克劳德·莫奈（Claude Monet）

“莫奈”在这里重定向。有关其他用途，请参见Monet（歧义） 。不要与同一时代的另一位画家ÉdouardManet混淆。
克劳德·莫奈（Claude Monet）
莫奈c。 1899年
出生
奥斯卡 - 克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet）

1840年11月14日
巴黎，法国王国
死了 1926年12月5日（86岁）
吉维尼，法国
教育
几年活跃 1865–1926
闻名 绘画
值得注意的工作
移动 印象派
配偶
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    （1870年； 1879年去世）
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    （1892年； 1911年去世）
孩子们
赞助人
签名

Oscar-Claude Monet （英国： ，美国：法语： [klod mɔnɛ] ; 1840年11月14日至1926年12月5日）是法国画家和印象派绘画的创始人，被视为现代主义的关键先驱，尤其是在他想像自然的尝试中。在他漫长的职业生涯中，他是印象派在自然界表达自己的看法的哲学的最稳定，最多产的实践者，尤其是应用于Plein Air （户外）景观绘画。 “印象派”一词源自他的绘画印象的标题Soleil Levant ，于1874年展出（Monet及其同事发起的“拒绝展览”），作为沙龙的替代品。

莫奈（Monet）在诺曼底（ Normandy）的勒阿弗尔（Le Havre）长大，对户外活动并从小就开始兴趣。尽管他的母亲路易丝·贾斯汀·奥布雷·莫奈（Louise-JustineAubréeMonet）支持他成为画家的野心，但他的父亲克劳德·阿多夫（Claude-Adolphe）不赞成，并希望他从事商业事业。他离母亲很亲近，但她于1857年16岁时去世，并被派往他的无子女，丧偶但富有的姨妈玛丽·吉恩·莱卡德（Marie-Jeanne Lecadre）住在一起。他继续在瑞士学院学习，在学术史上画家查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre） ，他是奥古斯特·雷诺阿（ Auguste Renoir）的同学。他的早期作品包括风景，海景和肖像，但很少引起关注。尤金·布丁（EugèneBoudin）是一个关键的早期影响力，他向他介绍了Plein空气绘画的概念。从1883年起，莫奈（Monet）住在法国北部的吉维尔尼（Giverny） ，在那里他购买了房屋和财产，并开始了一个广阔的园林绿化项目，其中包括一个水上的池塘。

莫奈（Monet）记录法国乡村的野心导致了一种多次绘画相同场景的方法，以捕捉光的变化和季节的传球。最著名的例子包括他的一系列黑屋（1890- 1891年），鲁恩大教堂（Rouen Cathedral）的绘画（1892- 1894年），以及他在吉维尼（Giverny）花园里的水百合花绘画，在他一生的最后20年中不断地占领了他。

莫奈（Monet）的名声和知名度在20世纪下半叶散发出来，当时他成为世界上最著名的画家之一，并且是一群新兴的艺术家群体的灵感来源。

传

出生和童年

克劳德·莫奈（Claude Monet）于1840年11月14日出生于巴黎第9座拉菲特（Rue Laffitte） 45号街的五楼。他是克劳德·阿道夫·莫奈（Claude Adolphe Monet）和路易丝·贾斯汀·奥布雷·莫奈（Louise JustineAubréeMonet）的第二个儿子，他们都是第二代巴黎人。 1841年5月20日，他在巴黎当地教堂（ Notre-dame-dame-lorette）受洗，作为奥斯卡·克劳德（Oscar-Claude），但他的父母称他为奥斯卡（Oscar）。尽管天主教徒受洗，但莫奈后来成为无神论者。

1845年，他的家人搬到了诺曼底的勒阿弗尔（Le Havre） 。他的父亲是批发商人，希望他进入家庭的船上杂货店和杂货店，但莫奈希望成为一名艺术家。他的母亲是一名歌手，并支持莫奈（Monet）对艺术事业的渴望。

1851年4月1日，他进入了勒阿弗尔（Le Havre）艺术中学。他是一个冷漠的学生，在年轻时表现出艺术技能后，他开始在15岁时绘制漫画和熟人的肖像。他从Jacques-Louis David的前学生Jacques-FrançoisOchard开始了他的第一堂绘画课程。在1858年左右，他遇到了艺术家尤金·布丁（EugèneBoudin） ，他鼓励莫奈（Monet）发展自己的技术，并教他“ En en plein Air ”（户外）绘画技术，并在绘画游览中进行莫内特（Monet）。莫奈认为布丁是他的主人，他“欠一切”以促进他后来的成功。

1857年，他的母亲去世。他与父亲兼姨妈玛丽·简·莱卡德（Marie-Jeanne Lecadre）住在一起；勒卡德（Lecadre）将是他早期艺术生涯中对莫奈（Monet）的支持的来源。

穿着绿色连衣裙的女人，卡米尔·唐科克斯（Camille Doncieux） ，1866年，昆斯塔尔·布雷默

巴黎和阿尔及利亚

从1858年到1860年，莫奈（Monet）在巴黎继续学习，在那里他在苏西（Académie）苏联（ Académie ）招募并于1859年遇到了卡米尔·皮萨罗（ Camille Pissarro ）。 1862年。他在阿尔及利亚的时光对莫奈（Monet）产生了强大的影响，莫奈（Monet）后来说北非的鲜艳色彩“包含了我未来的研究的宝石”。生病迫使他返回勒阿弗尔（Le Havre），在那里他买断了剩余的服务，并遇到了约翰·巴瑟尔德·琼德（Johan Barthold Jongkind） ，后者与布丁一起是莫奈的重要导师。

LeDéjeunersur l'Herbe （右图），1865年至1866年，巴黎，与古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet） ，弗雷德里克·巴兹尔（FrédéricBazille ）和卡米尔·唐科（Camille Doncieux

在父亲的允许下，他返回巴黎后，他将自己的时间分开在童年时代的家和乡村之间，并参加了查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre ）的工作室，在那里他遇到了皮埃尔·奥格斯特·雷诺阿（ Pierre-Auguste Renoir）和弗雷德里克·巴兹尔（FrédéricBazille） 。巴兹尔最终成为他最亲密的朋友。为了寻找图案，他们前往Honfleur ，在那里莫奈（Monet）在港口和塞纳河河口绘制了一些“研究”。莫奈（Monet）经常与雷诺阿（Renoir）和阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）一起绘画，他们俩都分享了他渴望在传统主题中阐明新的美丽标准。

在这段时间里，他在花园里画了妇女，这是他的第一幅成功的大型绘画，以及“莫奈早期最重要的绘画”的LeDéjeunersur l'Herbe 。在1865年在沙龙（La Pointe de lahève）在沙龙首次亮相时，他希望ledéjeunersur l'Herbe Ledéjeunersur l'Herbe能帮助他突破1866年的沙龙。它及时地将女人穿着绿色连衣裙和帕维·德·查伊（PavédeChailly）接受。此后，他每年向沙龙提交作品，直到1870年，但他们在1866年和1868年被陪审团接受了两次。 “在所有官方层面上都灰心”。

三头牛放牧，1868年。粉彩。私人收藏。

1867年，他当时的女友卡米尔·唐科（ Camille Doncieux） （两年前他见面是他的绘画的榜样），他的第一个孩子让·让·吉恩（ Jean Jean）诞生了。莫奈（Monet）与让（Jean）有着牢固的关系，声称卡米尔（Camille）是他的合法妻子，因此让·吉恩（Jean）被认为是合法的。莫奈的父亲因恋爱关系而停止了经济支持。在今年早些时候，莫奈（Monet）被迫搬到他姑姑在圣地上的房子。在那里，他沉浸在工作中，尽管视力可能与压力有关的暂时性问题阻止了他在阳光下工作。莫奈（Monet）深深地爱着他的家人，画了许多肖像，例如带杯子的孩子，让·莫奈（Jean Monet）的肖像。这幅画尤其显示了莫奈后来著名的印象派作品的第一个迹象。

在艺术收藏家Louis-Joachim Gaudibert的帮助下，他与Camille团聚，并于次年搬到Étretat 。大约在这个时候，他试图将自己确立为一名人物画家，他描绘了“显式当代的资产阶级”，这一目的一直持续到1870年代。他确实以他的绘画技术发展了自己的绘画技巧，并以他的平民风格整合了风格实验，如Sainte-Adresse的海滩和塞纳河河岸所证明的那样，前者是他的“涉及旅游业的首次持续绘画运动”。

高迪伯特（Gaudibert）购买了他的几幅画作，他委托妻子的一幅画，以及其他项目。高迪伯特人已经两年了，“莫奈的家乡顾客最受支持”。莫奈（Monet）后来将得到艺术家和艺术品收藏家古斯塔夫·凯勒伯特（Gustave Caillebotte） ，巴兹尔（Bazille）以及可能的古斯塔夫·库尔特（Gustave Courbet）的经济支持，尽管债权人仍然追求他。

流放和阿根廷

Carolus-Duran的Claude Monet的肖像， c。 1867年

他于1870年6月28日与卡米尔（Camille）结婚，就在佛朗哥战争爆发之前。战争期间，他和他的家人住在伦敦和荷兰，以避免征兵。莫奈（Monet）和查尔斯·弗朗索瓦（Charles-FrançoisDaubigny）生活在自我施加的流放中。莫奈（Monet）居住在伦敦时，遇到了他的老朋友皮萨罗（Pissarro），美国画家詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler） ，并与他的第一个和主要的艺术经销商Paul Durand-Ruel结为朋友。这是对他的职业生涯决定性决定的遭遇。在那里，他看到并钦佩了约翰·康斯特布尔（John Constable ）和JMW特纳（JMW Turner）的作品，并被特纳（Turner）对光线的待遇印象深刻，尤其是在描绘泰晤士河上雾的作品中。他一再画泰晤士河，海德公园和绿色公园。在1871年春天，他的作品被拒绝授权，以包括参加皇家学院展览，警方涉嫌革命活动。同年，他得知父亲的死。

一家人于1871年搬到了阿根廷人，在那里，他受荷兰画家的时光影响，大部分是塞纳河周围地区。他获得了一艘帆船在河上绘画。 1874年，他签署了六年半的租约，并在阿根廷人搬进了新建的“带绿色百叶窗的玫瑰色房屋”，从全景的角度来看，他在他的花园里画了15幅画。诸如Gladioli之类的绘画标志着莫奈第一次为了他的艺术目的而耕种花园。房子和花园成为他在阿根廷最后几年的“最重要的”主题。在接下来的四年中，他主要用阿根廷绘画，并对化学家米歇尔·尤金·雪佛兰（MichelEugèneChevreul）的颜色理论产生了兴趣。在过去的十年中，他每年在圣丹尼斯（Saint-Denis）租了一座大别墅。卡米尔·莫奈（Camille Monet）在花园长椅上展示了别墅的花园，有些人认为在得知父亲去世后被认为是卡米尔的悲伤。

在此期间，莫奈（Monet）和卡米尔（Camille）经常处于财务状态 - 他们在1870年夏季无法支付其酒店账单，并且由于资金不足而可能住在伦敦郊区。然而，他的父亲的继承以及他的绘画的销售确实使他们能够在1872年到1872年雇用两名仆人和一名园丁。被债权人抓住，被送货商人高迪伯特（Gaudibert）从中夺回，后者也是布丁的赞助人。

印象派

印象，日出（印象，Soleil Levant） ，1872年；这幅画以风格和艺术运动的名字命名。巴黎MuséeMarmottanMonet

当杜兰德·雷尔（Durand-Ruel）先前对莫奈（Monet）和他的同龄人的支持开始下降时，莫奈（Monet），雷诺阿（Renoir），皮萨罗（Pissarro），西斯利（Sisley），保罗·塞桑（ PaulCézanne） ，埃德加·德加斯（ Edgar Degas ）和贝尔斯·莫里索特（Berthe Morisot）独立展示了他们的作品。他们以匿名的画家，雕塑家和雕刻师的名义这样做，莫奈是其形成的主要人物。他的同时代人Pissarro和ÉdouardManet的风格和主题的启发。该小组被选为避免与任何风格或运动的关联的小组，其独立于沙龙和拒绝现行学术主义的独立性。莫奈（Monet）成为该群体最重要的景观画家的声誉。

在1874年的第一次展览中，莫奈（Monet）展示了印象，日出，午餐会和林荫大道Des Capucines 。艺术评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）撰写了敌对的评论。他特别注意印象，《日出》（Sunrise （Sunrise）（1872），对勒阿弗尔港口（Le Havre Port）和风格绕道的朦胧描述，他创造了“印象派”一词。保守派批评家和公众嘲笑该组织，最初具有讽刺意味，并将这幅画表示为未完成的绘画。更进步的批评家称赞了现代生活的描绘 - 路易斯·埃德蒙·杜兰蒂（Louis Edmond Duranty）称他们的风格为“绘画革命”。他后来后悔鼓舞了这个名字，因为他认为他们是一个“多数人没有印象派”的团体。

总出勤率估计为3500。莫奈定价印象：日出为1000法郎，但未能出售。展览开放给任何准备支付60法郎的人，并给艺术家提供了在没有陪审团干预的情况下展示自己的作品的机会。另一场展览于1876年举行，再次反对沙龙。莫奈（Monet）展示了18幅画，其中包括Sainte-Adresse的海滩，展示了多个印象派特征。

在1877年4月5日的第三次展览中，他从过去三个月中从Gare Saint-Lazare制作的十二幅画中选择了7幅画，这是他“第一次同步同一地点的绘画，并仔细协调他们的场景和时间性”。这些绘画受到评论家的好评，他们特别称赞他捕捉火车的到来和出发的方式。在第四次展览中，他的参与是通过谈判Caillebotte的角度。他上次与印象派演出的展览是在1882年，即最后的印象派展览之前的四年。

莫奈（Monet），雷诺阿（Renoir），皮萨罗（Pissarro），莫里索特（Morisot），塞桑（Cézanne）和西斯利（Sisley）开始尝试描述现实的新方法。他们拒绝了浪漫和现实主义绘画的黑暗，对比的鲜明的灯光，而倾向于同龄人的绘画的淡淡色调，例如Jean-Baptiste-Camille Corot和Boudin。在开发了绘画瞬态效果的方法之后，莫奈将继续寻求更多苛刻的主题，新的顾客和收藏家。他在1870年代初期制作的画对运动和他的同龄人产生了持久的影响 - 许多人欣赏他的描绘，他们搬到了阿根廷人。

卡米尔和维特维尔的死亡

克劳德·莫奈（Claude Monet），卡米尔·莫奈（Camille Monet），1879年，在她的死床上，巴黎奥赛博物馆

1875年，他与帕拉索尔（Parasol）一起返回与女人一起绘画 - 莫奈夫人和她的儿子，有效地放弃了午餐会。他对这个数字的兴趣持续了未来四年 - 在1877年将其顶峰延长，并于1890年完全结束。众所周知，这是一个古老的梦想，这是一个旧的梦，我一直痴迷于我，我想一劳永逸。使自己生病的目的”。

1876年，卡米尔·莫奈（Camille Monet）病重。他们的第二个儿子米歇尔（ Michel ）出生于1878年，此后卡米尔（Camille）的健康状况进一步恶化。那年秋天，他们搬到了Vétheuil村，在那里他们与富裕的百货商店老板和艺术的赞助人欧内斯特·霍斯切德（ErnestHoschedé）共享了一所房子，他们委托了莫奈（Monet）的四幅画。 1878年，卡米尔被诊断出患有子宫癌。她第二年去世。她的去世与财务困难一起 - 不得不离开家以避免债权人 - 助长了莫奈的职业； Hoschedé最近购买了几幅画，但很快就破产了，随着对印象派的兴趣减少，巴黎希望重新获得财富。

Pierre-Auguste Renoir ， 《画家克劳德·莫奈（Claude Monet）的肖像》 ，1875年，奥赛博物馆
Carolus-Duran ， AliceHoschedé， Claude Monet的第二任妻子和BlancheHoschedéMonet的母亲，1878年
Monet和Hoschedé家族c。 1880年从左到右：克劳德·莫奈（Claude Monet），爱丽丝·霍斯切德（AliceHoschedé），让·皮埃尔·霍斯切德（ Jean -PierreHoschedé），雅克·霍斯切德（JacquesHoschedé），布兰奇·霍斯切德·莫奈（BlancheHoschedéMonet

莫奈在他已故妻子的油中进行了研究。多年后，他向他的朋友乔治·克莱门诺（Georges Clemenceau）承认，他分析颜色的需求既是一种欢乐，又是他的折磨。他解释说：“有一天，我发现自己看着我心爱的妻子的死脸，只是根据自动反射系统地指出颜色。”约翰·伯杰（John Berger）将这项工作描述为“白色，灰色，紫色油漆的暴风雪……可怕的损失暴风雪，将永远掩盖她的特征。表现力。”

莫奈对塞纳河的研究继续进行。他于1880年向沙龙提交了两幅画，其中一幅被接受。在恶劣的天气下，他的绘画利用了较深的色调，开始放弃印象派技巧，并展示了诸如塞纳河之类的环境。在剩余的十年中，他专注于自然的基本方面。他的个人生活影响了他与印象派的疏远。他回到Étretat，并在给爱丽丝·霍奇德（AliceHoschedé）的信中表达了他的愿望，他将于1892年与谁结婚。 1881年，他与爱丽丝（Alice）和她的孩子们一起搬到了Poissy，并再次将他的画卖给了Durand-Ruel 。爱丽丝（Alice）的第三个女儿苏珊娜（Suzanne）将成为莫奈（Monet）的“首选模特”。

1883年4月，他看着弗农和加斯尼之间火车的窗户，在诺曼底发现了吉维尼。同年，他举行了他的首次重大回顾展。

莫奈（Monet）与债权人的斗争最终在繁荣的旅行之后。他于1884年去了波尔迪格拉（Bordighera），并带回了50个风景。他于1886年前往荷兰绘画郁金香。他很快见面并与古斯塔夫·格夫罗伊（Gustave Geffroy）成为朋友，后者发表了一篇关于莫奈（Monet）的文章。尽管他很烦恼，但莫奈的绘画还是在美国出售的，并为他的财务安全做出了贡献。与职业生涯的最后二十年相比，莫奈（Monet）独自工作，并且认为他总是会更好，而他经常“长期[ed]孤独，远离拥挤的旅游胜地和精致的城市环境”。在给爱丽丝的信中，这种愿望反复出现。

吉维尼

克劳德·莫奈（Claude Monet）的水花园，2019年

1883年，莫奈（Monet）和他的家人在吉维尼（ Giverny）租了一个房子和花园，这为他提供了他尚未享受的家庭稳定性。这所房子位于吉维尼（Giverny）的弗农镇和加斯尼（Gasny）镇之间的主要道路附近。有一个谷仓，是一个绘画工作室，果园和一个小花园。这所房子离当地学校足够近，让孩子们参加，周围的景观为莫奈提供了许多自然区域。

一家人在花园里工作并建立了花园，莫奈的命运开始变得更好，因为杜兰德·劳尔（Durand-Ruel）在出售他的绘画方面取得了越来越多的成功。花园是莫奈40年来最大的灵感来源。 1890年，莫奈（Monet）购买了房屋。在1890年代，莫奈（Monet）建造了一个温室和第二台工作室，这是一栋宽敞的建筑物，宽敞地亮着天窗。

莫奈（Monet）向他的园丁写了每日指示，用于种植的精确设计和布局，以及他的花卉购买的发票以及他收集的植物学书籍。随着莫奈的财富的增长，他的花园进化了。即使雇用了七个园丁，他仍然是建筑师。莫奈用水草购买了其他土地。在南美和埃及的进口品种以及各种颜色，包括黄色，蓝色和白色百合花，随着年龄的增长而变成粉红色的各种颜色。 1902年，他将水花园的大小增加了近4000平方米。该池塘在1901年和1910年被放大，并安装了画架，以允许捕获不同的观点。

莫奈（Monet）对印象派的局限性不满意，开始在一系列绘画上工作，展示了单一主题，即Haystacks， Poplars和Rouen Cathedral ，以解决他的挫败感。这些一系列绘画为广泛的关键和财务上的成功提供了广泛的成功。 1898年，在Petit Gallery展出了61幅画。他还在塞纳河上开始了一系列的早晨，其中描绘了河的黎明小时。在1887年和1889年，他展示了一系列的belle芝士绘画，以批评家的评论。莫奈（Monet）选择了这个位置，希望找到一种“绕过学识渊博的公式的新美学语言，这种语言既符合自然，又是他个人独有的，而不是像其他任何人一样。”

莫奈（Monet）在他的Giverny家中的大型工作室工作

1899年，他开始绘画水百合花，这将在他生命的接下来的20年中不断地占领他，这是他的最后一个“雄心勃勃”的绘画顺序。他曾在1900年展出这片花园的第一组图片，主要是在他的日本桥上。 Charing Cross Bridge和议会众议院的19位。莫奈（Monet）的最后旅程将是1908年与爱丽丝（Alice）一起去威尼斯。

对水百合的描绘，具有交替的灯光和镜子般的反射，成为他作品不可或缺的一部分。到1910年代中期，莫奈（Monet）取得了“一种全新的，流畅的，有些大胆的绘画风格，在该绘画风格中，水上池塘成为了几乎抽象的艺术的出发点”。克劳德·罗杰·马克斯（Claude Roger-Marx）在对莫奈（Monet）成功的1909年成功展览的第一个水百合系列展览的评论中指出，他“达到了最终的抽象和想像力，成为了真实的意义”。该展览名为《水文》，这是一系列水域，由42个画布组成，他的“迄今为止最大，最统一的系列” 。他最终将制作超过250幅水产品。

莫奈在他的家中与来自法国，英格兰，日本和美国的艺术家，作家，知识分子和政客会面。 1887年夏天，他遇到了约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent） ，他对身材绘画的实验吸引了他。两人继续互相影响。

视线失败

A grainy photo of a bearded man standing before a bridge
A grainy photo of a bearded man standing on a path before a tree and pond
莫奈（Monet）在他在吉维尼（Giverny）的花园里c。 1917年

莫奈的第二任妻子爱丽丝（Alice）于1911年去世，他的大儿子让（Jean）与爱丽丝（Alice）的女儿布兰奇（Monet）特别喜欢的女儿布兰奇（Blanche）于1914年去世。正是在这段时间里，莫奈开始发展可能白内障的第一个迹象。 1913年，莫奈前往伦敦咨询德国眼科医生理查德·利伯里奇（Richard Liebreich） 。他被开了新眼镜，并拒绝了右眼的白内障手术。第二年，受到Clemenceau鼓励的莫奈（Monet）制定了一个计划，以建造一个新的大型工作室，他可以用来创建“专门用于水上花园的绘画装饰循环”。

在接下来的几年中，他对颜色的看法受到了影响。他的宽泛的笔触更广泛，他的绘画越来越深。为了达到所需的结果，他开始标记自己的油漆管，在调色板上密切订购，并戴上草帽来消除眩光。他通过制定脑海中的思想和特征，以“大群人的主题”的形式来绘画，并通过记忆和想像力转录它们。这是因为他对“看到的色调和颜色较好的阴影不敏感”。

莫奈（Monet）撤回时的产出减少了，尽管他确实为法国政府制作了几幅小组绘画，从1914年到1918年为财务上的成功取得了巨大的成功，后来他将为该州创作作品。他在“绘画周期”上的工作主要发生在1916年至1921年。莫奈（Monet），他很担心，遵循HonoréDaumier和Mary Cassatt的手术，他说他宁愿拥有糟糕的视线，也许会放弃绘画，而不是放弃“我所爱的这些东西”。 1919年，莫奈（Monet）开始了一系列景观绘画，“全力以赴”，尽管他对结果不满意。到十月，天气使莫奈停止了平民的空气绘画，下个月他卖出了十一幅水百合画中的四幅画，尽管他当时造成了他的作品，以放弃他的作品。该系列启发了他的同龄人的赞美。他后来的作品受到了经销商和收藏家的好评，他收到了一位收藏家的200,000法郎。

1922年， MyDriatics的处方提供了短暂的救济。他最终在1923年接受了白内障手术。持续的氰和冰川眼镜被证明是一场斗争。现在，他“能够看到真实的颜色”，他从术前时期开始摧毁帆布。莫奈（Monet）收到有色蔡司镜头后，莫奈（Monet）令人赞叹，尽管他的左眼很快必须被黑色镜头完全覆盖。到1925年，他的视觉障碍得到了改善，他开始用比以前更蓝的术前作品修饰。

在第一次世界大战期间，他的小儿子米歇尔（Michel）服役，莫奈（Monet）为法国堕落的士兵致敬。在战争期间，他深深地致力于自己花园的装饰。

方法

ÉdouardManet ， Claude Monet，Argenteuil ，1874年， Neue Pinakothek

莫奈被描述为“印象派背后的驱动力”。对印象派画家的艺术至关重要的是对光对物体局部颜色的影响以及彼此并列的影响的理解。他自由流动的风格和颜色的使用被描述为“几乎空灵”和“印象派风格的[[缩影）；印象，日出是仅描绘纯粹可见的“基本”印象派原则的一个例子。莫奈（Monet）对光的影响着迷，并为空气绘画 - 他认为，他唯一的“优点在于直接在大自然面前绘画，试图使我对最短暂的效果的印象，以“绘画空气” ，他经常将现代生活主题结合在一起。

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent） ，克劳德·莫奈（ Claude Monet

莫奈将灯光放到了他的绘画的中心重点。为了捕捉它的变化，他有时会坐着一幅画，经常没有准备就可以完成一幅绘画。他希望展示光明的色彩和对现实的感知如何改变。他对光线和反思的兴趣始于1860年代后期，持续了整个职业生涯。在伦敦的第一次，他对艺术家与图案之间的关系产生了钦佩，因为他认为“信封”。他利用铅笔图纸来快速注意主题和图案，以供将来参考。

莫奈（Monet）对景观的描绘强调了铁路和工厂等工业因素；他的早期海景以沉思的性质为特色，描绘了柔和的色彩和当地居民。评论家和莫奈（Monet）的朋友泰多尔·杜雷特（ThéodoreDuret）在1874年指出，他“很少被乡村场景所吸引……他[感觉到]时特别是对自然的着迷，朝着城市场景和城市场景和偏好的偏好[ed] [花园，公园和树林。”当描绘图形和景观串联时，莫奈希望景观不仅是背景，而且数字不占主导地位。他对这种景观描绘的奉献精神导致莫奈谴责雷诺阿（Renoir）无视它。他经常描绘巴黎的郊区和乡村休闲活动，作为一名年轻艺术家进行了静物。从1870年代开始，他逐渐远离郊区和城市景观，当他们被描绘为进一步研究光线时。当代的批评家以及后来的学者 - 认为，他选择展示美女杀手，他表示渴望摆脱印象派绘画的现代文化，而偏向原始的自然文化。

在与布丁见面后，莫奈致力于寻找新的和改进的绘画表达方法。为此，他年轻时就参观了沙龙，并熟悉了年长的画家的作品，并与其他年轻艺术家交了朋友。他在Argenteuil度过的五年，在塞纳河上度过了很多浮动工作室，在研究光和反射的影响方面是成长的。他开始用颜色和形状而不是场景和物体来思考。他用轻巧的颜色，dashs和油漆的尖刺。在拒绝了格利尔（Gleyre）工作室的学术教义之后，他摆脱了理论，说：“我喜欢画鸟儿唱歌。” Boudin，Daubigny，Jongkind，Courbet和Corot是Monet的影响力之一，他经常会根据前卫艺术的发展工作。

1877年，在圣拉萨雷车站（St-Lazare Station）的一系列绘画使莫奈（Monet）看着烟雾和蒸汽，以及它们影响着颜色和可见性的方式，有时不透明，有时是半透明的。他将进一步将这项研究用于绘画雾气和雨水对景观的影响。对大气影响的研究是在一系列绘画中演变成一系列绘画，其中莫奈在一天的不同时光和天气变化中反复绘制了相同的主题（例如他的水百合花系列）和季节。这一过程始于1880年代，一直持续到1926年的生命结束。在他后来的职业生涯中，莫奈（Monet）“超越”了印象派风格，并开始推动艺术的界限。

莫奈在他的工作室c。 1920年

莫奈（Monet）在1870年代完善了他的调色板，有意识地最大程度地减少了较深的色调和偏爱柔和的色彩。这与他柔和的方法相吻合，使用了较小和更多样化的笔触。他的调色板将在1880年代再次发生变化，比以前更加重视温暖和冷色之间的和谐。在1923年的光学操作之后，莫奈从十年前开始恢复了自己的风格。他为强调蓝色和绿色的配色方案而构成了颜色或“粗糙应用”。尽管有白内障的痛苦，但他的绘画却更加广泛和抽象，从1880年代后期开始，他简化了自己的作品，并寻求可以提供丰富色彩和音调的主题。他越来越多地使用红色和黄色的音调，这一趋势是在他去威尼斯之旅后首次开始的。莫奈（Monet）此时经常独自旅行 - 从法国到诺曼底到伦敦；对Rivera和Rouen - 寻找新的，更具挑战性的主题。

风格变化可能是该疾病的副产品，也不是故意的选择。由于视力的恶化，莫奈经常会在大型画布上工作，到1920年，他承认自己已经习惯了，以至于无法进行宽阔的绘画，无法返回小画布。他的白内障对他的产量的影响一直是学者之间讨论的话题。 Lane等。 （1997年）认为，从1860年代后期开始发生恶化导致尖锐的线条减少。花园在整个艺术中都是重点，在他后来的工作中尤为重要，尤其是在他一生的最后十年中。丹尼尔·怀尔德斯坦（Daniel Wildenstein）指出，他的绘画中的“无缝”连续性“被创新丰富”。

莫奈在他的工作室c。 1920年

从1880年代开始，尤其是在1890年代，蒙特（Monet）的一系列特定受试者绘画试图记录光和天气的不同条件。随着整天的光线和天气发生变化，他在画布之间切换（有时一次在八次工作中，每次都花了一个小时。 1895年，他展示了20幅鲁昂大教堂的绘画，在不同的光，天气和气氛的不同条件下展示了立面。这些绘画不是关注大型中世纪建筑，而是在其表面上的灯光和阴影的发挥上，从而改变了坚固的砌体。对于这个系列，他试验自己的框架。

他的第一个系列展览是在不同的观点和一天中的不同时间绘制的干草堆。 1891年在Galerie Durand-Ruel展出了15幅画作。在1883年至1908年之间，莫奈（Monet）前往地中海，在那里他画了地标，风景和海景，其中包括威尼斯的一系列绘画。在伦敦，他绘制了四个系列：议会的房屋，伦敦，查林十字架，滑铁卢桥和威斯敏斯特桥的景色。海伦·加德纳（Helen Gardner）写道：

莫奈（Monet）具有科学的精确度，为我们提供了无与伦比的，无与伦比的时间记录，如光在相同形式的流动中所见。

水百合

主要文章：水百合（莫奈系列）

从伦敦返回后，莫奈主要从大自然的花园里绘画。它的水百合，池塘和桥。从1900年11月22日至12月15日，在杜兰德·雷尔（Durand-Ruel）画廊举行了另一场致力于他的展览，展出了大约十个版本的水百合花。同一个展览于1901年2月在纽约市组织，在那里取得了巨大的成功。

1901年，莫奈（Monet）通过购买位于当地水道Ru的另一侧的草地来扩大了他的房屋池塘。然后，他将自己的时间分配给在自然的工作和工作室工作。

献给水百合花的画布随着他的花园的变化而演变。此外，大约在1905年，莫奈（Monet）放弃了水体的外围，从而逐渐修改了他的美学，从而改变了观点。他还通过从矩形担架到正方形，再到圆形担架来改变画布的形状和大小。

这些画布非常困难：莫奈花了大量时间对其进行重新设计，以找到完美的效果和印象。当他认为他们失败时，他毫不犹豫地摧毁了它们。他不断推迟了杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）的展览，直到对作品感到满意为止。经过几次推迟到1906年的推迟后，题为《莱斯·涅amphas》的展览最终于1909年5月6日开幕。包括1903年至1908年的48幅绘画，代表了一系列景观和水里的场景，这次展览再次取得了成功。

死亡

吉维尼的莫奈家庭坟墓

莫奈（Monet）于1926年12月5日死于肺癌，享年86岁，被埋葬在吉维尼教堂公墓。莫奈坚持认为这个场合很简单。因此，只有大约五十人参加了仪式。克莱门司（Clemenceau）在他的葬礼上脱下了黑色布，上面披着棺材，说：“莫奈（Monet）没有黑色！”并用花卉图案代替它。在他去世时， Waterlilies “从技术上没有完成”。

米歇尔（Michel）于1966年米歇尔（ Michel 。除了莫奈（Monet）和他一生中其他物品的纪念品外，房子还包含他的日本木刻印刷品。房屋和花园以及印象派博物馆是吉维尼（Giverny）的主要景点，该景点是来自世界各地的游客。

遗产

说到莫奈的工作体系，怀尔德斯坦说，“如此广泛，以至于它的野心和多样性挑战了我们对其重要性的理解”。据说他在吉维尼（Giverny）制作的绘画在白内障的影响下，分别在印象派和二十世纪的艺术与现代抽象艺术之间建立了联系。他后来的作品是客观抽象的“主要”灵感。埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）在吉维尼（Giverny）的成长经历后，向莫奈（Monet）的作品致敬，该作品与Tableau Vert （1952）（1952）。莫奈（Monet）被称为传统与现代主义之间的“中介” - 与后现代主义有关他的作品已经进行了研究- 对巴兹尔，西斯利，雷诺阿和皮萨罗来说是一种影响。莫奈现在是最著名的印象派人士。由于他对运动的贡献，他“对19世纪后期的艺术产生了巨大影响”。

在巴黎的奥兰格尼岛上展出的水百合花

1927年5月，在与法国政府进行了长时间的谈判之后，在奥朗格（MusédeL'Orangerie）上展示了27幅小组绘画。由于他后来的作品被艺术家，艺术史学家，评论家和公众忽略，少数人参加了演出。在1950年代，莫奈后来的作品被抽象表现主义者“重新发现”，而邻近的人则像克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）一样，他们使用了类似的画布，对战争的直率和意识形态艺术保持了不感兴趣。安德烈·马森（AndréMasson）的1952年一篇文章帮助改变了对绘画的看法，并激发了1956 - 1957年开始形成的欣赏。第二年，现代艺术博物馆的大火会看到他们燃烧的水百合画。事实证明，莫奈后来的绘画的大规模性质对于某些博物馆来说很难，这导致它们改变了框架。

1978年，莫奈（Monet）在吉维尼（Giverny）的花园（五十年来都已衰老）已恢复并向公众开放。 2004年，伦敦，议会，太阳在雾中的影响（ Londres，Le Parlement，TrouéeDeSoleil Dans le Brouillard ； 1904年），售价为2010万美元。 2006年， 《皇家学会》杂志发表了一篇论文，提供了证据，证明这些证据是在泰晤士河上的圣托马斯医院原地绘制的。 1981年，罗纳德·帕克万（Ronald Pickvance）指出，莫奈（Monet）在1880年之后的作品越来越受到学术关注。

FalaisesPrèsdeDieppe （ Dieppe附近的悬崖）被偷走了两次：1998年一次（博物馆的策展人被判盗窃罪，并与两个同伙一起被判入狱五年零两个月），最近在2007年8月。它于2008年6月回收。

2001年11月14日，Claude Monet的161岁生日制作了Google Doodle ，描绘了Monet的标志性风格的Google徽标。这是第一个为某人生日而制作的Google Doodle。

莫奈（Monet）的Le Pont du Chemin deferàArgenteuil是1873年的一幅横跨巴黎塞纳河（ Seine）的铁路桥的绘画，被一名匿名电话竞标者购买，在2008年5月6日在纽约的Christie拍卖会上获得了4,140万美元的纪录。他的画作为3650万美元。几周后， Le Bassin AuxNymphéas （来自Water Lilies系列）在克里斯蒂（Christie）于2008年6月24日在伦敦拍卖会上以40,921,250英镑（$ 80,451,178）售出，几乎使艺术家的唱片翻了一番。这次购买代表了当时绘画的最高20个最高价格之一。

2013年10月，莫奈（Monet）的绘画L'eglisedeVétheuil和Le Bassin Aux Nympheas在纽约对总部位于纽约的Vilma Bautista的法定案件的主题，一次是助手Vilma Bautista ，一次助手伊梅尔达·马科斯（Imelda Marcos Le Bassin Aux Nympheas以3200万美元的价格向瑞士买家提供。所述的莫奈绘画以及另外两幅画是伊梅尔达（Imelda）在丈夫担任总统期间被收购的，据称是使用该国的资金购买的。包蒂斯塔（Bautista）的律师声称助手将这幅画卖给了伊梅尔达（Imelda），但没有机会给她钱。菲律宾政府寻求这幅画的回归。 Le Bassin Aux Nympheas ，在吉维尼（Giverny）的水上池塘上也被称为日本人行道，是莫奈（Monet）著名的水百合花系列的一部分。

纳粹抢劫

在纳粹政权下，在1933年的德国和德国占领的国家一直到1945年，纳粹及其代理商掠夺了莫奈的犹太艺术收藏家。几位被盗的艺术品已退还给其合法所有者，而其他人则是法院战斗的对象。 2014年，在慕尼黑壮观地发现了一座隐藏的艺术品，在Cornelius Gurlitt的手提箱中发现了属于犹太零售巨头的莫奈，这是希特勒（Hitler）官方艺术经销商之一的儿子，是希尔德布兰德（Hildebrand Gurlitt）的官方艺术经销商的儿子。

纳粹洛杉矶工程的示例包括：

  • LaSeineàAsnières/lespénichessur la Seine ，以前由Fernand Halphen夫人拥有，由德国大使馆特工于1940年7月10日占领。
  • Le Repos Dans Le Jardin Argenteuil以前由亨利（Henry）和玛丽亚·纽曼（Maria Newman）拥有，从柏林银行金库（Berlin Bank Vault）偷走了大都会艺术博物馆的定居点。
  • Nymphéas ，1940年从保罗·罗森伯格（Paul Rosenberg）偷走了纳粹分子。
  • 曾经由路德维希·凯纳（Ludwig Kainer）拥有的Au Parc Monceau ，其广阔的收藏被纳粹抢劫。
  • Giverny的Haystacks属于在纳粹集中营中被杀的法国犹太艺术经销商RenéGimpel 。

莫奈（Monet）的勒帕莱斯·杜卡（Le Palais Ducal）和他的1880年作品《贝特维（VétheuiL）附近的罂粟田（Poppy Field ）以前是马克斯·埃姆登（ Max Emden）的收藏，一直是恢复原则的对象。 “ La Mare，Snow Effect”（“ La Mare，效果De Neige”）是与Richard Semmel继承人定居的对象。

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