卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)

卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)
卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro), c。 1900
出生
雅各布·亚伯拉罕·卡米尔·皮萨罗

1830年7月10日
死了 1903年11月13日(73岁)
法国巴黎
国籍 丹麦语,法国人
闻名 绘画
移动 印象派的印象
签名

雅各布·亚伯拉罕·卡米尔·皮萨罗(Jacob Abraham Camille Pissarro)小生-OH法语: [kamij pisaʁo] ; 1830年7月10日至1903年11月13日)是出生于圣托马斯岛(现在在美国维尔京群岛,但随后在丹麦西印度群岛)的丹麦法国印象派新印象派画家。他的重要性在于他对印象派和后印象主义的贡献。皮萨罗(Pissarro)从伟大的前先驱者学习,包括古斯塔夫·库尔特(Gustave Courbet)让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗特(Jean-Baptiste-Camille Corot) 。后来,他与乔治·苏拉特(Georges Seurat)和保罗·西纳克( Paul Signac)一起学习并在54岁时接受新印象派风格时工作。

1873年,他帮助建立了一个由十五个有抱负的艺术家组成的集体社会,成为将小组团结在一起并鼓励其他成员的“关键”人物。艺术史学家约翰·雷瓦尔德(John Rewald)称佩萨罗(Pissarro)为“印象派画家的院长”,这不仅是因为他是该小组中最古老的人,而且还“凭借他的智慧和平衡,善良,善良和热情的个性”。保罗·塞赞(PaulCézanne)说:“他是我的父亲。一个咨询的男人,有点像好主”,他也是保罗·高加( Paul Gauguin )的大师之一。 Pierre-Auguste Renoir通过他对“普通人”的艺术刻画称他的作品为“革命性”,因为Pissarro坚持在没有“技巧或宏伟”的自然环境中绘画个人。

皮萨罗(Pissarro)是唯一在1874年至1886年在所有八个巴黎印象派展览中展示自己作品的艺术家。他“不仅是印象派的父亲”,而且对所有四位主要的后印象派主义者,塞兰(Cézanne),苏拉特(Seurat),塞拉特(Seurat),塞拉特(Seurat),苏瓦拉特(Seurat),高加和梵高

早些年

景观与农舍和棕榈树,c。 1853年。
两名妇女在海边聊天圣托马斯,1856年

雅各布·亚伯拉罕·卡米尔·皮萨罗(Jacob Abraham Camille Pissarro)于1830年7月10日出生于圣托马斯岛,出生于弗雷德里克·亚伯拉罕·加布里埃尔·皮萨罗(Frederick Abraham Gabriel Pissarro)和瑞秋·曼萨诺·帕米(Rachel Manzano-Pomié)。他的父亲是葡萄牙犹太人的后裔,并拥有法国国籍。他的母亲来自圣托马斯岛的一个法国犹太人家庭。他的父亲是一位商人,他从法国来到岛上,与已故叔叔艾萨克·皮蒂(Isaac Petit)的五金店打交道,并与他的遗ow结婚。这场婚姻在圣托马斯的小犹太社区内引起了轰动,因为她以前嫁给了弗雷德里克的叔叔,根据犹太法律,一名男子被禁止嫁给他的姑姑。在随后的几年中,他的四个孩子上了全黑小学。他去世后,他的遗嘱指定他的财产在犹太教堂和圣托马斯新教教堂之间平均分配。

当Pissarro十二岁时,他的父亲将他送到了法国的寄宿学校。他在巴黎附近的帕斯蒂(Passy)的萨瓦里学院(Savary Academy)学习。在一个年轻的学生时,他对法国艺术大师的早期表示赞赏。萨瓦里(Savary)先生本人在绘画和绘画方面为他提供了巨大的基础,并建议当他回到圣托马斯(St. Thomas)时,他从大自然中绘画。

上学后,皮萨罗(Pissarro)于16岁或十七岁返回圣托马斯(St. Thomas),他的父亲倡导Pissarro担任港口店员的业务。尽管如此,Pissarro在接下来的五年中抓住了所有机会,在休息和下班后练习绘画。

视觉理论家尼古拉斯·米尔佐夫(Nicholas Mirzoeff)声称,年轻的佩萨罗(Pissarro)的灵感来自英国画家詹姆斯·盖伊·萨维金斯(James Gay Sawkins) ,他是英国画家和地质学家,住在1847年的夏洛特·阿马利Charlotte Amalie) ,托马斯(St. Thomas)。墨西哥米特拉。米尔佐夫(Mirzoeff)指出:“正式的分析表明,[索金斯]的工作影响了年轻的皮萨罗(Pissarro),他刚从法国的学校回到岛上。 “创建”以奴隶制想像力的素描。”

当Pissarro二十一岁时,丹麦艺术家弗里茨·梅尔比(Fritz Melbye) ,然后住在圣托马斯(St. Thomas),启发了他作为全职专业的绘画,成为他的老师和朋友。然后,皮萨罗(Pissarro)选择离开他的家人和工作,住在委内瑞拉,他和梅尔比(Melbye)在接下来的两年中在卡拉卡斯( Caracas )和拉吉拉(La Guaira)担任艺术家。他竭尽所能,包括风景,乡村场景和许多草图,足以填写多个素描本。

法国的生活

Jalais Hill,Pontoise ,1867年。大都会艺术博物馆

1855年,皮萨罗(Pissarro)搬回巴黎,在那里他开始担任弗里茨·梅尔比(Fritz Melbye)的兄弟和画家安东·梅尔比(Anton Melbye)的助手。他还研究了其他艺术家的绘画,他们的风格给他留下了深刻的印象: CourbetCharles-FrançoisDaubignyJean-FrançoisMilletCorot 。他还参加了由硕士教授的各种班级,例如埃科尔·德·博克斯(écoledes Beaux-Arts)瑞士(AcadémieSuisse)等学校。但是Pissarro最终发现了他们的教学方法“扼杀”,艺术史学家约翰·雷瓦尔德(John Rewald)说。这促使他搜索了他要求并从Corot收到的替代指示。

巴黎沙龙和科罗特的影响

他最初的画与当时的标准一致,在巴黎沙龙上展示,这是官方机构,其学术传统决定了可以接受的艺术。该沙龙的年度展览实质上是年轻艺术家获得曝光的唯一市场。结果,Pissarro以传统和规定的方式工作,以满足其官方委员会的口味。

1859年,他的第一幅画被接受并展出。在那个时期,他的其他画受到了辅导他的卡米尔·科罗特(Camille Corot)的影响。他和科罗特都分享了对自然界绘制的农村场景的热爱。正是Corot是Pissarro受到启发去户外绘画的,也称为“ Plein Air ”绘画。雷瓦尔德写道,皮萨罗(Pissarro)与古斯塔夫·库尔特(Gustave Courbet)的作品一起发现了科罗特(Corot)的“绘画真理陈述”。他经常讨论他们的工作。让·弗朗索瓦(Jean-FrançoisMillet)是他钦佩的另一项作品,尤其是他的“乡村生活的感性演绎”。

使用天然户外设置

EntréeDuVillage de Voisins1872年。

在此期间,Pissarro开始理解并欣赏在没有掺假的情况下对画布表达大自然的重要性。在巴黎度过了一年后,他开始离开城市,在乡村绘画场景,以捕捉乡村生活的日常现实。他发现法国乡村是“风景如画的”,值得被画画。它仍然主要是农业,有时被称为“农民的黄金时代”。 Pissarro随后向学生解释了户外绘画的技术:

“同时在天空,水,树枝,地面上进行工作,使一切都保持平等,并不断地返回直到您得到它。慷慨而毫不犹豫地绘画,因为最好不要失去第一印象。”

科罗特(Corot)会在他的工作室里完成他的画作,经常根据他的成见来修改它们。但是,Pissarro通常愿意一次坐在户外完成他的绘画,这给他的作品带来了更现实的感觉。结果,他的艺术有时被批评为“粗俗”,因为他描绘了自己看到的东西:“灌木丛,地球丘和树木在各个发展阶段都刻有灌木丛,并磨损了丛林。”据一位消息人士称,这些细节等同于当今的艺术品,显示街道侧面显示垃圾桶或啤酒瓶。这种样式的差异在Pissarro和Corot之间产生了分歧。

与Monet,Cézanne和Guillaumin一起

1869年,Pissarro定居在Louveciennes ,经常在各个季节绘制通往凡尔赛的道路。沃尔特艺术博物馆

1859年,瑞士学院(AcadémieSuisse)上免费学校时,Pissarro成为了许多年轻艺术家的朋友,他们同样选择以更现实的风格绘画。其中包括克劳德·莫奈(Claude Monet)阿曼德(Armand Guillaumin)保罗·塞赞(PaulCézanne) 。他们共同分享的是他们对沙龙的命令的不满。瑞尚(Cézanne)的作品当时被学校的其他人嘲笑,雷瓦尔德(Rewald)写道,在他的晚年,塞尚(Cézanne)“从不忘记皮萨罗(Pissarro)鼓励他的同情和理解”。作为该小组的一部分,Pissarro知道自己并不孤单而感到安慰,并且其他人同样在艺术中挣扎。

皮萨罗(Pissarro)同意该组织在自然环境中描绘个人的重要性,尽管沙龙要求其展品,但他表达了他对他作品中任何技巧或宏伟的不喜欢。 1863年,该小组几乎所有的绘画都被沙龙拒绝,而法国皇帝拿破仑三世则决定将他们的绘画放在单独的展览馆中,即沙龙·德·德克萨斯( Salon desRecusés) 。但是,仅包括Pissarro和Cézanne的作品,而单独的展览则带来了沙龙和公众官员的敌对回应。

在随后的1865年和1866年的沙龙展览中,Pissarro承认了他对Melbye和Corot的影响,他将其列为目录中的大师。但是在1868年的展览中,他不再将其他艺术家视为一种影响力,实际上宣布了他作为画家的独立性。当时,艺术评论家和作家埃米尔·佐拉(emile Zola )指出了这一点,后者发表了他的意见:

“卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)是当天的三到四个真正的画家之一……我很少遇到一种非常确定的技术。”
Camille Pissarro和他的妻子Julie Vellay,1877年, Pontoise

另一位作家试图描述Pissarro风格的元素:

“他的调色板的亮度笼罩着大气中的物体……他描绘了地球的气味。”

尽管如此,根据悬挂委员会的命令和侯爵侯爵·德·钦奈尔( Marquis deChennevières) ,例如,皮萨罗(Pissarro)的pontoise绘画是在天花板附近悬挂的,这并不能阻止朱尔斯·安托恩·卡斯塔纳里(Jules-Anoine Castagnary)注意到他的绘画的素质是被他的绘画质量所观察到的。艺术爱好者。在三十八岁的时候,皮萨罗(Pissarro)开始赢得自己成为竞争对手科罗特(Corot)和多比尼(Daubigny)的园艺者的声誉。

在1860年代末或1870年代初,Pissarro对日本版画着迷,这影响了他在新作品中进行实验的愿望。他向儿子卢西安(Lucien)描述了艺术:

“这太棒了。这就是我在这个令人惊讶的人的艺术中看到的……没有什么能突飞过眼睛,一个平静,宏伟的,一个非凡的统一,一个相当柔和的辐射.. .”

婚姻和孩子

1871年,他在英国克罗伊登( Croydon)结婚,嫁给了母亲的女仆,葡萄园种植者的女儿朱莉·韦利(Julie Vellay),他有七个孩子,其中六个将成为画家:露西恩·皮萨罗(Lucien Pissarro)(1863-1944),乔治·亨利·曼萨纳·皮萨罗(Georges Henri Manzana Pissarro) (1871–1871–1871–1871–1944 1961年), FélixPissarro (1874–1897),Ludovic-Rodo Pissarro(1878-1952),Jeanne Bonin-Bonin-Pissarro(1881-1948)和Paul-émilePissarro (1884-1972)。他们住在Pontoise的巴黎外面,后来在Louveciennes居住,这两个地方都启发了他的许多画作,包括乡村生活的场景以及河流,伍兹和工作人员。他还与早期的团队的其他艺术家保持联系,尤其是莫奈(Monet),雷诺阿(Renoir),塞尚(Cézanne)和弗雷德里克·巴兹尔(FrédéricBazille )。

伦敦时代

奇斯威克浴路,1897年。牛津阿什莫莱亚博物馆

在1870 - 71年的法国普鲁士战争爆发之后,只有丹麦国籍并且无法参加军队,他将家人搬到了诺伍德,然后是伦敦边缘的一个村庄。但是,他的绘画风格是后来所谓的“印象派”的先驱,表现不佳。他写信给他的朋友ThéodoreDuret ,说:“我的画没有赶上,一点也不……”

Pissarro在伦敦遇到了巴黎艺术经销商Paul Durand-Ruel ,他成为了一生中帮助出售艺术的经销商。杜兰德·劳尔(Durand-Ruel)与他与莫奈(Monet)保持联系,莫奈(Monet)在此期间同样在伦敦。他们俩都看了英国景观艺术家约翰·康斯特布尔(John Constable)和JMW特纳( JMW Turner)的作品,他们确认了他们的信念,即他们的露天绘画风格给出了最真实的光和氛围,这种效果仅在工作室就无法实现。 Pissarro的绘画也开始呈现出更加自发的外观,带有松散的混合笔触和Impasto区域,为作品提供了更多的深度。

绘画

通过绘画Pissarro目前完成,他在最近通过铁路建立联系的时候记录了Sydenham和Norwoods,但在郊区扩张之前。这些画中最大的一幅是在伦敦国家美术馆收藏的劳里公园大道(Lawrie Park Avenue)的圣巴塞洛教堂(St. Bartholomew's Church)的景色。十二幅油画可追溯到他在上诺伍德的逗留期间,并在他的第五个孩子卢多维奇·罗多夫·皮萨罗(Ludovic-Rodolphe Pissarro)和莱昂内洛·文图里( Lionello Venturi)共同准备的目录Raisoné列出和说明。从海德公园德维奇学院西登纳姆山所有圣徒教堂上诺伍德以及圣史蒂芬教堂的遗失画。

Pissarro回到法国,从1872年到1884年居住在Pontoise 。1890年,他再次访问了英格兰,并在伦敦市中心绘制了十个场景。他于1892年再次回来,在凯沃(Kew Gardens)和凯·格林( Kew Green)绘画,并在1897年生产了几种被描述为奇斯威克( Chiswick贝德福德公园(Bedford Park )的油,但实际上都是附近的斯坦福·布鲁克(Stamford Brook)地区路,从斯坦福溪(Stamford Brook)沿着贝德福德公园(Bedford Park)的南边缘奔跑。

法国印象派

1874年蓬托伊斯的景观

战后Pissarro回到法国的家中时,他发现他在20多年的1,500幅画中,当他搬到伦敦时被迫离开,只剩下40幅。其余的士兵损坏或摧毁了士兵,他们经常将它们用作泥土外的地板垫,以保持靴子清洁。假设许多迷失的人都是以他当时发展的印象派风格进行的,从而“记录印象派的诞生”。批评家阿曼德·西尔维斯特(Armand Silvestre)甚至称Pissarro为“基本上是这位印象派绘画的发明者”;但是,Pissarro在印象派运动中的作用是“伟大的思想人的角色,而不是好顾问和安慰者……”“莫奈……可以看作是指导力量”。

他很快就与他早期的其他印象派艺术家(包括Cézanne,Monet,Manet,Manet,Renoir和Degas)重新建立了自己的友谊。 Pissarro现在向小组表达了他的意见,他想要一家沙龙的替代品,以便他们的团队可以展示自己的独特风格。

为了协助这一努力,他在1873年帮助建立了一个单独的集体,称为“社会Anonyme des Artistes,Peintres,Peintres,Sculpteurs等人”,其中包括15位艺术家。 Pissarro创建了该组织的第一个宪章,并成为建立和将小组团结在一起的“关键”人物。一位作家指出,这位43岁的皮萨罗(Pissarro)凭借他的过早灰胡须,被该小组视为“聪明的老人和父亲的人物”。然而,由于他年轻的气质和创造力,他得以同等地与其他艺术家一起工作。另一位作家说:“他的精神青年和祖先的表情不变,他仍然是年轻人”。

印象派展览震惊了批评家

Le GrandNoyeràL'L'H'L'H'L'H'L'H'HERMITAGE ,1875年。新的绘画方式太粗略了,看上去不完整。

次年,在1874年,该组织举行了他们的第一个“印象派”展览,震惊和“震惊”了批评家,他们主要赞赏仅描绘宗教,历史或神话环境的场景。他们在许多理由上发现了印象派画的错误:

  • 主题被认为是“粗俗的”和“司空见惯的”,街头人的日常生活中的场景。例如,Pissarro的绘画展示了泥泞,肮脏和蓬松的环境的场景;
  • 绘画的方式太粗略了,看上去不完整,尤其是与当时的传统风格相比。所有艺术家都使用可见和表现力的画笔被认为是对传统艺术家的手艺的侮辱,他们经常花几个星期的时间从事工作。在这里,这些绘画通常是一个坐着的,油漆是湿润的。
  • 印象派主义者对颜色的使用依赖于他们开发的新理论,例如,用周围的反射光(通常是看不见的物体)绘制的阴影。

“革命”风格

1872
Hay Cart, Montfoucault ,1879年

皮萨罗(Pissarro)在展览中展示了他的五幅画,所有景观,再次赞扬了他的艺术和其他艺术。然而,在1876年的印象派展览中,艺术评论家阿尔伯特·沃尔夫(Albert Wolff)在评论中抱怨说:“尝试让皮萨罗(M.另一方面,米尔博(Mirbeau)写道:“卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)通过他赋予绘画的振兴工作方法是革命性的。”根据雷瓦尔德(Rewald)的说法,皮萨罗(Pissarro)采取了一种比其他艺术家更简单和自然的态度。他写:

“他没有在农民的坚固存在中荣耀 - 不论是否在习惯周围的环境中没有任何'姿势',因此成为当代生活众多方面之一的客观编年史。”

在后来的几年中,塞尚还回忆起这一时期,并将Pissarro称为“第一印象家”。 1906年,即皮萨罗(Pissarro)去世几年后,当时有67岁的塞尚(Cézanne)和新一代艺术家的榜样,向皮萨罗(Pissarro)付出了感恩的债务,因为他本人将自己在展览目录中列为“PaulCézanne,Pissarro学生PaulCézanne”。

皮萨罗(Pissarro),德加(Degas )和美国印象派玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)计划了1870年代后期的原始版画期刊,但是当德加(Degas)撤回时,该项目却一无所获。艺术史学家和艺术家的曾孙约阿希姆·皮萨罗(Joachim Pissarro)指出,他们“自称对沙龙的热情不屑一顾,拒绝向他们展出。”他们共同分享了针对沙龙的“几乎激进的决议”,通过后来的对应关系很明显,他们相互钦佩“是基于道德和美学关注的亲属关系”。

卡萨特(Cassatt)在几年前与Degas和Pissarro结为朋友,当时她加入Pissarro新成立的法国印象派团体并放弃了在美国展览的机会。她和Pissarro经常被沙龙视为“两个局外人”,因为法国人都不是法国公民。但是,她“被促进印象派的事业开除,并期待“出于与新朋友的声援”展示。在1890年代末,她开始与印象派人士保持距离,有时避免了Degas,因为她没有力量为自己的“邪恶的舌头”辩护。取而代之的是,她开始喜欢“温柔的卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)”的公司,她可以坦率地谈论对艺术的态度的不断变化。她曾经将他形容为老师,“可以教会石头正确画”。

新印象派时期

1901年Éragny的Hay Harvest加拿大国家美术馆,渥太华
1882年,Drypoint和Aquatint,123毫米x 112毫米。英国博物馆

到1880年代,Pissarro开始探索新的主题和绘画方法,以摆脱他认为是艺术的“ Mire”。结果,Pissarro通过画乡村人的生活,回到了他早期的主题,这是他在委内瑞拉年轻时在委内瑞拉所做的。 Degas将Pissarro的主题描述为“为谋生的农民”。

但是,由于Pissarro离开运动,这一时期也标志着印象派时期的终结。正如约阿希姆·皮萨罗(Joachim Pissarro)指出的那样:

“曾经像Pissarro这样的顽固的印象派人反对印象派,很明显,印象派没有生存的机会……”

在此期间,Pissarro的意图是通过在不理想的生活中在工作中或在家中的工作中或在家中绘画人,以帮助“教育公众”。皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)于1882年将皮萨罗(Pissarro)的作品称为“革命性”,以描绘“普通人”。 Pissarro本人并没有使用他的艺术来公开传讲任何形式的政治信息,尽管他偏爱绘画卑鄙的主题,旨在由他的高层客户看到和购买。他还开始用更统一的刷子以及纯色的颜色绘画。

使用Seurat和Signac学习

LaRécoltedes Foins,Eragny ,1887年

1885年,他遇到了Georges SeuratPaul Signac ,他们俩都通过使用非常小的纯色斑块来创造出更“科学的”绘画理论,从而在远处观看时会产生混合色彩和阴影的幻觉。然后,Pissarro从1885年到1888年花了数年的时间,从事这种更加耗时和费力的技术,被称为Pointillism 。所产生的画与他的印象派作品明显不同,并在1886年的印象派展览中展出,但在单独的部分以及Seurat,Signac和他的儿子Lucien的作品下方。

这四部作品均被认为是第八次展览的“例外”。约阿希姆·皮萨罗(Joachim Pissarro)指出,几乎每个评论皮萨罗(Pissarro)作品的评论者都指出:“他的非凡能力改变了他的艺术,修改他的立场并承担了新的挑战。”一位评论家写道:

“很难说Camille Pissarro ...我们这里拥有的是一名战斗机,他是一位不断成长并勇敢地适应新理论的主人。”

Pissarro将新艺术形式解释为“印象派逻辑游行的阶段”,但他以这种态度独自一人。约阿希姆·皮萨罗(Joachim Pissarro)指出,皮萨罗(Pissarro)因此成为“从印象派转变为新印象主义的唯一艺术家”。

1884年,艺术经销商西奥·梵高(Theo van Gogh)问皮萨罗(Pissarro)是否会聘请他的哥哥文森特( Vincent )作为家中的寄宿生。露西恩·皮萨罗(Lucien Pissarro)写道,他的父亲对梵高的作品印象深刻,并“预见了这位艺术家的力量”,他年轻了23岁。 Lucien指出,尽管Van Gogh从未和他一起登上他,但Pissarro确实向他解释了各种发现和表达灯光和色彩的方式,他后来在画作中使用的想法。

放弃新印象主义

Rouen的Pont Boieldieu,多雨天气,1896年。安大略省美术馆

Pissarro最终脱离了新印象主义,声称其系统太虚假了。他在给朋友的信中解释了:

“尝试了这一理论已有四年了,然后放弃了……我再也不能认为自己是新印象派的人……这是不可能忠于我的感觉,因此不可能呈现生活和运动,不可能是不可能的忠于这种效果,如此随机和令人钦佩的自然界,不可能在我的绘画中赋予个人特征,这就是我不得不放弃的。”

然而,在恢复了他早期的风格之后,他的作品变成了雷瓦尔德(Rewald)的说法:“更微妙,他的配色方案更加精致,绘画更坚固……因此,Pissarro的精通量增加了。”

但是这一变化也增加了Pissarro的持续财务困难,直到60多岁。约阿希姆·皮萨罗(Joachim Pissarro)写道,他的“勇气和坚韧不拔的勇气和维持艺术家的职业”是由于他对自己的风格决定的“缺乏对立即产生的影响”所致。他写道,此外,他的工作足够强大,足以“增强他的士气并保持他的前进”。然而,他的印象派同时代人继续将他的独立视为“正直的标志”,他们向他寻求建议,称他为“PèrePissarro”(Pissarro神父)。

晚年

两名年轻的农民妇女,1891 - 92年。大都会艺术博物馆

在他的年龄较大的时候,皮萨罗(Pissarro)患有反复的眼部感染,这使他无法在温暖的天气外室外工作。由于这种残疾,他坐在酒店房间的窗户旁边开始画户外场景。他经常在高层选择酒店房间以获得更广阔的景色。他绕着法国北部移动,并从鲁恩,巴黎,勒阿弗尔和迪普的酒店绘画。在访问伦敦时,他也会这样做。

皮萨罗(Pissarro)于1903年11月13日在巴黎去世,被埋葬在佩雷·拉切(PèreLachaise)公墓。

遗产和影响力

卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro),c。 1900

在Pissarro展示了他的作品中,艺术评论家Armand Silvestre称Pissarro为印象派组织中的“最真实,最幼稚的成员”。艺术史学家黛安·凯尔德(Diane Kelder)也将他的作品描述为“与他的人相同的安静尊严,诚意和耐用性”。她补充说:“该小组的任何成员都没有做更多的事情来调解有时威胁要分解的内部纠纷,没有人是新绘画的更勤奋的传教士。”

根据Pissarro的儿子Lucien的说法,他的父亲从1872年开始定期用Cézanne绘画。他回忆说,Cézanne走了几英里,在Pontoise的各种环境中加入Pissarro。当他们在工作期间分享想法时,年轻的塞尚(Cézanne)希望通过Pissarro的眼睛研究乡村,因为他钦佩Pissarro的1860年代景观。塞赞(Cézanne)虽然只比Pissarro小9岁,但他说:“他是我的父亲。一个男人咨询,有点像好主。”

露西恩·皮萨罗(Lucien Pissarro)由父亲教授绘画,并形容他是“出色的老师,从不将他的个性强加于学生”。盖金(Gauguin )也在他的领导下进行了研究,他称皮萨罗(Pissarro)为“未来艺术家必须算是一支力量”。艺术史学家戴安娜·凯尔德(Diane Kelder)指出,正是Pissarro介绍了Gauguin,他当时是一名年轻的股票经纪人,正在学习成为艺术家,去了Degas和Cézanne。盖金(Gauguin)在职业生涯的尽头,在1902年,在皮萨罗(Pissarro)去世前不久给一位朋友写了一封信:

“如果我们观察到Pissarro的全部作品,我们在那里发现,尽管有波动,不仅是极端的艺术意愿,永远不会被掩盖,而且是本质上直觉,纯净的艺术……他是我的大师之一,我不否认他。”

美国印象派玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)曾经在巴黎生活,并加入了他的印象派团体,他指出,他是“这是一名老师,他本可以教过石头正确地画画”。

加勒比海作家兼学者德里克·沃尔科特(Derek Walcott)以菲特波洛(Tiepolo)的猎犬(2000)为基础,基于皮萨罗(Pissarro)的生活。

纳粹持有的皮萨罗的遗产

自画像,1903年。泰特画廊,伦敦

在1930年代初期,众多美术杰作的犹太所有者发现,由于新纳粹政权制定的反犹太法律,他们被迫以最低价格放弃或出售其收藏品。从1933年开始,许多犹太人被迫逃离德国,然后,随着纳粹分子扩大了整个欧洲,奥地利,法国,荷兰,波兰,意大利,意大利和其他国家的持有。纳粹创建了特殊的掠夺组织,例如Reichsleiter Rosenberg Taskerce ,其使命是夺取犹太财产,尤其是有价值的艺术品。当那些被迫流放或被驱逐到灭绝营拥有的贵重物品(包括艺术品)时,他们经常被出售以资助纳粹战争的努力,纳粹战争努力寄给了希特勒的个人博物馆,该博物馆被官员交易或占领。 Pissarro创作的几位艺术品被纳粹从德国,法国和其他地方掠夺。

皮萨罗(Pissarro)的牧羊人将绵羊(LaBergèreRentrant des Moutons)带回了1941年在法国的犹太艺术收藏家Yvonne et Raoul Meyer抢劫。 2014年,迈耶(Meyer)的女儿莱尼·诺勒·迈耶(Léonie-NoëlleMeyer)提出了赔偿要求,导致了多年的法庭战斗。该诉讼导致承认迈耶的所有权并转移到法国五年在此之后的一次巴黎和俄克拉荷马州之间。但是, 2020年,迈耶在法国法院提起诉讼,以质疑该协议。在弗雷德·琼斯(Fred Jones Jr)博物馆起诉迈耶(Meyer)要求遭到严重罚款的迈耶(Meyer ,“我别无选择。

皮萨罗(Pissarro)的采摘豌豆(La Cueillette)除了1943年在法国的Vichy Complotist政权夺取了其他92件艺术品外,还从犹太商人西蒙·鲍尔(Simon Bauer)抢劫。

皮萨罗(Pissarro)的播种者和植物手由莱比锡(Leipzig)的犹太音乐出版商亨利·辛里希森(Henri Hinrichsen)博士拥有,直到1940年1月11日,当时他被迫将这幅画放在1942年9月在奥斯基维茨(Auschwitz)谋杀,直到1942年9月在奥斯基维兹(Auschwitz)谋杀。

Pissarro的“ Printemps的Le Quai Malaquais”由德国犹太出版商塞缪尔·菲舍尔(Samuel Fischer)拥有,著名的S. Fischer Verlag的创始人透过臭名昭著的纳粹艺术掠夺者布鲁诺·洛斯( Bruno Lohse)的手中。

Pissarro的Le Boulevard de Montmartre,MatinéeDePrintemps ,由德国犹太工业家Max Silberberg拥有,其著名的艺术系列被认为是“战前德国最好的艺术品之一”。约翰娜在奥斯威辛集中营被谋杀。

在第二次世界大战后的几十年中,在欧洲和美国的各个画廊和博物馆中都发现了许多艺术杰作,通常有虚假的证明和标签缺失。法律行动的结果后来被送回原始所有者的家属。然后将许多回收的绘画捐赠给同一博物馆或其他博物馆作为礼物。

dansl'Après-Midi Rue Saint-Honoré。 Effet de Pluie ,1897年,博物馆Thyssen-Bornemisza

一件失落的作品,Pissarro的1897年油画, Rue St.Honoré,Apres Midi,Effet de Pluie ,被发现在马德里政府拥有的博物馆,博物馆Thyssen-Bornemisza 。 2011年1月,西班牙政府否认美国大使要求返回这幅画。在随后在洛杉矶的审判中,法院裁定蒂森 - 贝尼西扎收集基金会是应有的所有者。 1999年,Pissarro 1897年的Le Boulevard de Montmartre,MatinéeDePrintemps出现在耶路撒冷的以色列博物馆中,其捐助者不知道其战前出处。 2012年1月, LeMarchéAuxPoissons (鱼市场)是一种颜色单型,在30年后返回。

在他的一生中,卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)卖了很少的画。然而,到21世纪,他的画卖了数百万。该艺术家的拍卖记录于2007年11月6日在纽约的佳士得(Christie's)创下,其中一组四幅画,莱斯·奎特尔·赛森( Les Quatre Saisons )(四个季节),售价为14,601,000美元(估计$ 12,000,000 - $ 12,000,000 - $ 18,000,000)。 2009年11月, Le Pont Boieldieu et la Gared'Orléans,Rouen,Soleil在纽约的苏富比售价7,026,500美元。

2014年2月,1897年的Le Boulevard de Montmartre,MatinéeDePrintemps ,最初由德国实业家和大屠杀受害者Max Silberberg (DE)拥有,在伦敦的苏富比卖出,以1990万英镑的价格出售,几乎是上一张唱片的五倍。

2021年10月,柏林的Alte Nationalgalerie恢复了Pissarro的“ La Roche-Guyon的广场”(1867年),送给了法国犹太艺术收藏家Armand Dorville的继承人Armand Dorville的继承人,其家人被纳粹分子迫害,其绘画在1942年在1942年的Auction auctional卖出。很高兴被皇室généralAux提问的果汁负责。博物馆然后购买了Pissarro。

画家家族

艺术家的调色板带有风景c。 1878年。克拉克艺术学院

卡米尔(Camille)的儿子卢西安(Lucien)是印象派和新印象派画家,他的第二个和第三个儿子乔治·亨利·曼萨纳·皮萨罗(Henri Manzana Pissarro)和费利克斯·皮萨罗(FélixPissarro)也是如此。露西恩(Lucien)的女儿奥罗维达·皮萨罗(Orovida Pissarro)也是画家。卡米尔(Camille)的曾孙约阿希姆·皮萨罗(Joachim Pissarro )成为纽约市现代艺术博物馆的绘画策展人,并成为亨特学院艺术系的教授。卡米尔(Camille)的曾孙女莱莉亚·皮萨罗(LéliaPissarro )与曾祖父一起展出了她的作品。巴纳德学院的毕业生朱莉娅·皮萨罗(Julia Pissarro)也活跃于艺术界。来自卡米尔(Camille)的独生女珍妮·皮萨罗(Jeanne Pissarro),其他画家包括亨利·波宁·佩萨罗(Henri Bonin-Pissarro)(1918- 2003年)和克劳德·波宁·佩萨罗(Claude Bonin-Pissarro )(出生于1921年),他们是抽象艺术家弗雷德里克·波宁·波尼斯( FrédédéricBonin-Bonin-Pissarro )的父亲。

Camille Pissarro的孙子Hugues Claude Pissarro (DitPomié)于1935年出生于Neuilly-Sur-Ser-Ser-Seine的巴黎西部地区,并开始在父亲的Tutelage下小时候画和绘画。在他的青春期和二十多岁的时候,他研究了卢浮宫伟大的大师的作品。他的作品曾在欧洲和美国的展览中介绍,他于1959年由白宫委托,描绘了美国总统德怀特·艾森豪威尔的肖像。现在,他与妻子科琳(Corinne)也是一位有成就的艺术家及其子女,在爱尔兰的多尼戈尔(Donegal)生活和绘画。

绘画

图纸和印刷品

绘画清单

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