Dimitri Tiomkin

Dimitri Tiomkin
Dimitri Tiomkin Ca. 1930年代
出生
Dimitri Zinovievich Tiomkin

1894年5月10日
俄罗斯帝国的poltava省克雷姆班格(Kremenchug)
(现在是乌克兰Poltava Oblast的Kremenchuk)
死了1979年11月11日(85岁)
伦敦,英国
国籍美国人
职业作曲家
几年活跃1929–1979
值得注意的工作
  • “中午,”
  • “巨大的”
  • 西方人和戏剧
配偶
  • 卡罗来纳州Perfetto
(M。1927;死于1967年)
网站dimitritiomkin.com

Dimitri Zinovievich Tiomkin (1894年5月10日至1979年11月11日)是俄罗斯和美国电影作曲家和指挥。在布尔什维克革命之前,他在圣彼得堡接受了经典的训练,在俄罗斯革命后,他移居柏林,然后移居纽约市。 1929年,股市崩溃后,他搬到了好莱坞,在那里他以西方电影的成绩而闻名,包括《阳光下的决斗》《红河》《高中》《大天空》 ,《大天空》,《奥德·柯拉尔》的枪战里奥·布拉沃,还有枪山的最后火车

Tiomkin获得了22项奥斯卡金像奖提名,并获得了四项奥斯卡奖,三个获得了高中高中和强大的最佳原始成绩,以及老人和大海,一首是最佳原创歌曲,以“高中的民谣”的最佳原创歌曲。电影中午

早年生活和教育

和他的母亲大约1900年

迪米特里·蒂奥金(Dimitri Tiomkin)出生于俄罗斯帝国波尔塔瓦省的克雷姆纳格(今天的乌克兰一部分)。

他的家人是犹太血统。他的父亲Zinovy Tiomkin是“杰出的病理学家”,保罗·埃里希(Paul Ehrlich)教授,后来又是著名的犹太复国主义者。他的母亲玛丽亚·塔塔科夫斯卡亚(Maria Tartakovskaya)是一位音乐家,他从小就开始教年轻的蒂奥金钢琴。蒂奥姆金传记作者克里斯托弗·帕尔默(Christopher Palmer)表示,她的希望是让儿子成为专业钢琴家。 Tiomkin形容他的母亲是“小,金发,快乐和活泼的”。

Tiomkin在圣彼得堡音乐学院接受了教育,在那里他与弗拉基米尔·霍洛维茨( Vladimir Horowitz)的老师费利克斯·布鲁门菲尔德Felix Blumenfeld)一起学习钢琴,Harmony and Counterpoint与Sergei ProkofievDmitri Shostakovich的Sergei Prokofiev和Dmitecont。他还与Isabelle Vengerova一起学习了钢琴。

他在革命中幸存下来,并在新政权下找到了工作。 1920年,在为彼得格勒军事区政治管理局(PUR)工作时,蒂奥姆金(Tiomkin)是两个革命性群众眼镜的主要组织者之一,解放的劳动之谜,伪装的伪宗教狂欢的神秘戏剧,以及五职的婚姻狂欢和暴风雨布尔什维克革命三周年庆祝活动的冬季宫殿。他在圣彼得堡居住时自支持,通过弹奏钢琴伴奏来拍摄许多俄罗斯无声电影。

由于革命减少了俄罗斯古典音乐家的机会,因此蒂姆金(Tiomkin)在俄罗斯革命与父亲生活后搬到柏林的许多流亡者。从1921年到1923年,在柏林,他与钢琴家Ferruccio Busoni和Busoni的门徒Egon Petri和Michael Von Zadora一起学习。他创作了轻型的古典音乐和流行音乐,并与柏林爱乐乐团一起演奏了弗朗兹·李斯特(Franz Liszt )的钢琴协奏曲2号钢琴演奏家。

他与室友迈克尔·哈里顿(Michael Khariton)一起搬到了巴黎,一起表演了钢琴二重奏曲目。他们在1924年底之前做到了这一点。

在美国的生活

1925年,二人收到了纽约戏剧制片人莫里斯·盖斯特(Morris Gest)的提议,并移居美国。他们在Keith / AlbeeOrpheum Vaudeville Circits上一起演出,其中伴随着由奥地利芭蕾舞团Albertina Rasch经营的芭蕾舞团。 Tiomkin和Rasch的专业关系演变成一个个人,他们于1927年结婚。

在纽约期间,Tiomkin在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)举行了独奏会,其中包括Maurice RavelAlexander ScriabinFrancis PoulencAlexandre Tansman的当代音乐。他和他的新妻子于1928年前往巴黎巡回演出,在那里他在巴黎歌剧院举行的欧洲乔治·格甚温( American George Gershwin )的欧洲首映式,与观众一起在巴黎歌剧院举行。

1929年10月股市崩溃后,纽约的工作机会降低了,蒂姆金和他的妻子搬到了好莱坞,在那里她被雇用在米高梅电影剧院中监督舞蹈数字。他拍摄了一些次要电影,其中一些没有以自己的名字归功于。他的第一个重要电影分数项目是派拉蒙(Paramount )的《爱丽丝梦游仙境》( Alice In Wonderland )(1933)。尽管Tiomkin从事一些较小的电影项目,但他的目标是成为音乐会钢琴家。 1937年,他摔断了手臂,造成了极大的伤害,以至于结束了可能的职业。他开始专注于电影音乐作曲家的作品。

为弗兰克·卡普拉(Frank Capra)工作(1937-1946)

Tiomkin从哥伦比亚局长弗兰克·卡普拉(Frank Capra)获得了他的第一次休息,后者选择他为Lost Horizo​​n (1937)编写分数。这部电影在好莱坞对Tiomkin获得了重大认可。同年,他成为了他成为美国公民的同年。

在他的自传中,请不要恨我! (1959年),Tiomkin回忆起Capra的任务是如何迫使他首先以音乐风格与导演面对面的方式:

陆军信谢谢Tiomkin

[H] E给了我这份工作而没有保留。我可以在不干预的情况下写出分数,完成后他会听到。 Lost Horizo​​n为我提供了一个极好的机会来做一些大事...我以为我可能会在费用上走得太远,有一天他坐在投射室里去了弗兰克(他解释了分数。] ...他看上去很震惊。 “不,迪米,喇嘛是一个简单的人。他的伟大是简单。对于他的去世,音乐应该很简单,只不过是鼓的喃喃自语。” “但是弗兰克,喇嘛的死不是结束一个人,而是想法之死。这是悲剧适用于整个人类。我必须说实话。音乐应该高高,高。恨我。”

在接下来的十年中,他从事其他卡普拉电影的工作,包括你不能随身携带的喜剧(1938年),史密斯先生去了华盛顿(1939年), 《遇见约翰·杜》 (1941年) ,这是美好的生活(1946年) )。在第二次世界大战期间,他通过为我们的为什么战斗系列撰写分数,继续与卡普拉的密切合作。这七部电影是由美国政府委托向美国士兵展示参与战争的原因的。后来,他们被释放给美国一般公众,为美国参与提供支持。

Tiomkin认为Capra将其从纯粹以欧洲中心和浪漫的风格转移到基于主题和故事的更美国风格来扩大他的音乐视野。

高中(1952)

在为弗雷德·辛尼曼(Fred Zinnemann)《男子》 (1950年)为弗雷德·辛尼曼(Fred Zinnemann)的工作之后,蒂奥姆金(Tiomkin)构成了同一位导演高中(1952)的比分。他的主题曲是“不要放弃我,哦,我的亲爱的'”(“高中的民谣”)。在媒体开幕式的预览中,这部由加里·库珀(Gary Cooper)和格蕾丝·凯利( Grace Kelly)主演的电影表现出色。 Tiomkin写道:“电影专家同意这张照片是一个平坦的失败……制片人不愿释放图片。” Tiomkin与歌手Frankie Laine一起购买了歌曲的权利,并将其作为流行音乐市场的单身发行。该记录在全球范围内取得了直接的成功。根据这首歌的受欢迎程度,工作室四个月后发行了这部电影,由Country Western Star Tex Ritter演唱。这部电影获得了七项奥斯卡奖提名,并获得了四项奖项,其中包括Tiomkin的两项:最佳原创音乐最佳歌曲沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)那天晚上向他颁发了两个奖项。

根据电影历史学家亚瑟·R·贾维斯(Arthur R. Jarvis,Jr。)的说法,该分数“被认为是拯救电影”。另一位音乐专家Mervyn Cooke表示同意,并补充说:“这首歌的壮观成功是改变电影音乐历史进程的部分原因”。 Tiomkin是第二位获得同一部戏剧电影的奥斯卡奖(得分和歌曲)的作曲家。 (第一个是利·哈林(Leigh Harline) ,他赢得了迪士尼的pinocchio的最佳原始分数,也是“当你希望登上明星”的最佳歌曲。内德·华盛顿(Ned Washington)写下了歌词,就像他为“不要放弃我,哦,我的darlin”。

这首歌的歌词短暂地讲述了高中整个故事弧,这是一个小小的西方小镇的怯ward和顺从的故事。 Tiomkin围绕着这个单一的西式民谣组成了他的整个得分。他还从合奏中淘汰了小提琴。他在背景中添加了一个微妙的口琴,使这部电影“质朴,脱色的声音适合反英雄情感”,由故事表达出来。

根据俄罗斯电影历史学家哈洛·鲁滨逊(Harlow Robinson)的说法,围绕单个民间曲调建立乐谱是许多俄罗斯古典作曲家的典型代表。罗宾逊补充说,尚未证明蒂姆金的得分,即使确实是民间的来源。 《现代犹太文化百科全书》第124页指出:“ 1914年在美国,第一次世界大战的开始和欧文·柏林的第一个完整分数,观看您的步骤和1964年的五十年期间,Bock和Harnick的提琴手在屋顶上的首映式是由意第绪民间音乐的丰富音乐遗产所告知的(例如,Mark Warshavsky的“ Di Milners Trem”,Miller的眼泪:Dimitri Tiomkin的眼泪:Dimitri Tiomkin's” )...”

Tiomkin在随后的几年中又赢得了两次奥斯卡奖:由William A. Wellman执导的High and The Mighty (1954),并以John Wayne为特色;和《老人与海洋》 (1958年),改编自欧内斯特·海明威小说。在1955年的仪式中,Tiomkin感谢所有影响他的作曲家,包括贝多芬TchaikovskyRimsky-Korsakov以及欧洲古典传统的其他名字。

作曲家再次为Zinnemann在日落者(1960年)工作。

电影类型和其他协会

他的许多分数是针对西方电影的,这在此时期非常受欢迎,并且最好被他记住。他的第一个西方是国王维多尔(King Vidor)指导的决斗(1946年)。除了中午,在他的其他西方人中,还有《巨人》 (1956年), 《友好说服力》 (1956年), 《 OK Corral的枪战》 (1957年),以及枪山的最后火车(1959年)。里约·布拉沃( Rio Bravo )(1959),阿拉莫(Alamo) (1960),马戏团世界(1964年)和《战争货车》(The War Wagon )(1967)是由约翰·韦恩( John Wayne)参与的。 Tiomkin因其在巨人阿拉莫的分数而获得奥斯卡提名。他告诉电视主持人Young ,他为巨人创造比分的目标是捕捉“伟大的土地和德克萨斯州大国的感情”。

尽管受到欧洲音乐传统的影响,但Tiomkin还是被电影作曲家训练。他打进了许多各种流派的电影,包括历史戏剧,例如Cyrano de Bergerac (1950), 《罗马帝国堕落》 (1964年)和大凯瑟琳(1968);战争电影,例如比利·米切尔(Billy Mitchell ,1955年), 《纳瓦隆枪》 (1961年)和《没有可口的小镇》(1961年);和悬念惊悚片,例如36小时(1965年)。

Tiomkin还为阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的四局悬念戏剧:《疑问的影子》 (Shadow of Table of Table)撰写了分数(1943年), 《火车上的陌生人》 ( 1951年), 《我承认》 (1953年)和《谋杀案》 (1954年)。在这里,他依靠独奏小提琴和柔和的小号使用了郁郁葱葱的风格。他构成了科幻惊悚片《另一个世界》(1951年)的成绩,这被认为是他的“最奇怪,最实验的得分”。他还与霍华德·霍克斯(Howard Hawks)《大天空》 (1952年)和法老的土地(1955年)中合作,约翰·休斯顿(John Huston )在《 Unforgiven》 (1960年)中以及尼古拉斯·雷(Nicholas Ray)和尼古拉斯·雷(Nicholas Ray)在北京(Peking)的55天(1963年)与尼古拉斯·雷(Nicholas Ray)合作。

电视

除了电影院外,Tiomkin还为电视组成,包括Rawhide (1959)和Gunslinger等令人难忘的主题曲。 (在音乐电影《布鲁斯兄弟》(The Blues Brothers ,1980)中, Rawhide主题的封面版本;笑话是作曲家是乌克兰出生的犹太人的美国人,在牛仔酒吧的人群中迷失了。)尽管Tiomkin是制片人被雇用为《野外西部》(Wild Wild West )(1965年)的主题,拒绝了他的音乐,随后聘请了理查德·马克维茨(Richard Markowitz)作为他的替代者。

Tiomkin在电视节目中还参加了一些客串演出。这些包括是我的界线上的神秘挑战者?并于1961年12月在杰克·本尼(Jack Benny )的CBS计划上露面,他试图帮助本尼(Benny)写一首歌。他还曾在1955年10月20日的电视测验节目中担任参赛者,您押注的一生,由Groucho Marx主持。

他为歌曲“ Wild Is the Wind ”创作了音乐。它最初是由约翰尼·马蒂斯(Johnny Mathis)录制的电影《狂野》(Wind )(1957年)。

组成风格和意义

他是一位出生于俄罗斯的绅士,他写的几乎是您和我听过的最吸引人的调音。

-年轻的演出,1956年对Tiomkin的电视采访

尽管Tiomkin是一位受过训练的古典钢琴家,但他将自己在俄罗斯的音乐训练改编成迅速扩展的好莱坞电影业,并自学如何为几乎任何故事类型创作有意义的电影分数。电影历史学家戴维·华莱士(David Wallace)指出,尽管蒂奥姆金(Tiomkin)对欧洲古典作曲家的债务为债务,但他将继续表达比其他任何作曲家“美国精神- 它的边界精神,无论如何- 在电影音乐中”。

与古典作曲家相比,Tiomkin对他的才华和电影作品的本质没有任何幻想。 “我不是Prokofiev,我不是Tchaikovsky。但是我写的是对我写的东西的好处。他于1955年获得奥斯卡奖(Oscar),以高位和强大的身高,他成为了第一位公开名单的作曲家,并感谢欧洲大师赛,包括贝多芬,施特劳斯和勃拉姆斯等。

音乐历史学家克里斯托弗·帕尔默(Christopher Palmer)说,蒂奥姆金(Tiomker)的“天才在于主题并找到适合故事和视觉形象的声音色彩的生动方式,而不是他将主题结合到复杂的交响结构中的能力,该结构可以独立存在。 。”此外,他推测了像在受人尊敬的俄罗斯音乐音乐学院接受教育的俄罗斯出生的钢琴家如何在美国电影界变得如此成功:

他也来自一个大国,在美国的广阔,尤其是天空和平原的广阔无所不在,他一定已经看到了他祖国乌克兰的草原的反映。因此,牛仔成为了哥萨克人的镜像:两者都是原始人和无辜者,并以灵魂刺激的巨大巨大和坚固的男性之美的景观刻在和矮人。作为一个流亡者,Tiomkin会与牛仔,先驱者和早期定居者身份确定,这些人是西方世界的人。 [T]像Tiomkin一样的软管,在好莱坞一条小径上,实际上再次赢得了西方的胜利。

Tiomkin在他的自传中暗示了这种关系:

草原是草原是草原...。牛仔和哥萨克的问题非常相似。他们分享对自然的热爱和对动物的热爱。他们的勇气和哲学态度是相似的,俄罗斯的草原与美国大草原一样。

作曲技术

音乐专家已经分析和描述了Tiomkin构成电影分数的方法。音乐学家戴夫·爱泼斯坦(Dave Epstein)解释说,阅读剧本后,Tiomkin然后概述了电影的主要主题和动作。电影本身拍摄后,他将详细研究场景的时机,并使用秒表来安排音乐与场景的精确同步。在组装所有音乐家和乐团后,他将完成最终比分,进行多次排练,然后录制最终配乐。

Tiomkin在作曲时仔细注意演员的声音。根据爱泼斯坦的说法,他“发现除了声音的音色之外,必须非常仔细地考虑说话声音的音调……”要实现这一目标,Tiomkin将在拍摄过程中去演出,并会听取每一个演员们。他还将与他们单独交谈,并注意他们声音的音调和颜色。

Tiomkin解释了为什么他花了额外的时间与演员:

音乐具有帮助描述角色的功能。它有助于描绘肖像画... [举一个例子]使她的脸部软化是我的工作,以使她看起来更大陆,更精致。我们通过开发一个精致,优美的主题来伴随着她在屏幕上的每一个外观的音乐来做到这一点。

死亡与遗产

迪米特里·蒂姆金(Dimitri Tiomkin)于1979年在秋天骨折两周后,于1979年在英国伦敦去世。他被埋葬在加利福尼亚州格伦代尔森林草坪纪念公园公墓

在1950年代,Tiomkin是收入最高的电影作曲家,每个月都接近一张照片,在1950年代和1960年代获得了他最大的名声。在1948年至1958年之间,他的“黄金十年”创作了57部电影。 1952年,他创作了九部电影分数,包括高中,为此赢得了两个奥斯卡金像奖。在同一十年中,他又赢得了两次奥斯卡奖,他的电影成绩获得了九次提名。

他在苏联和俄罗斯获得了荣誉。 1967年,他是第五届莫斯科国际电影节陪审团的成员。 2014年,他的主题曲,这是美好的生活巨人,在2014年俄罗斯索契冬季奥运会的闭幕式上演出。

从1937年的《失落地平线》(Lost Horizo​​n)开始,从1979年从电影退休,直到现代,他被认为是唯一成为好莱坞电影作曲家的俄罗斯人。其他出生的作曲家,例如欧文·柏林(Irving Berlin) ,为百老汇戏剧(Broadway Play)写了他们的分数,其中许多作品后来改编成电影。

Tiomkin是第一个既写主题曲和乐谱的电影得分作曲家。他在许多西方人中扩展了这一技术,包括OK Corral的高中和枪战,其中将主题曲重复为整个电影中的共同主题。对于他的传记作家克里斯托弗·帕尔默(Christopher Palmer)的电影红河(Red River )描述了音乐如何立即为这部电影树立史诗般的英雄基调:

统一的喇叭声确实是一个唤起:历史大门宽阔,主题是巨大的天空穹顶,宽阔而宽,骑着全合唱 - 甲骨文的辉煌。

由于这种风格对西方人以及其他电影类型的贡献,使用冠军和持续的主题曲,他在接下来的几十年中对好莱坞电影产生了最大的影响,直到现在。 Tiomkin创作了作曲家Irwin Bazelon称为“标题歌曲Mania”的作曲家Irwin Bazelon的许多歌曲。在随后的几十年中,工作室经常试图创建自己的热门歌曲,以作为配乐销售并增强电影体验,典型的例子是泰坦尼克号的电影乐谱。

众所周知,他在分数中使用“源音乐”。一些专家声称,这些通常是基于俄罗斯民歌。他的大部分电影音乐,尤其是对于西方人来说,都被用来创造一种“广阔,横扫景观”的氛围,并明显地使用合唱。在一次电视采访中,他赞扬了对欧洲经典作曲家的热爱,以及他能够使美国民间音乐风格适应创作大美国主题音乐的能力。

Tiomkin的许多电影分数都在LP配乐专辑中发行,包括GiantAlamo 。一些通常以Tiomkin进行自己音乐为特色的录音已在CD上重新发行。许多艺术家录制了《高中主题曲》,其中一位德国CD制作人熊家庭唱片,制作了一张CD,其中有25位不同的艺术家表演那首歌。

1999年,美国邮政服务将他的形象添加到了他们的“美国音乐传奇”邮票系列中。该系列始于1993年的歌手埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的发行。蒂奥姆金(Tiomkin)的形像是他们“好莱坞作曲家”选择的一部分。

1976年, RCA Victor发行了Lost Horizo​​n:Dimitri Tiomkin(美国目录#ARL1-1669,英国目录#GL 43445)的经典电影分数Charles GerhardtNational Philharmonic Orchestra 。专辑以各种Tiomkin分数的亮点为特色,后来由RCA在CD上与Dolby Collend Sound重新发行。

美国电影学院在100个最出色的电影分数中排名第10。他在以下电影中的得分也被提名为名单:

奖项和提名

颁奖典礼

  • 1972年 - 提名为“最佳音乐,得分改编和原创歌曲”的得分(1969
  • 1965年 -罗马帝国沦陷(1964)提名“最佳音乐,得分 - 基本原创”
  • 1964年 - 提名(与保罗·弗朗西斯·韦伯斯特(Paul Francis Webster)提名为“最佳音乐,原创歌曲”,在北京(1963年)的“如此少的时间”,安迪·威廉姆斯( Andy Williams)演唱
  • 1964年 -在北京(1963)的55天中提名“最佳音乐,得分 - 基本原创”
  • 1962年 -没有可怜的小镇提名“最佳音乐,原创歌曲”(1961)
  • 1962年 -纳瓦罗(Navarone)的枪支(1961)提名“最佳音乐,戏剧性或喜剧图片的得分”
  • 1961年 - 提名(与保罗·弗朗西斯·韦伯斯特(Paul Francis Webster)提名为“最佳音乐,原创歌曲”(1960年)的“夏季绿叶”,由兄弟四人
  • 1961年 - 被提名为“最佳音乐,戏剧性或喜剧图片的得分”(1960
  • 1961年 -年轻土地的“最佳音乐,原创歌曲”提名(1959年)
  • 1959年 -赢得了奥斯卡的“最佳音乐,为老人与海洋的戏剧性或喜剧图片得分”(1958年)
  • 1958年 - 《 Wind》 (1957年)被提名为“最佳音乐,原创歌曲”
  • 1957年 - 被提名为“最佳音乐,原创歌曲”“友好说服”,“戏剧性的画面”(1956年)的最佳得分
  • 1955年 -赢得了奥斯卡奖,以“最佳音乐,戏剧性或喜剧片的得分”赢得了高中和强大
  • 1955年 - 被提名为“最佳音乐,原创歌曲”的“高中与强大”(1954年)
  • 1953年 -赢得了(与内德·华盛顿(Ned Washington)一起)的“最佳音乐,原创歌曲”(1952)的奥斯卡奖(1952年)的“不要放弃我,哦,我的爸爸”
  • 1953年 -赢得了奥斯卡的“最佳音乐,戏剧性或喜剧图片的得分”(1952
  • 1950年 - 获得“最佳音乐,戏剧性或喜剧图片的得分”(1949
  • 1945年 - 被提名为“最佳音乐,戏剧性或喜剧图片的得分”( 1944年
  • 1944年 - 被提名为“最佳音乐,戏剧性或喜剧图片”的《月球和六便士》(1943年)
  • 1943年 - 被提名为“最佳音乐,戏剧性或喜剧图片的得分”(1941
  • 1940年 - 获得史密斯先生的“最佳音乐,得分”提名,去了华盛顿(1939年)

金球奖奖

  • 1965年,罗马帝国陷落的“最佳原始得分”(1964年)
  • 1962年, 《纳瓦罗枪》 (1961年)的“最佳电影分数”
  • 1962年,《最佳电影歌曲》 (Town for Pity for Pility) (1961)
  • 1961年的“最佳原始得分”(1960
  • 1957年,他获得了“特别奖”作为“电影音乐的认可”
  • 1955年,他获得了“特殊奖”,“关于电影的创意音乐贡献”
  • 1953年,高午的“最佳电影分数”(1952年)