巴洛克式

有关其他用途，请参见巴洛克式（歧义） 。
巴洛克式
顶部：彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens ）（1635– 1640年）的金星和阿多尼斯（Adonis ）；中心：贝尼尼（1651）的圣特雷莎狂喜；底部：法国凡尔赛宫（ 1660– 1715年）
几年活跃 17-18世纪

巴洛克式（英国： ，美国： ;法语： [baʁɔk] ）或巴洛克斯式是一种西方的建筑风格，音乐，舞蹈，绘画，雕塑，诗歌和其他从17世纪初到1750年代蓬勃发展的艺术。它遵循了文艺复兴时期的艺术和举止主义，并在洛可可（Rococo）之前（过去称为“晚期巴洛克式”）和新古典风格。尽管路德教会巴洛克式的艺术也在欧洲部分地区开发，但天主教会鼓励天主教会的一种方式来应对新教建筑，艺术和音乐的简单性和紧缩性。

巴洛克风格使用对比度，动作，旺盛的细节，深色，宏伟和惊喜，以达到敬畏感。这种风格始于17世纪初在罗马，然后迅速传播到意大利，法国，西班牙和葡萄牙的其他地区，然后蔓延到奥地利，德国南部和波兰。到1730年代，它已经演变成一种更加华丽的风格，称为Rocaille或Rococo ，它们出现在法国和中欧，直到18世纪中叶至后期。在包括伊比利亚半岛在内的西班牙和葡萄牙帝国领土上，它一直与新风格一起，直到19世纪的前十年。

在装饰艺术中，该风格采用了丰富而复杂的装饰。偏离文艺复兴时期的古典主义在每个国家都有自己的方式。但是一般的特征是，到处都是起点是文艺复兴时期引入的观赏元素。古典曲目拥挤，密集，重叠，加载，以引起冲击效果。巴洛克式引入的新图案是：用斑点，灰泥或雕刻制成的曲奇，奖杯和武器，水果或鲜花的篮子等。

单词的起源

以警笛的形式吊坠，由巴洛克珍珠（躯干）制成，带有搪瓷的金色坐骑，带有红宝石，大概在1860年，大约在1860年，在大都会艺术博物馆（纽约，纽约，纽约）。

英语单词巴洛克式直接来自法国人。一些学者指出，法语单词起源于葡萄牙语barroco “有缺陷的珍珠”，指的是拉丁文verruca'Wart '，或带有浪漫后缀-ǒCCU的单词（在Roman iberia中常见）。其他消息来源提出了逻辑中使用的中世纪拉丁语术语，巴罗科（Baroco ）是最有可能的来源。

在16世纪，中世纪的拉丁语Baroco超越了学术逻辑，并用来表征任何看起来非常复杂的事物。法国哲学家米歇尔·德·蒙田（Michel de Montaigne） （1533–1592）帮助巴罗科（ Baroco ）一词（由他拼写为巴罗科（Barroco））的意思是“奇怪，无用的复杂”。其他早期来源将Baroco与魔术，复杂性，混乱和过度相关。

巴洛克式一词也与18世纪之前的不规则珍珠有关。法国巴洛克式和葡萄牙的肉饼通常与珠宝有关。 1531年的一个例子使用该术语来描述法国珍宝Charles V的清单中的珍珠。后来，这个词出现在1694年版的Le dictionnaire del'AcadémieFrançaise中，该版本将巴洛克式描述为“仅用于不完美的珍珠”。 1728年的葡萄牙语词典类似地将Barroco描述为与“粗糙和不均匀的珍珠”有关。

Baroque一词的另一种推论指向意大利画家Federico Barocci （1528–1612）的名称。

在18世纪，该术语开始被用来描述音乐，而不是以讨人喜欢的方式描述音乐。在1734年5月在法国的Mercure de France上印刷的Jean-Philippe Rameau的Hippolyte et Aricie的匿名讽刺评论中音乐缺乏连贯的旋律，没有任何不和谐，不断地更改钥匙和仪表，并迅速跨越了每个构图设备。

1762年， Le dictionnaire del'AcadémieFrançaise记录了该术语可以形像地描述某些“不规则，怪异或不平等”的东西。

Jean-Jacques Rousseau是一位音乐家和作曲家，也是哲学家，他在1768年的《百科全书》中写道：“巴洛克音乐是那些和谐混淆，并充满了调制和不和谐。语调困难，运动有限。看来该术语来自逻辑学家使用的“ Baroco”一词。”

1788年， QuatremèredeQuincy在百科全书中将该术语定义为“一种高度装饰和折磨的建筑风格”。

法国术语Baroque和Musique Baroque于1835年出现在Le Dictionnaire deL'AcadémieFrançaise中。到19世纪中叶，艺术评论家和历史学家已经采用了“巴洛克式”一词，作为嘲笑后世艺术的一种方式。这是1855年主要的艺术史学家雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt）在1855年使用的这个词的感觉，他写了那位巴洛克艺术家“鄙视和虐待细节”，因为他们缺乏“对传统的尊重”。

1888年，艺术史学家海因里希·沃夫林（HeinrichWölfflin）发表了第一本关于这种风格的认真学术工作，即文艺复兴时期的和巴罗克（Renaissance und Barock） ，其中描述了文艺复兴时期和巴洛克式的绘画，雕塑和建筑之间的差异。

建筑：起源和特征

主要文章：巴洛克建筑
乔瓦尼·巴蒂斯塔·盖利（ Giovanni battista Gaulli） ，罗马教堂的四元素或trompe-l'-il-il-il- il-il-il

巴洛克式的建筑风格是天主教会在1545 - 1563年在特伦特理事会采用的学说，以回应新教徒的改革。反改革的第一阶段在宗教建筑上实现了严峻的学术风格，宗教建筑吸引了知识分子，但没有教会者的群众。特伦特理事会决定呼吁更受欢迎的听众，并宣布艺术应直接和情感参与来传达宗教主题。同样，路德教会的巴洛克式艺术是对加尔文主义者的巨大偶像构成身份的悔标记。

巴洛克式的教堂的设计有一个宽敞的中央空间，在那里，信徒可以靠近祭坛，头顶上有圆顶或冲天炉，使光照亮下面的教堂。圆顶是巴洛克式建筑的主要像征特征之一，说明了天堂与地球之间的结合。冲天炉的内部装饰着天使和圣徒的画作，以及天使的灰泥雕像，给人留下了下面的人的印象。巴洛克式教堂的另一个特征是四边形。在天花板上的trompe-l'-il绘画中的灰泥框架，无论是真实的还是绘画的，都挤满了圣徒和天使的绘画，并通过建筑细节与栏杆和控制台相连。檐口下方的亚特兰特的四绘画似乎在支持教堂的天花板。与米开朗基罗在西斯汀教堂中的彩绘天花板不同，米开朗基罗教堂将不同的场景与自己的视角结合在一起，一次都可以看一看，巴洛克式的天花板绘画是精心创建的，以便教堂地板上的观众看到整个天花板都以正确的视角，好像这些数字是真实的。

巴洛克式教堂的内部在高巴洛克式中变得越来越华丽，并集中在祭坛上，通常放在圆顶下。高巴洛克式最著名的巴洛克式装饰作品是圣彼得（1647–1653）和圣彼得（1623–1634）的鲍尔达诺（Baldachino ），均由吉安·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini ），位于罗马的圣彼得大教堂。圣彼得的秃头是巴洛克艺术中对立面平衡的一个例子。这件作品的巨大比例，具有冠层的明显亮度；以及圆形的圆形曲折，青铜，金和大理石的对比与天使在树冠上的流动窗帘之间的对比。德累斯顿·弗劳恩基尔奇（Dresden Frauenkirche）是路德教会巴洛克式艺术的杰出例子，该艺术在1743年由德累斯顿路德教会委员会委托完成，并“由十八世纪的观察家与罗马的圣彼得的观察员进行了比较”。

教堂内部的扭曲柱是巴洛克式的标志性特征之一。它既具有运动感，也给人一种戏剧性的反射光的新方法。

电车是巴洛克式装饰的另一个特征。这些是用大理石或石头雕刻的大斑块，通常是椭圆形的，并带有圆形的表面，它们以镀金字母的字母携带图像或文字，并以内部装饰或建筑物的门口上方放置，向下面的人传递信息。他们展示了各种各样的发明，并在各种类型的建筑物中都发现了，从大教堂和宫殿到小教堂。

巴洛克式建筑师有时会使用强制观点来产生幻想。对于罗马的Spada Palazzo Spada ，Borromini使用了尺寸缩小的圆柱，狭窄的地板和花园中的微型雕像以外的幻想，即一条通道长30米，而实际上只有7米长。通道结束时的雕像似乎是真人大小的，尽管它只有60厘米。 Borromini在数学家的协助下设计了幻想。

意大利巴洛克式

主要文章：意大利巴洛克式建筑

罗马的第一座拥有巴洛克式立面的建筑是1584年的格苏教堂。后来的巴洛克标准很简单，但在其之前的传统文艺复兴时期的外墙上突破了。这座教堂的内部一直非常朴素，直到高达巴洛克式，当时它被装饰着。

1605年在罗马，保罗五世成为委托Basilicas和教堂建筑的首个教皇，旨在通过形式的扩散以及丰富的色彩和戏剧性的效果来激发情感和敬畏。早期巴洛克式最有影响力的古迹之一是圣彼得大教堂（1606– 1619年）的外墙，以及将立面连接到早期教堂中米开朗基罗的圆顶的新中殿和loggia。新设计在飙升的圆顶和不成比例的宽外墙之间形成了巨大的对比，以及在Doric柱与门廊的大质量之间的外墙对比。

在17世纪中叶至后期，该风格达到了顶峰，后来称为高巴洛克式。波斯特Urban VIII和Alexander VII委托了许多巨大的作品。雕塑家兼建筑师Gian Lorenzo Bernini在圣彼得广场（1656年至1667年）周围设计了一个新的四倍柱廊。巨型椭圆形的三个圆柱画廊平衡了超大的圆顶，并为教堂和广场提供了一个巨大的剧院的统一和感觉。

意大利高级巴洛克式的另一个主要创新者是弗朗切斯科·博罗米尼（Francesco Borromini ），其主要作品是圣卡洛·阿尔·夸塔特罗·丰丹（San Carlo Alle Quattro Fontane）教堂或四个喷泉的圣查尔斯（Saint Charles）（1634–1646）。运动意识不是由装饰给出的，而是由墙壁本身给出的，墙壁本身是由墙壁和凹形和凸出的元素散发出来的，包括椭圆形的塔和阳台插入凹形横梁。内部同样具有革命性。教堂的主要空间是椭圆形的椭圆形圆顶。

彩绘天花板挤满了天使和圣人，以及trompe-l'il-il建筑效果，是意大利高级巴洛克式的重要特征。主要作品包括圣伊格纳修斯（Saint Ignatius）进入罗马教堂（ Andrea Pozzo ）（1685– 1695年）在罗马的圣伊格纳修斯教堂（ Andrea Pozzo）（1685– 1695年），以及乔瓦尼·巴蒂斯塔·盖利（ Giovanni Battista Gaulli）在罗马教堂（1669-1669–1669–1669- 1683年），其中包括从图像框架中溢出的人物以及戏剧性的倾斜照明和浅黑色对比。

该风格从罗马迅速传播到意大利的其他地区：它出现在圣玛丽亚·德拉（Santa Maria Della Salute）教堂（1631– 1687年）的威尼斯，作者是巴尔达萨雷·朗格纳（Baldassare Longhena） ，这是一种高度原始的八角形形式，上面冠以巨大的冲天炉。它也出现在都灵，尤其是在瓜里诺·瓜里尼（ Guarino Guarini ）的圣裹尸布（1668-1694）的教堂中。该风格也开始在宫殿中使用。瓜里尼（Guarini）在都灵设计了卡里尼亚诺宫（Palazzo Carignano） ，而朗格纳（Longhena）在大运河（1657年）上设计了Ca'Rezzonico，由Giorgio Massari完成，并用Giovanni Battista Tiepolo的绘画装饰。西西里岛的一系列巨大地震需要重建其中的大多数，其中几个是在巴洛克式晚期或洛可可式风格中建造的。

西班牙巴洛克式

主要文章：西班牙巴洛克式建筑

西班牙的天主教会，尤其是耶稣会士，是西班牙巴洛克式建筑的驱动力。这种风格的第一批主要作品是马德里的圣伊西德罗教堂，该教堂于1643年由佩德罗·德拉·托雷（Pedro de La Torre）始于1643年。它形成了外观上的极端丰富性与内部的简单性，分为多个空间，并利用光的效果创造出一种神秘感。 Santiago de Compostela的大教堂从17世纪末开始进行了一系列巴洛克式添加，从一座高度华丽的钟楼开始（1680年），然后是两个更高，更高的华丽塔，称为Obradorio ，并补充了。在1738年至1750年之间， Fernando de Casas Novoa 。西班牙巴洛克式的另一个地标是莱昂纳多·德·菲格罗亚（Leonardo de Figueroa）在塞维尔（Seville ）塞维尔（San Telmo）宫殿的教堂铁塔。

格拉纳达（Granada）在15世纪才被征服了摩尔人（Moors），并拥有自己独特的巴洛克式。画家，雕塑家和建筑师阿隆索·卡诺（Alonso Cano）在1652年至1657年的死亡之间设计了格拉纳达大教堂的巴洛克式内部。它具有巨大的白色柱子和金色装饰的巨大对比。

西班牙巴洛克式最具装饰性和装饰性最高的建筑称为Churrigueresque风格，以Churriguera兄弟的名字命名，后者主要在Salamanca和Madrid工作。他们的作品包括城市主广场上的建筑物，萨拉曼卡的广场市长（1729）。这种高度装饰性的巴洛克风格在美洲西班牙人建造的许多教堂和大教堂中都具有影响力。

已故巴洛克式的其他著名西班牙巴洛克式建筑师包括佩德罗·德里贝拉（ Pedro de Ribera） ，佩德罗·德里贝拉（Pedro de Ribera），卡里格里拉（Churriguera）的学生，他在马德里设计了圣费尔南多（San Fernando）的皇家临终关怀医院和纳尔西索·托马内从某些角度来看，浮出水面的幻觉。

西班牙巴洛克式的建筑师远远超出了西班牙的效果。他们的工作在拉丁美洲和菲律宾的西班牙殖民地建造的教堂中具有很大的影响力。耶稣会士为特波佐特兰的一所大学建造的教堂，其华丽的巴洛克式立面和塔楼是一个很好的例子。

欧洲中部

从1680年到1750年，许多高度华丽的大教堂，修道院和朝圣教堂是在中欧，巴伐利亚，奥地利，波西米亚和波兰西南部建造的。有些人采用洛可可风格，是一种从巴洛克式出现的独特，更华丽和不对称的风格，然后在18世纪上半叶在中欧取代了它，直到被古典主义代替。

该地区众多状态的王子还为其宫殿和住宅选择了巴洛克式或洛可可，并经常使用经过意大利培训的建筑师来建造它们。著名的建筑师包括约翰·菲舍尔·冯·埃尔拉奇（Johann Fischer von Erlach），卢卡斯·冯·希尔德布兰德（Lukas von Hildebrandt ）和巴伐利亚（Bavaria）的多米尼库斯·齐默尔曼（Dominikus Zimmermann） ，布鲁尔（ Bruhl）的Balthasar Neumann ，以及德累斯顿（Dresden）的MatthäusDanielPöppelmann 。在普鲁士，普鲁士的弗雷德里克二世（Frederick II）受到凡尔赛宫宫的大三角龙的启发，并将其用作他在波茨坦的夏季住宅Sanssouci的模型，该典范是由乔治·韦恩斯拉斯·冯·诺贝尔斯·诺贝尔斯·诺贝尔斯（Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff ）（1745-1747）为他设计的。巴洛克宫建筑的另一项作品是德累斯顿的Zwinger ，这是18世纪萨克森公爵宫的前橙子。

洛可可教堂的最好例子之一是Basilika Vierzehnheiligen，或十四位圣地的大教堂，这是位于德国南部巴伐利亚州巴伐利亚州班贝格附近的Bad Staffelstein镇附近的朝圣教堂。大教堂是由Balthasar Neumann设计的，并于1743年至1772年之间建造，其计划在中央椭圆形围绕中心的一系列互锁圆圈，祭坛放在教堂的确切中心。该教堂的内部说明了洛可可装饰的山顶。该风格的另一个值得注意的例子是Wies的朝圣教堂（德语： Wieskirche ）。它是由JB兄弟和Dominikus Zimmermann设计的。它位于阿尔卑斯山的山麓丘陵，位于德国巴伐利亚州韦尔海姆 - 舒加地区的斯坦登市。建筑发生在1745年至1754年之间，内部装饰有壁画，并在Wessobrunner学校的传统中饰有刺刺。现在是联合国教科文组织世界遗产。

另一个值得注意的例子是布拉格（1704– 1755年）的圣尼古拉斯教堂（MaláStrana） ，由克里斯托夫·迪恩特霍夫（Christoph Dientzenhofer ）和他的儿子基利安·伊格纳兹·迪纳特（Kilian Ignaz Dientzenhofer）建造。装饰覆盖了教堂内部的所有墙壁。祭坛放在中央圆顶下的殿堂中，被教堂包围着，从上方和周围教堂的圆顶上降下来。祭坛完全被拱形，圆柱，弯曲的栏杆和有色石头的壁柱包围，它们装饰着雕像，在真实的建筑和装饰之间造成了故意的混乱。该建筑被转变为光线，色彩和运动的剧院。

在波兰，意大利风格的波兰巴洛克式从17世纪初持续了18世纪中叶，并强调了细节和色彩的丰富性。当今波兰的第一座巴洛克式建筑，可能是最知名的建筑之一，是由乔瓦尼·巴蒂斯塔·特雷瓦诺（Giovanni Battista Trevano）设计的圣彼得和保罗教堂。 Sigismund在华沙的专栏竖立于1644年，是世界上第一个以柱子形式建造的世俗巴洛克式纪念碑。威拉诺宫（ WilanówPalace）的体现为1677年至1696年之间。 Biallystok的Branicki Palace 。但是，波兰巴洛克式最著名的作品是波兹南的法拉教堂，并提供了庞培·法拉利（ Pompeo Ferrari）的细节。经过三十年的战争，在韦斯特伐利亚和平的协议下进行了两种独特的巴洛克式武装和涂抹结构的协议：贾沃尔的和平教堂，圣三一和和平教堂，Świdnica是欧洲最大的木制巴洛克寺庙。

法国巴洛克式

主要文章：法国巴洛克建筑和路易十四风格

法国巴洛克式的发展与来自意大利，西班牙和欧洲其他地区的华丽和戏剧性的当地版本大不相同。它看起来很严重，更加独立，并通过比较，抢占新古典主义和启蒙运动的建筑。与意大利建筑不同，法国巴洛克式的建筑物没有破损的踏板或曲线立面。甚至宗教建筑都避免了鲍罗米尼（Borromini）作品中发现的激烈的空间戏剧。该样式与为Louis XIV （Reign 1643–1715）建造的作品密切相关，因此，它也被称为Louis XIV风格。路易十四（Louis XIV）邀请巴洛克（Baroque）大师贝尔尼尼（Bernini）为卢浮宫的新翼提交设计，但拒绝了克劳德·佩罗（Claude Perrault）和路易斯·勒·沃（Louis Le Vau）的更古典设计。

风格的主要建筑师包括弗朗索瓦·曼萨特（FrançoisMansart）（1598-1666），皮埃尔·勒·穆特（Pierre Le Muet）（瓦尔·德格拉斯教堂（ Val-De-Grace） ，1645– 1665年）和路易斯·勒·沃（Louis Le Vau） （ Vaux-le-le-Vicomte ，1657-1661）。曼萨特（Mansart）是第一个引入巴洛克式风格的建筑师，主要是经常使用施加订单和重型生锈的建筑师，并向法国建筑词汇纳入。曼萨德屋顶不是曼萨特（Mansart）发明的，但它与他相关联，因为他经常使用它。

该时期的主要皇家项目是凡尔赛宫的扩张，该项目由勒沃（Le Vau）于1661年开始，由画家查尔斯·勒·布伦（Charles Le Brun）装饰。这些花园是由安德烈·勒诺特（AndréLeNôtre）设计的，专门用于补充和扩大建筑。 Château的核心的Galerie des Glaces（镜子大厅）用Le Brun的绘画建造了1678年至1686年之间。曼萨尔特（Mansart）于1687年完成了大三角洲。路易十四去世之后，路易十六号添加了更亲密的小特里亚农和高度华丽的剧院。花园中的喷泉旨在从内部看到，并增加了戏剧性的效果。该宫殿受到欧洲其他君主的钦佩和复制，尤其是俄罗斯大帝彼得大帝，他们在路易十五统治时期访问了凡尔赛，并在1705年至1725年之间在圣彼得堡附近的彼得霍夫宫建立了自己的版本。

葡萄牙巴洛克式

葡萄牙的巴洛克式建筑持续了大约两个世纪（十七世纪末期和十八世纪）。约翰五世和约瑟夫一世的统治在一个名为皇家专制主义的时期增加了黄金和钻石的进口，这使葡萄牙巴洛克式蓬勃发展。

葡萄牙的巴洛克式建筑享有特殊情况，与欧洲其他地区不同。

它以几种政治，艺术和经济因素为条件，这些阶段起源于几个阶段，以及各种外部影响，从而导致独特的融合，经常被那些寻求意大利艺术的人误解，而是找到特定形式和性格独特的葡萄牙品种。另一个关键因素是耶稣会建筑的存在，也称为“普通风格”（EstiloChão或Estilo Plano），它像唤起的名字一样，是朴素的，而且看起来有些严峻。

这些建筑物是单室的大教堂，深主教堂，侧教堂（用于通信的小门），没有内部和外部装饰，简单的门户和窗户。它是一栋实用的建筑物，允许它在整个帝国中进行较小的调整，并准备在以后进行装饰或在有经济资源时进行装饰。

实际上，第一个葡萄牙巴洛克式并不缺少建造，因为“普通风格”很容易通过装饰（绘画，瓷砖等）转换，从而将空的区域变成了蓬松的，精心设计的巴洛克场景。相同的外观也可以应用于外部。随后，很容易使建筑物适应时间和地点的味道，并添加新功能和细节。实用和经济。

拥有更多的居民和更好的经济资源，北部，尤其是波尔图和布拉加地区，目睹了建筑的更新，在贵族建造的教堂，修道院和宫殿中可见。

波尔图是葡萄牙巴洛克市。它的历史中心是联合国教科文组织世界遗产清单的一部分。

许多巴洛克式的作品在城市及其他地区的历史区域中属于尼古拉·纳索尼（ Nicolau Nasoni Misericórdia，圣奥·诺瓦（SãoJoãoNovo）的宫殿，弗雷克斯（Freixo）的宫殿，主教宫（葡萄牙语： paçoepiscopal do porto ）以及许多其他人。

俄罗斯巴洛克式

主要文章： Naryshkin Baroque ， Petrine Baroque ， Elizaberthan Baroque和Siberian Baroque

俄罗斯巴洛克式（ Petrine Baroque）的首次亮相，随后彼得大帝（Peter the Great）于1697年至1698年对西欧进行了长时间的访问，在那里他参观了Fontainebleau和凡尔赛（Fontainebleau）和其他建筑古迹。他决定返回俄罗斯，在圣彼得堡建造类似的古迹，该古迹于1712年成为俄罗斯的新首都。石油巴洛克式的早期主要古迹包括彼得和保罗大教堂和门希科夫宫。

在安娜皇后和伊丽莎白·彼得罗夫纳（Elizaveta Petrovna）统治期间，俄罗斯的建筑以意大利出生的巴托洛缪·拉斯特雷利（ Bartolomeo Rastrelli）的豪华巴洛克风格为主导，后者发展成为伊丽莎白贝丹巴洛克式。拉斯特雷利（Rastrelli）的标志性建筑包括冬宫，凯瑟琳宫（Catherine Palace）和斯莫尔尼大教堂（Smolny Cathedral） 。伊丽莎白女王巴洛克式的其他独特古迹是Troitse-Sergiyeva Lavra的钟楼和红色大门。

在莫斯科，纳里甚金（Naryshkin Baroque）变得广泛，尤其是在17世纪后期东正教教堂的建筑中。这是西欧巴洛克式和传统俄罗斯民间风格的结合。

西班牙和葡萄牙殖民地美洲的巴洛克式

主要文章：墨西哥艺术§墨西哥巴洛克式，巴西的巴洛克式，安第斯山脉巴洛克式， Churrigueresque ，新西班牙巴洛克式和西班牙在美洲任务
让·巴蒂斯特·吉尔斯（Jean-Baptiste Gilles）和迭戈·马丁内斯（DiegoMartínezDeOviedo）的秘鲁耶稣会士教会的立面，1576– 1668年
1802年的殖民墙壁绘画，描绘了地狱，塔德·埃斯卡兰特（Tadeo Escalante

由于欧洲国家对美洲的殖民化，巴洛克式自然搬到了新世界，在西班牙和葡萄牙主导的地区找到了特别有利的地面，这两个国家都是由罗马的延伸和不可否认的天主教君主为集中的和不可质的天主教徒。巴洛克式的反改革主义者最典型。欧洲艺术家迁移到美国并上学，以及天主教传教士的广泛渗透，其中许多是熟练的艺术家，创造了一种经常受大众口味影响的多形巴洛克式。克里奥洛（Criollo）和土着手工艺者为赋予这个巴洛克式独特功能所做的工作很多。仍然站立的美国巴洛克式种植的主要中心（按此顺序）是墨西哥，秘鲁，巴西，古巴，厄瓜多尔，哥伦比亚，玻利维亚，玻利维亚，危地马拉，尼加拉瓜，波多黎各和巴拿马。

特别值得注意的是所谓的“传教士巴洛克克”传教士是为了将他们转变为基督教信仰并在西方生活中培养他们，形成了由本土文化影响的混合巴洛克式，那里的克里奥洛斯（Criollos ）和许多土着工匠和音乐家，甚至素养，他们自己的一些能力和才华。传教士的说法经常重复说，西方艺术，尤其是音乐，对森林人产生了催眠的影响，而圣徒的形像被视为拥有强大的力量。许多当地人被converted依，创造了一种新形式的奉献精神，充满了热情的强度，充满神秘主义，迷信和戏剧性，对节日群众，神圣的音乐会和奥秘感到高兴。

西班牙美洲殖民地巴洛克式建筑的特征是大量的装饰（墨西哥城La Profesa教堂的门户；外墙上覆盖着Puebla-style Azulejos ，如旧金山Acatepec的SanAndrésCholula和San Francisco的San Francisco的San Francisco Acatepec中Puebla ），它将以所谓的Churrigueresque （墨西哥城大教堂的会幕的外墙，洛伦佐·罗德里格斯（LorenzoRodríguez）；旧金山哈维尔教堂， Tepotzotlán的旧金山教堂； TAXCO教堂）的旧金山Javier教堂；在秘鲁，这些建筑主要在利马，库斯科，阿雷奎帕和特鲁希略的城市开发，自1650年以来，它们显示出最初的特征，甚至是欧洲巴洛克式的，就像使用缓冲墙和所罗罗尼克教堂（LaCompañíadeJesús的使用中） ，库斯科；大教堂和旧金山的修道院，利马）。其他国家包括：玻利维亚的苏克雷大都会大教堂；危地马拉的esquipulas大教堂；洪都拉斯的Tegucigalpa大教堂；尼加拉瓜的莱昂大教堂；厄瓜多尔基多的LaCompañíaDeJesús教堂；哥伦比亚波哥大的圣伊格纳西奥教堂；委内瑞拉的加拉加斯大教堂；阿根廷布宜诺斯艾利斯的卡比尔多；智利圣地亚哥的圣多明哥教堂；和古巴的哈瓦那大教堂。还值得记住玻利维亚西班牙耶稣会任务的教堂， 巴拉圭的西班牙耶稣会任务，墨西哥的西班牙任务和加利福尼亚州的西班牙方济会任务。

在巴西，就像在葡萄牙大都市一样，该建筑具有一定的意大利影响力，通常具有波罗米斯式的类型，正如Recife （1784年）和Nossa Senhoradaglória教堂中可以看出的那样，可以看出。 Janeiro （1739）。在Minas Gerais地区，强调了Aleijadinho的作品，Aleijadinho是一群教堂的作者，这些教堂的弯曲平面图脱颖而出，具有凹形convex动态效果的外墙以及所有建筑元素的塑料处理（ SãoFranciscode Assis in in Charlanc. Ouro Preto ，1765– 1788年）。

西班牙和葡萄牙殖民亚洲的巴洛克式

另请参阅：地震巴洛克式

在印度的葡萄牙殖民地（果阿，达曼和Diu ）中，一种巴洛克式形式的建筑风格与印度教元素混合在一起，例如果阿大教堂和果阿耶稣的大教堂，那里容纳了圣弗朗西斯· Xavier墓。 1986年，果阿的一组教堂和修道院被宣布为世界遗产。

在菲律宾，这是一个超过三个世纪的西班牙殖民地，保留了大量巴洛克式建筑。其中四个以及巴洛克式和新古典的城市维甘都是联合国教科文组织世界遗产。尽管他们缺乏正式的分类，但马尼拉围墙的城市以及塔亚巴斯市都有很大的西班牙巴洛克时代建筑。

瓦拉奇亚和摩尔达维亚的回声

主要文章： brâncovenesc风格

如我们所见，巴洛克式是一种西方风格，出生于意大利。通过意大利人与巴尔干半岛国家（包括摩尔达维亚和瓦拉奇亚）的商业和文化关系，巴洛克式影响到了东欧。这些影响不是很强，因为它们通常发生在建筑和石雕刻的装饰品中，并且还与拜占庭和伊斯兰艺术的细节混合在一起。

拜占庭帝国陷落之前和之后，瓦拉奇亚和摩尔达维亚的所有艺术主要受到君士坦丁堡的影响。直到16世纪末，教堂和修道院，壁画和石头上的装饰品的计划几乎没有修改，与以前保持不变。从Matei Basarab （1632-1654）和Vasile Lupu （1634-1653）的统治开始的时期，这与意大利巴洛克式的普及，新的装饰品以及宗教家具的风格相吻合。这根本不是随机的。装饰元素和原则是从意大利，通过威尼斯或达尔马提亚地区带来的，它们被东方的建筑师和工匠采用。窗户和门框，奉献精神，墓碑，柱子和栏杆以及铜牌，银色或木制家具的一部分，其角色比以前的角色更重要。它们以前也存在，受到拜占庭传统的启发，但它们具有更现实的外观，显示出精致的花卉图案。现在也存在的浮雕变得更加突出，现在具有数量和一致性。在此之前，像来自东方的瓦拉奇亚和摩尔达维亚的浮雕在距离距离很小的距离只有两个级别，一个在地面上，另一个层面是一个较小的层次。大花，也许是玫瑰，牡丹或蓟，厚的叶子，阿斯坎特斯或其他类似植物，都在圆柱上扭曲，或者环绕门和窗户。巴洛克式影响很强的地方是柱子和栏杆。首都比以前的叶子更具装饰。列通常具有扭曲轴，这是所罗尼克列的局部重新解释。这些柱子之间放置了最大栏杆，并装饰有rinceaux 。 Mogoșoaia宫殿中的一些人也装饰着海豚。有时还会使用弹场仪，主要是在墓碑上，例如君士坦丁·布鲁恩科维库（ConstantinBrâncoveanu ）。这一运动被称为Brâncovenesc风格，继瓦拉奇亚的统治者康斯坦丁·布鲁恩·科维诺（ConstantinBrâncoveanu）之后，他的统治者（1654-1714）与这种建筑和设计高度相关。这种风格也存在于18世纪和19世纪的一部分。 Boyards和这些时期的Voivodes建立的许多教堂和住宅都是Brâncovenesc。尽管可以清楚地看到巴洛克式影响，但Brâncovenesc风格从当地传统中获得了更多灵感。

随着18世纪的过去，瓦拉奇亚（Wallachia）和摩尔达维亚（Moldavia）的帕纳里奥特（ Phanariot ）（伊斯坦布尔帕纳尔（ Phanar ）著名家庭的成员）也来自伊斯坦布尔。他们也是在17世纪之前来的，但是到达了帕纳里奥特（Phanariots），到达奥斯曼帝国的西方巴洛克式图案在当今的罗马尼亚有了他们的最终目的地。在摩尔达维亚，巴洛克式的元素也来自俄罗斯，意大利艺术的影响力很强。

绘画

主要文章：巴洛克绘画

巴洛克画家故意努力使自己与文艺复兴时期的画家及其之后的举止时期区分开来。在调色板中，他们使用了浓烈而温暖的色彩，特别是使用原色红色，蓝色和黄色，经常使这三个近距离接近。他们避免了文艺复兴时期绘画的均匀照明，并在图片的某些地方使用了强烈的黑暗对比，以将注意力转移到中心动作或数字上。在他们的构图中，他们避免了文艺复兴时期绘画的宁静场面，并选择了最伟大的动作和戏剧的时刻。与文艺复兴时期绘画的宁静面孔不同，巴洛克绘画的面孔显然表达了他们的情感。他们经常使用不对称性，而动作远离图片的中心，并创建了既不是垂直也不水平的轴，却向左或向右倾斜，从而给人一种不稳定性和运动的感觉。他们通过将风被风吹或以自己的手势移动来增强这种运动的印象。总体印像是运动，情感和戏剧性。巴洛克绘画的另一个基本要素是寓言。每幅画都讲述了一个故事，并有一个信息，通常用符号和寓言角色加密，受过教育的观众被期望知道和阅读。

意大利巴洛克式思想的早期证据发生在博洛尼亚，安妮贝莱·卡拉奇（Annibale Carracci） ，阿戈斯蒂诺·卡拉奇（ Agostino Carracci）和卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci）试图将视觉艺术归还给文艺复兴时期的古典主义。然而，他们的艺术也纳入了反改革的中心。其中包括强烈的情感和宗教意象，这些情感和宗教意象更吸引心脏而不是智力。

巴洛克时代的另一个有影响力的画家是米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi da Caravaggio） 。他对人类人物的现实方法，直接从生活中绘制，并在黑暗的背景下显著斑点，震惊了他的同时代人，并在绘画史上打开了新的篇章。与巴洛克式风格紧密相关的其他主要画家包括Artemisia Gentileschi ， Elisabetta Sirani ， Giovanna Garzoni ， Guido Reni ， Domenichino ， Andrea Pozzo和意大利的Paolo de Matteis ；西班牙的Francisco deZurbarán ， BartoloméEstebanMurillo和DiegoVelázquez ；德国的亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer） ；以及法国的尼古拉斯·普辛（Nicolas Poussin）和乔治·德拉（Georges de la Tour） （尽管普辛（Poussin）在意大利度过了大部分工作时间）。 Poussin和La Tour采用了一种“古典”的巴洛克风格，更少关注情感，更关注绘画中的人物线，而不是对彩色。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）是佛兰芒巴洛克风格的最重要画家。鲁本斯（Rubens）高度充电的作品参考古典和基督教历史的博学方面。他独特而流行的巴洛克风格强调了动作，色彩和性感，遵循反改革的直接，戏剧性的艺术风格。鲁本斯专门制作神话和寓言主题的祭坛，肖像，景观和历史绘画。

巴洛克绘画的一个重要领域是Quadratura或Trompe-L'Il中的绘画，实际上是“欺骗了眼睛”。这些通常被涂在天花板，上墙和栏杆的灰泥上，并给地面上的人留下了深刻的印象，因为他们看到了众多天使，圣人和其他天上人物的天堂，坐落在彩绘的天空和彩绘的天空和天上。虚构的架构。

在意大利，艺术家经常与建筑师合作进行室内装饰。 Pietro Da Cortona是17世纪的画家之一，他采用了这种幻想的绘画方式。在他最重要的委托中，他为Barberini家族的宫殿（1633 - 39年）绘制了壁画，以荣耀教皇Urban VIII的统治。 Pietro Da Cortona的作品是自米开朗基罗（Michelangelo）在西斯汀教堂（Sistine Chapel）工作以来在罗马执行的最大装饰性壁画。

FrançoisBoucher是更精致的法国洛可可风格的重要人物，该风格出现在巴洛克式晚期时期。他设计了挂毯，地毯和剧院装饰以及绘画。他的作品在庞帕杜夫人（ Louis XV）的情妇中非常受欢迎。他的绘画以神话浪漫和色情主题为特色。

西班牙裔美洲

主要文章：库斯科学校，基多学校和印度艺术
玻利维亚绘画的例子（库斯科学校的一部分）： Arquebusier Angel ；由Calamarca大师; 17世纪

在西班牙裔美洲，最初的影响来自塞维兰·特内斯（Sevillan Tenebrism） ，主要来自祖尔巴拉（Zurbarán ），其中一些作品仍保存在墨西哥和秘鲁- 正如墨西哥人JoséJuárez和SebastiánLópezde Arteaga以及Arteaaga以及Arteaaga以及Artaeaga的作品中可以看出的那样MelchorPérezdeHolguín。 1583年意大利画家贝纳多·比蒂（Bernardo Bitti）到来后，库斯科绘画学院出现了，他在美洲引入了举止。它强调了意大利安吉利诺·梅多罗（Angelino Medoro）的门徒路易斯·德里亚诺（LuisdeRiaño）的作品，他是安吉拉伊拉斯（Andahuaylillas）圣佩德罗（San Pedro）壁画的作者。它还强调了印度（ Quechua ）画家Diego Quispe Tito和Basilio Santa Cruz Pumacallao ，以及Marcos Zapata ，这是覆盖库斯科大教堂高架拱门的五十个大画布的作者。在厄瓜多尔，基多学校是由米格尔·德·圣地亚哥（ MeStizo Miguel de Santiago）和克里奥洛·尼古拉斯·尼古拉斯（ CriollásNicolásJavier deGoríbar）组成的。

在18世纪，雕塑祭坛开始被绘画所取代，在美洲中尤其开发了巴洛克式绘画。同样，对民用作品的需求，主要是贵族阶级的肖像和教会等级制度。主要影响力是穆里尔斯式（Murillesque） ，在某些情况下 - 就像在瓦尔德斯·莱尔（ValdésLeal）的克里斯托尔·克里斯托巴尔·德·维拉尔彭多（ CriolloCristóbalde Villalpando ）一样。这个时代的绘画具有更感性的语气，形状甜美。它突出了哥伦比亚的GregorioVásquezde Arce ，以及墨西哥的JuanRodríguezJuárez和Miguel Cabrera 。

雕塑

主要文章：巴洛克雕塑

巴洛克雕塑中的主要人物是Gian Lorenzo Bernini 。在教皇城市VIII的赞助下，他制作了一系列杰出的纪念性雕像，这些雕像的雕像和人物的脸部和手势生动地表达了他们的情感，以及异常现实主义的肖像半身像，以及为梵蒂冈等高度装饰性的作品，例如雄心勃勃的椅子圣彼得大教堂的圆顶下方的圣彼得。此外，他设计了具有巨大的雕塑群体的喷泉，以装饰罗马的主要广场。

巴洛克雕塑的灵感来自古罗马雕像，尤其是著名的一世纪洛杉矶雕像，该雕像于1506年发掘出来，并在梵蒂冈画廊展出。当他在1665年访问巴黎时，贝尼尼向绘画和雕塑学院的学生讲话。他建议学生从古典模型而不是自然来工作。他告诉学生：“当我在第一个雕像上遇到麻烦时，我像甲骨文一样咨询了天赋。”今天，那个天气的雕像被称为博物馆皮奥·范里米诺（Pio-Cleminino）的爱马仕。

著名的法国巴洛克雕塑家包括ÉtienneMaurice Falconet和Jean Baptiste Pigalle 。 Pigalle由Frederick The Great委托，在德国波茨坦的Sanssouci为弗雷德里克（Frederick）自己版本的凡尔赛宫（Frederick）版制作雕像。 Falconet还收到了一个重要的外国委员会，创造了著名的彼得大帝雕像在圣彼得堡发现的马背上。

在西班牙，雕塑家弗朗西斯科·萨尔齐洛（Francisco Salzillo）专门从事宗教主题，使用多色木。在当地工匠制造的西班牙殖民地教堂的镀金灰泥祭坛上发现了一些最好的巴洛克雕塑工艺。例子包括1724 - 1731年的瓦哈卡州圣多明加教堂的念珠教堂。

家具

主要文章：路易十四家具
  • Four-poster bed from the Château d'Effiat; c.1650; natural walnut, chiselled Genoa silk velvet and embroidered silks; 295 cm; Louvre[122]
    来自城堡的四床； C。 1650;天然核桃，凿子的热那亚丝绸天鹅绒和绣花丝； 295厘米;卢浮宫
  • Baroque caryatids of a cabinet; c.1675; ebony, kingwood, marquetry of hard stones, gilt bronze, pewter, glass, tinted mirror and horn; unknown dimensions; Museum of Decorative Art, Strasbourg, France[123]
    橱柜的巴洛克风格； C。 1675;乌木，金伍德，硬石的侯爵夫人，镀金青铜，锡，玻璃，有色镜子和喇叭；未知维度；法国斯特拉斯堡的装饰艺术博物馆
  • Pier table; 1685–1690; carved, gessoed, and gilded wood, with a marble top; 83.6 × 128.6 × 71.6 cm; Art Institute of Chicago, US[124]
    码头桌; 1685–1690;雕刻，盖索和镀金的木头，带有大理石顶部； 83.6×128.6×71.6厘米;美国芝加哥艺术学院
  • Cupboard; by André Charles Boulle; c.1700; ebony and amaranth veneering, polychrome woods, brass, tin, shell, and horn marquetry on an oak frame, gilt-bronze; 255.5 x 157.5 cm; Louvre[125]
    橱柜;由安德烈·查尔斯·布尔（AndréCharlesBoulle） ； C。 1700;乌木和阿果酱饰面，橡木框架上镀金的木材，黄铜，锡，壳，壳和喇叭木屑； 255.5 x 157.5厘米;卢浮宫
  • Armchair; by Andrea Brustolon; c.1700-1715; wood and upholstery; unknown dimsensions; Ca' Rezzonico, Venice
    扶手椅;由安德里亚·布鲁斯托隆（Andrea Brustolon） ； C。 1700-1715;木材和内饰；未知的粘发； CA'Rezzonico ，威尼斯
  • Throne; c.1700-1720; gilded wood and upholstery; unknown dimsensions; Ca' Rezzonico
    王座; C。 1700-1720;镀金的木材和内饰；未知的粘发； ca'Rezzonico
  • Commode; by André Charles Boulle; c.1710–1732; walnut veneered with ebony and marquetry of engraved brass and tortoiseshell, gilt-bronze mounts, antique marble top; 87.6 x 128.3 x 62.9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)[126]
    马桶;由安德烈·查尔斯·布尔（AndréCharlesBoulle）； C。 1710–1732;核桃饰有蓝色和刻有黄铜和龟壳的乌木，镀金式木制山顶，古董大理石上衣； 87.6 x 128.3 x 62.9厘米;大都会艺术博物馆（纽约市）
  • German slant-front desk; by Heinrich Ludwig Rohde or Ferdinand Plitzner; c.1715–1725; marquetry with maple, amaranth, mahogany, and walnut on spruce and oak; 90 × 84 × 44.5 cm; Art Institute of Chicago[127]
    德国倾斜前桌； Heinrich Ludwig Rohde或Ferdinand Plitzner撰写； C。 1715–1725;与枫树，桃花心木和核桃的枫木和橡树上的斑点； 90×84×44.5厘米;芝加哥艺术学院

所使用的主要主题是：足够的喇叭，节日，婴儿天使，狮子头，嘴里握着金属戒指，被花环包围的女性面孔，椭圆形的弹车， acanthus叶子，古典圆柱，花哨，山雀，山ped和其他古典建筑元素在某些部分的家具，带有水果或鲜花的篮子，贝壳，盔甲和奖杯，阿波罗或bacchus的头上以及C形的展上雕刻。

在路易十四统治时期的第一阶段，家具遵循了路易十三号的先前风格，并且巨大，并用雕塑和镀金装饰。 1680年之后，在很大程度上要归功于家具设计师安德烈·查尔斯·布勒（AndréCharlesBoulle） ，这是一种更具原创和精致的风格，有时被称为Boulle Work 。它基于乌木和其他稀有树林的镶嵌，这是15世纪首次在佛罗伦萨使用的技术，该技术是由Boulle和其他为Louis XIV工作的精炼和开发的。家具镶有不同颜色的乌木，铜和异国情调的木材。

出现了新的且经常持久的家具；带有两到四个抽屉的马桶取代了旧的棺材或胸部。 Canapé或沙发以两到三个扶手椅的组合形式出现。出现了新型的扶手椅，包括fauteuil en centersale或“悔扶手椅”，这些扶手椅在椅子后面的两侧都填充了垫子离子。控制台桌也首次出现。它被设计为将其放在墙上。另一种新类型的家具是Gibier的桌子，这是一张大理石顶的桌子，可容纳菜肴。出现了桌子的早期品种； Mazarin Desk的中央部分背面，放置在两列抽屉之间，每列有四英尺。

音乐

主要文章：巴洛克音乐
Antonio Vivaldi ，（1678–1741）

Baroque一词还用于指定与巴洛克艺术重叠的时期中创作的音乐风格。 “巴洛克式”一词用于音乐的首次用途是批评。在1733年10月对拉莫（ Hippolyte）的戏剧性评论的匿名，讽刺的评论中，充满了无声的失调，不断更改钥匙和仪表，并迅速运行了每个组成装置。让·雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）是一位音乐家兼著名作曲家，又是哲学家，在1768年在著名的丹尼斯·迪迪洛特（ Denis Diderot）的百科全书中进行了非常相似的观察：“巴洛克音乐是和谐相处的，并充满了调节和不和谐的声音， 。唱歌是苛刻和不自然的，语调很困难，运动有限。看来该术语来自逻辑学家使用的“ Baroco”一词。”

该时期的音乐的常见用途才始于1919年的库特·萨克斯（Curt Sachs） ，直到1940年，它才在曼弗雷德·布科夫策（ Manfred Bukofzer）发表的一篇文章中首次使用英语使用。

巴洛克式是音乐实验和创新的时期，它解释了音乐家进行的装饰和即兴创作的数量。发明了新的形式，包括协奏曲和Sinfonia 。 Opera于16世纪末出生于意大利（ Jacopo Peri的大部分失落的Dafne ，在1598年在佛罗伦萨生产），很快在欧洲其他地区蔓延：路易十四在1669年创建了第一座皇家音乐学院诗人皮埃尔·佩林（Pierre Perrin）在巴黎开设了一家歌剧院，法国第一个向公众开放的歌剧剧院，以及首映的波蒙（ Pomone） ，是法语的第一部大歌剧，罗伯特·坎伯特（ Robert Cambert）的音乐，有五个行为，精致的舞台机械和一个芭蕾舞。德国的海因里希·舒茨（HeinrichSchütz） ，法国的让·巴蒂斯特·卢莉（Jean-Baptiste Lully）和英格兰的亨利·珀塞尔（Henry Purcell）都在17世纪建立了他们的民族传统。

在此期间，引入了几种包括钢琴在内的新乐器。钢琴的发明归功于意大利帕多瓦的Bartolomeo Cristofori （1655-1731），后者是托斯卡纳大王子费迪南多·德·美第奇（Ferdinando de Medici）雇用的，作为工具的守护者。 Cristofori将该乐器命名为Cimbalo di cipresso di Piano E Forte （“柏树的键盘，柔和而响亮”），随着时间的流逝而缩写为钢琴， fortepiano ，然后简单地简单地说。

作曲家和示例

舞蹈

主要文章：巴洛克舞

古典芭蕾舞也起源于巴洛克时代。玛丽·德·美第奇（Marie de Medici）将法庭舞蹈风格带到了法国，一开始，法院成员本身就是舞者。路易十四本人在几个芭蕾舞团在公开场合演出。 1662年3月，国王成立了罗伊尔·德·丹斯（Académieroyale de Danse） 。这是第一个专业的舞蹈学校和公司，在此期间，整个欧洲设定了芭蕾舞的标准和词汇。

文学理论

海因里希·沃夫林（HeinrichWölfflin）是第一个将巴洛克式一词转移到文学的人。巴洛克文学理论的关键概念，例如“ conceit ”（ Concetto ），“ WIT ”（ Acutezza ， Ingegno ）和“ Wonder ”（ Meraviglia ），直到文学理论发表Emanuele Tesauro的ILLEL'illanuele '' 1654年， Cannocchiale Aristotelico （亚里士多德望远镜）。这本开创性的论文- 受Giambattista Marino的Epic Adone的启发，以及西班牙耶稣会哲学家BaltasarGracián的作品 - 发展为图像的通用语言，是图像的通用语言和最高的知识行为， ，立刻是一种技巧和认识论特权的访问真理模式。

剧院

Pierre Corneille （1650）的仙女座设计的设定设计
Giacomo Torelli为芭蕾舞团创建的剧院设计的设计，来自Décorationset Machinesaprestéesaux aux nopcesdeTétis，芭蕾舞团

巴洛克时期是法国和西班牙剧院的黄金时代。剧作家包括法国的Corneille ， Racine和Molière ；以及西班牙的Lope de Vega和PedroCalderónDela Barca 。

在巴洛克时期，剧院的艺术和风格随着歌剧和芭蕾舞的发展而迅速发展。更新和更大的剧院的设计，发明的使用更精致的机械，更广泛的使用舞台拱门，舞台构成了舞台，并从观众身上掩盖了机械，从而鼓励了更多的风景效果和景象。

巴洛克式在文艺复兴时期的意大利文学模式下，在西班牙具有天主教和保守的特征。西班牙裔巴洛克剧院的旨在建立一个理想现实的公共内容，表现出了三种基本情绪：天主教宗教，君主制和民族骄傲和荣誉，源自骑士，骑士世界。

巴洛克式西班牙剧院（Baroque Spanish Theatre）有两个时期，该部门发生在1630年。第一阶段主要由洛佩·德·维加（Lope de Vega）代表，但也由蒂尔索·德·莫利纳（Tirso de Molina ），加斯帕·阿吉拉尔（ Gaspar Aguilar），吉利恩·德·卡斯特罗（ Guillénde Castro），安东尼奥·米拉·米拉·德·埃姆斯库阿（ Antonio Mira de Amescua） ，路易斯·维尔斯·德·卡斯特罗（Antonio Mira de Amescua）代表。 Guevara ， Juan Ruiz deAlarcón ， DiegoJiménezde Enciso ， Luis BelmonteBermúdez ， FelipeGodínez ， LuisQuiñonesde Benavente或JuanPérezDeMontalbán 。第二阶段由佩德罗·卡尔德隆（PedroCalderónDela Barca）和戏剧家安东尼奥·赫蒂多·德·门多萨（ Antonio Hurtado de Mendoza） ， ÁlvaroCubillodeAragón ， JerónimodeCáncer ， Francisco de Rojas de Rojas Zorrilla ， Juan de Matos ，Juan de Matos，Juan de Matos，Juan de Matos ， Antonio coello yocoello yochoustínogustínogustínorite ， AgustínoretiMoret ，和AgustínoretiMoreto ，和。这些分类是松散的，因为每个作者都有自己的方式，并且偶尔可能会遵守洛佩建立的公式。甚至可能是Lope的“举止”比Calderón的“方式”更加自由和结构化。

Lope de Vega通过他的Arte Nuevo de Hacer comedias en este Tiempo （1609）介绍了新喜剧。他建立了一个新的戏剧性公式，打破了意大利诗歌学院的三个亚里士多德团结（动作，时间和地点），以及亚里士多德的第四个统一，这是关于风格的，混合了悲剧和漫画元素，显示了不同类型在代表的内容上。尽管Lope对塑料艺术有很好的了解，但他在职业生涯的主要部分也没有在戏剧或场景中使用它。 Lope的喜剧赋予了戏剧代表的视觉方面的第二个角色。

Tirso de Molina，Lope de Vega和Calderón是黄金时代西班牙最重要的戏剧作家。他们的作品以其微妙的智慧和对人类人性的深刻理解而闻名，可以被认为是洛佩的原始喜剧与更精致的喜剧之间的桥梁。蒂尔索·德·莫利纳（Tirso de Molina）以两幅作品而闻名，即被定罪的怀疑和塞维利亚的骗子，塞维利亚是唐·胡安（Don Juan）神话的第一批版本之一。

科西莫·洛蒂（Cosimo Lotti）抵达马德里（Madrid）后，将欧洲最先进的戏剧技术带到了西班牙法院。他的技术和机械知识应用于称为“嘉年华”的宫殿展览中，并在河流或人工喷泉的豪华展览中被称为“ naumaquias”。他负责为Buen Retiro ， Zarzuela和Aranjuez的花园设计以及建造Casiso del Buen Retiro的戏剧建筑。洛佩的公式始于一节经文，即它不适合宫殿剧院基金会和新概念的诞生，这些概念开始了一些戏剧作家的职业，例如Calderóndela Barca。卡尔德隆（Calderón）的风格标志着新的洛佩斯（Lopesian）喜剧的主要创新，标志着许多差异，并具有大量的建设性护理和对他的内部结构的关注。 Calderón的作品是正式的完美和一种非常抒情和象征性的语言。 Lope的自由，活力和开放性迈出了Calderón的智力反思和正式精确度。在他的喜剧中，它反映了他的意识形态和学说的意图，以高于激情和行动，汽车王牌的作品获得了很高的级别。 Comedia的类型是政治，多艺术和在某种意义上的混合体。诗意的文字与源自建筑，音乐和绘画释放洛佩斯喜剧中的欺骗的媒体和资源相结合，这是由于缺乏风景和参与行动对话而构成的。

最著名的德国剧作家是安德烈亚斯·格里夫乌斯（Andreas Gryphius） ，他使用了荷兰·乔斯特·范·登·万德尔（ Dutch Joost van den Vondel）和皮埃尔·康尼尔（ Pierre Corneille）的耶稣会模特。还有约翰内斯·维尔滕（Johannes Velten）将英国喜剧演员的传统与塞内德（Commedia Dell'arte）的传统与Corneille和Molière的经典剧院结合在一起。他的旅游公司也许是17世纪最重要，最重要的。

意大利巴洛克式悲剧最重要的是费德里科·德拉·瓦莱（Federico Della Valle） 。他为法庭剧院写的四场戏剧总结了他的文学活动：悲剧性阿德隆达·迪·弗里吉亚（Adelonda di Frigia） （1595年），尤其是他的三个悲剧，朱迪思（1627） ，埃丝特（1627）和la reina di di scotia （1628）。德拉·瓦莱（Della Valle）有许多模仿者和追随者，他们在巴洛克式的味道和耶稣会士（ Pallavicino ， Graziani等）的教学目的合并在一起

西班牙殖民地美洲

在16世纪末从西班牙标志着的演变之后，喜剧演员的公司本质上是经济型，开始专业化。随着专业化的调查和审查制度：与欧洲一样，剧院在宽容，甚至政府的保护和拒绝（除例外）或教会迫害之间摇摆不定。该剧院对当局很有用，是传播所需的行为和模式，尊重社会秩序和君主制的宗教教条学院的工具。

为了分享代表性的好处的医院的利益，对Corrales进行了管理。巡回公司（或“联盟”）在没有固定当地人的地区的即兴露天阶段将剧院带到了剧院，需要签发工作许可证，他们的价格或Pinción注定要施舍并虔诚地工作。对于在首都和主要城市工作稳定工作的公司，其主要收入来源之一是参加Corpus Christi的庆祝活动，这不仅为他们提供了经济利益，还为他们提供了认可和社会声望。 Viceregal Palace和贵族的豪宅中的表现形式，在那里他们代表了曲目的喜剧片和特殊作品的喜剧，具有出色的照明效果，风景和舞台，也是薪水良好和享有声望的工作的重要来源。

Juan Ruiz deAlarcón出生于新西班牙的总督，但后来定居在西班牙，是新西班牙巴洛克剧院中最杰出的人物。尽管他适应了洛佩·德·维加（Lope de Vega ）的新喜剧，但他的“明显的世俗主义”，他的酌处权和克制，以及敏锐的“心理渗透”能力，因为阿拉尔科恩（Alarcón）对他的西班牙同时代人的独特特征。值得注意的是，他的作品《拉维尔达德·索斯科萨（La Verdad Sopchosa）》 （La verdad Sospechosa）是一部角色的喜剧，反映了他不断的道德目的。 Sor Juanainésdela Cruz的戏剧性作品使她成为西班牙美洲巴洛克剧院的第二个人物。值得一提的是她的作品《埃尔迪诺·纳尔西索（El Divino Narciso）的自动圣礼》和喜剧洛斯·埃姆佩尼斯·德·乌纳·卡萨（LosempeñosdeUna Casa） 。

花园

主要文章：巴洛克花园

巴洛克式花园，也称为Jardinàlafrançaise或法国正式花园，于16世纪首次出现在罗马，然后在17世纪在法国最著名的Vaux Le Vicomte和凡尔赛宫的花园中最有名。巴洛克式花园是由国王和王子在德国，荷兰，奥地利，西班牙，波兰，意大利和俄罗斯建造的，直到18世纪中叶开始被更自然的英国景观花园重塑。

巴洛克式花园的目的是说明人类对自然的力量，其建筑商的荣耀，巴洛克式花园的几何形式（例如房屋的房间）布置。通常，最好从外面看到它们，然后从城堡或露台上俯视。巴洛克式花园的元素包括花床或低矮的树篱，修剪成华丽的巴洛克式设计，以及碎石的直车和小巷，它们分裂和纵横交错花园。放置露台，坡道，楼梯和级联，放置在高度差异的地方，并提供了观看点。水的圆形或矩形池塘或盆地是喷泉和雕像的环境。杯子或仔细修剪的树林或相同树的线条呈现出绿色的墙壁，是雕像的背景。在边缘，花园通常有凉亭，橘子和其他建筑物，游客可以避开阳光或雨水。

巴洛克式花园需要大量的园丁，持续的修剪和大量的水。在巴洛克时期的后期，正式的元素开始被更自然的特征所取代，包括蜿蜒的路径，剩下的各种各样的树木，可生长；质朴的建筑和风景如画的结构，例如罗马神庙或中国宝塔，以及主花园边缘的“秘密花园”，里面充满了绿色植物，游客可以阅读或进行安静的对话。到18世纪中叶，大多数巴洛克式花园部分或完全转化为英国景观花园的变体。

除了凡尔赛和Vaux-le-Vicomte外，著名的巴洛克式花园仍然保留了他们最初的大部分外观，还包括那不勒斯附近的卡斯塔皇宫。若虫宫，奥古斯都斯堡和德国布鲁尔的福尔肯宫宫；荷兰的Het Loo Palace ；维也纳的Belvedere宫殿；西班牙La Granja de San Ildefonso的皇宫；和俄罗斯圣彼得堡的彼得霍夫宫。

城市规划与设计

16至19世纪的欧洲城市见证了城市设计和规划原理的巨大变化，这些校长重塑了景观和建筑环境。罗马，巴黎和其他主要城市通过改善住房，运输和公共服务来适应不断增长的人口。在这段时间里，巴洛克式的风格如火如荼，精致，戏剧性和艺术建筑风格的影响通过所谓的巴洛克城市规划扩展到了城市结构。在城市生活和行走的经历旨在补充巴洛克风格的情感。这种计划的风格经常包含表现出统治权的财富和力量，而重要的建筑物是城市的视觉和象征中心。

圣彼得罗广场位于梵蒂冈城的圣彼得大教堂前。

罗马市在教皇Sixtus v统治下的重建，并在16世纪恢复了这座城市。添加了许多大广场和广场作为公共场所，以促进巴洛克风格的戏剧性效果。广场具有喷泉和其他装饰功能，以体现当时的情感。巴洛克风格计划的一个重要因素是将教堂，政府结构和广场连接到精致的轴心网络中。这使天主教会的重要地标成为城市的焦点。

作为巴洛克城市规划的另一个例子，巴黎迫切需要19世纪的城市复兴。纽约市在豪斯男爵的帮助下，在其城市结构内发生了巨大变化。在拿破仑三世的统治下，豪斯曼被任命通过添加新的街道，公园，火车和公共服务网络来重建巴黎。 Haussmann设计的某些特征包括衬有树木的直，宽阔的林荫大道，以及可进入公园和绿色空间的短途通道。该计划突出了一些重要的建筑物，例如巴黎歌剧院。

西班牙巴塞罗那的鸟瞰图（51227309370）（裁剪）

巴塞罗那体现了巴洛克城市规划的更多特征。由IldefonsCerdà设计的Eixample区在带有几个对角线林荫大道的网格系统中展示了广阔的途径。这些交叉点非常独特，八角形街区为街道提供了良好的能见度和光线。该地区的许多作品来自建筑师安东尼·高迪（AntoniGaudí） ，他展示了独特的风格。 Gaudí的SagradaFamília以Eixample区设计为中心，这对这座城市具有重要意义。

后人

过渡到洛可可

主要文章：洛可可
另请参阅： Louis XV风格

洛可可（Rococo）是巴洛克式的最后阶段，在许多方面，巴洛克式的幻觉和戏剧性的基本品质都达到了逻辑上的极端。从法国开始，是针对凡尔赛宫路易十四宫的重型巴洛克式宏伟的反应，洛可可运动特别与强大的庞帕杜夫人（1721 - 1764年），这是新的国王路易斯·路易斯·XV （新的国王） 1710–1774）。因此，这种风格也被称为“蓬松”。尽管它与路易十五的统治高度相关，但在此期间没有出现。路易十四（Louis XIV）统治最后几年的多件作品就是早期洛可可式的例子。运动的名称源自法国的“ Rocaille”（卵石），并指装饰洞穴内部的石头和贝壳，因为类似的壳形形式成为Rococo Design中的共同特征。它始于设计和装饰艺术风格，其特征是优雅的流动形状。随后进行了建筑，然后绘画和雕塑。与洛可可（Rococo）一词最经常关联的法国画家是让·安托恩·沃托（ Jean-Antoine Watteau） ，他的田园场景或fêtesgalantes占据了18世纪初的统治。

洛可可和巴洛克式之间有多个相似之处。两种样式都坚持纪念性的形式，因此使用连续的空间，双柱或壁柱以及豪华的材料（包括镀金元素）。那里也有明显的差异。 Rococo的设计使自己从复兴以来一直占主导地位的建筑和设计的对称性。许多小物体，例如墨水或瓷器人物，但也是一些装饰品，通常是不对称的。这与以下事实息息相关：大多数装饰包括对叶子和贝壳的解释，而不是像巴洛克式一样从文艺复兴时期继承的那么多的古典装饰品。另一个关键区别是，由于巴洛克式是反改革精神的主要文化表现，因此通常与教会建筑有关。相比之下，洛可可主要与宫殿和家庭建筑有关。在巴黎，罗科科的普及与沙龙的出现相吻合，这是一种新型的社交聚会，这些场所通常以这种风格装饰。洛可可室通常比巴洛克式的小房间小，这反映了朝着家庭亲密关系的运动。颜色也与这种变化相匹配，从卡拉瓦乔（Caravaggio ）的绘画的泥土色调，以及路易十四统治统治时期的红色大理石和镀金坐骑到柔和的柔和和放松的浅蓝色，蓬松的粉红色和白色的路易斯XV和白色庞帕杜夫人的法国。与颜色类似，从绘画和雕塑中的严肃，戏剧性和道德主义主题到轻松而快乐的主题也有一个过渡。

巴洛克式和洛可可菌之间的最后一个区别是18世纪贵族对东亚的兴趣。 Chinoiserie是一种在18世纪流行的美术，建筑和设计风格，受到中国艺术的启发，但同时也受罗科科的启发。因为当时前往中国或其他远东国家非常困难，因此对大多数西方人仍然是神秘的，所以欧洲的想像力是由于对亚洲作为财富和奢侈品的看法所吸引的，因此，从皇帝到商人互相争夺的顾客。在用亚洲商品和亚洲风格装饰它们的生活区时。在难以获得亚洲物体的地方，欧洲工匠和画家加紧努力满足需求，从而融合了洛可可形式和亚洲人物，图案和技术。除了东亚风格的欧洲物品娱乐外，中国漆器还以多种方式重新使用。欧洲的阿里斯特拉斯（Aristrats）完全装饰了几个宫殿房间，中国漆面板用作墙板。由于其方面，黑色漆在西方男性研究中很受欢迎。那些使用的面板通常是在中国河南省制造的光泽和黑色。它们是由多层漆制成的，然后用彩色和金色的图案切开。中国人，也是日本漆面板，也被一些18世纪的欧洲木匠用于制造家具。为了生产，亚洲屏幕被拆除并用于贴面欧洲制造的家具。

新古典主义完全遗弃

主要文章：新古典主义
另请参阅：路易XVI风格和帝国风格

1750年，庞帕杜夫人派遣了她的侄子Abel-Françoispoisson deVandières ，执行了为期两年的意大利学习艺术和考古发展的任务。他陪同几位艺术家，包括雕刻师尼古拉斯·科钦（Nicolas Cochin）和建筑师苏夫洛特（Soufflot） 。他们以对古典艺术的热情回到了巴黎。 Vandiéres成为Marigny的侯爵，并于1754年被任命为皇家建筑物。科钦成为重要的艺术评论家。他谴责了弗朗索瓦·布歇（FrançoisBoucher）（主要的洛可可画家之一）的娇小风格，并呼吁一种宏伟的风格，并在建筑绘画学院中新强调古代和贵族。

从洛可可菌到新古典主义的过渡并不是很突然。洛可可艺术的一些最大的顾客也委托了早期的新古典作品。罗科科（Rococo）的主要人物之一庞帕杜夫人（De Pompadour）委托Petit Trianon ，这是法国新古典建筑的最重要例子之一。同样，罗科科（Rococo）法院蓬勃发展的国王路易十五（Louis XV ）创立了另一个标志性的新古典纪念碑Panthéon 。除此之外，在法国还有路易十六世的风格，它使用了古希腊，伊特鲁里亚和罗马古代的形状和图案，但仍然具有洛可可饼的甜美，精致和精美的氛围。在英国，罗伯特·亚当（Robert Adam）的希腊罗马（Greco-Roman）启发了伦敦奥斯特利公园（ Osterley Park）的饮食室内部，尽管是新古典主义者，但主要用白色和柔和的绿色和粉红色绘制，让人想起罗科科（Rococo）。必须提到的是，新古典主义不是关于复制的。艺术家过去并没有试图以与当代社会相关的方式使用古代及其理想。

谴责和学术重新发现

先锋德国艺术史学家和考古学家约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）也谴责了巴洛克风格，并赞扬古典艺术和建筑的卓越价值观。到19世纪，巴洛克是嘲笑和批评的目标。新古典的评论家弗朗切斯科·米利兹亚（Francesco Milizia）写道：“建筑学的鲍罗米尼，雕塑的贝尔尼尼，佩特罗·达科尔托纳（Pietro da Cortona）绘画……是一种鼠疫，是一种良好的味道，感染了许多艺术家。”在19世纪，批评进一步发展。英国评论家约翰·鲁斯金（John Ruskin）宣布巴洛克雕塑不仅很糟糕，而且在道德上腐败。

出生于瑞士的艺术史学家海因里希·沃夫林（HeinrichWölfflin）（1864-1945）在他的文艺复兴时期和巴洛克（1888年）中开始了巴洛克一词的康复；沃夫林（Wölfflin）将巴洛克式（Baroque）确定为“进口到弥撒的运动”，这是一种与文艺复兴时期艺术相对的艺术。他没有在现代作家所做的举止和巴洛克式之间的区别，他忽略了持续到18世纪的学术巴洛克式的后期。巴洛克式的艺术和建筑在两次世界大战时期变得时尚，并且在很大程度上仍然受到关键的青睐。通常，“巴洛克式”一词通常会贬义地描述艺术，工艺或设计作品，这些作品被认为具有过多的装饰或线条的复杂性。同时，“巴洛克式”已成为第二和第三世纪的罗马艺术和罗马建筑的各种趋势的公认术语，这些趋势与后来的巴洛克式显示了一些相同的特征。

通过折衷主义复兴和影响

受到高度批评的巴洛克式，后来通过浪漫主义在19世纪通过浪漫主义成为艺术家，建筑师和设计师的灵感来源，这一运动于18世纪发展起来，并于19世纪达到了顶峰。它的特征是它强调情感和个人主义，以及对过去和自然的荣耀，更喜欢中世纪而不是古典。文学，宗教和政治因素的结合促使18世纪和19世纪的英国建筑师和设计师回顾了中世纪的灵感。浪漫主义是19世纪最著名的复兴世纪的原因。在法国，浪漫主义并不是导致哥特式建筑和设计复兴的关键因素。法国大革命期间发生了与古代régime （旧政权）相关的纪念碑和建筑物的破坏。由于这是一位考古学家亚历山大·莱诺尔（Alexandre Lenoir） ，被任命为Petits-augustins仓库的策展人，在那里从教堂，修道院，修道院和修道院移走了雕塑，雕像和坟墓。他组织了法国纪念碑博物馆（1795-1816），是第一个带回中世纪艺术品味的人，该艺术在一个世纪后逐渐蓬勃发展。

中世纪艺术的这种味道和复兴导致了其他时期的复兴，包括巴洛克式和洛可可。复兴主义首先从中世纪的主题开始，然后从文艺复兴时期的路易斯·菲利普（ Louis Philippe ）（1830-1848）统治结束。在拿破仑三世（1852-1870）统治期间，巴洛克式和洛可可式的灵感更受欢迎，后来在第二个法国帝国倒台之后继续。

与英格兰建筑师和设计师如何将哥特式视为民族风格相比，罗科科被视为法国最具代表性的运动之一。尽管哥特式建筑出现在法国而不是在英格兰，但法国人感觉与中世纪或文艺复兴时期的风格相比，与中世纪或文艺复兴时期相比，与中世纪或文艺复兴时期相比，与中世纪或文艺复兴时期的感觉更加紧密。

19世纪的复兴主义使折衷主义（不同风格的元素的混合）及时导致了。由于建筑师经常恢复经典风格，因此大多数折衷的建筑物和设计具有独特的外观。除了纯粹的复兴之外，巴洛克式也是折衷主义灵感的主要来源之一。耦合柱和巨大的秩序（在巴洛克式广泛使用的两个元素）通常存在于19世纪和20世纪初的建筑物中。折衷主义不仅限于建筑。第二帝国风格（1848-1870）的许多设计都从不同风格中获取了元素。这段时期的几乎没有家具逃脱了其三种最普遍的历史学家的影响，有时会保持独特，有时是结合的：Renaissance， Louis XV （Rococo）（Rococo）和Louis XVI风格。复兴和灵感有时也来自巴洛克式，例如模仿Boulle Marquetry的翻拍和阿拉伯式，以及其他风格，例如哥特式，文艺复兴或英语摄政。

美女Époque的时期始于1871 - 1880年左右，并以1914年第一次世界大战的爆发结束。它的特征是乐观，区域和平，经济繁荣，殖民地扩张，技术，科学和文化创新。折衷主义在此时期达到了顶峰， Beaux Arts Architecture 。该风格的名字源于巴黎的ÉcoleDesBeaux-Arts ，在那里开发的地方以及该风格的许多主要指数所研究的地方。这种风格的建筑物通常具有离子柱，其拐角处的浮动（例如法国巴洛克式的那些），质朴的地下室水平，整体简单性，但有一些非常详细的零件，拱形的门和入口上方的拱门，例如之一巴黎的小宫殿。这种风格旨在通过豪华装饰的纪念性结构唤起了路易十四的凡尔赛宫。当涉及Belleépoque的设计时，过去的所有家具都受到钦佩，包括与期望相反的第二帝国风格（诉讼时期的风格），直到1900年才流行。 1900年，在所有前期的所有国家/地区都对所有国家的风格进行了巨大的概括。从中文到西班牙模型，从Boulle到Gothic，都进入了家俱生产的方式，但是有些样式比其他样式更受赞赏。中世纪高和早期文艺复兴时期特别珍贵。每种条纹和繁荣的洛可可设计的异国情调也受到青睐。

巴洛克式的复兴和影响逐渐消失并随着装饰艺术而消失，这种风格是多位法国设计师在1910年左右创造出新的现代风格的一种集体努力。在第二次世界大战之前，它晦涩难懂，但在两次世界大战期间变得非常受欢迎，在两次世界大战期间变得非常受欢迎与1920年代和1930年代密切相关。该运动是从1900年代和1910年代的现代主义潮流中汲取的多种特征的融合，例如维也纳分离，立体主义，野蛮主义，原始主义，至上主义，建构主义，未来主义， de stijl和表现主义。除了现代主义之外，从洛科科复兴，新古典主义或新路易斯XVI风格等贝尔·埃普克（Belleépoque）中流行的风格中获得的元素也出现在装饰艺术中。在1910年代和1920年代的早期装饰艺术建筑中，Beaux Arts建筑之前的Beaux Arts建筑的比例，数量和结构。来自巴洛克式的元素非常罕见，建筑师和设计师更喜欢路易十六世风格。

在两次世界大战结束时，国际风格的受欢迎程度不断提高，其特征是完全缺乏任何装饰，导致巴洛克式的影响力和复兴完全放弃。多个国际风格的建筑师和设计师，但现代主义艺术家也批评了巴洛克式的奢侈及其“过度”。具有讽刺意味的是，这只是在最初的巴洛克式的批判性欣赏强烈恢复的同时。

后现代的欣赏和重新解释

感谢巴洛克式的后现代主义的兴起，这一运动质疑现代主义（第二次世界大战后的现状），并促进了历史风格的新设计中的元素，并欣赏了前现代主义的过去。

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