美术馆

本文是关于销售视觉艺术的画廊。对于其他用途，请参阅美术博物馆.
博物馆画廊亚洲社会在曼哈顿
商业画廊（寄养/白色） 在华盛顿西雅图

一个美术馆是房间或建筑物视觉艺术被陈列。在15世纪中叶的西方文化中，画廊沿着墙壁有任何漫长而狭窄的覆盖通道，最初是在1590年代的艺术场所使用的。[1]这长画廊在伊丽莎白女王和雅各布房屋有许多目的，包括展示艺术品。从历史上看，艺术被展示为地位和财富的证据，以及宗教艺术作为仪式的对像或叙事的描述。第一批画廊是在贵族宫殿或教堂里的宫殿中。随着艺术收藏的发展，建筑物成为艺术品，成为第一批艺术博物馆。

在现代原因中，艺术可能被展示审美的享受，教育，历史保护，或者营销目的。该术语被用来指具有公共和私人的不同社会和经济职能的机构。机构保存永久收藏可以称为“艺术画廊”或“艺术博物馆”。如果后者，博物馆大楼内艺术的房间被称为画廊。不保留收藏品的美术馆要幺是出售艺术品的商业企业，要幺是经营的类似空间艺术合作社或者非营利组织。作为一部分艺术世界，美术馆在维持艺术家，收藏家和艺术专家之间的联系网络中起着重要作用美术.

美术馆与画廊

更多信息：美术博物馆

“美术馆”和“美术馆”一词可以互换使用，如世界各地的机构的名称，其中一些被称为画廊（例如国家画廊和Neue Nationalgalerie），其中一些被称为博物馆（例如现代艺术博物馆和国家西部艺术博物馆）。但是，出于其他目的展示艺术的机构，但不服务博物馆功能，仅称为美术馆。

博物馆的独特功能是保存通过维持文化，历史和审美价值的文物收藏有价值的物体。艺术博物馆还充当画廊，这些画廊展示了博物馆自己的收藏或其他博物馆收藏的借来的作品。博物馆可能属于公共所有权或私有所有权，所有人都可以访问或受到访问的限制。虽然主要关注视觉艺术，美术馆通常被用作其他文化交流和艺术活动的场所表演艺术，音乐音乐会或诗歌读数。

画廊和艺术世界

艺术界包括参与美术生产和分发的每个人。[2]：xxiv美术市场取决于保持其区别高文化，尽管在最近几十年中，高和流行文化被侵蚀后现代主义.[3]

在历史作品的情况下，或老大师这种区别是由作品的出处;证明其起源和历史。[4]

对于最近的工作，地位是基于艺术家的声誉。声誉包括两种美学因素；艺术学校参加了风格或历史运动的成员，艺术史学家和批评家的观点；和经济因素；包括在艺术市场中的小组和个展中以及过去的成功。艺术经销商通过他们的画廊，通过将许多因素聚集在一起，扮演着艺术界的核心角色。例如“发现”新艺术家，在小组表演中促进他们的协会以及管理市场估值。[5]

画廊开放，2015年7月

商业画廊

与当前营销艺术画廊相似的艺术展览首次出现在现代早期，大约1500至1800 CE。在里面中世纪在此之前，画家和雕塑家是公会的成员，寻求委托为贵族顾客或教堂制作艺术品。建立艺术学院在16世纪，画家和雕塑家的努力是从仅仅手工制作的工匠来提高自己的地位，他们的手工艺是诗歌和音乐等古典艺术的努力，这些艺术纯粹是知识的追求。但是，公开展览的艺术展览必须克服对商业活动的偏见，这被认为是许多欧洲社会艺术家的尊严之下。[6]

商业美术馆是由维多利亚时代，由于越来越多的人寻求拥有文化和审美价值的对象而成为可能。[7]在19世纪末和20世纪初，也有关于艺术的现代价值观的第一迹象。作为一种投资与纯美学的艺术，以及对生活艺术家的关注越来越多，作为这种投资的机会。[8]

商业画廊拥有或经营艺术品经销商或“画廊主义者”[9]占据艺术市场，考虑到大多数交易，尽管不是货币价值最高的交易。一旦局限于纽约，巴黎和伦敦等主要城市艺术世界，美术馆就已经成为全球。全球化的另一个趋势是，在维护其城市机构的同时，画廊还参加了艺术博览会，例如巴塞尔艺术和弗里兹艺术博览会.[3]

美术馆是艺术家和收藏家。在市场的高端，少数精英拍卖行经销商出售名人艺术家的作品；在低端艺术家在工作室或非正式场地（例如餐馆）出售他们的作品。销售点画廊通过举办展览和开幕式将艺术家与买家联系起来。艺术品正在寄售，艺术家和画廊将每次销售的收益分开。根据画廊所有者和员工以及特定市场的专业知识，所示的艺术品可能更具创新性或更传统的风格和媒体。[10]

画廊的类型

画廊可能会在现任艺术家或二级市场的新作品的主要市场上进行处理，从而从收藏家，庄园或博物馆拥有的先前时期的作品进行处理。代表的期间包括老大师，现代（1900-1950）和当代（1950年至今）。现代和现代的可能会合并为战后艺术;虽然当代可能仅限于21世纪或“新兴艺术家”。[11]

当代画廊

更多信息：当代美术馆

当代画廊的持久模型由里奥·卡斯特利（Leo Castelli）。卡斯特利（Castelli）不仅仅是成为销售经纪人，还积极参与了新艺术家的发现和发展，同时希望成为其工作的独家代理商。然而，他还专注于新作品，而不是参加同一艺术家的旧作品转售。[12]

二级市场

第一次之后的所有艺术销售都是二级市场的一部分，其中艺术家和原始经销商不参与其中。这些销售中的许多销售在收藏家之间私下发生，或者是在拍卖会上出售的。但是，一些画廊根据市场条件参加了二级市场。与任何市场一样，主要条件是供需。由于艺术是一种独特的商品，因此艺术家在生产上有垄断，当艺术家死亡或停止工作时，这种商品就停止了。[13]

艺术世界之外

一些企业作为虚荣画廊，向艺术家收取表现他们作品的费用。缺少选择的过程来确保艺术品的质量，并且几乎没有动力促进销售，因此避免了虚荣心画廊。[14]

非营利性画廊

也可以看看：艺术家经营的空间

一些非营利组织或地方政府主持美术馆，以供文化丰富和支持当地艺术家。非营利组织可能是作为展览空间开始的艺术家集体，并扩展到成熟的艺术计划。其他非营利组织包括艺术作为其他任务的一部分，例如向低收入社区提供服务。[15]

艺术区

更多信息：艺术区和艺术殖民地

从历史上看，艺术世界的活动受益于聚集在城市中[3]或在偏远地区提供自然美景。

美术馆的邻近性促进了当晚的非正式艺术表演开幕式传统，这些传统已正式协调为“第一个星期五活动“在许多位置。

出售公认艺术家作品的画廊可能会占据城市既定的商业地区的空间。从历史上看，艺术风格的新风格被边际社区的低租金所吸引。艺术家殖民地存在于格林威治村早在1850年就建立了物业单位华盛顿广场公园内战结束后容纳移民也吸引了年轻艺术家和前卫加德艺术画廊。[16]所结果的绅士化促使艺术家和画廊搬到“休斯顿南部”附近（soho）又变得高档了。[17]

试图重现这一自然过程，艺术区是由地方政府与私人开发商合作创建的，作为振兴社区的战略。这样的发展通常包括艺术家生活和工作的空间以及画廊。[18]

临时画廊

现代实践是将空置的商业空间用于艺术展览，这些展览从一天到一个月的时间里进行。现在称为“弹出画廊”，[19]一个先驱是静脉它在1999年举行了第一次活动，并定期发生到现在，主要是在华盛顿都会区.

参考

  1. ^“画廊的起源和含义”.在线词源词典。检索9月23日，2020.
  2. ^贝克尔，霍华德·索尔（2008）。艺术世界（第二版）。加利福尼亚大学出版社。ISBN 978-0-520-25636-1.
  3. ^一个bcCrane，Diana（2009）。“对全球艺术市场的思考：对文化社会学的影响”.社会上的Estado.24（2）：331–62。doi：10.1590/S0102-69922009000200002.
  4. ^Kim的Oosterlinck；Radermecker，Anne-Sophie（2019）。"“…”的主人：为艺术史和艺术市场创建名称”.文化经济学杂志。纽约。43（1）：57–95。doi：10.1007/s10824-018-9329-1.S2CID 158075163.
  5. ^布雷登（L.E.A。）； Teekens，Thomas（2019）。“声誉，地位网络和艺术市场”.艺术.8（3）：81。doi：10.3390/arts8030081.
  6. ^Mainardi，Patricia（2018）。“展示和讲述：19世纪的展览实践”。在米歇尔的著作中，编辑。19世纪艺术的同伴。美国纽瓦克：约翰·威利（John Wiley＆Sons），成立。第69-82页。
  7. ^Helmreich，Anne（2017）。“艺术市场和维多利亚时代伦敦的社交空间”.维多利亚时代的研究.59（3）：436–49。doi：10.2979/victorianstudies.59.3.07.S2CID 149058582.
  8. ^斯克拉格，丽贝卡（2014）。“伦敦现代艺术市场的兴起，1850年至1939年/英国艺术市场的发展：穆斯（Muse），1730– 1900年”.维多利亚时代的研究.56（2）：334–37。doi：10.2979/victorianstudies.56.2.334.S2CID 144813124.
  9. ^卡根，朱莉娅。“画廊主义者”.Investopedia。检索9月24日，2020.
  10. ^Moureau，Nathalie；Sagot-Duvauroux，Dominique（2012）。“当代艺术中的四种商业模式”。国际艺术管理杂志.14（3）：44–56。
  11. ^温克尔曼，爱德华；Hindle，Patton（2018）。“商业模式和习惯实践”。如何开始和经营商业美术馆（第二版）。西蒙和舒斯特。
  12. ^“ Castelli方法”。 2018年10月10日。检索9月26日，2020.
  13. ^安娜·路易·苏斯曼（Anna Louie Sussman）（2018年1月2日）。“死亡效果”对艺术家的价格实际上发生在他们还活着时发生”.artsy.net.
  14. ^“当心虚荣画廊 - 以及为什么应避免它们”.艺术业务信息。检索9月25日，2020.
  15. ^Henri Neuendorf（2016年9月1日）。“艺术宣传：非营利组织在艺术世界中的作用是什么？”.Artnet.
  16. ^“格林威治村和艺术”.灰色美术馆。 2016。检索9月25日，2020.
  17. ^Shkuda，亚伦（2013）。“艺术市场，艺术资金和汗水公平：绅士化零售的起源”.城市历史杂志.39（4）：601–19。doi：10.1177/0096144212443134.S2CID 143606427.
  18. ^Goldberg-Miller，Shoshanah B. D.;Heimlich，Joe E.（2017）。“创意者的期望：超级创造在文化区发展中的作用”.城市.62（2月）：120–30。doi：10.1016/j.cities.2016.12.011.
  19. ^“关于弹出画廊，您需要了解的一切”.artsy。检索9月3日，2021.