回到未来
| 回到未来 | |
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 Drew Struzan的戏剧发布海报 | |
| 导演是 | 罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis） |
| 写的 |
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| 由。。。生产 |
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| 主演 | |
| 摄影 | 迪恩·康迪（Dean Cundey） |
| 编辑 | |
| 音乐 | 艾伦·西尔维斯特（Alan Silvestri） |
生产 公司 | |
| 由 | 通用图片 |
发布日期 |
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运行时间 | 116分钟 |
| 国家 | 美国 |
| 语言 | 英语 |
| 预算 | 1900万美元 |
| 票房 | 3.888亿美元 |
《回到未来》是一部由罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）执导的1985年美国科幻电影，由Zemeckis和Bob Gale撰写。它是迈克尔·J·福克斯（ Michael J.它于1985年定于1985年，跟随Marty McFly （Fox），这是一名少年，在一次旅行的DeLorean Automobile中，由他的古怪科学家朋友Emmett“ Doc” Brown （Lloyd）送回了1955年，他无意中败下了未来的父母。在恋爱中 - 威胁自己的存在 - 被迫调和他们，并以某种方式回到了未来。
Gale和Zemeckis构想了1980年回到未来的想法。在许多协作失败之后，他们迫切希望成功地拍摄一部成功的电影，但是该项目被各种工作室拒绝了40次以上，因为它不足以不足以与成功竞争成功那个时代的喜剧。在Zemeckis成功执导Romancing The Stone （1984）之后，通过通用图片获得了开发协议。福克斯是刻画马蒂的首选，但没有可用。埃里克·斯托尔茨（Eric Stoltz）被铸造出来。首席摄影始于1984年11月，Zemeckis确定Stoltz不适合该部件，并制作了租用Fox所需的优惠，包括已经与Stoltz拍摄的重新贴上场景，并增加了4美元 百万预算。回到未来是在加利福尼亚及其周围的环球影城（Universal Studios）拍摄的，并于接下来的4月结束。
经过非常成功的测试放映后，发布日期已提交到七月 3，1985，在戏剧年度最繁忙的时期，这部电影在剧院里有更多的时间。这一变化导致了匆忙的后期制作时间表和一些不完整的特殊效果。回到未来是一个至关重要的商业成功，收入为381.1美元 百万是1985年全球票房最高的电影。评论家称赞这个故事，幽默的元素以及演员，尤其是福克斯，劳埃德，汤普森和格洛弗。它获得了多个奖项提名，并获得了奥斯卡金像奖，三项土星奖和雨果奖。 Huey Lewis和News的主题曲“爱的力量”也成功。
从那以后， 《回到未来》已受到尊重，现在被评论家和观众视为最伟大的科幻电影之一，也是有史以来最好的电影之一。 2007年，美国国会图书馆在国家电影注册表中选择了它作为保存。这部电影之后是两个续集，回到了未来的第二部分（1989年），并回到了未来的第三部分（1990）。在这部电影的敬业粉丝之后和对流行文化的影响的刺激下，环球影城推出了多媒体系列，现在包括视频游戏，主题公园骑行，动画电视连续剧和舞台音乐剧。它持久的受欢迎程度促使了许多有关其制作，纪录片和广告的书籍。
阴谋
1985年，少年马蒂·麦克弗（Marty McFly）与他沮丧的酗酒母亲洛林（ Lorraine）一起住在加利福尼亚的希尔谷。他的年长兄弟姐妹是专业和社会失败的；他的温柔的父亲乔治（ George ）受到主管比夫·坦南（ Biff Tannen）的欺负。马蒂乐队未能进行音乐试镜之后，他向女友詹妮弗·帕克（Jennifer Parker）倾诉，他担心尽管有野心，也会像父母一样变得像父母一样。
那天晚上，马蒂（Marty）在双派恩斯（Twin Pines）购物中心停车场遇到了他古怪的科学家朋友艾米特（Emmett）“ Doc” Brown 。 Doc揭示了由经过改装的DeLorean建造的时间机器，该机器由他从利比亚恐怖分子倾斜的p per供力。在Doc投入1955年11月5日（他第一次想到时间旅行发明的那一天）的目的地时间之后，恐怖分子意外到达并将其枪杀。马蒂（Marty）逃到德雷伦（Delorean），无意中激活时间旅行，每小时达到88英里（每小时142公里）。
马蒂（Marty）于1955年到达，发现他没有p，所以他无法返回1985年。在探索新兴的山谷时，马蒂（Marty）遇到了他十几岁的父亲，发现比夫（Biff）甚至在那时欺负乔治。乔治在监视少年洛林（Lorraine）换衣服的同时，陷入了迎面一辆汽车的道路，马蒂（Marty）在拯救他的同时被昏迷不醒。他醒来，发现自己被洛林（Lorraine）倾向，后者对他迷恋。马蒂（Marty）跟踪，并说服了一个年轻的文档，他将来是未来的，但是DOC解释说，1955年唯一可用的来源能够产生时间旅行所需的功率是闪电。马蒂（Marty）向Doc展示了未来的传单，该传单记录了该镇法院即将发生的雷击。当马蒂的兄弟姐妹开始从他随身携带的照片中消失时，医生意识到马蒂的行动正在改变未来，并危及他的存在。车祸后，洛林本来应该倾向于乔治而不是马蒂。早期尝试使父母熟悉失败，洛林对马蒂的痴迷加深了。
洛林（Lorraine）要求马蒂（Marty）参加学校的舞蹈，他绘制了假装不适当的进步，允许乔治（George）进行干预和营救她，但是当比夫（Biff）的帮派锁在表演乐队的车干上，而贝夫（Biff）却迫使他自己进入，而比夫（Biff）则迫使他自己进入。洛林。乔治到达期望找到马蒂，但受到比夫的袭击。 Biff伤害了Lorraine之后，一个激怒的乔治将他昏迷不醒，并陪同感激的洛林参加了舞蹈。乐队将马蒂（Marty）从车上释放出来，但主吉他手在此过程中受伤了，所以马蒂（Marty）取代了他的表演，而乔治（George）和洛林（Lorraine）分享了他们的初吻。随着他的未来不再在危险中，马蒂前往法院见Doc。
Doc发现了Marty的一封信，警告他有关他的未来并将其撕裂，担心后果。为了节省DOC，Marty重新校准DeLorean，以便在离开未来之前返回十分钟。闪电袭击，将马蒂送回1985年，但DeLorean崩溃了，迫使Marty跑回购物中心。当Doc被枪击时，他到达。当马蒂（Marty）在他身边感到悲伤时，Doc坐起来，透露他将Marty的笔记拼凑在一起，并穿着防弹背心。他带马蒂回家，前往2015年在DeLorean。马蒂第二天早上醒来，发现他的父亲现在是一位自信而成功的科幻作家，他的母亲健康和幸福，他的兄弟姐妹成功了，而Biff是乔治雇用的仆人。当马蒂与珍妮弗（Jennifer）团聚时，医生突然在德洛里亚人（Delorean）重新出现，坚持要他们返回未来，以拯救孩子免于可怕的命运。
投掷
- 迈克尔·J·福克斯（Michael J.
- 克里斯托弗·劳埃德（ Christopher Lloyd
- Lea Thompson饰演Lorraine Baines McFly，他是1955年的少年，他成长为Marty的不高兴母亲
- 克里斯平·格洛弗（Crispin Glover）饰演乔治·麦克弗利（George McFly），他是一位书呆子1955年的高中生，他成长为马蒂（Marty）的怯ward，顺从
- 托马斯·威尔逊（Thomas F.
这部电影的1985年部分以克劳迪娅·威尔斯（Claudia Wells）为特色，包括马蒂（Marty）的女友詹妮弗·帕克（Jennifer Parker），以及马克·麦克卢尔（Marc McClure）和温迪·乔·斯佩伯（Wendie Jo Sperber），他是马蒂的兄弟姐妹戴夫·麦克弗利（Dave McFly）和琳达·麦克弗（Linda McFly） 。艾尔莎·乌鸦（Elsa Raven）扮演钟表女士。歌手休伊·刘易斯（Huey Lewis）担任乐队大赛之战的法官的客串角色。理查德 L. Duran和Jeff O'Haco描绘了利比亚恐怖分子。
1955年出现的演员包括乔治·迪肯佐（George Dicenzo）和弗朗西斯·李·麦凯恩（Frances Lee McCain），曾担任洛林（Lorraine）的父母，山姆（Sam）和斯特拉·贝恩斯（ Stella Baines），以及洛林（Lorraine）的弟弟米尔顿（Milton）。比夫的帮派包括杰弗里·杰伊·科恩（Jeffrey Jay Cohen）作为Skinhead， Casey Siemaszko为3-D ，而Billy Zane则包括比赛。诺曼·奥尔登（Norman Alden）扮演咖啡馆的老板卢（Lou），唐纳德·富洛夫（Donald Fullilove）出任他的雇员（又是未来的市长）戈迪·威尔逊（Goldie Wilson ）。小哈里·沃特斯（Harry Waters Jr.）饰演查克·贝里（Chuck Berry）的堂兄马文·贝里会野兔以pa的方式出现 皮博迪考特尼（Courtney）获得了迪克森（Dixon）的描绘，这是打断乔治和洛林舞蹈的年轻人。詹姆斯·托尔坎（James Tolkan）在1955年和1985年都描绘了山谷高中校长斯特里克兰（Strickland） 。
生产
概念和写作
长期合作者鲍勃·盖尔（Bob Gale）和罗伯特·泽米克斯（Robert Zemeckis）于1980年构思回到未来。他们想开发一部有关时间旅行的电影，但努力创作令人满意的叙述，并且在最近的重大或商业失败之后，迫切希望获得成功的项目。与Zemeckis的导师史蒂芬·斯皮尔伯格（ Steven Spielberg）合作的努力。
在发行喜剧《二手车》 （1980年）之后，盖尔拜访了他的父母，并遇到了父亲的高中年鉴。他想知道，如果他们一起上学，他和父亲是否会成为朋友。他不这么认为，但意识到他可以测试他的理论，如果他可以回到他和他的父母年龄相似的时代。他与Zemeckis分享了这个想法，Zemeckis回忆起母亲的童年故事常常是矛盾的。
盖尔（Gale）和泽米克斯（Zemeckis）于1980年末开始了一份草稿。他们勾勒出并表现出了每个场景，以帮助发展对话和行动。他们认为，许多时间旅行的电影都集中在过去是不可变的，并希望展示过去的变化，以及这些变化对未来的影响。在草案中，视频海盗布朗教授建造了一台时间机器，将他的年轻朋友马蒂（Marty）送回1950年代，在那里他打断了父母的第一次会议。 1980年9月，盖尔（Gale）和泽米克斯（Zemeckis）将他们的想法推向了哥伦比亚图片总裁弗兰克·普莱斯（Frank Price） ，后者喜欢二手车，并且热衷于与这对夫妇合作。盖尔回忆说，在普莱斯有时间改变主意之前，不得不遏制泽米克斯的热情。 Gale和Zemeckis于2月份完成了初稿 1981年2月21日，但普莱斯认为它需要大量精致。
一些早期的概念被放弃了。最初，马蒂（Marty）在1955年的行动对未来产生了更大的影响，使1985年更具未来性和先进，但是每个阅读剧本的人都对这个想法产生了疑问。马蒂的父亲也成为了拳击手，这是他对比夫（Biff）的淘汰赛的结果。时间机器是一个固定物体，在卡车的背面移动。受纪录片《原子咖啡馆》的启发，排水的时间机是由马蒂（Marty）驱动到核爆炸的动力的，结合了一种额外的成分：可口可乐。 Gale和Zemeckis从传奇科学家的故事中汲取了灵感，选择使时代机器的创造者成为个人，而不是一个不露面的公司或政府。两人希望煽动的时间旅行事件是一次事故，这样英雄似乎就不会寻求个人利益。
盖尔（Gale）和泽米克斯（Zemeckis）从1955年至1985年之间的文化对比中汲取了幽默感，例如马蒂（Marty）于1985年进入1955年的苏打店。商店老板问马蒂，因为他的羽绒背心类似于救生员，他是否是水手。他们还确定了Marty认为是理所当然的1985年的便利，但在1955年被否认。Gale和Zemeckis在写作中挣扎，因为他们30多岁，并没有特别认同任何一个时代。他们的灵感来自弗兰克·卡普拉（Frank Capra）的全美电影美学，其中包括白色纠察栅栏和夸张的角色，类似于比夫（Biff），《暮光之城》（Twilight Zone） ，科幻电影以及罗伯特·西尔弗伯格（Robert Silverberg）和罗伯特·海因莱因（Robert Heinlein）的书籍。 1955年洛林与她未来的儿子之间的浪漫关系是更加困难的写作挑战之一。 Gale和Zemeckis试图尽可能地采用这个概念，以使观众处于边缘状态。他们认为必须是洛林（Lorraine）阻止了这种关系。她说，亲吻马蒂感觉就像亲吻她的兄弟。盖尔开玩笑地说，没有人问她如何进行比较，但是观众会接受它，因为他们不希望这种关系发生。第二稿是在四月之前完成的 7，1981。
发展
普莱斯选择不绿灯第二稿；尽管他喜欢它，但他不认为这会吸引其他任何人。当时最成功的喜剧，例如《动物之家》 （1978年），猪肉（1981）和里奇蒙特高中（Ridgemont High）的《快速时代》 （1982年），具有性和怪异的元素；相比之下，回到未来被认为太驯服了。该项目进入了周转（一个过程，允许其他工作室购买这个想法）。该脚本被同一工作室拒绝了大约四十次，有时多次拒绝。给出的理由包括对当代叛逆青年的吸引力以及其他时间旅行电影的失败，例如《最后的倒计时》 （1980年）和时代土匪（1981）。沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）的作品拒绝了，因为他们认为马蒂（Marty）与未来母亲的进步抗争，也为自己的品牌抗衡。该项目的唯一支持者是斯皮尔伯格（Spielberg），但由于以前的合作认为相对失败，盖尔（Gale）和泽马基斯（Zemeckis）担心另一个失误会暗示他们只能通过与斯皮尔伯格（Spielberg）成为朋友来获得工作。
Zemeckis接受了向他提供的下一个项目， Romanting Stone （1984）。反对期望，这部电影取得了巨大的成功，并为Zemeckis提供了足够的信誉，可以重返未来。 Zemeckis对拒绝该项目的工作室抱有怨恨，并转向了Spielberg，后者在普莱斯现在在这里工作的环球影城建立了自己的制作公司Amblin Entertainment 。斯皮尔伯格（Spielberg）不喜欢价格，因为他拒绝了ET （1982）的ET，并要求他参与回到未来是最小的。 Sidney Sheinberg担任首席执行官，以监督工作室对该项目的投资。 Amblin高管Kathleen Kennedy和Frank Marshall加入Spielberg，担任电影的执行制片人。
但是，回到未来的权利保留在哥伦比亚图片中。普莱斯（Price）在哥伦比亚影业（ Guy McElwaine）的哥伦比亚影业（Guy McElwaine）的继任者正在讽刺《通用的黑色电影《双重赔偿》 （Double Double Insementy）（1944年），名为《大麻烦》（Big Harding）（1986）。它与双重赔偿的相似之处意味着工作室将侵犯普遍图片的版权。随着生产即将来临，McElwaine要求享有价格的权利；作为交换，普莱斯获得了回归未来的权利。
Sheinberg建议对这部电影进行修改，包括将Space Man的头衔从冥王星更改为冥王星，相信回到未来不会引起观众的共鸣。 Gale和Zemeckis不知道如何拒绝Sheinberg的建议，而不会冒犯他的愤怒。斯皮尔伯格干预，给希恩伯格发了一份备忘录：“嗨，西德，谢谢你最幽默的备忘录，我们都大声笑了起来，继续''。”斯皮尔伯格（Spielberg）知道，辛伯格（Sheinberg）会很尴尬，不能承认要认真对待他的备忘录。希恩伯格后来声称这个故事是“废话”。 Sheinberg还想将Marty的母亲的名字从Meg更改为Lorraine（向他的妻子Lorraine Gary致敬），并将Brown教授重命名为Doc Brown，因为他认为这更容易访问。第三份草案于1984年7月完成。漫长的发展使Gale和Zemeckis能够完善剧本的笑话，尤其是自1980年以来已经过时的笑话。关于前演员罗纳德·里根（Ronald Reagan）的笑话，他成为美国总统的笑话。 1984年。
铸件
迈克尔·J·福克斯（Michael J. Fox）是描绘马蒂·麦克弗（Marty McFly）的首选。 Gale和Zemeckis相信他在情景喜剧家庭关系（1982-1989）中的表演时机可以将其转化为Marty的笨拙。斯皮尔伯格要求该节目的制片人加里·戴维·戈德堡（Gary David Goldberg）让福克斯（Fox）阅读剧本。担心福克斯的缺席将损害家庭关系的成功，尤其是与同胞梅雷迪思·巴克斯特（Meredith Baxter）在产假的同伴，戈德堡没有给福克斯剧本。考虑了其他年轻明星，包括：约翰·库萨克（John Cusack） ， C。ThomasHowell ， Johnny Depp ， Ralph Macchio ， Charlie Sheen ， Jon Cryer ， Ben Stiller ， Peter Deluise ，Billy Zane， George Newbern ， Robert Downey ， Robert Downey Jr.和科里·哈特（Corey Hart ）（拒绝试镜）。豪威尔（Howell）是领先者，但辛伯格（Sheinberg）偏爱埃里克·斯托尔茨（Eric Stoltz ），他在戏剧电影《面具》 （The Drama Film Mask）（1985）的早期放映中对洛基·丹尼斯（Rocky Dennis）的刻画印象深刻。随着拍摄日期的临近，Zemeckis选择了Stoltz。 Sheinberg保证，如果Stoltz不解决，他们可以重新拍摄这部电影。角色的名字来自二手车生产助理马蒂·卡塞拉（Marty Casella）。 Zemeckis建议McFly，因为它听起来“全美”。
杰夫·戈德布鲁姆（Jeff Goldblum），约翰·利特哥（ John Lithgow ），达德利·摩尔（Dudley Moore），罗恩·西尔弗（ Ron Silver） ，罗宾·威廉姆斯（Robin Williams），约翰·克莱斯（John Cleese ），曼迪·帕特金（ Mandy Patinkin） ，吉恩·哈克曼（ Gene Hackman ）和詹姆斯·伍兹（James Woods）被认为是Doc Brown的角色。制片人尼尔·坎顿（Neil Canton）建议利斯高（Lithgow）与他一起工作，克里斯托弗·劳埃德（Christopher Lloyd）在Buckaroo Banzai （1984）。利斯高（Lithgow）不可用，角色被授予劳埃德（Lloyd）。他不愿加入作品，直到一个朋友鼓励他参加。阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein）和指挥人利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）启发了劳埃德（Lloyd）的野性白发。劳埃德（Lloyd）影响了弯曲的姿势，以降低其6英尺1英寸（1.85米）的高度，靠近5英尺5英寸（1.65 m）高的狐狸。
电影制片人在研究喜剧剧《野生生命》（ The Wild Life ）（1984）中研究了莱·汤普森（Lea Thompson） 。克里斯平·格洛弗（Crispin Glover）用他的许多举止描绘了乔治·麦克弗（George McFly）。盖尔（Gale）将他的表现描述为“坚果”，据报导，泽米基斯（Zemeckis）对格洛弗（Glover）的表现选择不满意，指示他作为年长的乔治（George）更加束缚。格洛弗（Glover）在拍摄过程中失去了声音，后来被某些线称为。 Deluise，Zane， Tim Robbins和J. J. Cohen被认为扮演Biff Tannen。科恩对斯托尔茨的恐吓不够恐吓，这一角色去了托马斯 F. Wilson；他的第一个主演角色。 Zane和Cohen被当作Biff的Minions Match and Skinhead。 Tannen的名字取自Universal Studios Executive Ned Tanen ，后者对Gale和Zemeckis感到不愉快。
梅洛拉·哈丁（Melora Hardin）被詹妮弗·帕克（Jennifer Parker）签订了两人合同。斯托尔茨（Stoltz）替换后，船员被调查说哈丁（Hardin）比福克斯（Fox）高。女船员压倒性地投票给马蒂不应该比女友短。哈丁被克劳迪娅·威尔斯（Claudia Wells）取代。女演员凯拉·塞奇威克（Kyra Sedgwick）和吉尔·舒伦（Jill Schoelen）也被考虑。 Schoelen被告知她看上去太“异国情调”，而且还不够全美。 Doc Brown的宠物是一只名叫Einstein的狗，最初被录制为黑猩猩Shemp。 Sheinberg坚持认为黑猩猩的电影从来没有做得很好。詹姆斯·托尔坎（James Tolkan）是斯特里克兰（Strickland）校长的首选，在泽米克斯（Zemeckis）在犯罪戏剧王子（1981）中看到他。歌手兼配乐撰稿人休伊·刘易斯·客（Huey Lewis Cameos）是乐队法官的战斗。刘易斯同意出现，只要他没有受到信誉，并且可以伪装。当辐射套装的手敲击DeLorean Time显示屏时，Gale Cameos。
用Stoltz拍摄
主要摄影从11月开始 1984年2月26日，定于2月结束的14周时间表 1985年2月28日，估计有14美元 百万预算。拍摄主要在环球影城和加利福尼亚的地点进行。迪恩·康迪（Dean Cundey）担任摄影师；他和Zemeckis曾合作地浪漫了石头。 Zemeckis在Firstborn （1984）看到他的作品后，编辑亚瑟·施密特（Arthur Schmidt）被雇用。施密特建议聘请哈里·科拉米达斯（Harry Keramidas）为联合编辑。弗兰克·马歇尔（Frank Marshall）也担任第二个单位主任。
由于时间表紧密，编辑与拍摄同时进行。 12月 30，1984，Zemeckis与Schmidt和Keramidas一起审查了现有场景。 Zemeckis不愿审查录像，因为他会是自我批评的，但他认为Stoltz的表演不起作用，并且已经列出了他想重新拍摄的几个场景。 Zemeckis召集大风和制片人向他们展示镜头。他们同意Stoltz不适合该部分。斯托尔茨（Stoltz）以强烈而严肃的语气执行角色，而不是他们想要的“螺丝球”能量。大风将斯托尔兹（Stoltz）描述为错误的角色。
斯托尔兹（Stoltz）在不拍摄时采用了表演，并以马蒂（Marty）的身份保持角色，拒绝回答自己的名字。这导致了包括威尔逊在内的一些演员和工作人员的争执。尽管威尔逊进行了抗议，但斯托尔兹全力以赴推动威尔逊而不是模仿这样做。斯皮尔伯格说，Zemeckis需要在射击Stoltz之前进行替换，或者他冒着取消生产的风险。 Zemeckis和制片人要求Sheinberg允许采取任何必要的事情来容纳Fox的参与。斯皮尔伯格再次打电话给戈德堡。在一月 3，1985，戈德堡告诉福克斯关于从他的未来剧本中扣留的背景，电影制片人想知道他是否有兴趣。巴克斯特（Baxter）回到了演出中，只要家庭关系优先考虑，他们就会更加灵活。福克斯同意在不阅读脚本的情况下加入。过渡不可能立即进行，并以Stoltz担任主角的拍摄继续进行拍摄，这并不意识到他将被取代。
1985年1月10日，Zemeckis告知Stoltz他被解雇了。 Zemeckis将其描述为“我一生中最艰难的会议，这都是我的错。我伤了[Stoltz]的心”。据报导，斯托尔茨告诉他的化妆师，他不是喜剧演员，也不明白他为什么被演出。制片人告知主要演员，其余的电影将重新拍摄。库迪说，大多数工作人员都将斯托尔茨的撤职视为“好消息”。船员后来说，有明显的迹象会取代斯托尔茨。布景设计师被告知不要更改1955年的套装，并且对Marty和Doc之间的讨论的场景仅显示了Doc。斯托兹（Stoltz）拍摄了许多关键场景，包括马蒂（Marty）在德雷伦（Delorean）前往1955 拍摄的日子丢失，额外的费用为$ 3.5- $ 4.0 百万，包括Stoltz全额获得薪水。 Universal Pictures的营销团队的任务是减轻代替其主要明星的项目的负面宣传。
与福克斯拍摄
福克斯的第一天是一月 15，1985 。通常，他直到第二天清晨才回家，而在周末，随着家庭关系在现场观众面前拍摄时，时间表进一步推迟。托付在家里掉下福克斯的团队司机经常不得不把演员带到睡觉。这一直持续到四月，当时家庭关系完成拍摄。盖尔说，福克斯的青年意味着他可以比平时更少的睡眠。福克斯将其描述为筋疲力尽，但值得努力。在拍摄时间表中，福克斯在场景中充满活力，但努力保持清醒状态。当他忘记了预期的对话时，他对一些台词进行了关注，并回忆起在家庭关系中寻找摄录机，然后才意识到这是回到未来的道具。他还必须学会模仿弹奏吉他，并编排了由韦林德（Per Welinder）和鲍勃·施梅尔（Bob Schmelzer）教授的滑板套路。
为了弥补他的矛盾时间表并降低了生产成本，一些涉及马蒂的场景被枪杀了，没有福克斯，他们分别拍摄了自己的部分。重新拍摄场景使电影制片人能够发现问题并实施新想法。为了避免建造一个额外的教室套装，Doc Brown实验室中各种时钟的开头盘取代了一个开幕式场景，Marty引发了火警警报以摆脱拘留。 Stoltz和Fox之间的高度差异需要进行其他变化，例如福克斯（Fox）教乔治（George）如何打孔的场景，因为福克斯（Fox）无法达到必要的道具。根据盖尔（Gale）的说法，一旦福克斯（Fox）取代了斯托尔茨（Stoltz），套装的气氛就会改善。汤普森（Thompson）轶事说，当斯托尔茨（Stoltz）独自在他的拖车里吃午餐时，福克斯（Fox）与演员和船员一起吃午餐。
该作品在洛杉矶及其周边地区使用了许多地点。钟楼是加利福尼亚州环球城环球影城地段上的一个结构。当从下面拍摄时，劳埃德（Lloyd）放在钟楼的娱乐场所，但是当从上方拍摄时，劳埃德（Lloyd）站在塔顶上。生产设计师劳伦斯·P·P·帕尔（Lawrence G. Paull）坚持使用通用的背景集，因为使1955年适合现场现场区域涉及的困难和成本。惠提尔市的惠提尔高中是山谷高中。马蒂的家和周围的里昂庄园在洛杉矶的阿莱塔。在帕萨迪纳（Pasadena）拍摄了几个住宅地点：洛林（Lorraine）和乔治（George）的1955年房屋，以及Doc Brown的1955年房屋。 （它的外观是赌博房屋；室内装饰是在历史悠久的黑色房屋中射击的。）罗兰高地的Puente Hills购物中心是双子松树购物中心，后来在Marty敲过Twin Pines Ranch的一棵树木之后，它变成了孤独的Pine Mall 1955年，在加利福尼亚州圣克拉丽塔市纽霍尔（Newhall）的沃尔特·迪斯尼（Walt Disney Studney）拥有的金橡树牧场（Golden Oak Ranch）拍摄。其他地点包括好莱坞联合卫理公会教堂的地下室，在那里拍摄了学校舞蹈，以及格里菲斯公园（Griffith Park） ，马蒂（Marty）开始开车前往法院，返回1985年，经过希腊剧院外的一个灯具。
4月107天后的拍摄结束 1985年2月26日。拍摄的最后一天包括马蒂（Marty）和爱因斯坦（Einstein）在德雷伦（ Delorean）的狗。
后期制作
Arthur F. Repola曾担任后期制作主管，但他对自己的角色之外的许多方面负责，包括预算，情节板和一般解决问题。这些角色属于肯尼迪和马歇尔，但两部都属于其他电影。施密特发现很难编辑这部电影，因为他不得不想像后来添加了特殊效果。之后没有时间或预算重新编辑。
这部电影的粗略版本被切割在一起，在1985年5月中旬在拍摄结束后仅三个星期，在加利福尼亚州圣何塞的Century 22剧院进行了测试放映。观众似乎对重型开放不感兴趣，但在DeLorean出现后开始参与。在加利福尼亚州长滩的测试放映中，有94％的观众回应了他们推荐这部电影。 99％的评分非常好或很好。盖尔说，当观众认为他被杀害时，当Doc的狗爱因斯坦被送去时，人们一直担心。这部电影被重新剪下，并在环球影城的阿尔弗雷德·希区柯克剧院（Alfred Hitchcock Theatre）再次放映，其中包括Sheinberg在内的高管。他印象深刻，他将预定的发布日期转到了七月 3，1985，在夏季高峰期间给剧院里有更多时间。新日期将后期制作时间表减少到仅9周的特殊效果和编辑。 Zemeckis花了六月的大部分时间急忙完成这部电影。
删除的场景包括：Doc探讨了花花公子的问题，并指出未来看起来更好； 1985年，乔治被强迫从一个年轻女孩那里购买了大量的花生。一个年轻的乔治的场景被那个男人困住了，他与洛林打断了舞蹈。马蒂（Marty）假装是“达斯·维达（Darth Vader）”的场景，这被缩短了。 Zemeckis考虑削减“ Johnny B. Good“表演”，因为它没有推动故事的发展，但是测试受众对此做出了很好的反应。如果Stoltz的手在Marty Punches Biff的完美电影中，这是一个争议。告诉未检查原始电影否定的原始电影可能会损害它。最终的116分钟削减措施于1985年6月23日完成。环球影城在《综艺》杂志上发表了一张完整的广告，感谢后期制作的工作人员完成了他们的完成。准时工作。最终预算为19美元 百万。
音乐
艾伦·西尔维斯特（Alan Silvestri）构成了回到未来的比分。他曾与Zemeckis合作为石头浪漫。 Zemeckis给他的唯一方向是“它一定很大”。 Silvestri使用管弦乐乐谱创造出与小镇环境和其中发生的重大时间变化事件形成鲜明对比的声音。他想要一个可以立即可以识别的英勇主题。
休伊·刘易斯（Huey Lewis）被要求为这部电影写主题曲。他正在取得最近的专辑《体育》的成功。他与Gale，Spielberg和Zemeckis会面，他们打算Huey Lewis和News是Marty最喜欢的乐队。刘易斯（Lewis）虽然受宠若惊，但他不想参加，因为他不知道如何写电影歌曲，也不想写一首称为“回到未来”的歌曲。 Zemeckis向刘易斯保证，他可以写任何他想要的歌。刘易斯同意提交他写的下一首歌，这是“爱的力量”。刘易斯坚持“爱的力量”是他的第一个屈服，但泽米克斯回忆起一首被拒绝的第一首歌。刘易斯随后默认泽米基斯（Zemeckis）要求第二首歌“ Back intime ”。
音乐家埃迪·范·哈伦（Eddie Van Halen）演奏了吉他即兴演奏马蒂（“达斯·维达（Darth Vader）”（Darth Vader））用来唤醒乔治（George）。电影制片人想使用范·哈伦（Van Halen ）的音乐，但乐队拒绝参加，所以埃迪（Eddie）参加了自己的比赛。马克·坎贝尔（Mark Campbell）提供了马蒂（Marty）的歌声，但没有获得荣誉，因为电影制片人想假装福克斯（Fox）正在唱歌。当音乐主管Bones Howe了解到这一点时，他将坎贝尔获得了一小部分配乐收入作为补偿。保罗·汉森（Paul Hanson）教福克斯（Fox）如何使用吉他演奏“约翰尼·B·古德（Johnny B. Goode） ”，编舞家布拉德·杰弗里斯（Brad Jeffries）花了四个星期教福克斯（Fox）复制福克斯（Fox）复制各种摇滚明星的动作，这些摇滚明星被诸如皮特·汤史（ Pete Townshend） ，吉米·亨德里克斯（ Jimi Hendrix ）和查克·贝里（Chuck Berry）等艺术家流行。贝里（Berry）保留了使用“约翰·B·古德（Johnny B. Goode）”的许可，直到拍摄前一天获得50,000美元的权利。哈里·沃特斯 小在“地球天使”上提供了人声。
设计
特殊效果
在肯·拉尔斯顿（Ken Ralston）和凯文·派克（Kevin Pike）的监督下，工业光和魔术（ILM）开发了电影的特殊效果。与同时的高预算电影中的300张此类镜头相比，它包含大约27-32张特殊效果。尽管同时在Goonies和Cocoon上工作，但Ralston还是继续进行了该项目，因为它需要相对较少的效果，他想实现Marty计划的结局，将时间机驱动到核爆炸中。该团队的时间表九个半，一旦Universal Pictures提升了发布日期，就降至不到9个。伊尔姆（Ilm）一直在回到未来，直到必须移交给印刷戏剧卷轴的那一刻。
紧张的时间表影响了特殊效果的质量。拉尔斯顿（Ralston）对马蒂（Marty）的未来变化而逐渐消失的场景感到失望。福克斯与他的手分开拍摄，两者一起合成。这只手是用广角镜拍摄的，使其看起来太大，必须缩放。 Zemeckis想要一种微妙的褪色，但它导致一小圈的手逐渐消失，没有时间修复它。在同一场景中，马蒂（Marty）和他的兄弟姐妹从照片中消失了。 ILM发现很难消除照片的各个方面，尤其是在吉他的脖子上移动时。吉他脖子的复制品是正常尺寸的四倍。吉他琴弦由电缆制成，厚度为四分之一英寸。附着11 x-14铝板以保存放大的照片。 ILM使用了没有马蒂或他的兄弟姐妹的照片的版本，并将每个角色粘贴到照片中。当失败时，使用了四张不同的照片：一张包含背景，每张McFly兄弟姐妹一张。机械摄像机循环在每张照片中，并将其打印到电影中。扩大的吉他被移动以增加现实主义。
原始的核爆炸结局被认为太复杂且昂贵，估计成本为1美元 百万。艺术总监安德鲁·普罗伯特（Andrew Probert）的故事板上了现场，这将是使用套装和缩影创建的。随着结尾移到钟楼，伊尔姆研究了风暴以实现正确的美学。云由聚酯纤维填充，悬挂在网中，并从上方拍摄，而拉尔斯顿从下面发光了强大的光。他用一个变阻器快速改变灯光的强度以模仿闪电。
由Wes Takahashi的动画部门开发，击中钟楼的闪电被描述为“电影历史上最大的闪电螺栓”。它的目的是起源于距离并更近，但是镜头的拍摄距离太近，它之间的空间和框架顶部之间的空间不足。在屏幕上显示螺栓的时间太长，只要它使其变得更加动画，也存在一个问题。框架计数减少了，但螺栓看起来不够混乱。 Zemeckis在“ S”中挑选了单个螺栓的框架 形成，并要求效果集中在该形状上，并将其降低到二十帧。螺栓用黑色纸上的黑色墨水绘制。光学部门添加了扩散效果和发光。
DeLorean Time Machine
DeLorean是在劳伦斯·帕尔（Lawrence Paull）的监督下开发的，后者是与艺术家罗恩·科布（Ron Cobb）和插画家安德鲁·普罗伯特（Andrew Probert）一起设计的。他们打算让车辆与普通零件固定在一起。时间机最初被认为是固定设备。有一次是冰箱。斯皮尔伯格（Spielberg）否决了这个想法，有关儿童观众可能会试图攀登一个。 Zemeckis建议DeLorean，因为它提供了机动性和独特的设计。鸥翼的门看起来像是1950年代家庭的外星人不明飞行物。这家福特汽车公司提供了75,000美元，以使用福特野马；盖尔回答说：“ Doc Brown不会开着他妈的野马”。迈克尔·芬克（Michael Fink）被聘为艺术部联络人，并任务意识到科布的素描并监督汽车的建造。他由Paull和Canton招募，后者分别与Blade Runner （1982）和Buckaroo Banzai合作。芬克（Fink）排队了一个项目，但同意在他剩下的免费数周中提供帮助。使用了三个使用的DeLoreans是从一个收藏家那里购买的：一个用于特技，一个用于特殊效果，另一个用于特写镜头的英雄版本。他们不可靠，经常崩溃。选择每小时88英里（每小时142公里）作为时间旅行速度，因为它很容易记住，并且在速度计上看起来“很酷”。
最后一幕中的飞行DeLorean结合了真人镜头，动画和1：5比例（约33英寸（840毫米）长的）型号，由史蒂夫·加利（Steve Gawley ）和模特店工作人员建造。 DeLorean行进的行为被称为“时间切片”效果。 Zemeckis只知道他希望过渡是暴力的。他将其描述为“尼安德特人坐在DeLorean的引擎盖上，将时间的结构碎裂在他面前”。效果是如此之快，以至于无法察觉。 Zemeckis更喜欢这一点，因为他不希望观众对一切的运作方式过多思考。
艺术方向和化妆
实际的品牌名称（例如Texaco ）被用来使场景更加现实，生产商要求包含某些付费出现在电影中的品牌。一家身份不明的天然气公司提供了很大的收入，但是Paull使用了Texaco，因为它使他想起了Milton Berle Show的开玩笑。这种选择导致了一些争议，例如百事可乐母公司百事可乐，想省略对竞争对手可口可乐制作的tab饮料的笑话。需要二十个时钟牧马人来同步开场场景中的许多时钟，并使用滑轮同时开始。德鲁·斯特鲁赞（Drew Struzan）制作了电影的海报。制片人希望他的需求海报艺术品能对这部电影产生进一步的兴趣。
这部电影采用了1950年代美学的风格改编，更接近电视节目的解释，而不是精确的娱乐。使用了现代技术，例如当代织物，因为设计师认为当时的时尚并不有趣。为了在三十年中代表角色，电影制片人不想让年长的演员代表年轻的演员，他们认为这种变化将显而易见和分散注意力。特殊效果艺术家肯·蔡斯（Ken Chase）对年轻演员进行了化妆测试，以使他们衰老。初始结果令人沮丧。他创建了一个假肢脖子和一个秃顶帽，带有发际线的发际线，但认为它们过多。 Chase发现很难平衡演员的老化并保持足够的自然外观以保持可识别。
演员是由演员的脸制成的，制成了石膏模具。 Chase使用乳胶对石膏模具雕刻了更微妙的效果。对于洛林（Lorraine）来说，他制作了两口和眼袋，再加上身体填充，以反映她的体重增加和酗酒。 Chase不是退缩的发际线，而是改变了乔治的头发的风格。他使用假肢只是给他一个定义不太明确的下巴。 Biff的角色变化更大，因为Chase希望他看起来“令人讨厌”。他被肥胖了，给了side饮和发型上的梳子，以掩盖一个越来越多的秃头。假肢与化妆和照明结合在一起，以进一步陈化角色。
Chase发现这项工作令人沮丧，与他拥有更多梦幻般的假体的经历相比，这项工作使隐藏缺陷变得更容易。橡胶乳胶的反射方式与自然皮肤相同，因此Chase使用了点画过程（创建带有小点的图案）来变形演员的脸，以更好地掩盖皮肤和假肢满足的地方；避免了特写镜头。 DOC的外观没有发生显著改变。蔡斯在劳埃德（Lloyd）上绘画了乳胶，当劳埃德（Lloyd）上取出时，在皮肤上引起了皱纹，对其他元素（例如肝脏斑点和阴影）涂了油漆。
发布
情境
到1985年6月，戏剧业的门票销售额比上一年的4％下降了14％ 十亿个记录销售。夏季（从5月的最后一周开始）有45 预定发行的电影，包括Rambo：第一血部分， The Goonies ， Brewster的数百万， Fletch和最新的James Bond电影A View to Kill 。与上一年的发行相比，这一数字增加了25％，这导致了行业专业人士的担忧，竞争将使受众群体分歧并限制财务回报，而电影的平均制作和营销成本已增加到14.5美元。 百万和7美元 百万。更高的预算以确保受欢迎的股票被认为是合适的风险。计划发行的大多数电影都是针对年轻观众的，重点是幻想和超自然。这些幻想元素反映了时代，通常采用了技术来源而不是神奇的来源。只有几部电影，例如Cocoon和Prizzi的荣誉，是针对成年人的。
最初， 《回到未来》定于1985年5月发布，但被推回到六月 21，最早的泽米克斯可以准备好电影。由Stoltz的替代者造成的延迟将发布返回到七月 19，及八月。 Sheinberg将发布日期转发至七月 3，在该行业一年中最有利可图的时期中，给它额外的16天戏剧屏幕时间。此举提供了大约100,000个额外的放映，估计值40美元 百万。他说，他还想避免对夏季晚些时候发行的电影的负面看法；其他大片通常发行。变化需要与剧院所有者进行重新谈判，以在已经拥挤的市场中确保屏幕。在某些城市，法律要求在购买前向参展商展示一部电影。影片的所有者和年轻的考生都显示了一部未完成的电影。他们描述它比ET少 外星或捉鬼敢死队，但仍然可以保证票房命中。福克斯（Fox）无法获得促销工作，因为他正在伦敦拍摄家庭关系假期（1985）。
票房
在美国（美国）和加拿大，回到未来，在7月获得了广泛的发布 3，1985，在独立日假期周末之前。这部电影赚了$ 3.6 在周三和周四开幕期间的百万美元，另外11.3美元 在成立周末的1,420剧院中，百万美元平均每场剧院7,853美元。回到未来，随着西方苍白骑手之前的周末第一部电影（7美元） 百万），第二个周末和兰博：第一血部分 II （$ 6.4 百万）第七。它在第二个周末保留了第一名，进一步的毛额为10.6美元 百万，在首映动作电影《疯狂的麦克斯超越雷电》之前（7.8美元） 百万）和茧（5美元 百万），以及在ET重新发布之前的第三个周末 外星人（$ 8.8） 百万）和疯狂的麦克斯超越雷电（5.4美元 百万）。尽管它在第四个周末跌至第二位，但在首次亮相的国家羔羊的欧洲假期之后（12.3美元） 百万），回到未来，在第五个周末重新获得了第一名，并在接下来的八个星期里留在那里。盖尔回想起开幕周，“我们的第二个周末比我们的第一个周末更高，这表明口耳相传。”
这部电影取得了稳定的成功，赚了155美元 十月到十月，超越兰博：第一血部分 II $ 149 百万票房收入成为当年票房最高的电影。总共回到未来是其十二个前几周中的11部电影中排名第一的电影，并留在十大票房最高的电影中，总共二十四部。到戏剧播放结束时，回到未来的票房票房约为210.6美元 百万，使其成为1985年票房最高的电影，在兰博之前：第一血部分 II （$ 150.4 百万），体育戏剧岩石IV （$ 127.9 百万）和戏剧《紫色》 （$ 94.2 百万）。票房Mojo估计超过59 售出了百万张门票。行业专家建议，票房返回工作室（剧院份额）为105.5美元。 百万。
这一年被认为是电影的不成功。尽管电影发行创纪录，但与1984年相比，门票的销售额下降了17％。行业高管归咎于问题，部分原因是缺乏独创性，以及针对以下的人的面向青年的电影。 18.仅回到未来和兰博：第一血部分 II被认为是大片，赚钱是茧票房的两倍以上。提供逃避现实和亲美主题的电影也表现良好。经过多年的表现不佳，回到未来，与布鲁斯特（Brewster）的数百万和面具一起，扭转了环球影业的命运。
在美国和加拿大以外，这部电影还获得了估计的170.5美元 百万，使其成为年度最佳票房最高的电影，仅次于非洲浪漫戏剧（179.1美元） 百万）和岩石 iv （$ 172.6 百万）。累计，回到未来的奖金为381.1美元 百万，使其成为1985年票房最高的电影，领先于洛基 IV （$ 300.5 百万）和兰博：第一血部分 II （$ 300.4 百万）。回到未来，已经获得了几次戏剧性重新发行以庆祝周年纪念日，其中包括2010年筛选的重新制作版本。这些发行版将这部电影的全球总数提高到了388.8美元。 百万。
接待
关键回应
回到未来，收到了批评家的正面评价。大多数评论家都同意回到未来是一年中最有趣的电影之一，部分原因是它专注于讲故事而不是纯粹的奇观。 Attansio和Gene Siskel认为，虽然回到未来似乎是对青年电影的“一切错误”，但它通过专注于具有情感核心的相关叙述，并采用了一种情感上的核心，并采用了一种不幸，善良的幽默来成功地颠覆了期望。他们与理查德·科利斯（Richard Corliss）一起同意这将持久，因为它为儿童和成人提供了一些东西。一些审稿人，例如Corliss和Leonard Maltin，同意，繁重的开放又回到了未来的最弱部分，但导致了一个更强大的一半，充满了“机智”，“ Wonder”，“漫画”，“漫画” 。
戴夫·凯尔（Dave Kehr）指出，大风和泽米克斯（Gale and Zemeckis）是电影制片人之一，受到电视转播娱乐活动的影响，他们的灵感在整个过程中都显而易见。好莱坞记者说，尽管斯皮尔伯格（Spielberg）的生产者角色，但这是泽米克斯（Zemeckis）的愿景，更加微妙，更温和且“不那么嘈杂”。一些评论者将其与1946年的幻想戏剧进行了比较，这是一种美好的生活，它提供了类似的前提，即中心角色改变了他的未来。罗杰·埃伯特（Roger Ebert）说，这部电影提供了人类，魅力，幽默和许多“最大乐趣”之一。希拉·本森（Sheila Benson）更为重要。她发现回到未来的生产过度和欠发达，以空心的结局着眼于唯物主义的奖励和缺乏紧张感，因为马蒂的成功似乎从未受到质疑。 Siskel反驳说，紧张局势来自通过使过去的变形和未来不确定的典型时间旅行电影的期望。保罗·阿塔纳西奥（Paul Attanasio）批评了一些“机械上”旨在创造最广泛的受众吸引力的方面。
演员表演通常受到好评，尤其是福克斯，劳埃德，汤普森和格洛弗的表演。审稿人一贯称赞福克斯的“吸引人”表现，尽管有人认为劳埃德的表现超出了其余的表现。 Kehr和Attanasio认为他不受控制的表现和独特的“强度”是对疯狂的科学家角色的致敬，由Sid Caesar和John Belushi等人描绘，同时创造了现代观众的权威科学家原型。相比之下，文森特·坎比（Vincent Canby）和综艺评论说，汤普森（Thompson）的“看似热情”的表现，而格洛弗（Glover）的笨拙角色为未来的出色表现提供了回报。一些审稿人认为使用利比亚恐怖分子的使用，当时是一种实际的恐惧，以使其口味不佳。
赞誉
回到未来，第43届金球奖奖获得了四项提名，最佳电影（音乐或喜剧） ，电影（音乐或喜剧）中的最佳演员（福克斯）（Fox），最佳原创歌曲（“爱的力量”） ，以及最好的剧本（大风和Zemeckis）。这部电影还在第12人选择奖中被评为最喜欢的电影。在1986年的奥斯卡金像奖上， 《回到未来》获得了一项最佳音效编辑奖（查尔斯 L. Campbell和Robert Rutledge ）。它还获得了三个提名：最佳原始剧本（大风和Zemeckis）；最佳声音（ Bill Varney ， B。TennysonSebastian II ， Robert Thirlwell和William B. Kaplan ）；和最佳原创歌曲（“爱的力量”）。
在第39届英国学院电影奖上， 《回到未来》获得了五项提名，包括最佳电影，最佳原创剧本（大风和Zemeckis），最佳视觉效果（Pike and Ralston），最佳制作设计（Paull）和最佳编辑（Schmidt（Schmidt）和角胺）。在第13届土星奖上，这部电影获得了三个奖项：最佳科幻电影，最佳演员（Fox）和最佳特效（Pike）。它还获得了雨果最佳戏剧演讲奖。回到未来的国际表现良好：它在David Di Donatello奖（意大利），日本学院的杰出外国电影和德国的Goldene Leinwand （德国）赢得了最佳外国制片人（Spielberg）和最佳外国剧本奖。最初18个月的百万张门票。
释放后
家庭媒体
《回到未来》于1986年5月22日在VHS上发行，价格为79.95美元，成为第一部以该价格点出售450,000辆单元的电影，也是当年租赁最多的盒式盒式盒子。直到回到未来的戏剧发行之后，才计划续集，然后 待续 ...“图形被附加到房屋发行的结尾，以促进对未来电影的认识。回到未来于2002年在DVD上发行时，该图被删除了，因为Gale和Zemeckis希望它忠于In-剧院体验。它于2010年在蓝光上首次亮相 周年纪念日。该新闻稿以六部分组成的纪录片为特色，包括对演员和工作人员的采访，幕后录像，删除的场景以及所有三部电影的相关音乐视频。该新闻稿还包括Stoltz刻画Marty McFly的公开首次亮相。第35位 2020年周年纪念日，在Blu-ray和Ultra HD Blu-ray上发布了重新制作的4K Ultra HD版本。除了先前的发行版中，此版本还包括试镜镜头以及对盖尔（Gale）主持的电影道具的探索。限量版的钢制书架和显示悬浮气板从背对部的悬浮板复制 II也可用。
Back回到未来的配乐于1985年7月在盒式录像带， LP Record和Compact Disc （CD）上发布。配乐的主打单曲“爱的力量”在美国广告牌上排名第一。销售最初很慢，但最终在Billboard 200上达到了12号，部分原因是“爱的力量”的成功。 Silvestri的分数在2009年获得了有限的发布 CD，包含膜得分和未发行的变化。这三部回归未来电影的分数首次在LP上发行 2016年的记录，单独和作为收藏。 Silvestri监督了原始录音的重制，包括以前未发行的曲目，大风贡献了衬纸笔记。
其他媒体
1985年，电影销售是一个相对较新的概念，由原始《星球大战》电影三部曲（1977-1983）推广。由于回到未来不是针对儿童的，因此释放并没有大量商品销售。尽管乔治·吉普（George Gipe）的小说是在1985年发行的，但最早的儿童物品之一，可骑行的德雷伦（Delorean），直到1986年才发行。此后，这部电影及其续集在各种各样的商品中都得到了代表。 ，服装，陶器，海报，棋盘游戏，雕刻人物，毛绒玩具， Funko Pop！人物，动作人物，热轮和压铸车，书籍，音乐专辑和圣诞节装饰品。
回到未来，获得了几种视频游戏改编。 《回到未来》与Amstrad CPC ， Commodore 64和ZX Spectrum一起发行。 1989年为Nintendo Entertainment System发行了一款回归未来的街机冒险游戏。盖尔称这是有史以来最糟糕的游戏之一，并建议人们不要购买它。回到未来：弹球是在1990年发行的，尽管福克斯拒绝获得游戏的许可，以利用他的肖像。一场情节的图形冒险游戏《回到未来：游戏》于2010年发行。大风为游戏的叙述做出了贡献，该游戏发生在第三部电影的事件之后。乐高维度的一个区域基于回到未来，并以劳埃德（Lloyd）的语音作品为特色。
回到未来：骑行，模拟器骑行，从1991年到2007年在好莱坞环球影城和佛罗里达环球影城。这次骑行的开发是由斯皮尔伯格（Spielberg）的监督，并以Doc Brown（Lloyd）为特色，追赶Biff（Wilson），他们偷走了DeLorean。日本环球影城（Universal Studios Japan）的骑行版本从2001年到2016年。回到未来为主题的垄断棋盘游戏于2015年发行。它于2020年发行了Funko棋盘游戏。它将玩家作为来自The The The的主要角色之一。在历史上与不同的丹宁作战的电影。
有几本关于电影系列制作的书。我们不需要道路：将未来三部曲的背部归还是由参与制作的人的口述历史。回到未来：最终的视觉史，一本书，记载了整个背后的发展，回到未来的特许经营的发展。英国电影学院发行了BFI电影经典电影《经典：回到电影背景的未来》。该系列还包括漫画书，详细介绍了电影中描绘的事件之前和之后的Doc和Marty的冒险经历。背后和变形金刚特许经营权之间的跨界包括变革的Delorean玩具和相关漫画书。
主题分析
父母的关系和命运
回到未来的主题是对自己的命运控制和个人责任的关注：即使似乎无法克服，也可以改变情况。汤普森说，这部电影代表了一个时刻如何对一个人的生活产生重大而持久的影响。盖尔（Gale）认为，DOC提供了该系列的“跑步主题”的完美摘要，他回到未来的第三部分时说：“您的未来就是您所做的一切，所以使它成为一个好人。 ”
电影开始时，马蒂（Marty）在乐队战役中被拒绝，并承认他担心自己的野心会保持不变。他担心自己会像父母一样结束，并在1955年看到乔治的直接证据，也害怕拒绝，无法接近洛林。他的恐惧会冒着马蒂的未来。马蒂（Marty）着手操纵过去，以确保他的生存，而不必担心他在1955年对他人的影响有何影响。返回1985年后，他获得了较富裕的父母和一辆更好的汽车的奖励，但他同时损害了Biff的未来，使他成为McFlys的代客。格洛弗（Glover）批评了电影结局的道德，认为马蒂（Marty）的奖励应该是彼此相爱的快乐父母，并认为这是电影为企业利益服务的结果，从而促进了财富和购买物质物品的积累。 Zemeckis在2015年说，结局是完美的时期，但如果他现在做到了，虽然他不同意，但他说他没有为现场道歉。美国观众通常没有任何问题，但受到国际观众的批评。
尽管电影制片厂被拒绝不足以不足以使未来暗示性侵犯，种族主义和俄狄浦斯综合体- 一种精神病理论表明，一个孩子对他们的相反父母持有无意识的性欲马蒂（Marty）和他未来的母亲洛林（Lorraine）于1955年。父母和孩子之间的关系是电影中许多要素的基础。汤普森（Thompson）认为，这部电影与新一代有关，因为它的核心观念是马蒂（Marty）和观众的父母曾经是孩子，并且有同样的梦想和野心。
再生和美国焦虑
批评家贾斯汀·昌（Justin Chang）和马克·奥尔森（Mark Olsen）认为，这部电影可以看作是促进里根主义- 罗纳德·里根（Ronald Reagan）总统的政治立场，后者认可了美国梦，倡议和技术进步的较旧价值观。 1985年的山谷被描述为衰落，而在1955年，它被描述为一种更简单，更安全的时光，从怀旧的镜头中可以看出。马蒂的未来得到了改善，因为他可以追溯到1955年，并教乔治更加自信和自力更生。他的主动性带来了马蒂（Marty）获得唯物主义回报的更加繁荣的未来。这部电影使用了当时的许多品牌名称，表面上是为了使环境更现实，例如山地露水，百事可乐和德士古，但是电影制片人从品牌所有者那里获得了经济薪酬，从而使促销和商业化而不是艺术。
电影研究讲师索尔查 尼·法兰恩（NíFhlainn）认为，许多1980年代的电影是由于美国公众对文化焦虑和恐惧的逃避现实的渴望，包括核扩散，失业，犯罪，日益增长的不平等和艾滋病危机。在她看来，像《星球大战》系列的电影一样，回到未来，为安全和安慰提供了幼稚的保证，强调了理想化的美国价值观以及在乔治·麦克弗利（George McFly）或达斯·维达（Darth Vader）等父权制人物中灌输力量的积极影响。英国教授苏珊·杰福德（Susan Jeffords）认为布朗（Doc Brown）是里根（Reagan）的模拟，他是一个拥抱技术进步的人，他与利比亚恐怖分子发生冲突，并为失败的家庭提供了改善自己的手段。
在电影的最后一幕中使用了查克·贝瑞（Chuck Berry）的歌曲“约翰尼·B·古德（Johnny B. Goode）”。贝瑞最初抵制了这首歌在电影中使用。 NPR认为，尽管贝瑞的抵抗可能是金钱的问题，但马蒂（Marty）涉及的种族问题是白人男性，看似重写历史来发明摇滚音乐类型，这受到了非裔美国人音乐的严重影响。 1955年的细分市场还展现了美国的扭曲景色，显示了一支非裔美国人乐队在高中舞蹈中演奏，这将被禁止。同样，非裔美国人角色戈尔迪·威尔逊（Goldie Wilson）似乎受到启发，通过马蒂（Marty）的干预努力成为市长，启发了里根风格的倡议和自力更生。
影响
作为电影迷，大风和Zemeckis的影响在整个未来都可以看到。有提到《绿野仙踪》 （1939年）， 《毛茸茸的狗》 （1959年）， Strangelove博士（1964年）， 《第三种近距离接触》 （1977年），《星球大战》电影系列和电视节目，包括皮博迪先生，明星，明星跋涉：原始系列，外部极限和暮光区。也有对1960年代的Time Machine （基于H. G. Wells的1895年Novella的同名Novella ）和Mark Arthur国王法院中的康涅狄格洋基， Mark Twain似乎中心人物似乎贯穿了时间。 DeLorean仪表板围板钟表使用与时间机的时间设备相同的配色方案。评论家雷·洛伊德（Ray Loynd）认为，医生可以被视为亚瑟王国王，马蒂（Marty）担任骑士。
遗产
文化影响力
自发行以来， 《回到未来》一直是一个持久的流行文化试金石，2007年，美国国会图书馆因在文化，历史或美学上具有重要意义而在国家电影登记处选择了这部电影作为保存。这部电影将福克斯从一位经济挣扎的演员升高到好莱坞最受欢迎和全球知名的明星之一，而盖尔（Gale）发行了数十年。他说，他理解了对原始电影的持续赞赏，因为这是该系列中的“最纯粹”和“最完整”。福克斯将其与巫师相提并论 奥兹（Oz，1939年）说，它仍然吸引孩子，因为他们不认为这是一部旧电影。 2012年，汤普森（Thompson）称其为她职业生涯中最大的作用。 Dean Cundey认为它引起了粉丝的共鸣，因为它提供了回到及时改变事物并使现在更好的幻想。劳埃德（Lloyd）描述了来自世界各地的粉丝们的接近，他们说这部电影启发了他们成为科学家。
自电影上映以来，许多主要演员都团聚了。这些聚会通常是为了慈善机构，包括迈克尔·J·福克斯氏病基金会（Fox被诊断出患有这种疾病年龄 29）和项目希望。 TCM经典电影节的2019年聚会以4K为特色 恢复回到未来的首映。在2020年Covid-19的大流行期间，乔什·加德（Josh Gad）主持了许多演员和工作人员的回顾。演员们还出现在广告中，仅与未来相关，并以其相关的知名度进行交易。
这部电影具有全球流行的吸引力，特别是在美国，英国，法国，阿根廷，荷兰和日本。在十月 2015年2月21日（Doc和Marty的日子和Marty在回到未来的结束时旅行，如未来所描绘 ii ）估计27 百万社交媒体用户讨论了这些电影。最活跃的用户是在美国，墨西哥，英国，加拿大和巴西。罗纳德·里根（Ronald Reagan）也是粉丝，他在1986年的国情公司讲话中提到了这部电影，以吸引美国的年轻选民，他说：“从来没有有更令人兴奋的时刻活着，这是一个令人振奋的奇迹和英勇成就的时期。正如他们在电影中回到未来的那样，“我们要去的地方，我们不需要道路。 ” “尽管盖尔（Gale）曾说过，里根（ Reagan剧院的放映师停止电影，将其滚回去，然后再次运行，这是里根的顾问马克·温伯格（Mark Weinberg）提出的。回到未来也被视为负责1980年代滑板的复兴。它使滑板成为所有人都可以接受的主流消遣，而不仅仅是叛逆的青少年。
回到未来，包括电视，电影和视频游戏，包括各种媒体。 Doc和Marty分别启发了2013年动画电视节目Rick and Morty的同名角色。英国流行摇滚乐队McFly以Marty McFly的名字命名。欧内斯特·克莱恩（Ernest Cline）的2011年小说《现成玩家》（Ready Player One）和2018年的电影改编版（由斯皮尔伯格（Spielberg）执导）都大声指代电影，包括使用DeLorean进行运输的中心人物。电影制片人J. J. Abrams也将其作为灵感。
2015年的众筹纪录片《及时》遵循了该系列的各种粉丝，并详细介绍了其对他们生活的影响，并散布着包括Fox和Lloyd在内的船员的采访。 Delorean被认为是电影史上最具标志性的车辆之一。 Delorean的创作者John Delorean是这部电影的粉丝，并向Gale和Zemeckis发送了个人信，感谢他们使用了他的车辆。电影发行之前，DeLorean并不是受欢迎的车辆。但是，自从它已成为受欢迎的收藏家物品以来的几年中， DeLorean Motor Company发行了工具包，使球迷能够使他们的车辆看起来像Delorean Time Machine。盖尔（Gale）在2011年恢复了原始的屏幕上使用的Deloreans之一，该记录是在时间内记录的：保存DeLorean Time Machine 。
现代接待
回到未来，被认为是美国电影的地标，也是有史以来最伟大的电影之一。 2004年， 《纽约时报》将其列为有史以来1,000部最佳电影之一，第二年，其剧本被美国作家协会列为前75年的第56剧剧本。在整个2000年代的剩余时间里，它出现在Film4的50部电影中，在您死之前看（数字 10），帝国有史以来500部最伟大的电影（数字 23），在1977年太空歌剧《星球大战》之后，美国电影学院列为数字 10部最佳科幻电影，基于一项来自创意社区的1500人的民意调查。在2010年， Total电影将其命名为有史以来最伟大的100部电影之一，第二年是由BBC Radio 1和BBC Radio 1Xtra听众投票选出的，这是他们有史以来第四部最喜欢的电影。它也在您死前必须看的电影参考书1001部电影中列出。 2014年，好莱坞记者对2,120名娱乐行业成员进行了一项民意调查，将其列为有史以来第12部最佳电影，再次落后于《星球大战》 。在2015年，剧本被列为WGA 101最有趣的剧本列表中的第67位最有趣的剧本，而Rotten Tomatoes也以编号列出了这部电影 84在其200部基本电影的列表中。
几本出版物将其命名为有史以来最好的科幻电影之一，也是1980年代最好的电影之一。流行的力学和滚石将其列为数字 一个和数字 有史以来制作的四部最佳时光旅行电影。 《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）将其命名为第40届最重要的电影，并由第28位最佳高中电影观看。马蒂·麦克弗利（Marty McFly）出现在号码 39在帝国2006年的“ 100个最伟大的电影人物”列表中； Doc Brown跟随数字 76。
腐烂的西红柿评估了109个评论家的总评论，评估了93％的批准评级，平均评分为8.8/10。该网站的共识写道：“创造性，有趣和喘不过气来的结构，回到未来是一次令人振奋的时光旅行冒险，具有令人难忘的精神。”基于这个分数，烂番茄还将其列为第87片最佳动作和冒险电影。这部电影在15个评论家的Metacritic上的得分为100分，表明“普遍好评”。在英国，帝国的读者在2017年的“ 100部最伟大的电影”列表中将这部电影评为第11位。
续集和适应
最初没有计划续集，Doc，Marty和Jennifer在DeLorean的预告片结尾，建议他们的冒险经历将继续屏幕外。 Universal Pictures渴望根据《回到未来》的重大财务和关键成功进行续集。但是，Zemeckis和Gale不愿参加，认为续集经常重新阅读原始电影的最佳元素。他们还担心，糟糕的后续行动可能会疏远未来的热情粉丝群，并在他们的第一个重大联合成功之后破坏了这对夫妇。 Zemeckis和Gale在1987年默认了，一旦Universal Pictures澄清了它们，如有必要，他们将在没有它们的情况下制作续集。两人的续集剧本太长了，分为两部电影，回到未来的部分 II （1989），回到未来部分 III （1990）;电影被拍摄。
第二部分描绘了马蒂（Marty）和医生（Marty）和医生（Doc）前往2015年，无意中使现在的比夫·坦南（Biff Tannen）偷走了德雷尔（Delorean）并返回1955年，重写历史对他有利。 Wells和Glover没有返回续集。部分 II是财务上的成功，但因其复杂，复杂的叙述而受到批评。 Zemeckis表示，这是他在系列中最不喜欢的电影。最后一部电影，部分 III跟随马蒂（Marty）前往1885年，以营救一个时间strand的文档。虽然这部电影的财务状况不如两部较早的电影，但它比一部分更为广泛。 ii 。好莱坞记者2200人的2018年民意调查发现，有71％的人希望回到未来的续集，而在另一部玩具故事或印第安纳·琼斯电影之前。盖尔（Gale）表示，永远不会有第四部电影，将其比作“将您的孩子卖给卖淫”。没有福克斯（Fox）由于帕金森氏病的影响而无法参加，他将永远无法参加未来的电影。
一部动画电视连续剧《回到未来》 ，在1991年至1992年之间在CBS上播出。它跟随Doc和Marty的冒险经历了各个历史时期，与Doc（Lloyd）的真人段相结合，与Bill Nye一起进行了科学实验。一部短片Doc Brown拯救了世界（2015年），庆祝了这部电影成立30周年。劳埃德（ Lloyd）重新担任Doc的角色，他必须前往未来，以防止2045年的核大屠杀。音乐剧由Gale和Zemeckis撰写，由Silvestri和Glen Ballard撰写。盖尔（Gale）将其描述为在不加入电影系列的情况下，使粉丝更多地回到未来的最佳方式。总体而言，回到未来的特许经营被认为是历史上最成功的电影专营权之一。