David Silcox)称赞这幅画,写道:“一个人希望[Carmichael]解决了更多问题。”[41]

卡迈克尔的最后一幅绘画,Gambit No. 1,于1945年绘制,是他唯一的抽像作品。[42][43][44]这是他自1942年以来的第一个主要画布。[45]艺术史学家乔伊斯·泽曼斯(Joyce Zemans)认为这幅画表明卡迈克尔正在朝着一个新的方向前进,尽管鉴于他生命即将结束的工作时间,很难知道他是否会继续。[44]蒙特利尔艺术家克里斯汀·莫兰(Kristine Moran后印象派七个小组的景观风格是如此众所周知。”[42]琼·默里(Joan Murray)对这项工作不太热情,写道:“抽像不是卡迈克尔(Carmichael)的游戏,这幅画受[劳伦(Lawren)]哈里斯(Harris)的影响不好。”[43]

景观

卡迈克尔(Carmichael)以水彩画而闻名,是一位热情的景观画家。[46][47]他的许多画描绘了安大略省的树木,岩石,山丘和山脉。他的早期作品具有平坦的颜色并置,但是随着他在1920年代的成熟时,他强调了深度和三维空间。[48]像1920年的绘画一样的早期作品秋天的山坡展示绘画图案,这是他后来的作品普遍的。[38]例如,他利用遥远天气和部分阴影前景的影响。卡迈克尔(Carmichael)的发展成熟度也许是他最著名的作品,上渥太华,马塔瓦附近.[49]这幅画显示了对岩石的独特,巨大的几何表面的理解,并从一个观点中提出,该观点将以他后来的大部分工作来表征他的大部分工作,并利用高度强调时间和天气。[49]

除了简单地表现出风景如画的景色之外,卡迈克尔(Carmichael)试图捕捉对比度。这在他的早期工作中可以看出秋叶对灰色岩石将岩石景观与秋天的秋天树和粉红色和绿色的天空进行比较。[50]

上渥太华,马塔瓦附近,1924年,渥太华的加拿大国家美术馆

在1920年代中期到主人的卡迈克尔(Carmichael伯特拉姆·布鲁克(Bertram Brooker)其他朋友认识到他工作的精神层面。除了他的兴趣神学外,他还研究了先验主义,[51]拥有Ralph Waldo Emerson的副本论文和其他著作,在许多其他书籍中。[52]在此期间,他通过更大胆地使用颜色和整体简化方法进行了重大变化。[52]这在他的1930年水彩画中很明显雪花:苏必利尔湖的北岸[7]一幅画琼·默里(Joan Murray)形容为“几乎令人叹为观止的成就”。[37]将深蓝色简化的山丘与上面的云层进行对比的作品。这幅画与苏必利尔湖的哈里斯作品之间进行了进一步的比较。[7]同样,在1931年的油画中伯克山的岛屿湾,他用一阵光线照亮了前景。从这个灯光上,绿色,棕色,金色和橙色的斑块表示植被所在的山丘区域。[53]

从1924年开始,卡迈克尔(Carmichael石英岩岩石和长水。[54]这在瓦巴吉希克湖这是他在山上绘制的第一个区域,没有证据表明人类存在。[55]这幅画本身描绘了一场暴风雨,雨水落在遥远的山丘上,风吹着水和树木。[55]1935年,他在蔓越莓湖上购买了五英亩的土地,并在那里建造了一个小木屋,然后可以在一天中的任何时候绘制该区域,但风暴和其他天气现象仍然是他工作中最喜欢的主题。一个这样的例子是雪云从1938年开始,从远处传达了土地和暴风雪之间的紧张关系。[56]

行业与环境

Carmichael's later works examined environmental issues, particularly related to mining practices in northern Ontario.
镍皮带,1928年,加拿大艺术收藏渥太华美术馆,渥太华

到1930年代,卡迈克尔的作品探索了行业主题安大略省北部,特别是采矿区。[7]他对工业建筑的第一个描述是旧石灰窑,罗克伍德,在1927年与卡森(Casson)一起进行的素描罗克伍德,安大略省.[57]

1928年的画布,镍皮带,描绘的烟雾滚滚到云层和贫瘠的岩石前景中。[58]这项工作使裸露性质与行业造成的丑陋环境影响并列[59]描绘了他早期画布中存在的旷野,也描绘了“浪费烟雾浪费”。[60]艺术史学家迷迭香多根(Rosemary Donegan)写道:“从鸟眼的角度看,燃烧的蓝绿色起伏的山丘的戏剧性美被遥远的烟雾羽毛和冶炼厂堆栈颠覆,这引起了关于矿石冶炼效果的问题在当地景观上。”[61]Donegan进一步将工作与A.Y.杰克逊(Jackson)的1932年描述Falconbridge萨德伯里附近的冶炼厂抽烟幻想,尽管她发现卡迈克尔(Carmichael)比杰克逊(Jackson)所做的力量和意义更好。[61]杰克逊(Jackson土地和森林部长威廉·芬莱森(William Finlayson)保留变成的东西基拉尼省公园鳟鱼湖。后者更名为O.S.A.为了纪念安大略省艺术家学会.[62]

1930年的画布北方矿山1930年8月前往采矿小镇后,是几个草图和水彩画的综合安大略省钴.[60][63]这幅画描绘了工业城镇与自然的关系,“在那里,他的房屋和矿山似乎散布着脆弱的山丘卷积”。[60]前景中的矿山和污染的河流“ [说明] 1930年代冶炼厂和矿山周围土地的黯淡。”[63]

设计,版画和插图

老果园c.1940年,在悠闲纸上的木雕,渥太华国家美术馆

像该小组的其他成员一样,卡迈克尔(Carmichael)不断地用铅笔和墨水画。[46]他还生产了许多蚀刻linocuts木雕在他的一生中,并且是木块油毡印刷,已经熟悉他的工作中的印刷方法商业艺术.[46]在商业艺术中,七个小组的其他成员通常限制自己插图工作;但是,卡迈克尔(Carmichael)在书籍设计中发挥了积极作用。在一个案例中,他制作了木雕,选择了纸,指导了排版并为格蕾丝·坎贝尔(Grace Campbell)1942年的书做了完整的设计,荆棘苹果树.[64][注3]从1942年到生命即将结束,他为加拿大出版商的书籍插图工作。[7]

在1920年代在桑普森·玛特(Sampson-Matthews)工作时,他的其他插图作品使他设计了促销手册以及报纸和杂志的广告。正如当时的典型情况一样,他的设计风格是平坦而简化的。[18]他还为杂志制作了插图,包括1928年发行的封面麦克林的杂志。[18]

在卡迈克尔(Carmichael)的早期设计生涯中,他发现有必要避免毫无意义的装饰,写作

这些不同的事物 - 安息,尊严,运动,能量,恩典,节奏 - 是我们生活和化妆的一部分。它们代表了我们物质生活的模式,它们是我们构建设计的材料/结构。[18]

遗产

当代的艾米丽·卡尔(Emily Carr)写道,卡迈克尔(Carmichael)的作品是:“有点漂亮,太柔软,但令人愉快。”[65]

卡迈克尔是皇家加拿大艺术学院(RCA)并于1969年授予RCA勋章。[66][67]1952年,安·科廷(Ann Curtin)博士和卡迈克尔(Carmichael)的寡妇成立了位于多伦多里弗代尔大道(Riverdale Drive)34号的富兰克林·卡迈克尔(Franklin Carmichael Art Group)。

1990年,卡迈克尔的孙女,凯瑟琳·马斯汀,策展人梅根·比斯(Megan Bice)在Carmichael的作品展览麦克迈克尔加拿大艺术收藏.[37][68]在对展览的评论中,琼·默里(Joan Murray)对组织者关注卡迈克尔的石油工程感到失望,她认为这是“过度劳累和过度锻炼”,而不是他的“崇高”水彩画。[69]凯瑟琳·马斯汀此后策划了Glenbow美术馆卡尔加里并指导温莎艺术画廊并写了关于祖父的艺术。[70]

1929年的水彩画孤独的湖被认为是2012年5月在乔伊纳·沃丁顿(Joyner Waddington)在多伦多举行的乔伊纳·沃丁顿(Joyner Waddington)的春季艺术拍卖会上大量出售加拿大艺术的重头戏卡德$ 330,400。[71]这幅画的主题是一个在拉克洛奇山脉的小湖基拉尼省公园靠近萨德伯里,安大略省。[72]

选定的绘画

参考

脚注

  1. ^杰克逊(Jackson)于1915年6月入伍,并于1915年11月至1917年在法国服役,这时他受了重伤。[9]哈里斯于1916年入伍步枪博登营地。他于1918年5月出院后出院。卡迈克尔(Carmichael)以及麦克唐纳(MacDonald),汤姆森(Thomson),瓦利(Varley)和约翰斯顿(Johnston)留在多伦多。[8]有关战争期间小组活动的透彻讨论,请参阅梅伦(1970),p。 70;拉里西(1993),第34-36页;里德(1971),第109–120页
  2. ^利斯默和哈里斯是唯一的官员神学社会.[27][21]
  3. ^卡迈克尔(Carmichael)为这本书完成了15个原始木刻。有关坎贝尔小说的更多信息,请参阅新(2002),p。 173

引用

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外部链接

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