艺术殖民地

不要混淆艺术家集体或者艺术家合作社.
奥贡奎特（Ogunquit）是20世纪大部分时间的缅因州最大的艺术殖民地。最初被景观吸引，艺术家后来开始研究现代主义罗伯特·劳伦特（Robert Laurent）和汉密尔顿复活节场或与查尔斯·伍德伯里（Charles Woodbury）.

一个艺术殖民地，也称为艺术家的殖民地，可以定义两种方式。它最自由的描述是指有机会众艺术家在城镇，村庄和农村地区，通常是由自然美景的地区所吸引的，那里的其他艺术家或艺术学校的事先存在以及较低的生活成本。更常见的是，该术语是指一个由任务驱动的社区的来宾主持人模型，该模型管理着授予艺术家居住的正式程序。在后一种情况下，典型的任务可能包括为艺术家提供时间，空间和支持以创造的时间；培养艺术家的社区；并向公众提供艺术教育（讲座，讲座）。20世纪初的美国客座主机模型包括新罕布什尔州麦克道尔殖民地和纽约的Yaddo.

在世界范围内，为艺术家殖民地和住宅中心提供服务的两个主要组织是Res Artis， 在阿姆斯特丹，和艺术家社区联盟，在罗德岛的普罗维登斯。[1]台湾亚洲内部网络是一个不太正式的机构，致力于推进整个亚洲的创造性社区和交流。这些团体共同监督了世界上大多数活跃艺术家的殖民地。

欧洲的形成时期

冠军àBarbizon（巴比松的田野） 经过乔治·苏拉特（Georges Seurat），C 1882，面板上的油描绘了法国的乡村。

艺术殖民地最初是在19世纪和20世纪初作为乡村运动出现的。据估计，在1830年至1914年之间，大约3,000名专业艺术家参加了从城市中心进入乡村的大规模运动，在80多个社区中居住了不同的时间。这些菌落通常根据全年的永久性和人口规模来表征。因此，瞬态殖民地每年都有艺术家的波动，通常是一个夏季的画家，例如Honfleur，吉维尼，katwijk，Frauenchiemsee，Volendam， 和Willingshausen。半稳定的殖民地的特征是他们的访问和居民艺术家的半永久性组合，他们购买或建造了自己的房屋和工作室。示例包括Ahrenshoop，巴比针，康卡诺，达豪，圣艾夫斯，拉伦， 和斯卡根。最后，稳定的殖民地的特征是他们的大量永久全职居民艺术家，他们购买或建造了自己的房屋和工作室，例如埃格蒙德，SINT-MARTENS-LATEM，纽琳， 和磨牙.

尽管艺术家殖民地出现在欧洲以及美国和澳大利亚，但大多数殖民地聚集在荷兰，德国中部和法国（包围巴黎）。[2]总体而言，在这些殖民地中，有35个不同国籍的艺术家代表了美国人，德国人和英国人组成最大的参与群体。[3]这给了一个国际化的味道：“俄罗斯，瑞典，英格兰，奥地利，德国，法国，澳大利亚和美国都在我们的餐桌上，都是一个大家庭，并朝着相同的目标努力，”画家安妮·戈特（Annie Goater1885年，在一篇关于她最近在一个法国殖民地经历的文章中。

村庄也可以根据所吸引的国籍进行分类。巴比针，浮游，Giverny，Katwijk，Newlyn和Dachau吸引了来自世界各地的艺术家，并具有明显的国际风味。美国人总是在Rijsoord，Egmond，Grèz-Sur-Loing，Laren和St Ives；格雷兹·塞鲁（Grèz-Sur-Loing）在1880年代经历了斯堪的纳维亚阶段。和德国人是Katwijk土着荷兰人之后的最大群体。另一方面，外国人很少见SINT-MARTENS-LATEM，Tervuren，Nagybanya，克朗伯格，Staithes，Worpswede和Willingshusen，而斯卡根主要是丹麦人和其他一些斯堪的纳维亚人。[2]

克劳德·莫奈（Claude Monet）描绘法国乡村在吉维尼附近的空心中的罂粟田，1885年的画布上的油。

一些画家在艺术界闻名，以永久安置在一个村庄中，最著名的是Jean-François小米在巴比针，罗伯特·威利（Robert Wylie）在Pont-Aven，奥托·梅瑟尔（Otto Modersohn）在Worpswede，海因里希·奥托（Heinrich Otto）在Willinghausen，以及克劳德·莫奈（Claude Monet）在吉维尼。他们不一定是领导者，尽管这些艺术家受到尊重并保持一定道德权威在他们各自的殖民地。也有常规的“殖民地霍普斯”以游牧的方式向欧洲的艺术殖民地移动。马克斯·利伯曼，例如，在巴比宗，达豪，埃滕豪森和至少六个短暂的荷兰殖民地上绘画；弗雷德里克·贾德·沃（Frederick Judd Waugh）在美国的Barbizon，Concarneau，Grèz-Sur-Loing，St Ives和Provincetown在美国工作；Evert Pieters活跃于Barbizon，Egmond，Katwijk，Laren，Blaricum，Volendam，以及Oosterbeek；伊丽莎白·阿姆斯特朗·福布斯在Pont-aven上画zandvoort，Newlyn和St Ives。[2]

1910年，英格兰纽林艺术学校工作的学生。

欧洲早期的艺术殖民地的数量将成为第一次世界大战的伤亡。[3]欧洲在社会，政治，经济和文化上不再是同一个地方，在一个磨碎的现代主义世界中，艺术殖民地似乎是一种古朴的过时。但是，很小的比例确实以一种或另一种形式忍受，并归功于文化旅游业。殖民地Ahrenshoop，巴比针，费舍尔胡德，Katwijk，Laren，Sint-Martens-Latem，Skagen，Volendam，Willingshusen和Worpswede不仅仍然以适度的方式运作，而且经营着自己的博物馆，除了维持殖民地生产的历史悠久的作品外，他们还组织了展览和展览和展览和展览展览和展览展览会和展览会展览和展览会。讲座计划。如果他们还没有表现出色，那么几个前主要殖民地，例如康卡诺通过在区域博物馆举行的小型但大量的图片收藏中记得纽林。其他殖民地在20世纪后期屈服于文化企业家，他们重新开发了村庄，以模拟某些媚俗的参数，即在其艺术鼎盛时期的“真实”殖民地的“真实”外观。这并不总是成功的，Giverny，Grèz-Sur-loing，Kronberg，Le Pouldu，Pont-Aven，施瓦恩， 和Tervuren可能是以前艺术殖民地最不敏感的商业化之一。[2]

艺术公社

一个艺术公社是一个公共生活情况殖民地，在该团体活动中生产集体艺术。当代艺术公社散布在世界各地，但由于对主流社会的不满或不适，经常会广泛关注。在1960年代和1970年代的艺术品（例如Friedrichshof）（也称为Aktionsanalytische组织）蓬勃发展。创意艺术在此类群体中热情地生产，这成为反文化运动的聚集点。

从社会学的角度来看，1970年代的艺术创作的艺术无法维持自己，这在很大程度上是因为他们倾向于拥有公开会员资格，最终吸引了有社会问题的人。然后，这些问题传播并变得太困难了这些自治实体，尽管某些群体，例如前者Kunsthaus Tacheles，继续蓬勃发展。

当今的艺术公社是艺术家，漂流者，集体主义者，激进主义者，达达主义者和衣架的混合在一起。与20世纪中叶同行相比，这些群体在政治和意识形态上更加多样化，这导致许多艺术公社成为主流商业实体。

美国的历史

早期模型

一些艺术殖民地是组织和计划的，而另一些艺术殖民地之所以出现，是因为有些艺术家喜欢聚集，在其他艺术家的公司中找到团契和灵感以及建设性的竞争。

这罗马的美国学院，成立于1894年，最初是美国建筑学院，第二年与美国古典研究，通常被认为是现代艺术和人文殖民地的早期模型。[3]其资金充足，组织良好的校园和广泛的奖学金计划很快就被20世纪初的艺术家殖民地及其富人捐助者复制。

艺术家路易斯·凯什（Luise Kaish）（1925-2013）在罗马美国学院。

东北

新罕布什尔

这麦克道尔殖民地在彼得伯勒，由作曲家于1907年成立爱德华·麦克道威尔和他的妻子，玛丽安。麦克道威尔的灵感来自罗马的美国学院，其使命是为美国艺术家提供古典传统和主要资源中心的家庭基础。麦克道威尔（MacDowell）是美国学院的受托人，他认为，一个没有干扰的乡村环境将被证明对艺术家具有创造力。他还认为，在职艺术家，建筑师和作曲家之间的讨论会丰富他们的作品。

纽约

1895年，纽约州南安普敦的Shinnecock Hills暑期艺术学校的学生。

托马斯和威廉·韦伯·弗隆（Wilhelmina Weber Furlong）的艺术学生联盟纽约的私人夏季住所金心脏农场1921年夏天，他们在乔治湖北部的殖民地及其居住地的艺术殖民地开放时，位于纽约北部，居住在美国的中心现代主义者作为来自曼哈顿的重要艺术家的运动前往金心脏农场，逃离城市并与这对夫妇一起学习。[4]

另一个著名的殖民地，Yaddo在萨拉托加温泉（Saratoga Springs）之后成立。Spencer Trask和他的妻子卡特里娜·特拉斯克（Katrina Trask）1900年构思了Yaddo的想法，但直到1926年，艺术家的第一个居住计划才正式启动。

这伍德斯托克同名小镇的艺术殖民地始于两个殖民地。最初称为伯德克利夫，它成立于1902年拉尔夫·拉德克利夫·怀特黑德，赫维·怀特， 和博尔顿·布朗。两年后，赫维·怀特（Hervey White）重命名为小牛殖民地，1904年从伯德克利夫（Byrdcliffe）脱离后。[5]伍德斯托克镇仍然是美术馆，音乐和戏剧表演的活跃中心。

这Roycroft社区是一个有影响力的美术和工艺包括工匠和艺术家在内的艺术殖民地。建立埃尔伯特·哈伯德（Elbert Hubbard）1895年，在布法罗附近的纽约东奥罗拉（East Aurora）村，其工匠对20世纪初的美国家具，书籍，灯和金属制品的发展产生了影响。[6]该殖民地从周六素描俱乐部汲取了许多艺术家，因为该俱乐部位于布法罗艺术专业学生使用的小屋附近，专门从事户外油画。[7]

1973年，埃德娜·圣文森特·米莱（Edna St. Vincent Millay）的姐姐诺玛（Norma）创造了米莱艺术殖民地在历史遗址尖顶在Austerlitz.

马萨诸塞州

普罗温斯敦（Provincetown）作为艺术中心的声誉为几所艺术学校提供了足够的收入。图为1940年的户外艺术课。

这Provincetown艺术殖民地成为查尔斯·韦伯斯特·霍桑（Charles Webster Hawthorne）打开了他鳕鱼角艺术学院1899年夏天。[8]艺术学校吸引了其他艺术家，并扩大了殖民地，这导致了Provincetown艺术协会.[9]到1916年，波士顿环球报标题报导了“全球最大的艺术殖民地”。[8]Provincetown声称是美国最古老的经营艺术家的殖民地。[10]

南方

佛罗里达

在佛罗里达州德拉海滩，季节性艺术家和作家殖民地从1920年代中期到1950年代初的冬季存在。德拉尔海滩飞地因吸引许多著名的人而闻名漫画家时代。[11][12]

马里兰州

在诺丁汉，中大西洋的普莱因·艾尔公司（Plein Aire Company）最著名的是艺术家威廉·戴维·西蒙斯（William David Simmons）的参与。现在被称为中大西洋平民航空画家协会（MAPAPA），其使命仍然相同：教育和揭露当地艺术家和公众的古典绘画传统。[13]

牛猪艺术学院和艺术家的住院医师，索加塔克密歇根州。

中西部

密歇根州

这牛艺术学院和艺术家的居住由弗雷德里克·富斯曼（Frederick Fursman）和沃尔特·马歇尔·克鲁特（Walter Marshall Clute）于1910年在索加塔克（Saugatuck）建立芝加哥艺术学院（SAIC）。Fursman和Clute的愿景是创造一个喘息的态度，教师和学生可以完全沉浸在艺术作品中，周围是由艺术家的支持社区和受启发的天然沙丘，森林和水的启发性景观。[14]

西部

从历史悠久的亚利桑那州杰罗姆（Jerome）看。一次铜矿小镇在复兴之前就成为一个幽灵小镇，吸引了游客和艺术家。

亚利桑那

高沙漠小镇亚利桑那州塞多纳，在20世纪中叶成为西南艺术家的殖民地。达达主义者Max Ernst和超现实主义者Dorothea晒黑1940年代后期从纽约到达，当时该镇有不到500名牧场主，果园工人，商人和美洲原住民社区。[15]在野外的西部环境中，恩斯特在布鲁尔路（Brewer RoadHenri Cartier-Bresson和Yves Tanguy。塞多纳（Sedona）证明了艺术家和恩斯特（Ernst）的灵感，他汇编了他超越绘画并完成了他的雕塑杰作摩ri座住在那里。环境还激发了埃及雕塑家纳桑·戈布兰（Nassan Gobran）从波士顿搬到那里，并成为艺术部门佛得角学校.

在亚利桑那州南部和二十世纪中叶，历史悠久洛厄尔堡飞地外面亚利桑那州图森，成为艺术中心。十九世纪废弃的土地废墟美国骑兵堡已经改编墨西哥裔美国人进入一个叫做“ El Fuerte”的小村庄。在1920年代，30年代和40年代，艺术家，作家和知识分子被乡村优雅和鲜明的景观所吸引索诺兰沙漠和浪漫主义Adobe废墟开始在这个小社区购买，重新设计和建造房屋。著名艺术家包括荷兰出生的艺术家查尔斯·博尔苏斯（Charles Bolsius），黑山学院讲师和摄影师Hazel Larson Archer，建筑设计师和画家Veronica Hughart，早期的现代主义者杰克·莫尔（Jack Maul），法国作家和艺术家RenéCheruy和Germaine Cheruy，并指出人类学家爱德华·斯派塞（Edward H. Spicer）和罗莎蒙德·斯派塞（Rosamond Spicer）.

艺术家杰拉尔德·卡西迪（Gerald Cassidy）在1937年大约在圣达菲（Santa Fe）的家。卡西迪（Cassidy圣达菲艺术殖民地在20世纪初。

历史悠久的小镇杰罗姆，亚利桑那州曾经是一个蓬勃发展的铜矿镇15,000。矿业公司菲尔普斯道奇1953年关闭了联合佛得角及其相关行动，居民数量暴跌至100。为了防止杰罗姆完全消失，其余居民转向旅游和零售。为了进一步鼓励旅游业，居民寻求国家历史地标地位，联邦政府于1967年授予。今天，通过赞助音乐节，历史悠久的旅游，庆祝活动和种族，社区成功吸引了游客和新企业，在二十一世纪，这些企业包括美术馆，包括公众公众工作制片厂，手工艺品商店，酿酒厂，咖啡馆和餐馆。许多居民是专职艺术家，作家和音乐家。

加利福尼亚

1907年加利福尼亚州的卡梅尔艺术和手工艺品厅。

詹姆斯·富兰克林·德文多夫是卡梅尔艺术和手工艺俱乐部的创始人之一，以支持艺术作品。[16][17]艺术家在加利福尼亚州卡梅尔1905年合并，并在一年后作为卡梅尔艺术俱乐部（Carmel Arts and Crafts Club）合并了他们的美术馆和会议室。他们上演了年度和特别展览，吸引了来自全国各地的杰出来访艺术家，并提供了绘画，雕塑和手工艺品的专业指导。在他的前学生的敦促下詹妮·诺（Jennie V. Cannon），威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）被说服在1914年教他的最后一个暑期学校。1919年至1948年间，这是美国太平洋海岸最大的艺术殖民地。1927年，卡梅尔艺术协会取代了艺术和手工艺俱乐部，今天蓬勃发展，作为在半岛上的艺术社区的联系加利福尼亚州蒙特雷和大苏尔。卡梅尔艺术学院成立于1938年，并包括在其杰出的教练中阿明·汉森和保罗·多尔蒂（Paul Dougherty）.[18]

新墨西哥

这陶斯艺术殖民地在陶斯（Taos），新墨西哥州是更自发发展的一个例子。一旦艺术家开始定居和在陶斯（Taos）工作，其他人来了美术馆和博物馆被开放，该地区成为艺术中心 - 尽管不是像Yaddo和MacDowell一样为艺术家提供援助的正式资助的艺术殖民地。[19]

北美

加拿大

墨西哥

美国

东北

南方

中西部

西部

欧洲

北欧

丹麦

芬兰

挪威

英国

欧洲南部

塞浦路斯

希腊

西班牙

以色列

  • Aniaam
  • tsukim

西欧

比利时

法国

德国

荷兰

东欧洲

匈牙利

立陶宛

  • NIDA（也称为NIDDER）

北马其顿

波兰

俄罗斯

塞尔维亚

南美洲

巴西

乌拉圭

大洋洲

也可以看看

参考

注意：艺术殖民地才被学者们开始研究，主要历史研究包括迈克尔·雅各布斯（Michael Jacobs）和尼娜·吕布伦（NinaLübbren）的作品。

  1. ^“历史|艺术家社区联盟”.艺术家社区联盟。 2020年5月10日。
  2. ^一个bcdefghijklLübbren，Nina（2001）。农村艺术家在欧洲的殖民地1870-1910。曼彻斯特大学出版社。
  3. ^一个bc雅各布斯，迈克尔（1986）。美好而简单的生活：欧美的艺术家殖民地。哈珀·柯林斯。ISBN 978-0714823157.
  4. ^威廉·韦伯·弗隆（Wilhelmina Weber Furlong）的传记：克林特·伯纳德·韦伯（Clint Bernard Weber）的金心农场的珍贵收藏ISBN0-9851601-0-1，ISBN978-0-9851601-0-4
  5. ^小牛：赫维·怀特（Hervey White）的艺术殖民地，呼气。猫。伍德斯托克：伍德斯托克艺术家协会和博物馆，2006年。
  6. ^戴维斯，希拉里（2020年5月10日）。“ Roycraft社区| Roycrafters”.艺术社会。存档原本的2019年3月17日。检索5月11日，2020.
  7. ^Justinger，Rebecca（2017年5月6日）。“从第一次世界大战到星期六素描俱乐部|布法罗历史博物馆博客”.布法罗历史博物馆。检索5月10日，2020.
  8. ^一个bProvincetown历史：艺术殖民地，简短的历史
  9. ^“历史| Provincetown艺术协会和博物馆”.普罗温敦艺术协会和博物馆。 2020年5月10日。
  10. ^普罗温斯敦旅游办公室存档2014年7月16日，在Wayback Machine
  11. ^Credle-Rosenthal，McCall（2003）。美国图像：德拉海滩。南卡罗来纳州查尔斯顿：阿卡迪亚出版社。pp。43–60。ISBN 978-0-7385-1570-0。检索2015-01-19.
  12. ^桑迪·西蒙（Sandy Simon）（1999）。记住：佛罗里达州南棕榈滩县的历史1894-1998。雪松小组。ISBN 0-9669625-0-8.
  13. ^“中大西洋平民航空画家协会 - 家”.中大西洋平民航空画家协会。检索5月10日，2020.
  14. ^“我们的故事”.牛艺术学院和艺术家的居住。 2020年5月10日。
  15. ^“艺术家：亚利桑那州的麦克斯·恩斯特和多萝西亚晒黑”.改建评论。 2016年6月12日。
  16. ^肯特·西维（Seavey）（2007）。卡梅尔，建筑的历史.Arcadia Pub。加利福尼亚州卡梅尔。p。7、34-39、45。检索2022-01-16.
  17. ^Hale，Sharron Lee（1980）。昨天的致敬：卡梅尔，卡梅尔谷，大苏尔，角落，卡梅利特修道院和洛斯·伯罗斯的历史.山谷出版商。加利福尼亚州圣克鲁斯。 p。 20。检索2022-01-18.
  18. ^一个bc爱德华兹（Robert W.）（2012）。詹妮·康农（Jennie V. Cannon）：卡梅尔和伯克利艺术殖民地的不为人知的历史，第1卷。1。加利福尼亚州奥克兰：东湾遗产项目。pp。47–105，132–150，177–236。ISBN 9781467545679.整个卷的在线传真。1发布在传统美术组织存档2016年4月29日，在Wayback Machine.
  19. ^一个bcdefghijklShipp，Steve（1996）。美国艺术殖民地，1850- 1930年：美国原始艺术殖民地的历史指南及其艺术家。格林伍德出版社。 pp。159.ISBN 9780313296192.
  20. ^萨斯喀彻温省艾玛湖的跨艺术家艺术殖民地检索2011年10月15日
  21. ^一个b纽约时报，伍德斯托克艺术殖民地讲述了它的故事检索2011年10月15日
  22. ^纽约的Shinnecock Hills索伦，黛博拉·爱泼斯坦。“艺术殖民地和美国印象主义”.传统美术组织。检索8月2日2018.
  23. ^纽约时报，Yaddo艺术家殖民地名字新总统检索2011年10月15日

外部链接