立体主义

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不要混淆QBISM.
巴勃罗毕加索，1910，曼陀林（Fanny Tellier）的女孩，在画布上油，100.3×73.6厘米，现代艺术博物馆， 纽约

立体主义是20世纪初前卫艺术运动这彻底改变了欧洲绘画和雕塑，并启发了相关的动作音乐，文学和建筑学。在立方体主义艺术品中，对象进行分析，分解和重新组装以抽象的形式 - 而不是从单个角度描绘对象，艺术家从多种观点描绘了主题，以在更大的背景下代表主题。[1]立体主义被认为是20世纪最具影响力的艺术运动。[2][3]该术语与巴黎生产的各种艺术品广泛使用（蒙马特和蒙帕纳斯）或巴黎附近（Puteaux）在1910年代和整个1920年代。

运动是由巴勃罗毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque），并加入让·梅辛格（Jean Metzinger），阿尔伯特·吉尔·伊斯特（Albert Gleizes），罗伯特·德劳尼（Robert Delaunay），Henri Le Fauconnier，胡安·格里斯（Juan Gris）， 和费尔南德·莱格.[4]导致立体主义的主要影响是代表三维在晚期作品的形式保罗·塞桑（PaulCézanne）.[2]塞尚（Cézanne）绘画的回顾是在沙龙D'Automne1904年，目前的作品在1905年和1906年的Automne上展出，随后在1907年去世后进行了两次纪念回顾。[5]

在法国，立体主义的分支发展，包括孤儿，抽象主义然后纯粹主义.[6][7]立体主义的影响是深远的和广泛的。在法国和其他国家未来主义，至高无上，达达，建构主义，涡流，de Stijl和艺术装饰为了应对立体主义而发展。早期的未来主义绘画与立体主义共同融合了过去和现在的融合，同时或连续描绘的主题的不同观点的表示，也称为多个观点，同时或多样性，[8]虽然建构主义受到毕加索从不同元素构建雕塑的技术影响。[9]这些不同运动之间的其他共同线程包括几何形式的刻度或简化以及机械化和现代生活的关联。

历史

历史学家将立体主义的历史分为阶段。在一个方案中，立体主义的第一阶段，称为分析立体主义，由胡安·格里斯（Juan Gris）一个后验，[10]在1910年至1912年在法国之间的短暂而又非常重要的艺术运动是激进的，而且具有影响力。第二阶段，合成立体主义，直到1919年左右，超现实主义者运动越来越受欢迎。英语艺术史学家道格拉斯·库珀（Douglas Cooper）提出了另一个计划，描述了立体主义的三个阶段，他的书中是立体主义时期。根据库珀的说法，有“早期的立体主义”（从1906年到1908年），当时该运动最初是在毕加索和布拉克制片厂开发的。第二阶段被称为“高立体主义”（从1909年到1914年）胡安·格里斯（Juan Gris）成为重要指数（1911年之后）；最后，库珀将“晚立体主义”（从1914年到1921年）称为立体主义的最后阶段作为激进前卫移动。[11]道格拉斯·库珀（Douglas Cooper）对这些术语的限制性使用，以区分布拉克（Braque），毕加索（Picasso），格里斯（Gris）（从1911年）和莱格（Léger）（在较小程度上）的工作暗示了有意的价值判断。[12]

巴勃罗毕加索，Les Demoiselles d'Avignon，1907年，被认为是立体主义运动建立的主要一步[13]
巴勃罗毕加索，1909-10，图dan un fauteuil（座位裸体，女性nue assise），帆布上的油，92.1×73厘米，泰特现代， 伦敦

原始生产 - 1907年至1908年

主要文章：原始生产物

立体主义在1907年至1911年之间涌现。PabloPicasso的1907年绘画Les Demoiselles d'Avignon经常被认为是原始引信工作。

1908年，他在评论中乔治·布拉克（Georges Braque）在Kahnweiler的画廊，评论家路易·沃克斯（Louis Vauxcelles）被称为Braque是一个大胆的人，他鄙视形式，“将所有东西，位置和人物和房屋简化为几何模式，到立方体”。[14][15]

Vauxcelles讲述了Matisse当时告诉他的方式：“ Braque刚刚寄给了[1908年的Salon D'Automne]一幅由小立方体制成的画”。[15]评论家查尔斯·莫里斯（Charles Morice）传达了马蒂斯（Matisse）的话，并谈到了布拉克（Braque）的小立方体。L'Estaque的高架桥的主题激发了Braque制作的三幅画作，这些绘画以简化形式和透视的解构为标志。[16]

乔治·布拉克（Georges Braque）的1908年L'Estaque的房屋（及相关作品）提示Vauxcelles，吉尔·布拉斯，1909年3月25日，参考离奇的立方体（立方奇怪）。[17]格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）提到毕加索在1909年制造的景观，例如Horta de Ebro的水库，作为第一批立体主义绘画。立体派的第一个有组织的小组展览发生在沙龙desindépendants在巴黎在1911年春季，在一个名为“ Salle 41”的房间里；它包括作品让·梅辛格（Jean Metzinger），阿尔伯特·吉尔·伊斯特（Albert Gleizes），费尔南德·莱格，罗伯特·德劳尼（Robert Delaunay）和Henri Le Fauconnier，但是没有展出毕加索或布拉克的作品。[12]

到1911年，毕加索被公认为立体主义的发明者，而布拉克的重要性和优先事后则在后来被认为，就他在L'Estaque景观中的空间，数量和质量的待遇而言。但是“这种立体主义的观点与艺术史学家克里斯托弗·格林（Christopher Green）写道：“这种观点与艺术家适当地称为立体主义者的明显限制性定义有关。”。]”[12]

关于立体主义者对空间，质量，时间和音量支持（而不是矛盾）的断言，画布的平坦度是由Daniel-Henry Kahnweiler早在1920年，[18]但这在1950年代和1960年代受到批评，特别是克莱门特·格林伯格.[19]

当代对立体主义的看法是复杂的，在某种程度上形成了“ Salle 41”立体主义者，其方法与毕加索和棕褐色的方法太鲜明了，以至于仅被认为仅仅是其次要的。因此，对立体主义的替代解释已经发展。立体主义更广泛的观点包括后来与“ Salle 41”艺术家相关的艺术家，例如弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）;兄弟们雅克·比利隆（Jacques Villon），雷蒙德·杜尚（Raymond Duchamp-Villon）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），从1911年底开始，他构成了D'Or节（或者Puteaux Group）；雕塑家亚历山大·阿奇科科，约瑟夫·卡萨克（Joseph Csaky）和Ossip Zadkine也雅克·利普奇兹（Jacques Lipchitz）和亨利·劳伦斯（Henri Laurens）;和诸如路易斯·马库斯斯（Louis Marcoussis），罗杰·德拉·弗雷斯纳（Roger de la Fresnaye），Františekkupka，迭戈·里维拉（Diego Rivera），Léopold幸存，奥古斯特·赫宾（Auguste Herbin），安德烈·洛特（AndréLhote），Gino Severini（1916年之后），玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）（1916年之后）和乔治·瓦尔米尔（Georges Valmier）（1918年之后）。从根本上说，克里斯托弗·格林（Christopher Green）认为，道格拉斯·库珀（Douglas Cooper）的术语“后来通过对毕加索，布拉克（Braque），格里斯（Braque），格里斯（Gris）和莱格（Léger）的作品的解释削弱了强调偶像和意识形态问题，而不是代表性的方法”。[12]

约翰·伯杰（John Berger）用机械图来识别立体主义的本质。“立体主义的隐喻模型是图：图是无形过程，力，结构的可见符号表示。图表不需要避开外观的某些方面，但这些图也将被视为符号而不是模仿或娱乐。”[20]

早期立体主义：1909–1914

阿尔伯特·吉尔·伊斯特（Albert Gleizes），L'Homme Au Balcon，阳台上的男人（ThéoMorinaud博士的肖像），1912年，帆布上的油，195.6×114.9厘米（77×45 1/4英寸），费城艺术博物馆。同年，阿尔伯特（Albert Gleizes）合著了这本书杜“立体主义”与让·梅辛格（Jean Metzinger）。1912年在巴黎沙龙D'Automne展出军械库表演，纽约，芝加哥，波士顿，1913年。

卡恩维勒的立体派和沙龙立体派之间存在明显的区别。在1914年之前，毕加索，布拉克，格里斯和莱格（在较小程度上）获得了巴黎的单身艺术经销商丹尼尔·亨利·卡恩维勒（Daniel-Henry Kahnweiler）的支持，他们保证了他们的年收入，以获得购买作品的专有权。Kahnweiler仅出售给一小片鉴赏家。他的支持使他的艺术家可以自由进行相对隐私的实验。毕加索（Picasso）在蒙马特（Montmartre）工作，直到1912年，布拉克（Braque）和格里斯（Gris）一直在那里，直到第一次世界大战后。莱格（Léger）总部位于蒙帕纳斯（Montparnasse）。[12]

相比之下，沙龙立体派主要通过定期在巴黎的主要非学术沙龙而定期在沙龙D'Automne和SalondesIndépendants展出。他们不可避免地更加了解公众反应和沟通的需求。[12]在1910年，一个小组开始形成，其中包括Metzinger，Gleizes，Delaunay和Léger。他们定期在Henri Le Fauconnier的工作室见面林荫大道蒙特纳斯。这些晚会通常包括作家，例如Guillaume Apollinaire和安德烈三文鱼。该小组与其他年轻艺术家一起，强调对形式的研究，反对新印象派对颜色的重视。[21]

路易·沃克塞尔（Louis Vauxcelles）在对第26届沙龙（1910年）的评论中，对Metzinger，Gleizes，Gleizes，Delaunay，Léger和Le Fauconnier的传递和不精确的参考作为“无知的几何器，将人体，现场，现场，pallid Cubes降低。“[22][23]几个月后，在1910年的Automne沙龙D'Automne上，梅辛格（Metzinger）表现出他的严重破裂nuàlacheminée（裸体），随后在两者中复制杜“立体主义”（1912）和Les peintres立体（1913）。[24]

立体主义引起的首次公开争议是由1911年春季在Indépendants上的沙龙表演引起的。梅辛格（Metzinger）的这一表现，Gleizes，Delaunay，Le Fauconnier和Léger首次引起了普通公众的关注。在提出的立体派作品中，罗伯特·德劳尼（Robert Delaunay）展示了他的埃菲尔铁塔，旅游埃菲尔（所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约）。[25]

“立体派”主导巴黎的秋季沙龙，纽约时报，1911年10月8日。毕加索的1908年坐着的女人（冥想）与他的工作室（左上方）的艺术家的照片一起复制。梅辛格的Baigneuses（1908-09）右上角复制。还复制了Derain，Matisse，Friesz，Herbin和Braque的照片。

除了IndépendantsGroup，萨尔41，展出了作品安德烈·洛特（AndréLhote），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），雅克·比利隆（Jacques Villon），罗杰·德拉·弗雷斯纳（Roger de la Fresnaye），安德烈·杜诺耶·德·塞贡扎克和Františekkupka。该展览在1911年10月8日发行纽约时报。本文发表了一年后盖利特·伯吉斯（Gelett Burgess）'巴黎的野人，[26]和两年前军械库表演这引入了惊讶的美国人，习惯了现实的艺术，以欧洲前卫的实验风格，包括野蛮主义，立体主义和未来主义。1911年纽约时报文章描绘了毕加索，马蒂斯，德拉恩，梅辛格和1909年之前的其他作品；未在1911年沙龙展出。这篇文章的标题为“立体派”主导巴黎的秋季沙龙和字幕古怪的绘画学校在当前的艺术展览中增加了其流行性 - 其追随者试图做什么。[27][28]

在巴黎秋季沙龙展览中的所有绘画中，没有一个吸引着所谓的“立体主义者”学校的非凡作品。实际上，巴黎的派遣表明这些作品很容易成为展览的主要特征。[...]

尽管“立体主义者”理论的疯狂本质，那些自称这些理论的人数是相当可观的。Georges Braque，AndréDerain，Picasso，Czobel，Othon Friesz，Herbin，Metzinger - 这些是在巴黎之前签名的几个名字，现在巴黎又站着，现在再次感到惊讶。

他们的意思是什么？那些负责他们离开感官的人吗？是艺术还是疯狂？谁知道？[27][28]

沙龙desindépendants

随后的1912年1912年沙龙desIndépendants（1912年3月20日至1912年5月16日）以马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的表现为标志裸体下降楼梯，第2号，这本身造成了丑闻，甚至在立体派中。实际上，它被吊死委员会拒绝，其中包括他的兄弟和其他立体派。尽管这项工作在1912年10月在Da la d'Or Salon De La部分和1913年在纽约的军械库表演中展出，但Duchamp从未原谅他的兄弟和前同事来审查他的作品。[21][29]胡安·格里斯（Juan Gris）是沙龙场景的新成员，展示了他的毕加索的肖像（芝加哥艺术学院），而梅辛格的两场演出包括La Femme Au Cheval（有马的女人）1911–1912（丹麦国家美术馆）。[30]Delaunay的纪念性拉维尔·德·巴黎（巴黎的艺术现代化）和莱格的La Noce，婚礼（巴黎的穆斯岛民族现代）也被展出。

Galeries Dalmau

1912年Galeries Dalmau在世界范围内举办了第一次宣布为立体主义的团体展览（exposiciód'Art Cubista），[31][32][33]让·梅辛格（Jean Metzinger）在有争议的表演中，阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes），胡安·格里斯（Juan Gris），玛丽·劳伦辛（Marie Laurencin）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（巴塞罗那，1912年4月20日至5月10日）。Dalmau展览由26位艺术家组成83部作品。[34][35][36]雅克·纳耶拉（Jacques nayral）与gleizes的联系使他为立体主义展览写了序言，[31]在报纸上完全翻译和复制La Veu de Catalunya.[37][38]杜尚的裸体下降楼梯，第2号首次展出。[39]

在展览期间和之后，广泛的媒体报导（在报纸和杂志中）推出了达尔缪（Galeries Dalmau）作为欧洲现代主义发展和传播的力量。[39]尽管新闻报导广泛，但并不总是积极的。文章发表在报纸上Esquella de la torratxa[40]和El Noticiero Universal[41]用一系列带有贬义文本的漫画来攻击立体者。[41]艺术史学家Jaime Brihuega写道：“毫无疑问，该展览在公众中引起了强烈的骚动，他们非常怀疑。[42]

沙龙D'Automne

立方体对1912 Salon D'Automne关于使用政府拥有的建筑物的丑闻，例如大宫殿，展示这种艺术品。政治家的愤慨让·皮埃尔·菲利普·兰普（Jean Pierre PhilippeLampué）制作了头版LE Journal，1912年10月5日。[43]争议传播给了巴黎市政委员会，导致在ChambredesDéputés进行了关于使用公共资金提供此类艺术场所的辩论。[44]立体派由社会主义副手辩护马塞尔·塞姆巴特（Marcel Sembat）.[44][45][46]

让·梅辛格（Jean Metzinger）和阿尔伯特（Albert Gleizes）写道，正是在这种公众愤怒的背景下杜“立体主义”（由EugèneFiguière于1912年出版，于1913年翻译成英语和俄语）。[47]其中展出的作品是Le Fauconnier巨大的构图Les MontagnardsAttaquéspar des Ours（受熊袭击的登山者）现在在罗德岛设计博物馆约瑟夫·卡萨克（Joseph Csaky）Deux Femme，两个女人（现在丢失了一个雕塑），除了库普卡（Kupka）高度抽象的绘画外，amorpha（国家美术馆，布拉格）和picabia，LA Source（春季）（纽约现代艺术博物馆）。

抽象和现成的

罗伯特·德劳尼（Robert Delaunay），同时在城市上，1912，46 x 40厘米，汉堡昆斯塔尔，一个例子抽象的立体主义

最极端的立体主义不是毕加索和布拉克（Braque）实践的，他们抵制了全部抽象。相比之下，其他立体派，尤其是Františekkupka，那些被认为孤儿经过apollinaire（Delaunay，Léger，Picabia和Duchamp）通过完全删除可见的主题来接受抽象。库普卡（Kupka）在1912年沙龙D'Automne的两个条目，阿莫法富盖（Amorpha-Fugue）和阿莫尔帕染色体，是高度抽象的（或非代表性的）和形而上学的方向。Duchamp在1912年和1912年至1914年的Picabia都开发了一种表现力且卑鄙的抽象，专门用于复杂的情感和性主题。从1912年开始，Delaunay画了一系列标题为题为同时窗户，其次是一个标题的系列形成循环，在其中，他将平面结构与明亮的棱柱形色调相结合；基于并列色的光学特征，他在图像的描绘中偏离现实是准完整的。1913 - 14年，莱格（Léger）制作了一个题为的系列形式的对比，给颜色，线条和形式带来类似的压力。尽管具有抽象的品质，但他的立体主义与机械化和现代生活的主题有关。Apollinaire支持抽象立体主义的这些早期发展Les peintres立体（1913），[24]撰写了新的“纯”画，其中的主题被腾出了。但是，尽管他使用了术语，但这些作品是如此之不同，以至于他们无视将它们置于一个类别中的尝试。[12]

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）也被阿波利纳尔（Apollinaire）贴上了孤儿的标记，负责另一个受立体主义启发的极端发展。这现成从共同考虑的是，工作本身被视为一个物体（就像绘画一样），并且它使用了世界的材料碎屑（作为立体主义建筑和组合中的拼贴画和纸纸柯尔）。对于杜尚（Duchamp）而言，下一个逻辑步骤是将普通的物体作为一种自给自足的艺术作品，仅代表自己。1913年，他将自行车轮贴在厨房的凳子上，并于1914年选择了一个瓶装架作为雕塑。[12]

D'Or节

主要文章：D'Or节
这沙龙D'Automne1912年10月1日至11月8日在巴黎举行的大宫殿。约瑟夫·卡萨克（Joseph Csaky）的雕塑de Femmes集团在1911 - 12年的左侧展出了两个雕塑的左侧Amedeo Modigliani。其他作品D'Or节显示艺术家（从左到右）：Františekkupka，弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia），让·梅辛格（Jean Metzinger）和Henri Le Fauconnier.

这D'Or节，也称为de Puteaux集团，由一些最引人注目的立体主义者创立，是一群画家，雕塑家和与立体主义和孤儿相关的批评家，从1911年到1914年左右，在1911年有争议的表现之后就显得突出沙龙desindépendants。这沙龙de la部分在GalerieLaBoétie在1912年10月，在巴黎，可以说是世界上最重要的第一战前立方体展览。将立体主义暴露于广泛的观众。展出了200多种作品，许多艺术家向1909年至1912年的作品展示了代表其发展的艺术品，这使展览具有立体主义者的回顾性魅力。[48]

该群体似乎采用了d'Or的名称，以区别于对立体主义的狭窄定义，该定义平行于巴勃罗毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）在里面蒙马特巴黎的四分之一，并表明立体主义而不是成为孤立的艺术形式，代表了宏伟传统的延续（的确，黄金比率至少有2400年的历史使西方知识分子着迷。[49]

D'Ol节的想法起源于Metzinger，Gleizes和Jacques Villon之间的对话。在阅读了1910年翻译后，比隆建议该小组的头衔莱昂纳多·达芬奇Trattato Della Pittura经过JoséphinPéladan.

在19世纪末和20世纪初，欧洲人发现非洲人，波利尼西亚人，密克里亚人和美洲原住民艺术。艺术家，例如保罗·高加（Paul Gauguin），亨利·马蒂斯（Henri Matisse），帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）受到了这些外国文化风格的鲜明力量和简单性的启发和启发。1906年左右，毕加索遇见了马蒂斯格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein），在两位艺术家最近都对原始主义，伊比利亚人雕塑，非洲艺术和非洲部落面具。他们成为友好的竞争对手，并在整个职业生涯中相互竞争，也许导致毕加索在1907年的工作中进入了新的时期，并以希腊，伊比利亚和非洲艺术的影响为标志。毕加索的1907年画作被描述为原始探测，尤其是在Les Demoiselles d'Avignon， 这先例立体主义。[13]

保罗·塞桑（PaulCézanne），采石场，1898-1900，博物馆Folkwang，Essen， 德国

艺术史学家道格拉斯·库珀（Douglas Cooper）指出保罗·高加（Paul Gauguin）和保罗·塞桑（PaulCézanne）“对立体主义的形成特别影响，对1906年和1907年毕加索的绘画尤为重要”。[50]库珀继续说：“Demoiselles通常被称为第一张立体主义图片。这是一个夸大其词，因为尽管这是迈向立体主义的主要第一步，但它尚未是立体派。破坏性，表现主义者其中的元素甚至与立体主义的精神背道而驰，后者以独立，现实的精神看着世界。然而，Demoiselles是逻辑上的图片作为立体主义的起点，因为它标志着新的绘画成语的诞生，因为毕加索在其中猛烈推翻了既定的公约，而且随之而来的一切都从中长大了。”[13]

关于Demoiselles作为立体主义的起源，其原始艺术的明显影响是“这种扣除是不历史的”，艺术史学家写道丹尼尔·罗宾斯（Daniel Robbins）。这种熟悉的解释“未能充分考虑到毕加索的新绘画发展之前和期间存在的繁荣艺术的复杂性。”[51]在1905年至1908年之间，有意识地寻找一种新的风格导致了整个法国，德国，荷兰，意大利和俄罗斯的艺术迅速变化。印象派主义者使用了双重观点，两者都使用Les Nabis和象征主义者（他也很钦佩塞尚）将图片平面扁平化，从而使他们的受试者减少了简单的几何形式。新印象派结构和主题，最值得注意的是在乔治·苏拉特（Georges Seurat）（例如。，游行De Cirque，Le Chahut和Le Cirque），是另一个重要的影响。文学和社会思想的发展也有相似之处。[51]

除Seurat外，立体主义的根源还可以在Cézanne后来的两种截然不同的趋势中找到：首先，他将油漆的表面破裂成小型的多面涂料区域，从而强调了由双眼视力第二，他对将自然形式简化为圆柱体，球体和锥体的兴趣。但是，立体派比塞尚（Cézanne）进一步探索了这个概念。他们在单个图像平面中代表了所描绘的对象的所有表面，就好像对象同时看到了所有脸。这种新型的描述彻底改变了对像在绘画和艺术中可视化的方式。

让·梅辛格（Jean Metzinger），1911-12，La Femme Au Cheval，有马的女人，丹麦国家美术馆的昆斯特博物馆。在1912年的沙龙desIndépendant上展出，并在Apollinaire的1913年出版立体主义画家，美学冥想。出处：雅克·纳耶拉（Jacques Nayral），Niels Bohr

立体主义的历史研究始于1920年代后期，最初是从有限数据的来源中汲取的，即Guillaume Apollinaire。它很大程度上依赖Daniel-Henry Kahnweiler的书der weg zum kubismus（1920年出版），以毕加索，布拉克，莱格和格里斯的发展为中心。自1930年代中期以来，随后出现的“分析”和“合成”术语已被广泛接受。这两个术语都是在他们确定的事实之后发生的历史强加。在当时创建了相应的作品时，这两个阶段都没有指定。丹尼尔·罗宾斯（Daniel Robbins）写道：“如果卡恩维勒（Kahnweiler）将立体主义视为毕加索和布拉克（Braque），我们唯一的错是使其他立体派的作品处于严格的定义。”[51]

对“立体主义”的传统解释，制定事实上作为理解布拉克和毕加索的作品的一种手段，已经影响了我们对其他20世纪艺术家的欣赏。很难应用于画家让·梅辛格（Jean Metzinger），阿尔伯特·吉尔斯（Albert Gleizes），罗伯特·德劳尼（Robert Delaunay）和Henri Le Fauconnier，他们与传统立体主义的根本差异迫使卡恩维勒（Kahnweiler）质疑是否完全称它们为立体派。根据丹尼尔·罗宾斯（Daniel Robbins），“暗示仅仅因为这些艺术家的发展不同或与他们应应得的降级为立体主义的次要或卫星作用的传统模式不同，这是一个深刻的错误。”[51]

“立体主义”一词的历史通常强调了马蒂斯（Matisse路易·沃克斯（Louis Vauxcelles）在类似的情况下。然而，另一位评论家路易斯·查塞文特（Louis Chassevent）在1906年使用了“立方体”一词，指的是毕加索或野蛮人，而是对梅辛格和德劳尼：

“ M. Metzinger是像M.Signac但是他更加精确地切割了他的颜色立方体，这些颜色似乎是机械地制成的[...]”。[51][52][53]

至少在1901年5月，当JeanBéral审查的工作时，“立方体”一词的关键用法可以追溯到Henri-Edmond Cross在Art etlittérature，他评论说，他“使用了大而方的点，给人以马赛克的印象。甚至有人想知道为什么艺术家没有使用多种颜色的固体物质立方体：它们会做得很好。”（罗伯特·赫伯特（Robert Herbert），1968年，第221页）[53]

立体主义一词直到1911年才普遍使用，主要是参考Metzinger，Gleizes，Delaunay和Léger。[51]1911年，诗人和评论家Guillaume Apollinaire代表一群被邀请参加布鲁塞尔Indépendants展览的艺术家接受了这个词。第二年，为沙龙de la做准备D'Or节，Metzinger和Gleizes写道和出版杜“立体主义”[54]为了消除围绕这个词的混乱，以及作为立体主义的主要防御（这在1911年的1911年沙龙desIndépendants和1912年在巴黎造成了公共丑闻）。[55]阐明他们作为艺术家的目标，这项工作是关于立体主义的第一本理论论文，它仍然是最清晰，最可理解的。结果，不仅是其两位作者之间的合作，反映了与之相遇的艺术家圈子的讨论Puteaux和Courbevoie。它反映了“ Passy的艺术家”的态度，其中包括Picabia和Duchamp Brothers，在出版前阅读了其中的各个部分。[12][51]这个概念在杜“立体主义”通过同时观察到一个主题，即同时观察一个主题，即，在对像中移动对象的行为从融合到单个图像中的几个连续角度（多个观点，移动透视，同时或多样性）是一种普遍识别的，是一种普遍识别的立体派使用的设备。[56]

1912年宣言杜“立体主义”由Metzinger和Gleizes在1913年随后由Les peintres立体，Guillaume Apollinaire的反思和评论集。[24]Apollinaire从1905年开始与毕加索密切相关，从1907年开始，棕褐色，但给予了对Metzinger，Gleizes，Gleizes，Delaunay，Picabia和Duchamp等艺术家的关注。[12]

1912年的展览已经策划了这一事实，以展示立体主义过渡的连续阶段，并杜“立体主义”曾出版了这一场合，表明艺术家的意图是使广大受众（艺术评论家，艺术收藏家，艺术经销商和公众）能够理解其作品。毫无疑问，由于展览取得了巨大的成功，立体主义成为前卫运动，被公认为具有特定共同哲学或目标的艺术风格。[48]

水晶立体主义：1914– 1918年

主要文章：水晶立体主义
让·梅辛格（Jean Metzinger），1914 - 15年，Soldat Juant AuxÉchecs（在国际象棋游戏中的士兵，Le Soldat - la partied'échecs），在画布上油，81.3×61厘米，智能艺术博物馆，芝加哥大学

1914年至1916年之间立体主义的重大修饰是通过向大量重视大重叠几何平面和平坦表面活性的转变来发出的。几位艺术家实践了这种绘画和雕塑风格的分组，尤其是在1917年至1920年之间。特别是与艺术经销商和收藏家合同的人莱恩斯·罗森伯格（LéonceRosenberg）。这些作品中反映的作品的收紧，清晰度和秩序感导致了评论家的提及莫里斯·雷纳尔（Maurice Raynal）作为“水晶”立体主义。在一开始之前由立体主义者表现出来的考虑因素第一次世界大战-如那个第四维，现代生活的活力，神秘和亨利·伯格森（Henri Bergson）的概念期间 - 现在已经腾空了，被纯正式的参考框架所取代。[57]

水晶立体主义及其联想拼图àl'Ordre，与那些服务于武装部队和留在平民部门的人的倾向联系在一起，以逃避在冲突期间和直接在冲突之后的大战现实。从1914年到1920年代中期的立体主义净化具有内聚力的统一和自愿约束，与更广泛的统一性联系在一起思想转变向保守主义在法国社会和法国文化.[12]

1918年以后的立体主义

巴勃罗毕加索，三个音乐家（1921），现代艺术博物馆.三个音乐家是合成立体主义的经典例子。[58]

立体主义最具创新性的时期是在1914年之前。第一次世界大战后，经销商的支持莱恩斯·罗森伯格（LéonceRosenberg），立体主义是艺术家的中心问题，并一直持续到1920年代中期，当时其前卫地位被提出了质疑几何抽象和超现实主义在巴黎。许多立体派，包括毕加索，布拉克，格里斯，莱格，léger，gleizes和metzinger，同时开发其他风格，定期回到立体主义，甚至在1925年之后。斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）和英国人本·尼科尔森。然而，在法国，立体主义从1925年左右开始下降。LéonceRosenberg不仅展示了卡恩维勒流亡者所困扰的艺术家，而且还展示了包括劳伦斯，lipchitz，Lipchitz，Metzinger，Gleizes，Gleizes，Csaky，Csaky，Herbin和Severini在内的其他人。1918年，罗森伯格（Rosenberg）在他在巴黎的现代努力上展示了一系列的立体主义展览。路易斯·沃克斯（Louis Vauxcelles）试图争辩说立体主义已经死亡，但是这些展览以及在1920年沙龙desIndépendants的组织良好的立体主义者表演，并在同年的D la dection d'In部分复兴还活着。[12]

立体主义的重新出现与Pierre Reverdy，Maurice Raynal和Daniel-Henry Kahnweiler以及艺术家在艺术家中，Gris，Léger，Léger和Gleizes在1917 - 24年间出现了一致的理论写作机构。在此期间，许多艺术家经历了偶尔重返古典主义的重返古典主义的作品 - 新古典主义）与逃避战争现实的趋势以及战争期间和立即在战后的古典或拉丁语形象的文化主导地位有关。1918年以后的立体主义可以看作是朝向的广泛意识形态转变的一部分保守主义同时法语社会和文化。然而，立体主义本身在单个艺术家（例如格里斯和梅辛格）的作品中，以及彼此不同的艺术家的作品，如布拉克（Braque），莱格（Léger）和gleize夫（Gleizes）。作为公开辩论的运动的立体主义变得相对统一并开放定义。它的理论纯度使它成为一种规模，以此为代表现实主义或者自然主义，达达，超现实主义可以比较抽象。[12]

迭戈·里维拉（Diego Rivera），墨西哥人肖像kawashima et foujita，1914年

在亚洲的影响

日本和中国是亚洲最早受到立体主义影响的国家之一。接触首先是通过1910年代在日本艺术期刊上翻译和发表的欧洲文本进行的。在1920年代，在巴黎学习的日本和中国艺术家，例如那些参加écolenationalesupérieuredes beaux-arts，带回他们既有对包括立体主义在内的现代艺术运动的理解。展示立体主义品质的著名作品是TetsugorōYorozu红眼睛的自画像（1912）和方·甘敏（Fang Ganmin）秋天的旋律（1934）。[59][60]

解释

意图和批评

胡安·格里斯（Juan Gris），Pablo Picasso的肖像，1912年，画布上的油，芝加哥艺术学院[61]

毕加索和布拉克的立体主义不仅具有技术或形式的意义，而且沙龙立体主义者的独特态度和意图产生了不同种类的立体主义，而不是其工作的衍生物。克里斯托弗·格林（Christopher Green）写道：“在任何情况下，这绝不是清楚的，这些其他立方体在多大程度上取决于毕加索和布拉克，因为他们开发了诸如刻空，'通道'和多种观点之类的技术；他们很可能已经到来了在这种实践中，在早期阶段就几乎不了解“真正的”立体主义，这首先是因为他们自己对塞尚的理解。”这些立体派者在1911年和1912年的沙龙上展出的作品超出了传统的塞济山般的主题，即毕加索和布拉克（Picasso and Braque）的姿势模型，静物和景观，包括大规模的现代生活主题。这些作品针对大型公众，强调使用多种透视和复杂的平面面，以表达效果，同时保留了文学和哲学内涵的主体的口才。[12]

在杜“立体主义”Metzinger并明确地将时间感与多观点联系起来，从而使哲学家提出的“持续时间”概念象征性地表达亨利·伯格森（Henri Bergson）根据哪种生活，生活是连续体的主观经历，过去流入现在，现在融入了未来。沙龙立体派使用了对固体和空间以及多种观点的效果的方面处理，以传达意识流动性的身体和心理意义，模糊了过去，现在和未来之间的区别。Salon Cobists所做的主要理论创新之一，独立于毕加索和布拉克，是同时，[12]或多或少地绘制理论HenriPoincaré，恩斯特·马赫，查尔斯·亨利，莫里斯·普林斯（Maurice Princet）和Henri Bergson。借助同时性，单独的空间和时间维度的概念得到了全面的挑战。线性透视在复兴被腾空了。该主题不再从特定的角度考虑，而是从一系列连续的观点选择，即，就好像是从许多角度（和多个维度）同时观看的，眼睛可以自由漫游。一个是另一个。[56]

这种表示同时性的技术，多种观点（或相对运动）在梅辛格（Metzinger）的nuàlacheminée，在1910 Salon d'Automne展出；Gleizes的纪念性LeDépiquagedes Moissons（收获脱粒），在1912年的德拉（Da la）沙龙（Salon de la d'Or）上展出；Le Fauconnier丰富在1911年的Indépendant上显示；和Delaunay的巴黎市，1912年在Indépendants展出。这些雄心勃勃的作品是立体主义历史上最大的画作。莱格的婚礼，也在1912年在沙龙desIndépendant上显示，通过在单个时间框架内出现不同的基序，从而形成了同时概念，其中对过去和现在的互穿的反应与集体互动。这种主题与同时性的结合使沙龙立体主义与早期未来主义画作相结合Umberto Boccioni，Gino Severini和卡洛·卡拉;自己是为了回应早期立体主义。[8]

立体主义和现代欧洲艺术于1913年的传奇人物被引入美国军械库表演在纽约市，然后前往芝加哥和波士顿。在军械库表演中巴勃罗毕加索展出La Femme Au Pot de Moutarde（1910），雕塑女人的头（费尔南德）（1909–10），Les Arbres（1907年）在其他立体主义者作品中。雅克·比利隆（Jacques Villon）展示了七个重要的大型菜，而他的兄弟马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）用他的画震惊了美国公众裸体下降楼梯，第2号（1912）。弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）展示了他的抽象ladanseàLa来源和塞维利亚游行队伍（1912年）。阿尔伯特·吉尔·伊斯特（Albert Gleizes）展出La Femme Aux Phlox（1910）和L'Homme au阳台（1912年），两项高度风格化和刻度的立体主义作品。乔治·布拉克（Georges Braque），费尔南德·莱格，雷蒙德·杜尚（Raymond Duchamp-Villon），罗杰·德拉·弗雷斯纳（Roger de la Fresnaye）和亚历山大·阿奇科科还贡献了他们的立体主义作品的例子。

立体主义雕塑

帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso），1909–10，head
侧视图，建模的青铜雕塑费尔南德·奥利维尔（Fernande Olivier）
同一青铜铸造的额叶景观，40.5×23×26厘米
这些照片发表在uměleckýMĕSíčník，1913年[62]
主要文章：立体主义雕塑

就像在绘画中一样，立体主义雕塑植根于保罗·塞赞（PaulCézanne）将涂漆的物体简化为组件平面和几何固体（立方体，球形，圆柱体和锥体）。就像在绘画中一样，它变成了普遍的影响，并从根本上做出了贡献建构主义和未来主义.

立体主义雕塑与立体主义绘画并行开发。在1909年秋天，毕加索雕刻了女人的头（费尔南德）具有负空间所描绘的积极特征，反之亦然。道格拉斯·库珀（Douglas Cooper）说：“第一个真正的立体主义雕塑是毕加索的令人印象深刻的女人的头，仿照于1909 - 10年，这是一个与当时绘画中许多类似的分析和刻面头三个维度的同行。”[11]这些积极/负面的逆转被雄心勃勃地利用亚历山大·阿奇科科在1912 - 13年，例如女人走路.[12]约瑟夫·卡萨克（Joseph Csaky）在Archipenko之后，是巴黎的第一位加入Cobists的雕塑家，他从1911年开始与他展示。紧随其后雷蒙德·杜尚（Raymond Duchamp-Villon）然后在1914年由雅克·利普奇兹（Jacques Lipchitz），亨利·劳伦斯（Henri Laurens）和Ossip Zadkine.[63][64]

确实，立体主义建筑与任何绘画的立体主义创新一样具有影响力。这是两者的原始构造主义作品背后的刺激Naum Gabo和弗拉基米尔·塔特林因此，在20世纪的现代主义雕塑中，整个建设性趋势的起点。[12]

建筑学

Le Corbusier，集会大楼，昌迪加尔， 印度

立体主义在20世纪初的艺术与建筑之间形成了重要的联系。[65]绘画，雕塑和建筑中前卫实践之间的历史，理论和社会政治关系在法国，德国，荷兰和捷克斯洛伐克。尽管立体主义和建筑之间有很多交集点，但它们之间只有几个直接联系。最常见的连接是通过参考共享形式特征来建立的：形式的方面，空间歧义，透明度和多样性。[65]

对立体主义的建筑兴趣以三维形式的解散和重构为中心，使用简单的几何形状，并并列而没有经典观点的幻想。可以在保留其空间关系的同时叠加，透明或彼此穿透不同的元素。立体主义已成为1912年现代建筑发展的影响因素（La Maison Cubiste， 经过雷蒙德·杜尚（Raymond Duchamp-Villon）和安德烈母马），与建筑师（例如彼得·贝伦斯和沃尔特·格罗普斯（Walter Gropius），通过简化建筑设计，使用适合工业生产的材料以及增加玻璃的使用。[66]

Le Corbusier，中心Le Corbusier（海蒂·韦伯博物馆）苏黎世-Seefeld（苏黎世）

立体主义与寻求不需要过去的风格的建筑有关。因此，在绘画和雕塑中成为一场革命的事物是“对改变世界的深刻重新定向”的一部分。[66][67]小熊未来主义者的思想Filippo Tommaso Marinetti影响前卫建筑的态度受到影响。有影响力的de Stijl运动接受了由新塑性主义的审美原理Piet Mondrian在巴黎立体主义的影响下。de stijl也与Gino Severini通过阿尔伯特的著作来使立体派理论成为理论。但是，基本的几何形式与固有的美和工业应用的链接（1914年的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）预先配置）都留给了创始人纯粹主义，AmédéeOzenfant和Charles-édouardJeanneret（众所周知Le Corbusier，）在巴黎一起展出绘画并出版AprèsLe立方症1918年。[66]Le Corbusier的野心是将自己的立体主义风格的特性转化为建筑。在1918年至1922年之间，Le Corbusier专注于纯粹主义理论和绘画。1922年，Le Corbusier和他的堂兄Jeanneret在35 Rue deSèvres的巴黎开设了一家工作室。他的理论研究很快发展为许多不同的建筑项目。[68]

La Maison Cubiste（立体主义者）

主要文章：La Maison Cubiste
雷蒙德·杜尚（Raymond Duchamp-Villon），1912年，研究La Maison Cubiste，Projet d'Hotel（立体主义者）。图片发表在Les peintres立体，由Guillaume Apollinaire，1913年3月17日
Le Sa​​lon Bourgeois，设计安德烈母马为了La Maison Cubiste，在1912年沙龙D'Automne的装饰艺术部分，巴黎。梅辛格的女性在左墙

在1912年沙龙D'Automne展出了一个建筑装置，迅速被称为Maison Cubiste（立体主义者），建筑雷蒙德·杜尚（Raymond Duchamp-Villon）和室内装饰安德烈母马以及一组合作者。metzinger并加油杜“立体主义”，在“ Maison Cubiste”的集合中写了关于艺术的自主性质的文章，强调了装饰性考虑因素不应支配艺术精神的观点。对他们来说，装饰作品是“图片的对立面”。梅辛格（Metzinger）写道：“真实的照片”理由内部。它可以从教堂转移到客厅，从博物馆到研究。本质上是独立的，一定是完整的，它不必立即满足思想：相反，它应该逐渐引导它朝着协调光所居住的虚拟深度。它不会与这个或那个合奏协调；它与一般的事物和宇宙相协调：这是一个有机体……”。[69]

La Maison Cubiste是一个设备齐全的模特房，设有一个立面，一个楼梯，锻铁栏杆和两个房间：一个客厅 - 沙龙资产阶级，在梅辛格（Metzinger）的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）画的画（女人有粉丝），Gleizes，Laurencin和Léger被吊死，还有一间卧室。这是一个例子L'ArtDécoratif，可以在现代资产阶级生活的舒适和风格中展示立体主义艺术的房屋。沙龙D'Automne的观众通过了由Duchamp-Villon设计的石膏外墙，到达了两个家具的房间。[70]这种建筑装置随后在1913年展出军械库表演，纽约，芝加哥和波士顿，[71]在纽约展览的目录中列为雷蒙德·杜尚·维隆（Raymond Duchamp-Villon），编号609，题为“立面建筑，石膏”（立面建筑）。[72][73]

雅克·杜塞特（Jacques Doucet）'SHôtelPriceulier，33 Rue Saint-James，neuilly-sur-seine

内饰的家具，壁纸，内饰和地毯是由安德烈母马，并且是立体主义对变为什么的影响的早期例子艺术装饰。它们由非常鲜艳的玫瑰和其他样式形式的花卉图案组成。

母马被称为客厅，立体主义绘画被悬挂在那里沙龙资产阶级。莱格将这个名称描述为“完美”。莱格（Léger）在展览之前给母马的一封信中写道：“您的想法对我们来说是绝对出色的，真的很出色。人们会在其家庭环境中看到立体主义，这非常重要。[2]

克里斯托弗·格林（Christopher Green）写道：“母马的合奏被接受为立体派作品的框架，因为它们允许绘画和雕塑独立。（雷蒙德·杜尚（Raymond Duchamp-Villon）设计了立面）以及马雷（Mare）的老朋友莱格（Léger）和罗杰（Roger La Fresnaye）。[74]

1927年，立体派约瑟夫·卡萨克（Joseph Csaky），雅克·利普奇兹（Jacques Lipchitz），路易斯·马库斯斯（Louis Marcoussis），亨利·劳伦斯（Henri Laurens），雕塑家古斯塔夫·米克洛斯（Gustave Miklos），以及其他人合作在工作室房屋的装饰中合作neuilly-sur-seine，由建筑师保罗·鲁阿特（Paul Ruaud）设计，由法国时装设计师拥有雅克·杜塞特（Jacques Doucet），也是后印象派和立体派绘画（包括Les Demoiselles d'Avignon，他直接从毕加索的工作室购买）。Laurens设计了喷泉，Csaky设计了Doucet的楼梯，[75]Lipchitz制作了壁炉壁炉架，Marcoussis制作了立方体地毯。[76][77][78]

捷克立方体主义建筑

黑麦当娜的房子在布拉格，由约瑟夫·戈兰（JosefGočár）1912年
主要文章：捷克立体主义

原始的立体主义建筑非常罕见。立体主义仅适用于建筑波西米亚（今天捷克共和国），尤其是在其首都，布拉格.[79][80]捷克建筑师是第一个也是唯一设计原始立体主义建筑的建筑师。[81]立体主义建筑在1910年至1914年之间大部分地区都蓬勃第一次世界大战。战后，建筑风格称为隆多 - 斗式是在布拉格开发的，将立方体建筑与圆形融合。[82]

布拉格的维拉·科瓦维奇（Vi​​lla Kova看看）约瑟夫·乔乔尔（Josef Chochol）

在他们的理论规则中，立体派建筑师表达了动态的要求，这将通过一个创意的想法来克服其中所包含的事情和镇定，以便结果在观众中引起动态和表达可塑性的感觉。这应该是通过从金字塔，立方体和棱镜中得出的形状来实现的。钻石切，甚至是令人怀疑的海绵状的哥特式建筑。这样，雕刻了包括山墙和窗户在内的整个立面表面。格栅以及其他建筑装饰品获得了三维形式。因此，还创建了新形式的窗户和门。G。六角形窗户.[82]捷克立体派建筑师还设计了立体派家具。

领先的立体主义建筑师是帕维尔·贾纳克（PavelJanák），约瑟夫·戈兰（JosefGočár），弗拉斯蒂斯拉夫·霍夫曼，EmilKrálíček和约瑟夫·乔乔尔（Josef Chochol）.[82]他们主要在布拉格工作，但在其他波西米亚城镇工作。最著名的立体主义建筑是黑麦当娜的房子在里面布拉格的老城区约瑟夫·戈兰（Josefgočár）于1912年建造，拥有世界上唯一的CobistCafé，即GrandCaféOrient。[79]弗拉斯蒂斯拉夫·霍夫曼（Vlastislav Hofman）建造了入口亭Blice公墓1912年至1914年，约瑟夫·乔乔（Josef Chochol）在下面设计了几所住宅Vyšehrad。立体主义街头灯也在附近保存Wenceslas广场，由埃米尔·克拉利切克（EmilKrálíček）于1912年设计，他还在布拉格的新镇大约在1913年。

其他领域的立体主义

立体主义的影响扩展到其他艺术领域，外部绘画和雕塑。在文学中，书面作品格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）在段落和整个章节中，都采用重复和重复的短语作为基础。斯坦因（Stein）的大部分重要作品都利用这项技术，包括小说美国人的制作（1906-08）。他们不仅是立体主义的第一个重要顾客，格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）和她的兄弟狮子座也是对立体主义的重要影响。反过来，毕加索对斯坦的写作是一个重要的影响。在美国小说领域，威廉·福克纳（William Faulkner）1930年的小说我弥留之际可以将其视为与立方体模式的交互。这部小说具有15个字符的各种体验的叙述，当一起产生一个凝聚力的身体。

通常与立体主义有关的诗人是Guillaume Apollinaire，Blaise Cendrars，让·科克托（Jean Cocteau），马克斯·雅各布，安德烈三文鱼和皮埃尔·里维迪（Pierre Reverdy）。作为美国诗人肯尼思·雷克斯解释说，诗歌中的立体主义是“有意识，故意的分离和重组元素将其通过严格的建筑自给自足的新艺术实体。这与超现实主义者的自由交往以及无意识的话语和政治虚无主义的结合完全不同达达。”[83]尽管如此，立体主义诗人对立体主义和后来的运动的影响达达和超现实主义深刻;路易·阿拉贡，超现实主义的创始成员说，对于布雷顿，汤夫，Éluard和他本人，里维尔是“我们的直系长者，典范的诗人”。[84]尽管不像立体主义画家那样被记住，但这些诗人继续影响和启发。美国诗人约翰·阿什伯利和罗恩·帕吉特（Ron Padgett）最近制作了新的翻译Reverdy的工作。华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens）'”看着黑鸟的十三种方法“还据说表明了立体主义如何将多种观点转化为诗歌。[85]

约翰·伯杰（John Berger）说：“几乎不可能夸大立体主义的重要性。这是视觉艺术的一场革命，就像早期发生的革命再生。它对后来的艺术，对电影和建筑的影响已经如此多，我们几乎没有注意到它们。”[86]

画廊

新闻文章和评论

也可以看看

参考

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进一步阅读

  • 小阿尔弗雷德·H·巴尔（Alfred H. Barr），立体主义和抽象艺术，纽约：现代艺术博物馆，1936年。
  • Cauman，John（2001）。遗传立体主义：立体主义对美国艺术的影响，1909 - 1936年。纽约：Hollis Taggart画廊。ISBN 0-9705723-4-4.
  • 库珀，道格拉斯（1970）。立体主义时期。伦敦：Phaidon与洛杉矶县艺术博物馆和大都会艺术博物馆合作。ISBN 0-87587-041-4.
  • Paolo Vincenzo Genovese，Cupismo在Architettura，Mancosu Editore，Roma，2010年。
  • 约翰·戈德，立体主义：历史与分析，1907- 1914年，纽约：维滕伯恩（Wittenborn），1959年。
  • 理查森，约翰.毕加索的生活，立方体叛军1907 - 1916年。纽约：Alfred A. Knopf，1991。ISBN978-0-307-26665-1
  • 马克·安特利夫（Mark Antliff）和帕特里夏（Patricia Leighten），立体主义读者，文件和批评，1906年至1914年，芝加哥大学出版社，2008年
  • 克里斯托弗·格林（Christopher Green），立体主义及其敌人，法国艺术中的现代运动和反应，1916 - 28年，耶鲁大学出版社，纽黑文和伦敦，1987年
  • Mikhail Lifshitz，丑陋的危机：从立体主义到流行艺术。翻译和介绍了大卫·里夫（David Riff）。莱顿：布里尔，2018年（最初由Iskusstvo发表在俄语中，1968年）
  • 丹尼尔·罗宾斯（Daniel Robbins），立体主义和未来主义的来源，《艺术杂志》，第1卷。41，第4号，（1981年冬季）
  • CécileDeBray，FrançoiseLucbert，la dection d'Or，1912-1920-1925，MuséesdeChâteauroux，MuséeFabre，展览目录，ÉditionsCercled'Art，巴黎，2000年
  • 伊恩·约翰斯顿，布拉格的立体主义建筑的初步注释，2004年

外部链接