艺术殖民地

奥贡奎特(Ogunquit)是20世纪大部分时间的缅因州最大的艺术殖民地。艺术家最初吸引了景观,后来与罗伯特·劳伦特(Robert Laurent )和汉密尔顿复活节(Hamilton Easter Field)或查尔斯·赫伯特·伍德伯里(Charles Herbert Woodbury)一起学习现代主义。

艺术殖民地是城镇,村庄和农村地区艺术家的有机会众,他们经常被自然美景所吸引,其他艺术家的先前存在,那里的艺术学校或较低的生活成本。他们通常是由任务驱动的计划社区,该社区管理着授予艺术家居住的正式程序。一个典型的任务可能包括为艺术家提供时间,空间和支持,以创建,培养艺术家之间的社区以及提供艺术教育,包括讲座和讲习班。

20世纪初的美国客座宿主模特包括位于彼得伯勒,新罕布什尔州彼得伯勒的麦克道威尔和纽约萨拉托加斯普林斯的Yaddo 。为艺术家殖民地和住宅中心提供服务的两个主要组织是阿姆斯特丹的Res Artis ,以及罗德岛州普罗维登斯的艺术家社区联盟。台湾的亚洲内部网络是一个不太正式的机构,致力于推动整个亚洲的创造性社区和交流。这些团体总体而言,监督了世界上大多数活跃艺术家的殖民地。

欧洲的形成时期

ChampsàBarbizonBarbizon的田野),1882年法国乡村的乔治·塞拉特(Georges Seurat)的肖像
克劳德·莫奈(Claude Monet
1910年,英格兰纽林艺术学校的学生的艺术殖民地

一些画家在艺术界闻名,目的是在一个村庄永久安置在一个村庄,最著名的是巴比山的让·弗朗索瓦小米,罗伯特·韦利(Robert Wylie),庞特·瓦恩(Pont -aven)的罗伯特·威利(Robert Wylie) ,沃普斯德(Worpswede)的奥托·莫德索恩(Otto Modersohn ),威灵豪森(Willinghausen)的海因里希·奥托( Heinrich Otto )和吉维尔尼(Claude Monet)的Heinrich Otto。他们不一定是领导者,尽管这些艺术家受到尊重并在各自的殖民地中拥有一定的道德权威。也有常规的“殖民地漏斗”以游牧的方式讲述了欧洲的艺术殖民地。例如,麦克斯·利伯曼(Max Liebermann)在巴比宗(Barbizon),达豪(Dachau),埃森豪森(Etzenhausen)和至少六个短暂的荷兰殖民地绘画。弗雷德里克·贾德·沃(Frederick Judd Waugh)在美国的巴比山(Barbizon),康卡尔诺(Concarneau),格雷兹·塞尔(Grèz-Sur-loing),圣艾夫斯(St Ives)和普罗温(Provincetown)工作。 Evert Pieters活跃于Barbizon,Egmond,Katwijk,Laren, Blaricum ,Volendam和Oosterbeek伊丽莎白·阿姆斯特朗·福布斯(Elizabeth Armstrong Forbes)在Pont-aven, Zandvoort ,Newlyn和St Ives绘制。

艺术殖民地最初是在19世纪和20世纪初作为乡村运动。据估计,在1830年至1914年之间,大约3,000名专业艺术家参加了从城市中心进入乡村的大规模运动,在80多个社区中居住了不同的时间。这些菌落通常根据全年的永久性和人口规模来表征。因此,短暂的殖民地每年都有一群艺术家的人口,通常是一个夏季季节的画家,例如HonfleurGivernyKatwijkFrauenchiemseeVolendamWillingshausen 。半稳定的殖民地的特征是他们的访问和居民艺术家的半永久性组合,他们购买或建造了自己的房屋和工作室。例子包括AhrenshoopBarbizonConcarneauDachauSt.IvesLarenSkagen 。最后,稳定的殖民地的特征是他们在EgmondSint-Martens-LatemNewlynWorpswede等地方购买或建造自己的房屋和工作室的大量永久全职居民艺术家。

尽管艺术家殖民地出现在欧洲以及美国和澳大利亚,但大多数殖民地聚集在荷兰,德国中部和法国(包围巴黎)。总体而言,在这些殖民地中,有35个不同国籍的艺术家代表了美国,美国人和英国人组成最大的参与群体。这给了一个国际化的味道:“俄罗斯,瑞典,英国,奥地利,德国,法国,澳大利亚和美国都在我们的餐桌上,都是一个大家庭,并朝着同一目标努力,“画家安妮·戈特(Annie Goater) 1885年,一篇关于她最近在一个法国殖民地经历的文章。

村庄也可以根据所吸引的国籍进行分类。 Barbizon, Pont-Aven ,Giverny,Katwijk,Newlyn和Dachau吸引了来自世界各地的艺术家,并具有明显的国际风味。美国人一直是Rijsoord ,Egmond,Grèz-Sur-loing,Laren和St Ives的主要存在。格雷兹·塞尔(Grèz-Sur-Loing)在1880年代经历了斯堪的纳维亚阶段。和德国人是Katwijk土着荷兰人之后的最大群体。另一方面,外国人在Sint-Martens-LatemTervurenNagybanyaKronbergStaithes ,Worpswede和Willingshusen上很少见,而Skagen主要主持了丹麦人和其他一些斯堪的纳维亚人。

早期的欧洲艺术殖民地将成为第一次世界大战的伤亡。欧洲在社会,政治,经济和文化上不再是同一地点,在一个磨碎的现代主义世界中,艺术殖民地似乎是一种古朴的过时。但是,很小的比例确实以一种或另一种形式忍受,并应归功于文化旅游业。 Ahrenshoop ,Barbizon, Fischerhude ,Katwijk,Laren,Sint-Martens-Latem,Skagen,Volendam,Willingshusen和Worpswede的殖民地殖民在殖民地,他们组织了展览和演讲计划。如果他们还没有表现出色,那么通过在地区博物馆中举行的小而大量的图片集来记住几个前主要殖民地,例如康卡诺和纽林。在20世纪后期,其他殖民地屈服于文化企业家,他们重新开发了村庄,以模拟某些媚俗的参数,即在其艺术鼎盛时期的“真实”殖民地的“真实”外观。这并不总是成功的,Giverny,Grèz-Sur-Loing,Kronberg, Le Pouldu ,Pont-Aven, SchwaanTervuren可能是以前艺术殖民地最不敏感的商业化之一。

艺术公社

艺术公社是一个公共生活状况殖民地,在该殖民地殖民地殖民地的生产是该小组活动的函数。当代艺术公社散布在世界各地,但由于对主流社会的不满或不适而经常过于广泛的关注。在1960年代和1970年代的艺术中,诸如Friedrichshof(也称为Aktionsanalytische组织)等艺术蓬勃发展。创意艺术是在这样的群体中热情地生产的,这成为反文化运动的聚集点。

从社会学的角度来看,1970年代的艺术产生的艺术无法维持自己,这在很大程度上是因为他们倾向于拥有开放的会员资格,最终吸引了有社会问题的人们。这些问题随后传播并变得太困难了这些自治实体,尽管一些群体(例如前昆斯托斯·特切尔斯(Kunsthaus Tacheles ))继续蓬勃发展。

当今的艺术公社是艺术家,漂流者,集体主义者,激进主义者,达达主义者和衣架的混合在一起。与20世纪中叶相比,这些群体在政治和意识形态上更加多样化,这导致许多艺术公社成为主流商业实体。

美国

早期模型

艺术家路易斯·凯什(Luise Kaish)(1925-2013)在罗马的美国学院

一些艺术殖民地是组织和计划的,而另一些艺术殖民地之所以出现,是因为有些艺术家喜欢聚集,在其他艺术家的公司中找到团契和灵感以及建设性的竞争。

罗马的美国学院最初成立于1894年,最初是美国建筑学院,该学院在第二年与美国古典研究学院一起被认为是成为现代艺术和人文殖民地的早期模型。其资金充足,组织良好的校园和广泛的奖学金计划很快就由20世纪初的艺术家殖民地及其富裕的恩人复制。

美国东北部

新罕布夏州

彼得伯勒的麦克道威尔殖民地是由作曲家爱德华·麦克道威尔(Edward MacDowell)和他的妻子玛丽安( Marian)于1907年成立的。麦克道威尔的灵感来自罗马的美国学院,其使命是为美国艺术家提供古典传统和主要资源中心的基地。麦克道威尔(MacDowell)是美国学院的受托人,他认为,一个没有分心的乡村环境将被证明对艺术家而言是有价值的。他还认为,在职艺术家,建筑师和作曲家之间的讨论会丰富他们的作品。

纽约

纽约南安普敦的Shinnecock Hills暑期艺术学校的学生, c。 1895年

纽约美术系学生联盟的托马斯和威廉·韦伯·弗隆(Thomas and Wilhelmina Weber Furlong)在1921年夏天开放时,将其私人夏季居住命名为金心艺术殖民地。是美国现代主义运动的中心,因为曼哈顿的重要艺术家前往金心脏农场逃离城市并与这对夫妇一起学习。

不久之后成立了另一个著名的殖民地Yaddo斯宾塞·特拉斯克(Spencer Trask)和他的妻子卡特里娜·特拉斯克(Katrina Trask)在1900年构思了Yaddo的想法,但第一个针对艺术家的居住计划直到1926年才正式启动。

同名小镇的伍德斯托克艺术殖民地始于两个殖民地。它最初被称为Byrdcliffe ,由Ralph Radcliffe WhiteheadHervey WhiteBolton Brown于1902年成立。两年后,赫维·怀特(Hervey White)于1904年从伯德克利夫(Byrdcliffe)脱离后,将其改名为“小牛殖民地”。伍德斯托克(Woodstock)镇仍然是美术馆,音乐和戏剧表演的活跃中心。

Roycroft社区是一个有影响力的艺术艺术殖民地,包括工匠和艺术家。 1895年,由埃尔伯特·哈伯德(Elbert Hubbard)于1895年在布法罗附近的纽约东奥罗拉(East Aurora)村庄创立,其工匠对20世纪初的美国家具,书籍,灯和金属制品的开发产生了影响。该殖民地从周六素描俱乐部汲取了许多艺术家,因为该俱乐部位于布法罗艺术专业学生使用的小屋附近,专门从事户外油画。

1973年,埃德娜·圣文森特·米莱(Edna St. Vincent Millay)的姐姐诺玛(Norma)在奥斯特利茨( Austerlitz )的Seeptletop的历史遗址创建了Millay殖民地艺术殖民地

马萨诸塞州

1940年在马萨诸塞州普罗温斯敦(Provincetown)的户外艺术班的照片,这是一个为几所艺术学校提供了足够收入的艺术中心。

1899年夏天,查尔斯·韦伯斯特·霍桑(Charles Webster Hawthorne)在那里开设了他的鳕鱼艺术学院时,就开始了这座普罗温斯敦的艺术殖民地。艺术学校吸引了其他艺术家,并扩大了该殖民地,该殖民地导致了Provincetown Art Association的基础。到1916年,波士顿环球报的标题报导了“世界上最大的艺术殖民地”。 Provincetown声称是美国最古老的经营艺术家的殖民地。

美国南部

佛罗里达

佛罗里达州的德拉海滩(Delray Beach) ,从1920年代中期到1950年代初的冬季,季节性艺术家和作家殖民地存在。德拉尔海滩飞地(Delray Beach Enclave)因吸引了那个时代的许多著名漫画家而闻名。

马里兰州

在诺丁汉,中大西洋的Plein aire公司最著名的是艺术家威廉·戴维·西蒙斯(William David Simmons)的参与,仍然活跃。现在被称为中大西洋平民航空画家协会(MAPAPA),其使命保持不变:教育和揭露当地艺术家和公众的古典绘画传统。

美国中西部

密歇根州

牛弓艺术学院和艺术家在密歇根州索加塔克的居住

牛猪艺术学院和艺术家的住院医师于1910年由芝加哥艺术学院(SAIC)的教师弗雷德里克·富斯曼(Frederick Fursman)和沃尔特·马歇尔·克鲁特(Walter Marshall Clute)于1910年在索加塔克(Saugatuck)成立。 Fursman和Clute的愿景是创造一个喘息的态度,教师和学生可以将自己全部沉浸在艺术作品中,并被一个支持艺术家的支持社区和受启发的天然沙丘,森林和水的启发性景观所包围。

美国西部

亚利桑那

历史悠久的杰罗姆(Jerome),亚利桑那州是一个铜矿小镇,后来吸引了艺术家

亚利桑那州塞多纳的沙漠小镇在20世纪中叶成为西南艺术家的殖民地。达达主义者马克斯·恩斯特(Max Ernst )和超现实主义的多萝西娅·塔宁( Dorothea Tanning)于1940年代后期从纽约抵达,当时该镇不到500名牧场主,果园工人,商人和小型原住民社区。在野外的西部环境中,恩斯特在布鲁尔路(Brewer Road)手工建造了一座小屋,他和晒黑主持了知识分子和欧洲艺术家,例如Henri Cartier-BressonYves Tanguy 。塞多纳(Sedona)为艺术家和恩斯特(Ernst)证明了一个灵感,他在绘画之外编写了他的书,并在住在那里完成了他的雕塑杰作摩ri座。环境还激发了埃及雕塑家纳桑·戈布兰(Nassan Gobran)从波士顿搬到那里,并成为佛得角谷学校的艺术系负责人。

在亚利桑那州南部和二十世纪中叶,历史悠久的洛厄尔堡( Fort Lowell)飞地在亚利桑那州图森(Tucson)以外,成为艺术中心。墨西哥裔美国人改编成一个名为“ El Fuerte”的小村庄,已将被废弃的美国骑兵堡的土坯废墟改编成一个小村庄。在1920年代,30年代和40年代,艺术家,作家和知识分子被索诺兰沙漠的乡村优雅和鲜明的景观所吸引, Adobe废墟的浪漫主义开始在这个小社区中购买,重新设计和建造房屋。著名的艺术家包括荷兰出生的艺术家查尔斯·博尔斯修斯(Charles Bolsius)黑山大学教练和摄影师Hazel Larson Archer ,建筑设计师和画家Veronica Hughart ,早期现代主义现代主义者Jack Maul ,法国作家和艺术家RenéCheruyGermaine Cheruy ,以及著名的Edward H. Spicer和Spicerward H. Spicerer和Anthropologist罗莎蒙德·斯派塞(Rosamond Spicer)

历史悠久的小镇杰罗姆(Jerome),亚利桑那州曾经是一个繁荣的铜矿矿山,拥有15,000人。当矿业公司菲尔普斯道奇(Phelps Dodge)在1953年关闭了弗莱德矿(United Verde)及其相关行动时,居民的数量暴跌至100。为了防止杰罗姆(Jerome)完全消失,其余居民转向旅游和零售。为了进一步鼓励旅游业,居民寻求国家历史地标地位,联邦政府于1967年授予。二十一世纪包括美术馆,工作公共工作室,手工艺品商店,酿酒厂,咖啡馆和餐馆。许多居民是专职艺术家,作家和音乐家。

加利福尼亚

1907年加利福尼亚州的卡梅尔工艺俱乐部俱乐部大厅。

詹姆斯·富兰克林·德文多夫(James Franklin Devendorf)卡梅尔艺术和手工艺俱乐部的创始人之一,以支持艺术作品。加利福尼亚州卡梅尔(Carmel-by-Sea)的艺术家于1905年合并,并在一年后作为卡梅尔艺术俱乐部(Carmel Arts and Crafts Club)合并了他们的美术馆和会议室。他们上演了年度和特别展览,吸引了来自全国各地的杰出来访艺术家,并提供了绘画,雕塑和手工艺品的专业指导。在他的前学生詹妮·坎农(Jennie V. Cannon)的敦促下,威廉·梅里特·蔡斯(William Merritt Chase)被说服了1914年的夏季学校。1919年至1948年,这是美国太平洋海岸上最大的艺术殖民地。 1927年,卡梅尔艺术协会(Carmel Art Association )取代了艺术和手工艺俱乐部,并蓬勃发展,作为蒙特雷,加利福尼亚州大苏尔半岛艺术界的联系。卡梅尔艺术学院成立于1938年,其中包括其教练Armin HansenPaul Dougherty约翰·坎宁安(John Cunningham)在研究所(Institute)开始,当时他在汉森(Hansen)生病时为汉森(Hansen)教授绘画课。 1940年,汉森(Hansen)和惠特曼(Whitman)将该研究所的所有权转移给了坎宁安(Cunningham)和他的妻子。

新墨西哥

杰拉尔德·卡西迪(Gerald Cassidy)的所在地,他是20世纪初期新墨西哥州圣达菲( Sante Fe Art Colony)的创始成员, c。 1937年

新墨西哥州陶斯陶斯艺术殖民地是更有机发展的一个例子。半淡淡的景观,晴朗的天空和壮丽的光明,以及陶斯(Taos)及其周围的西班牙裔和普韦布洛(Pueblo)文化的文化丰富性吸引了整个20世纪的许多艺术家。约瑟夫·亨利·夏普(Joseph Henry Sharp)在1883年的素描之旅中访问了陶斯(Taos),后来与艺术家伯特·G·菲利普斯(Bert G.由于旅行车破损,在1898年9月3日前往墨西哥的途中,两位艺术家住在陶斯地区。回到巴黎,Blumenschein遇到了Eangar I. Couse,并告诉他Taos。奥斯卡·E·贝宁豪斯(Oscar E. Berninghaus)和赫伯特·邓顿(Herbert Dunton)加入了陶斯艺术家,包括六人一组的“成立”小组。 1915年7月1日,陶斯艺术家协会举行了第一次会议。 1916年,纽约社会名流的梅贝尔·道奇(Mabel Dodge)和她的丈夫艺术家莫里斯·斯特恩(Maurice Sterne)搬到了陶斯(Taos),玛贝尔(Mabel)在那里创立了陶斯( Taos)的文学殖民地,并招募了许多艺术家来搬到那里。佐治亚·奥基夫(Georgia O'Keeffe)于1929年首次访问陶斯(Taos),每年夏天访问该地区,并于1946年永久搬到新墨西哥州的阿比奎(Abiquiu)。来了,开设了美术馆和博物馆,该地区成为艺术中心 - 尽管不是正式的,资助的艺术殖民地,可以像Yaddo和MacDowell一样为艺术家提供援助。

北美

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美国

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  • NIDA (也称为NIDDER)

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塞尔维亚

中东

以色列

  • SAFED的艺术家殖民地
  • Aniaam
  • Ein Hod
  • tsukim

南美洲

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乌拉圭

大洋洲

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