艺术装饰

本文是关于艺术风格的。对于其他用途，请参阅装饰艺术（歧义）.
艺术装饰
Chrysler Building 1 (4684845155).jpg
Chicago world's fair, a century of progress, expo poster, 1933, 2.jpg
Victoire 2 by Rene Lalique Toyota Automobile Museum.jpg
从上到下：克莱斯勒大楼在纽约市（1930）;海报芝加哥世界博览会Weimer Pursell（1933）；和引擎盖装饰维多尔经过雷内·拉利克（RenéLalique）（1928）
几年活跃c.1910–1949
国家全球的

艺术装饰，缩短法国人艺术装饰，有时只是叫装饰，是一种视觉艺术风格，建筑学， 和产品设计，那是在1910年代首次出现在法国（就在第一次世界大战），[1]并在1920年代和1930年代在美国和欧洲蓬勃发展。通过造型和设计，从大型物体到小物体，包括人们的外观（服装，时尚和珠宝）的外观和内部，装饰艺术品已经影响了桥梁，建筑物（从摩天大楼到电影院），船只，船只，船只，远洋班轮，火车，汽车，卡车，公共汽车，家具以及日常物品（如收音机和真空吸尘器）。[2]

它的名字在1925年之后博览会国际艺术décoratifset Industriels Modernes（现代装饰和工业艺术的国际展览）在巴黎举行。[3]

装饰艺术将现代风格与精美的工艺和丰富的材料相结合。在鼎盛时期，它代表了对社会和技术进步的奢侈，魅力，旺盛和信仰。

从一开始，装饰艺术都受到大胆的几何形式的影响立体主义和维也纳分裂;鲜艳的色彩野兽派和芭蕾舞团;时代家具的更新工艺路易·菲利普（Louis Philippe I）和路易十六;和异国风格的风格中国，日本，印度，波斯，古埃及和玛雅艺术。它具有稀有且昂贵的材料，例如乌木和象牙，以及精致的工艺。这帝国大厦，克莱斯勒大楼， 和1920年代和1930年代建造的纽约市的其他摩天大楼是风格的纪念碑。

在1930年代，期间大萧条，装饰艺术变得更加柔和。新材料到了，包括镀铬，不锈钢和塑料。一种时尚的风格形式，称为流线现代，出现在1930年代，具有弯曲形式和光滑的抛光表面。[4]装饰艺术是最早的国际风格之一，但其主导地位以开始第二次世界大战以及严格实用和未经修饰的风格的兴起现代建筑和国际风格随后的建筑。[5]

词源

装饰艺术名称为艺术装饰， 来自博览会国际艺术décoratifset Industriels Modernes1925年在巴黎举行[3]尽管它已经出现在巴黎和布鲁塞尔前第一次世界大战.

艺术装饰1858年首次在法国使用de lasociétéfrançaisede Photographie.[6]1868年，Le Figaro报纸使用该术语objets d'Artdécoratifs用于为舞台风景创建的对象théâtredel'opéra.[7][8][9]1875年，法国政府正式赋予了艺术家的地位，家具设计师，纺织品，珠宝商，玻璃工人和其他工匠。作为回应，埃科莱皇家免费（皇家免费设计学校），成立于1766年的国王路易十六培训与美术有关的手工艺品的艺术家和工匠，重命名为écolenationale des艺术装饰（国立装饰艺术学院）。它以现在的名字为ensad（écolenationalesupérieuredes艺术décoratifs），1927年。

在1925年的博览会上，建筑师Le Corbusier写了一系列有关他的杂志展览的文章L'Esprit Nouveau，标题为“ 1925年博览会。艺术。l'Artdécoratifd'Aujourd'hui（今天的装饰艺术）。这本书是对博览会上丰富多彩，豪华物体的过剩的激烈攻击，并且对诸如家具之类的实际物体根本不应有任何装饰的想法；他的结论是“现代装饰没有装饰”。[10]

实际期限艺术装饰直到1966年才出现在1966年的第一个现代展览的标题，该展览由巴黎装饰艺术博物馆举行，莱斯·安妮（LesAnnées）25：艺术品，包豪斯（Bauhaus），斯蒂耶尔（Stijl），埃斯普里特（Esprit Nouveau），涵盖了1920年代和1930年代各种主要风格。[11]然后在希拉里·盖尔森（Hillary Gelson）的1966年报纸文章中使用该术语时代（伦敦，11月12日），描述了展览中的不同风格。[12]

装饰艺术在1968年作为广泛应用的风格标签获得了货币Bevis Hillier出版了第一本主要的学术书籍，20年代和30年代的装饰艺术.[2]他指出，该术语已经被艺术经销商使用，并引用了时代（1966年11月2日）和一篇名为Les ArtsDéco在埃勒杂志（1967年11月）作为例子。[13]1971年，他在明尼阿波利斯艺术学院，他在书中详细介绍了装饰艺术世界.[14][15]

起源

装饰艺术家协会（1901– 1945年）

装饰艺术品的出现与装饰艺术家的地位上升密切相关，直到19世纪末，他们才被视为工匠。期限艺术装饰曾于1875年发明，赋予家具，纺织品和其他装饰官方身份的设计师。这SociétéDesArtistesdécorateurs（装饰艺术家协会）或SAD成立于1901年，装饰艺术家具有与画家和雕塑家相同的作者权利。在意大利发展了类似的运动。第一个国际展览完全致力于装饰艺术，Esposizizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna，被关押都灵1902年。艺术和装饰和L'ArtDécoratif现代。将装饰艺术部分引入了年度沙龙Sociétedes ArtistesFrançais，后来沙龙D'Automne。法国民族主义还在装饰艺术的复兴中发挥了作用，因为法国设计师感到越来越昂贵的德国家具出口的挑战。1911年，SAD在1912年提出了一项重大的新国际装饰艺术展览。展览被推迟到1914年。然后，由于战争，直到1925年，它将其名字命名为整个风格家族，称为“déco”。[16]

巴黎百货商店和时装设计师在装饰艺术的兴起中也发挥了重要作用。诸如银器公司之类的著名企业克里斯托夫，玻璃设计师雷内·拉利克（RenéLalique）和珠宝商路易·卡地亚（Louis Cartier）和Boucheron开始以更现代的风格设计产品。[17][18]从1900年开始，百货商店从1900年开始招募装饰艺术家在其设计工作室工作。1912年的装饰沙龙D'Automne被委托给百货商店printemps，[19][20]那一年，它创建了自己的研讨会，Primavera.[20]到1920年Primavera雇用了300多位艺术家，其风格范围从更新的版本不等路易十四，路易十六，尤其是路易·菲利普（Louis Philippe）家具由路易斯·苏和Primavera研讨会，从事的更现代形式卢浮宫百货商店。其他设计师，包括émile-jacques ruhlmann保罗·弗洛特（Paul Follot）拒绝使用群众生产，坚持要单独制作每件作品。早期的装饰艺术风格采用豪华和异国情调的材料，例如乌木，象牙和丝绸，非常鲜艳的色彩和风格化主题，尤其是各种颜色的篮子和花束，赋予现代主义外观。[21]

维也纳分裂和维也纳Werkstätte（1897–1912）

建筑师维也纳分裂（1897年成立），特别是约瑟夫·霍夫曼，对装饰艺术有显著影响。他的斯托克宫，在布鲁塞尔（1905– 1911年）中，是装饰艺术风格的原型，具有几何体积，对称性，直线，混凝土，覆盖有大理石斑块，精美的饰面装饰品和豪华的室内设计，包括摩西式饰边，由摩西式饰边覆盖。古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。霍夫曼还是WienerWerkstätte（1903–1932），工匠和室内设计师协会的新风格。这成为了Compagnie des ArtsFrançais，创建于1919年，汇集在一起安德烈母马， 和路易斯·苏，第一位领先的法国装饰艺术设计师和装饰工。[22]

新材料和技术

新材料和技术，尤其是钢筋混凝土，是装饰艺术的发展和外观的关键。第一座混凝土房屋于1853年在巴黎郊区建造Françoiscoignet。 1877年约瑟夫·莫尼尔（Joseph Monier）介绍了用烤架图案用铁杆网的加强混凝土的想法。1893年奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）在巴黎建造了第一个混凝土车库，然后是一栋公寓楼，房屋，然后在1913年Théâtredeschamps-élysées。剧院被一位评论家谴责为“蒙田大道的齐柏林飞艇”，据称是日耳曼的影响维也纳分裂。此后，大多数装饰艺术建筑都是由钢筋混凝土制成的，它具有更大的形式自由，并且更少需要增强柱子和柱子。佩雷（Perret）也是用陶瓷瓷砖覆盖混凝土的先驱，无论是用于保护还是装饰。建筑师Le Corbusier首先了解了在Perret工作室中作为制图员的钢筋混凝土用途。[23]

对装饰艺术至关重要的其他新技术是生产板玻璃的新方法，该方法价格便宜，允许更大，更强壮的窗户，以及用于大规模生产的铝，该铝用于建筑和窗框，后来由Corbusier，Corbusier，Corbusier，沃伦·麦克阿瑟（Warren McArthur）以及其他，用于轻量级家具。

Théâtredeschamps-élysées（1910–1913）

主要文章：Théâtredeschamps-élysées
安托万·布德尔（Antoine Bourdelle），1910-12，Apollon等人EntouréeDes9缪斯女神（阿波罗和他的冥想被9个缪斯女神包围），浮雕，在théâtredes champs-élysées上。这项工作代表了被称为装饰艺术雕塑的最早例子之一

这Théâtredeschamps-élysées（1910–1913），作者奥古斯特·佩雷（Auguste Perret），是巴黎完成的第一座具有里程碑意义的装饰艺术大楼。之前，钢筋混凝土佩雷（Perret）仅用于工业和公寓楼，于1903 - 04年在本杰明·富兰克林（Rue Benjamin Franklin）在巴黎建造了第一座现代化的加固混凝土公寓楼。Henri Sauvage，另一个重要的未来装饰艺术建筑师于1904年在7号建造了Trétaigne（1904年）。从1908年到1910年，现年21岁的勒·柯布西耶（Le Corbusier）在佩雷办公室担任制图员，学习了混凝土建筑的技术。佩雷特的建筑具有干净的矩形形式，几何装饰和直线，这是装饰艺术的未来商标。剧院的装饰也是革命性的。立面装饰高浮雕经过安托万·布德尔（Antoine Bourdelle），圆顶莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis），绘画ÉdouardVuillard，以及装饰艺术的窗帘Ker-Xavier Roussel。剧院成为许多首次表演的场所芭蕾舞团.[24]佩雷特（Perret）和萨瓦奇（Sauvage）在1920年代成为巴黎领先的装饰艺术建筑师。[25][26]

沙龙D'Automne（1903–1914）

主要文章：沙龙D'Automne

在1910年至1914年之间的出生时，装饰艺术是颜色的爆炸，以明亮而经常碰撞的色调，经常在花卉设计中，在家具中呈现内饰，地毯，屏幕，墙纸和面料。许多丰富多彩的作品，包括椅子和桌子莫里斯·杜夫恩（MauriceDufrêne）还有一张明亮的棉花木地毯保罗·弗洛特（Paul Follot）在1912年呈现沙龙Des ArtistesDécoreTurs。 1912 - 1913年设计师阿德里安·卡尔博夫斯基用鹦鹉设计为艺术收藏家的狩猎小屋制作了花卉椅子雅克·杜塞特（Jacques Doucet）.[27]家具设计师路易斯·苏（LouisSüe）和安德烈母马他们在1912年的展览中首次露面，以AtelierFrançais将多色织物与异国情调和昂贵的材料相结合，包括乌木和象牙。第一次世界大战后，他们成为法国最杰出的室内设计公司之一，为法国跨大西洋的一流沙龙和小屋生产家具远洋班轮.[28]

装饰艺术的生动色调来自许多来源，包括莱昂·巴克斯特（LéonBakst）为了芭蕾舞团，这在第一次世界大战之前引起了巴黎的感觉野兽派动作由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）;其他人孤儿像画家一样索尼亚·德劳尼（Sonia Delaunay）；[29]其他人被称为Les Nabis，以及在设计壁炉屏幕和其他装饰物体的象征画家奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品中。鲜艳的阴影是时装设计师作品的特征保罗·波雷特（Paul Poiret），其作品影响了装饰艺术时尚和室内设计。[28][30][31]

立体主义

约瑟夫·卡萨克（Joseph Csaky），1912年，danseuse（femmeàl'l'éventail，femmeàlacrouche），原始石膏，在1912年展出沙龙D'Automne和1914年沙龙desindépendants，一个原始的装饰雕塑

这艺术运动被称为立体主义在1907年至1912年之间出现在法国，影响了装饰艺术的发展。[24][29][30]在装饰艺术完整：1920年代和1930年代装饰艺术的权威指南阿拉斯泰尔·邓肯（Alastair Duncan）写道：“立体主义以某种混蛋或其他形式写成，成为了该时代装饰艺术家的通用语言。”[30][32]立体派本身在保罗·塞桑（PaulCézanne），对简化其几何要素的形式感兴趣：圆柱，球体，锥体。[33][34]

1912年，D'Or节公众比毕加索和布拉克的分析立体主义更容易获得的作品更容易获得。立体主义词汇量有望吸引时尚，家具和室内设计师。[29][31][34][35]

1912年的著作安德烈·维拉（AndréVera），Le Nouveau风格，发表在期刊上L'ArtDécoratif，表示拒绝新艺术形式（不对称，多色和风景如画），要求Simpliticévolontaire，Symétrie宣言，L'Ordre等人，最终将在装饰艺术中变得普遍的主题；[18]尽管装饰风格通常非常丰富多彩，而且通常很复杂。[36]

在里面艺术装饰1912年沙龙D'Automne的部分，展出了一个建筑装置La Maison Cubiste.[37][38]外墙是由雷蒙德·杜尚（Raymond Duchamp-Villon）。房子的装饰是由安德烈母马.[39][40]La Maison Cubiste是一个带有立面，楼梯，锻铁栏杆，卧室，客厅的装置装置沙龙资产阶级，绘画在哪里阿尔伯特·吉尔·伊斯特（Albert Gleizes），让·梅辛格（Jean Metzinger），玛丽·劳伦金，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），费尔南德·莱格和罗杰·德拉·弗雷斯纳（Roger de la Fresnaye）被吊死。[41][42][43]沙龙的成千上万观众通过了全面模型。[44]

由杜尚·维隆（Duchamp-Villon）设计的房屋的立面并不是现代标准的激进分子。lintels和踏板具有棱柱形状，但否则，立面类似于当时的普通房屋。对于这两个房间，Mare设计了墙纸，其中包括风格化的玫瑰和花卉图案，以及内饰，家具和地毯，都带有华丽和彩色的图案。这与传统装饰是一个明显的突破。评论家埃米尔·塞丁（Emile Sedeyn）在杂志上描述了母马的作品艺术和装饰：“他不会简单地使自己感到尴尬，因为他在任何地方都会乘以花。[45]立方体元素是由绘画提供的。该装置受到一些批评家的攻击，因为它极为激进，这有助于取得成功。[46]这种建筑装置随后在1913年展出军械库表演，纽约市，芝加哥和波士顿。[29][34][47][48][49]在很大程度上要归功于展览，“立体派”一词开始适用于从女性发型到衣服再到戏剧表演的现代事物。”[46]

即使装饰台在许多其他方向上进行分支时，Cobist的影响仍在装饰艺术中。[29][30]1927年，立体派约瑟夫·卡萨克（Joseph Csaky），雅克·利普奇兹（Jacques Lipchitz），路易斯·马库斯斯（Louis Marcoussis），亨利·劳伦斯（Henri Laurens），雕塑家古斯塔夫·米克洛斯（Gustave Miklos），以及其他人合作在工作室房屋的装饰中合作neuilly-sur-seine，由建筑师保罗·鲁阿特（Paul Ruaud）设计，由法国时装设计师雅克·杜塞特（Jacques Doucet）拥有，也是后印象派亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和立体主义画作的艺术（包括Les Demoiselles d'Avignon，他直接从毕加索的工作室购买）。Laurens设计了喷泉，Csaky设计了Doucet的楼梯，[50]Lipchitz制作了壁炉壁炉架，Marcoussis制作了立方体地毯。[29][51][52][53]

除了立体派艺术家外，Doucet还带来了其他装饰室内设计师，以帮助装饰房屋，包括负责组织装饰的皮埃尔·莱格兰（Pierre Legrain），保罗·艾里贝（Paul Iribe），马塞尔·库德（Marcel Coard），安德烈·格鲁特（AndréGroult），艾琳·格雷和玫瑰阿德勒（Rose Adler）提供家具。装饰包括由Macassar Ebony制成的大型作品，灵感来自非洲艺术，并用摩洛哥皮革，鳄鱼皮和蛇皮覆盖的家具，以及非洲设计的图案。[54]

立体主义的伪造几何形状在1920年代成为领域的硬币。装饰艺术对立体主义的选择性几何形状发展为更广泛的形状的发展，将立体主义作为绘画分类法，向更广泛的受众和更广泛的吸引力。（大都会艺术博物馆理查德·哈里森·马丁（Richard Harrison Martin））[55]

影响

装饰艺术不是一种单一的风格，而是各种各样的，有时甚至是矛盾的风格。在建筑中，装饰艺术是对新艺术的继任者和反应，这种风格在1895年至1900年之间在欧洲蓬勃发展，并且逐渐取代了Beaux-Arts和新古典在欧美建筑中占主导地位。1905年EugèneGlasset写和出版Méthodede组成的鸟甲，Éléments直流，[56]他系统地探索了几何元素，形式，图案及其变化的装饰性（观赏性）方面，与（并从事）起伏不定的新艺术风格相反赫克托·吉马德（Hector Guimard），几年前在巴黎如此受欢迎。Grasset强调了这样的原则，即三角形和正方形等各种简单的几何形状是所有组成排列的基础。奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）和亨利·萨瓦奇（Henri Sauvage）的加固混凝土建筑，尤其是Théâtredeschamps-élysées，提供了一种新的建筑和装饰形式，并在全球范围内复制。[57]

在装饰中，装饰艺术品借了许多不同的样式。它们包括来自世界各地的现代艺术，可观察到卢浮宫Musée，博物馆和穆斯内·德·阿弗里克（Arts D'Afrique etd'Océanie）。由于在庞贝，特洛伊，以及第18王朝法老的坟墓图坦汉。艺术家和设计师融合了来自古埃及，非洲，美索不达米亚，希腊，罗马， 亚洲，中美洲和大洋洲机器年龄元素。[58][59][60][61][62][63]

借用的其他样式包括俄罗斯人建构主义和意大利人未来主义，以及孤儿，功能主义， 和现代主义一般来说。[34][58][64][65]装饰艺术还使用了野蛮主义的颜色和设计，特别是在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德拉恩（AndréDerain），启发了装饰艺术纺织品，墙纸和彩绘陶瓷的设计。[34]它从该时期的高级时尚词汇中获取了想法，其中包括几何设计，雪佛兰，锯齿形和风格的花束。它受到发现的影响埃及学，并对东方和非洲艺术的兴趣日益增加。从1925年开始，它通常受到对新机器的热情，例如飞艇，汽车和远洋班轮，到1930年，这种影响力导致了这种风格。流线现代.[66]

奢侈与现代风格

  • The boudoir of fashion designer Jeanne Lanvin (1922–25) now in the Museum of Decorative Arts, Paris, France

    时装设计师的横向珍妮·兰文（Jeanne Lanvin）（1922–25）现在在法国巴黎的装饰艺术博物馆

  • Bath of Jeanne Lanvin, of Sienna marble, with decoration of carved stucco and bronze (1922–25)

    Sienna Marble的Jeanne Lanvin的浴场，装饰着雕刻的灰泥和青铜器（1922-25）

  • An Art Deco study by the Paris design firm of Alavoine, now in the Brooklyn Museum, New York City, N.Y. (1928–30)

    巴黎设计公司Alavoine的一项装饰艺术研究，现在布鲁克林博物馆，纽约市，纽约（1928–30）

  • Glass Salon (Le salon de verre) designed by Paul Ruaud with furniture by Eileen Gray, for Madame Mathieu-Levy (milliner of the boutique J. Suzanne Talbot), 9, rue de Lota, Paris, 1922 (published in L'Illustration, 27 May 1933)

    Paul Ruaud设计的玻璃沙龙（Le Salon de verre）由家具设计艾琳·格雷，对于Mathieu-Levy夫人（精品J. Suzanne Talbot的Milliner），9，巴黎De Lota Rue De Lota（1922年出版）插图，1933年5月27日）

装饰艺术与奢侈品和现代性有关。它结合了非常昂贵的材料和精致的工艺，将其融入现代主义形式中。装饰艺术品：家具包括象牙和银色的镶嵌物，装饰艺术品珠宝与白金，玉，珊瑚和其他珍贵材料相结合。该风格被用来装饰一流的远洋班轮，豪华火车和摩天大楼的沙龙。它在世界各地被用来装饰1920年代后期和1930年代后期的伟大电影宫。后来，之后大萧条，风格改变了，变得更加清醒。

装饰艺术风格的豪华风格的一个很好的例子是时装设计师的横向珍妮·兰文（Jeanne Lanvin），设计Armand-Albert Rateau（1882– 1938年）在1922年至1925年之间制造。它位于她位于巴黎的16号街16号房屋中，该房屋于1965年被拆除。房间是在巴黎装饰艺术博物馆重建的。墙壁被模制覆盖灯笼在灰泥的雕刻浅浮雕下方。壁co被构架，底座上有大理石柱和雕刻木材的底座。地板是白色和黑色大理石，在橱柜中，装饰物体在蓝色丝绸的背景下显示。她的浴室有一个由锡安娜大理石制成的浴缸和浴缸，上面有雕刻的灰泥和青铜配件。[67]

到1928年，风格变得更加舒适，还有深色的皮革俱乐部椅子。这项由Alavoine的巴黎公司在1928 - 30年为美国商人设计的研究，现在正在布鲁克林博物馆.

到1930年代，这种风格已经有些简化，但仍然很奢侈。1932年，装饰员保罗·鲁阿特（Paul Ruaud）为苏珊娜·塔尔伯特（Suzanne Talbot）制作了玻璃沙龙。它的特色是Eileen Gray的蛇形扶手椅和两座管状扶手椅，一块垫子的银色玻璃板，银色和黑色漆的抽像图案，以及各种动物皮。[68]

国际现代装饰和工业艺术展览（1925）

主要文章：国际现代装饰和工业艺术展览

标志着风格的顶峰的事件，并给它起了名字是国际现代装饰和工业艺术展览该活动于1925年4月至10月在巴黎举行。这是由法国政府正式赞助的，覆盖了巴黎55英亩的地点，从大宫殿在正确的银行Les Invalides在左岸，沿着塞纳河的河岸。大宫殿是该市最大的大厅，到处都是来自参与国家的装饰艺术展览。有来自20个不同国家的15,000名参展商，包括奥地利，比利时，捷克斯洛伐克，丹麦，英国，意大利，日本，荷兰，波兰，西班牙，瑞典和新的前苏联。战后的紧张局势没有邀请德国。美国误解了展览的目的，拒绝参加。在七个月的时间里，有1600万人参观了该活动。展览规则要求所有工作都是现代的；不允许历史风格。展览的主要目的是促进法国豪华家具，瓷器，玻璃，金属制品，纺织品和其他装饰产品的制造商。为了进一步推广产品，所有主要的巴黎百货商店和主要设计师都有自己的展馆。该博览会在促进非洲和亚洲的法国殖民地的产品（包括象牙和异国情调的木材）方面具有次要目的。

HôtelduCollectionNeur在博览会上是一个流行的景点。它展示了Emile-Jacques Ruhlmann的新家具设计，以及装饰艺术面料，地毯和一幅绘画让·杜帕斯（Jean Dupas）。室内设计遵循相同的对称和几何形式的原理，这些原理与新艺术，鲜艳的色彩，精美的稀有材料和昂贵的材料与众不同，使其与现代主义风格的严格功能区分开来。虽然大多数亭子都装饰着装饰，并充满了手工制作的豪华家具，两座凉亭，苏联和馆的凉亭L'Esprit Nouveau，由Le Corbusier经营的该名称的杂志建造，以朴素的白色墙壁和没有装饰的方式建造。他们是最早的例子现代主义建筑.[69]

摩天大楼

美国摩天大楼标志着装饰艺术风格的山顶；它们成为世界上最高，最知名的现代建筑。他们旨在通过高度，形状，颜色和夜间照明来展示建筑商的声望。[70]这美国散热器大楼经过雷蒙德·胡德（Raymond Hood）（1924）将建筑物设计结合在一起。选择建筑物正面的黑砖（象征煤炭）被选择给出坚固性的想法，并使建筑物具有固体质量。立面的其他部分被金砖覆盖（象征着火），入口装饰有大理石和黑色镜子。另一个早期的装饰艺术摩天大楼是底特律的监护人大楼，于1929年开业。由现代主义者设计Wirt C. Rowland，该建筑是第一个使用不锈钢作为装饰元素的建筑，并广泛使用彩色设计代替传统装饰品。

纽约市的天际线因克莱斯勒大楼在曼哈顿（1930年完成），由威廉·范·阿伦（William van Alen）。这是克莱斯勒汽车的巨型七十七层高广告。顶部由不锈钢尖顶加冕，并以不锈钢散热器帽装饰的形式被装饰的“石像鬼”装饰。塔的底部是街上三十三个故事，装饰着彩色的装饰艺术饰边，大厅装饰着装饰艺术的符号和表达现代性的艺术品。[71]

克莱斯勒大楼很快就超过了帝国大厦经过威廉·兰姆（William F. Lamb）（1931年），以较少的豪华装饰风格和RCA大楼（现为30 Rockefeller Plaza）Raymond Hood（1933年），这完全改变了纽约市的天际线。建筑物的顶部装饰着装饰艺术冠和尖顶，上面覆盖着不锈钢，在克莱斯勒建筑物的情况下，以散热器装饰品建模的装饰艺术装饰品，而入口和大厅则装饰着装饰艺术品雕塑的艺术品，陶瓷和设计。类似的建筑物虽然不那么高，但很快出现在芝加哥和其他大型美国城市。洛克菲勒中心（Rockefeller Center）添加了一个新的设计元素：几座高建筑物在一个开放广场周围分组，中间有一个喷泉。[72]

装饰艺术晚期

1925年，两所不同的竞争学校在装饰艺术中共存：建立了装饰艺术家协会的传统主义者；包括家具设计师Emile-Jacques Ruhlmann，让·邓纳德（Jean Dunand），雕塑家安托万·布德尔（Antoine Bourdelle）和设计师保罗·波雷特（Paul Poiret）；他们将现代形式与传统工艺和昂贵的材料结合在一起。另一方面是现代主义者，他们越来越拒绝过去，并希望根据新技术，简单性，缺乏装饰，廉价材料和批量生产的风格进行风格。现代主义者建立了自己的组织法国现代艺术家联盟，1929年。其成员包括建筑师皮埃尔·夏洛（Pierre Chareau），弗朗西斯·乔丹（Francis Jourdain），罗伯特·马利特·史密斯（Robert Mallet-Stevens），corbusier，在苏联，Konstantin Melnikov;爱尔兰设计师艾琳·格雷（Eileen Gray）；法国设计师Sonia Delaunay；和珠宝商乔治·福克特（Georges Fouquet）和Jean Puiforcat。他们强烈攻击了传统的装饰艺术风格，他们说这是为了富人而创建的，并坚持认为每个人都应该使用良好的建筑物，并且该形式应遵循功能。物体或建筑物的美丽在于它是否完全适合实现其功能。现代工业方法意味着家具和建筑物可能是大量生产的，而不是手工制造的。[74][75][需要页面]

装饰艺术装饰室内设计师保罗·福洛特（Paul Follot香水..！”[76]但是，Le Corbusier是现代主义建筑的杰出宣传员。他说，一所房子只是“居住的机器”，不懈地提倡装饰艺术是过去的想法，而现代主义是未来。Le Corbusier的想法逐渐被建筑学校采用，装饰艺术的美学被放弃了。同样的功能使装饰艺术在开始时流行，其工艺，丰富的材料和装饰品导致其下降。大萧条始于1929年美国，不久之后到达欧洲，大大减少了可以为家具和艺术品付费的富裕客户的数量。在抑郁症的经济环境中，很少有公司准备建造新的摩天大楼。[34]即使是鲁尔曼公司，也诉诸于串联生产家具，而不是单独的手工制作的物品。在新风格中建造的最后一座建筑物是奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）的公共工程博物馆（现在法国经济，社会和环境委员会）， 这Chaillot宫经过Louis-Hippolyte Boileau，雅克·卡卢（Jacques Carlu）和LéonAzéma，和东京宫的1937年巴黎国际博览会;他们看着纳粹德国的宏伟亭子，由阿尔伯特·斯佩尔（Albert Speer），面对斯大林苏联同样宏伟的社会主义现实主义馆。

第二次世界大战后，主要的建筑风格成为Le Corbusier开创的国际风格，并成为Mies van der Rohe。内置了少数装饰艺术品酒店迈阿密滩第二次世界大战之后，但其他地方的风格在很大程度上消失了，除了工业设计外，它继续用于汽车样式和诸如Jukeboxes之类的产品。在1960年代，它经历了谦虚的学术复兴，部分原因是贝维斯·希里尔（Bevis Hillier）等建筑历史学家的著作。在1970年代，在美国和欧洲进行了努力，以保留装饰艺术建筑的最佳例子，许多建筑物得到了恢复和重新利用。后现代建筑它最初出现在1980年代，就像装饰艺术一样，通常包括纯粹的装饰功能。[34][58][77][78]Deco继续激发设计师的灵感，并且通常以当代方式，珠宝和洗护用品使用。[79]

绘画

在1925年的博览会上没有准备绘画的部分。从定义上讲，装饰艺术绘画是装饰的，旨在装饰房间或建筑作品，因此很少有画家专门以这种风格工作，但两位画家与装饰艺术品密切相关。让·杜帕斯（Jean Dupas）在1925年在巴黎举行的装饰艺术博览会上为波尔多馆（Bordeaux Pavilion）绘制了装饰艺术壁画，并在1925年博览会上的Maison du Collectionneur展览中的壁炉上画了图片，该展览的家具由Ruhlmann和其他著名的艺术品设计师和其他著名的艺术品设计师进行。他的壁画在法国远洋班轮的装饰中也很突出SS诺曼底。他的作品纯粹是装饰性的，设计为装饰其他元素的背景或伴奏。[80]

与风格紧密相关的另一个画家是塔玛拉·德·勒米卡（Tamara de Lempicka）。她出生于波兰，在俄罗斯革命。她在下面学习莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）和安德烈·洛特（AndréLhote）并从他们的风格中藉了许多元素。她以逼真的，充满活力和丰富多彩的装饰艺术风格画了肖像。[81]

在1930年代，美国出现了一种戏剧性的新型装饰艺术绘画。在大萧条期间联邦艺术项目的工程进度管理是为了向失业艺术家提供工作而创建的。许多人被赋予装饰政府建筑物，医院和学校的任务。壁画中没有使用特定的装饰艺术风格。从美国地区主义到社会现实主义;他们包括雷金纳德·马什（Reginald Marsh），罗克韦尔肯特还有墨西哥画家迭戈·里维拉（Diego Rivera）。这些壁画之所以装饰艺术，是因为它们都是装饰性的，并且与绘画的建筑物或城市的活动有关：Reginald Marsh和Rockwell Kent都装饰了美国邮政建筑，并在工作中展示了邮政员工，而Diego Rivera则描绘了汽车工厂工人的工厂工人这底特律艺术学院。迭戈·里维拉的壁画十字路口的男人（1933年）30洛克菲勒广场以未经授权的肖像为特色列宁.[82][83]当里维拉拒绝删除列宁时，这幅画被摧毁了，西班牙艺术家绘制了新壁画约瑟夫·玛丽亚·塞尔特（Josep Maria Sert）.[84][85][86]

雕塑

纪念性和公共雕塑

雕塑是装饰艺术建筑的非常普遍且不可或缺的特征。在法国，代表舞蹈和音乐的寓言浮雕安托万·布德尔（Antoine Bourdelle）装饰了巴黎最早的装饰艺术地标，Théâtredeschamps-élysées，在1912年。1925年的博览会在现场周围放置了主要的雕塑作品，凉亭装饰着雕塑饰边，并为较小的工作室雕塑提供了一些亭子。在1930年代，一大批著名雕塑家为1937年制作了作品博览会国际艺术和技术在Chaillot。阿尔弗雷德·詹尼奥特（Alfred Janniot）在东京宫的立面上制作了救济雕塑。这巴黎的艺术现代化，面对埃菲尔铁塔的帕莱斯·德·夏洛特（Palais de Chaillot）面前的滨海滨海查尔斯·马尔弗雷（Charles Malfray），亨利·阿诺德（Henry Arnold）和其他许多人。[87]

公共艺术装饰雕塑几乎总是代表性的，通常是与建筑物或房间目的有关的英勇或寓言人物。主题通常是由顾客而不是艺术家选择的。用于装饰的抽象雕塑极为罕见。[88][89]

在美国，最杰出的装饰艺术雕塑家公共艺术是保罗·曼希（Paul Manship），他们以装饰艺术风格更新了古典和神话主题和主题。他最著名的作品是雕像普罗米修斯在洛克菲勒中心在纽约市，是20世纪的经典主题改编。洛克菲勒中心的其他重要作品是由李·劳里（Lee Lawrie），包括雕塑立面和阿特拉斯雕像.

在此期间大萧条在美国，许多雕塑家被委托为联邦政府建筑物的装饰，WPA提供的资金或工程进度管理。其中包括雕塑家西德尼·比尔勒·沃（Sidney Biehler Waugh），他创建了工人的风格化和理想化的图像及其为联邦政府办公大楼的任务。[90]在旧金山，Ralph Stackpole为新的立面提供了雕塑旧金山证券交易所建造。在华盛顿特区，迈克尔·兰兹为联邦贸易委员会建造。

在英国，装饰公共雕像由埃里克·吉尔（Eric Gill）为了BBC广播之家，罗纳德·阿特金森（Ronald Atkinson）装饰了前者的大厅每日快车建筑在伦敦（1932）。

最著名的，当然也是最大的装饰艺术雕塑之一是基督救世主由法国雕塑家保罗·兰沃斯基（Paul Landowski），在1922年至1931年之间完成，位于俯瞰山顶上里约热内卢， 巴西。

工作室雕塑

许多早期的装饰艺术雕塑很小，设计用于装饰沙龙。该雕塑的一种类型称为chryselephantine小雕像，以一种由黄金和象牙制成的古希腊寺庙雕像命名。它们有时是由青铜制成的，有时是用更豪华的材料制成的，例如像牙色，Onyx，雪花石膏和金叶。

罗马尼亚出生的是最著名的装饰艺术沙龙雕塑家之一DemétreChiparus，制作了五颜六色的舞者雕塑。包括其他著名沙龙雕塑家Ferdinand Preiss，约瑟夫·洛伦兹（Josef Lorenzl），亚历山大·凯利（Alexander Kelety），多萝西娅·夏洛尔（Dorothea Charol）和古斯塔夫·施密特卡塞尔（Gustav Schmidtcassel）。[91]工作室格式中的另一个重要的美国雕塑家是哈里特·惠特尼·弗里斯穆斯（Harriet Whitney Frishmuth），与奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）在巴黎。

皮埃尔·勒·帕格（Pierre Le Paguays）是一位著名的装饰艺术工作室雕塑家，他的作品在1925年的博览会上展出。他与青铜，大理石，象牙，玛瑙，金，金，雪花石膏和其他珍贵材料。[92]

弗朗索瓦·庞培（FrançoisPompon）是现代风格化的先驱动物雕塑。直到1922年的Automne Salon D'Automne，他的艺术成就才被他的艺术成就得到完全认可。我们的蓝色，也称为白熊，现在奥赛博物馆在巴黎。[93]

与这些装饰艺术雕塑家，更多的前卫和抽象的现代主义雕塑家在巴黎和纽约市工作。最突出的是康斯坦丁·布劳克i，约瑟夫·卡萨克（Joseph Csaky），亚历山大·阿奇科科，亨利·劳伦斯（Henri Laurens），雅克·利普奇兹（Jacques Lipchitz），古斯塔夫·米克洛斯（Gustave Miklos），让·兰伯特·拉基（Jean Lambert-Rucki），Jan etJoëlMartel，Chana Orloff和Pablo Gargallo.[94]

图形艺术

装饰艺术风格出现在图形艺术的早期，就在第一次世界大战之前的几年中，它出现在巴黎的海报中，以及莱昂·贝克斯特（LéonBakst）的芭蕾舞团的莱昂·巴克斯特（LéonBakst），以及时装设计师保罗·波雷特（Paul Poiret）的目录。[95]插图Georges Barbier，乔治·莱帕普（Georges Lepape）和时尚杂志中的图像La Gazette du bon ton完美地捕捉了风格的优雅和性感。在1920年代，外观发生了变化。时尚强调的是更休闲，运动和大胆，女性模特通常吸烟。美国时尚杂志，例如时尚，虚荣博览会和哈珀的集市迅速获得了新风格，并在美国推广了它。它还影响了美国书籍插图画家（例如Rockwell Kent）的作品。在德国，当时最著名的海报艺术家是路德维希·霍尔温（Ludwig Hohlwein），为音乐节，啤酒以及他的职业生涯后期为纳粹派对创建了丰富多彩而戏剧性的海报。[96]

在新艺术时期，海报通常宣传戏剧产品或歌舞表演。在1920年代，为轮船线和航空公司制作的旅行海报变得非常受欢迎。这种风格在1920年代发生了显著变化，以关注广告宣传的产品。这些图像变得更简单，精确，更线性，更具动态性，并且通常被放置在单个颜色背景下。在法国，包括流行的装饰艺术设计师，包括查尔斯·洛普特（Charles Loupot）和保罗·科林，他以美国歌手和舞者的海报而闻名约瑟芬·贝克（Josephine Baker）。让·卡卢（Jean Carlu）为查理·卓别林（Charlie Chaplin）的电影，肥皂和剧院设计了海报；在1930年代后期，他移居美国，在世界大战期间，他设计了海报来鼓励战争生产。设计师查尔斯·格斯玛（Charles Gesmar）成为了歌手的著名海报Siminguett和法国航空。最著名的法国艺术品饰演海报设计师之一是卡桑德尔，他制作了著名的远洋班轮海报诺曼底1935年。[96]

在1930年代，在大萧条期间，美国出现了一系列新的海报。联邦艺术项目聘请了美国艺术家制作海报以促进旅游和文化活动。

建筑学

“装饰艺术建筑”在这里重定向。有关Patricia Bayer的书，请参阅装饰艺术架构：二十多岁和三十年代的设计，装饰和细节.
更多信息：纽约市装饰艺术建筑，装饰艺术架构清单， 和悉尼装饰艺术建筑清单

装饰艺术的建筑风格于1903 - 04年在巴黎首次亮相，在巴黎建造了两座公寓楼，其中一座由奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）撰写在鲁（Rue Benjamin Franklin）上，另一个由Henri Sauvage撰写。两位年轻的建筑师首次在巴黎住宅建筑中使用了钢筋混凝土。新建筑具有干净的线条，矩形形式，外墙没有装饰。他们标记了一个干净的休息新艺术风格。[97]在1910年至1913年之间，佩雷（Perret）利用他在混凝土公寓楼的经验来建造théâtredesdes Champs-élysées，15蒙田大道。在1925年至1928年之间，Sauvage建造了新的装饰艺术外观La Samaritaine巴黎百货商店。[98]

第一次世界大战后，钢和钢筋混凝土的装饰艺术建筑开始出现在欧洲和美国的大城市。在美国，该风格最常用于办公楼，政府建筑，电影院和火车站。有时它与其他样式结合在一起。洛杉矶市政厅将艺术装饰与基于古希腊的屋顶结合在一起Halicarnassus的陵墓，而洛杉矶火车站将装饰与西班牙任务建筑结合在一起。装饰艺术元素也出现在工程项目中，包括金门大桥和进气塔胡佛水坝。在1920年代和1930年代，它成为了真正的国际风格，其中包括Palacio de Bellas Artes（美术宫）墨西哥城Federico Mariscal[ES]， 这Mayakovskaya地铁站在莫斯科和国家饮食建设在东京，沃特纳贝·福佐（Watanabe Fukuzo）。

装饰艺术风格不仅限于陆地上的建筑物。远洋班轮SS诺曼底他的第一次航行是在1935年，以装饰艺术设计为特色，其中包括一个餐厅，其天花板和装饰是由玻璃制成的拉里克.[99]

“商业大教堂”

美国装饰艺术室内设计的盛大展示是政府建筑，剧院，尤其是办公楼的大厅。内饰非常丰富多彩，充满活力，结合了大理石，玻璃，陶瓷和不锈钢的雕塑，壁画和华丽的几何设计。一个早期的例子是费舍尔大楼在底特律，约瑟夫·纳撒尼尔·法国人;大厅里装饰有雕塑和陶瓷。这监护人大楼（最初是工会信托大楼）在底特律，Wirt Rowland（1929年），装饰着红色和黑色大理石和鲜艳的陶瓷，以高度抛光的钢电梯门和柜台突出显示。墙壁上安装的雕塑装饰说明了工业和储蓄的优点。该建筑物立即被称为“商业大教堂”。医疗和牙科建筑称为萨特街450号在旧金山蒂莫西·普弗鲁格（Timothy Pflueger）受到启发玛雅建筑，高度风格化的形式；它使用金字塔形状，内壁被高度风格化的象形文字覆盖。[100]

在法国，在此期间，装饰艺术内饰的最好例子是Palais de la PorteDorée（1931年）阿尔伯特·拉普拉德（Albert Laprade），莱昂豪斯和LéonBazin。该建筑（现在是国家移民博物馆，地下室都有水族馆）巴黎殖民博览会1931年，庆祝法国殖民地的人民和产品。外侧立面完全被雕塑覆盖，大厅用木镶木地板的几何图案创建了装饰艺术品和谐，壁画描绘了法国殖民地人民。以及垂直门和水平阳台的和谐组成。[100]

电影宫

装饰艺术艺术的许多最佳习惯是1920年代和1930年代建造的电影院。装饰艺术时期恰逢寂静电影转换为声音，电影公司在主要城市建立了大型展览目的地，以吸引观看电影的大量观众。1920年代的电影宫通常将异国情调的主题与装饰艺术风格相结合；格劳曼的埃及剧院在好莱坞（1922年），受到古埃及坟墓的启发，金字塔，而福克斯剧院在加利福尼亚州贝克斯菲尔德（Bakersfield）将加利福尼亚任务风格的一座塔楼附上了装饰艺术大厅。最大的是无线电城音乐厅在1932年开业的纽约市。最初设计为戏剧表演空间，它迅速变成了一家电影院，可容纳6,015个客户。室内设计唐纳德·迪斯基（Donald Deskey）二手玻璃，铝，镀铬和皮革，从现实中产生视觉逃脱。这派拉蒙剧院在加利福尼亚州的奥克兰，蒂莫西·普弗鲁格（Timothy Pflueger）在加利福尼亚州的奥克兰（Timothy Pflueger）拥有五颜六色的陶瓷立面，大厅高四层楼高，并为绅士和女士们提供了单独的装饰艺术吸烟室。类似的大宫殿出现在欧洲。这大雷克斯在巴黎（1932年）的塔楼，是欧洲最大的电影院，是在6,000个席位之后Gaumont-Palace（1931-1973）。这盖蒙特州立电影院在伦敦（1937年）在帝国大厦建造了一座塔楼，上面覆盖着奶油陶瓷瓷砖和一个装饰艺术 - 意大利文艺复兴时期风格的内饰。这最重要的中国上海剧院（1933年）最初是作为名为的舞厅建造的100个乐趣的大门;1949年的共产主义革命之后，它被转换为电影院，现在是宴会厅和迪斯科舞厅。在1930年代，意大利建筑师在阿斯玛拉在现在的厄立特里亚。如今，许多电影院已被划分为多路复用，但其他电影院已恢复并被用作其社区的文化中心。[101]

流线现代

主要文章：流线现代

在1930年代后期，新型的装饰艺术建筑变得普遍。它被称为流线现代或简单地精简，或者在法国样式帕克伯特，或远洋班轮风格。风格的建筑物具有圆角和较长的水平线。它们是由钢筋混凝土建造的，几乎总是白色的。而且它们有时具有航海特征，例如栏杆和舷窗类似于船上的栏杆。圆角并不全新。它于1923年在柏林出现Mossehaus经过埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn），后来胡佛大楼，伦敦郊区的工业综合体Perivale。在美国，它与运输最密切相关。Streamline Moderne在办公楼中很少见，但经常用于公交车站和机场航站楼，例如纽约市拉瓜迪亚机场的航站楼，该航站楼通过Panam Clipper飞船处理了第一批跨大西洋航班；在路边建筑中，例如加油站和食客。在1930年代后期，在新英格兰的城镇生产并安装了一系列以精简铁路汽车为模型的食客。至少仍然存在两个例子，现在已注册为历史建筑。[102]

装饰和图案

装饰艺术时期的装饰经历了几个不同的阶段。在1910年至1920年之间，随着Art Nouveau精疲力尽，设计风格恢复了传统，尤其是在Paul Iribe的工作中。1912年，安德烈·维拉（AndréVera）在杂志上发表了一篇文章L'ArtDécoratif呼吁重返几个世纪以前的工艺和材料，并使用自然界的新形式，尤其是水果和鲜花的篮子和花环。从1910年到1920年的第二种装饰艺术趋势，灵感来自艺术运动的鲜艳色彩。fauves以及鲜艳的服装和芭蕾舞团的舞蹈。这种风格通常用异国情调的材料表达，例如鲨鱼，珍珠母，象牙，有色皮革，漆和涂有木材，以及在家具上的装饰镶嵌物，强调其几何形状。这一时期在1925年的巴黎装饰艺术博览会上达到了其最高点。在1920年代后期和1930年代后期，装饰风格发生了变化，灵感来自新材料和技术。它变得更加时尚，更少。像建筑一样，家具开始具有圆形的边缘，并从流行的现代风格中采取了精简的精简外观。新材料，例如镍或镀铬钢，铝和胶木，一种早期形式的塑料开始出现在家具和装饰中。[103]

在整个装饰艺术时期，尤其是在1930年代，装饰的主题表达了建筑物的功能。剧院装饰着雕塑，这些雕塑展示了音乐，舞蹈和兴奋。电力公司展示了日出，克莱斯勒大楼展示了风格化的引擎盖装饰品。1931年巴黎殖民地博览会上的宫殿饰面饰面，展示了法国殖民地不同国籍的面孔。流线风格使建筑物本身正在运动中。1930年代的WPA壁画以普通百姓为特色。工厂工人，邮政工人，家庭和农民代替古典英雄。[104]

家具

从1910年到1920年代初的法国家具在很大程度上是对法国传统家具风格的更新，而艺术新设计的设计路易·梅杰勒（Louis Majorelle），查尔斯李子和其他制造商。法国家具制造商感到受到德国制造商和样式日益普及的威胁，尤其是Biedermeier风格，简单清洁。法国设计师弗朗茨·乔丹（Frantz Jourdain）是巴黎沙龙D'Automne的总裁，邀请慕尼黑的设计师参加1910年的沙龙。法国设计师看到了新的德国风格，并决定应对德国挑战赛。法国设计师决定在1912年的沙龙中介绍新的法国风格。沙龙的规则表明只有现代风格。所有主要的法国家具设计师都参加了沙龙：Paul Follot，Paul Iribe，MauriceDufrêne，AndréGroult，AndréMare和LouisSuë参加了比赛，展示了新的作品，以更新Louis XVI和Louis XVI和路易·菲利普（Louis Philippe）受到立体主义和更明亮的颜色的启发，灵感来自野蛮主义和nabis。[105]

画家安德烈母马和家具设计师路易斯·苏两者都参加了1912年的沙龙。战争结束后，两人加入了自己的公司，正式称为Compagnie des Artsfrançaise，但通常被称为Suë和Mare。与像Louis Majorelle这样著名的新艺术设计师不同，他们亲自设计了每件作品，他们组装了一支熟练的工匠团队，并制作了完整的室内设计，包括家具，玻璃器皿，地毯，陶瓷，墙纸，墙纸和照明。他们的作品具有鲜艳的色彩和家具以及细小的木材，例如带有珍珠，鲍鱼和银色金属母亲的乌木，制成花束的花束。他们设计了从远洋衬里的内部到香水瓶的所有内容让·帕图该公司在1920年代初繁荣发展，但两名男子比商人更好。该公司于1928年出售，两人离开了。[106]

1925年装饰艺术博览会上最杰出的家具设计师是émile-jacques ruhlmann，来自阿尔萨斯。他首先在1913年的秋季沙龙上展出了自己的作品，然后在1925年的展览会上有自己的亭子“富人的房子”。他只使用了最稀有且昂贵的材料，包括乌木，桃花心木，玫瑰木，安贝还有其他异国情调的树林，上面装饰着象牙，乌龟贝壳，珍珠母亲，丝绸的小绒毛装饰着橱柜抽屉的手柄。[107]他的家具基于18世纪的型号，但简化和重塑。在他的所有作品中，家具的内部结构被完全隐藏了。通常是橡木的框架，完全覆盖着一块细木条，然后被第二层稀有且昂贵的木材带覆盖。然后用贴面和抛光剂覆盖它，使该作品看起来好像是从一块木头上切出来的。与深色木材形成鲜明对比的是像牙和象牙钥匙板和手柄提供的。根据Ruhlmann的说法，必须根据它们出现的房间的功能进行不同的设计。客厅扶手椅的设计为热情，办公椅舒适和沙龙椅子挥舞着。每件家具设计中只有少量，他的一张床或橱柜的平均价格大于普通房屋的价格。[108]

朱尔斯·莱勒（Jules Leleu）是一位传统的家具设计师，他在1920年代顺利进入装饰艺术。他为餐厅设计了家具奥利西宫，以及轮船的一流小屋诺曼底。他的风格的特征是使用乌木，麦卡萨尔·伍德（Macassar Wood），胡桃木（Walnut），以及象牙斑块和珍珠母的装饰。他在1920年代后期介绍了漆装饰家具的风格，并在1930年代后期推出了由金属制成的家具，并带有熏制玻璃板。[109]在意大利，设计师Gio Ponti以其精简的设计而闻名。

鲁尔曼（Ruhlmann）和其他传统主义者的代价高昂而异国情调的家具激怒了现代主义者，包括建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier），使他写了一系列著名的文章，谴责了艺术装饰风格。他攻击了只为富人制造的家具，并呼吁设计师创建用廉价的材料和现代风格制成的家具，普通人可以负担得起。他设计了自己的椅子，创建为廉价且批量生产。[110]

在1930年代，家具设计适合该形式，并具有光滑的表面和弯曲的形式。晚期风格的大师包括唐纳德·德基（Donald Deskey），他是最有影响力的设计师之一。他创建了无线电城音乐厅的内部。他使用了传统和非常现代的材料的混合物，包括铝，铬和贝克利特，这是一种早期形式的塑料。[111]1930年代的其他装饰艺术家具大师包括吉尔伯特·罗德（Gilbert Rohde），沃伦·麦克阿瑟（Warren McArthur），凯姆·韦伯和沃尔夫冈·霍夫曼（Wolfgang Hoffman）。

这瀑布风格在1930年代和1940年代很受欢迎，是当时最普遍的装饰艺术形式。碎片通常是胶合板，饰有金色贴面，并带有圆形边缘，类似于瀑布。[112]

设计

主要文章：流线现代

流线是在1930年代中期出现的各种装饰艺术。它受到现代影响空气动力学为航空制定的原则弹道在高速度下减少空气动力学阻力。设计师将子弹形状应用于汽车，火车，船只，甚至不打算移动的物体，例如冰箱，气泵和建筑物。[60]以这种风格的第一批生产工具之一是克莱斯勒气流1933年。它在商业上不成功，但其设计的美丽和功能树立了先例。意味着现代性。第二次世界大战后，它继续在汽车设计中使用。[113][114][115][116]

新的工业材料开始影响汽车和家用物体的设计。其中包括铝，铬合金， 和胶木，一种塑料的早期形式。贝克利特可以很容易地将其模制成不同的形式，并很快被用于电话，收音机和其他电器。

远餐室的大饭厅SS诺曼底经过皮埃尔·帕特（Pierre Patout）（1935）;浅浮雕雷蒙德·德拉马雷（Raymond Delamarre）

远洋客轮还采用了装饰艺术风格，以法语称为样式帕克伯特或“远洋班轮风格”。最著名的例子是SS诺曼底这是1935年首次跨大西洋之旅。它的设计旨在将富裕的美国人带到巴黎购物。小屋和沙龙配有装饰艺术家具和装饰。这艘船的大沙龙是一流乘客的餐厅，比镜子大厅更大凡尔赛宫。它被拉利克水晶十二个支柱的电灯照亮。36个匹配的支柱在墙壁上排成一列。这是直接集成到建筑中的最早的照明的例子之一。船只的风格很快被改编成建筑物。在旧金山海滨找到了一个著名的例子，那里的海事博物馆大楼于1937年建造为公共浴室，类似于渡轮，带有船上的栏杆和圆角。香港的恒星渡轮终端也使用了风格的变体。[34]

纺织品和时尚

  • Textile design Abundance by André Mare, (1911) (Metropolitan Museum of Art, New York City, USA)

    纺织设计丰富经过安德烈母马，（1911）（（1911年））（大都会艺术博物馆，美国纽约市）

  • Rose Pattern Textiles designed by Mare (c. 1919) (Metropolitan Museum of Art)

    MARE设计的玫瑰图案纺织品（c.1919年）（大都会艺术博物馆）

  • Rose Mousse pattern for upholstery, cotton and silk (1920) (Metropolitan Museum of Art)

    内饰，棉花和丝绸的玫瑰慕斯图案（1920年）（大都会艺术博物馆）

  • Design of birds from Les Ateliers de Martine by Paul Iribe (1918)

    Les Ateliers de Martine的鸟类设计保罗·艾里贝（Paul Iribe）（1918）

纺织品是装饰艺术风格的重要组成部分，以五颜六色芭蕾舞团，面料设计和服装莱昂·巴克斯特（LéonBakst）和创造WienerWerkstätte。早期的室内设计安德烈母马具有鲜艳的玫瑰和花朵的色彩鲜艳的花环，装饰着墙壁，地板和家具。有程式化的花卉图案也主导了Raoul Dufy和保罗·波雷特（Paul Poiret），以及J.E. Ruhlmann的家具设计中。花卉地毯以装饰风格重新发明保罗·波雷特（Paul Poiret）.[117]

通过引入，风格的使用大大增强了Pochoir基于模具的印刷系统，该系统使设计师能够达到线条和非常生动的色彩。装饰艺术表格出现在保罗·波雷特（Paul Poiret），查尔斯价值和让·帕图。第一次世界大战后，服装和面料的出口成为法国最重要的货币收入者之一。[118]

晚期艺术装饰墙纸和纺织品有时会采用风格化的工业场景，城市景观，机车和其他现代主题，以及风格化的女性人物，金属饰面和几何设计。[118]

时尚在装饰艺术时期发生了巨大变化，特别感谢设计师保罗·波雷特（Paul Poiret）然后可可香奈儿。Poiret引入了时装设计的重要创新，悬垂，与过去的剪裁和图案制作背道而驰。[119]他设计了沿直线切割的衣服，并由矩形图案构建。[119]他的风格提供了结构上的简单性[119]上一个时期的紧身外观和正式风格被放弃了，时尚变得更加实用，精简。使用新材料，更明亮的颜色和印刷设计。[119]设计师可可香奈儿继续过渡，推广运动型，休闲时尚的风格。[120]

珠宝

在1920年代和1930年代，包括RenéLalique和Cartier在内的设计师试图减少传统的主导地位钻石通过引入更多彩色宝石，例如小祖母绿，红宝石和蓝宝石。他们还更加重视非常精致且优雅的设置，其中包括搪瓷，玻璃，喇叭和象牙等不便宜的材料。钻石本身以不太传统的形式被切割。1925年的博览会看到许多钻石以微型杆或火柴棒的形式切割。钻石的设置也发生了变化。越来越多的珠宝商使用铂而不是黄金，因为它是坚固且灵活的，并且可以设置石头簇。珠宝商还开始使用更多的深色材料，例如搪瓷和黑色Onyx，这与钻石形成了更高的对比。[121]

珠宝变得更加丰富多彩，风格各不相同。卡地亚（Cartier）和布切伦（Boucheron）的企业将钻石与五颜六色的其他宝石结合在一起，切成叶子，水果或花朵的形式，制成胸针，戒指，耳环，夹子和吊坠。远东的主题也变得流行。玉木和珊瑚斑块与铂金和钻石结合在一起，梳妆台，香烟盒和粉末盒装饰着用珍珠母，搪瓷和漆制成的日本和中国风景。[121]

衣服上快速变化的时尚带来了新的珠宝风格。1920年代的无袖连衣裙意味着武器需要装饰，设计师迅速制作了金，银和铂金的手镯，上面裹着青金石，洋溢，山玛瑙，珊瑚和其他五颜六色的石头；其他手镯旨在用于上臂，并且通常同时戴几支手镯。二十多岁的女性短发要求精心设计的装饰耳环设计。当妇女开始在公共场合吸烟时，设计师创造了非常华丽的香烟盒和象牙卷烟持有者。第一次世界大战前的腕部观察的发明启发了珠宝商制作出非凡的装饰手表，上面镶有钻石，并用搪瓷，金和银色镀上。从丝带上悬挂的吊坠手表也变得时尚。[122]

这一时期的既定珠宝房屋，卡地亚，混沌，乔治·福克特（Georges Fouquet），Mauboussin， 和范·克莱夫（Van Cleef＆Arpels）所有人都以新方式创建了珠宝和物体。Chaumet的公司制作了高度几何香烟盒，香烟打火机，药盒和笔记本，由硬石制成玉，青金石，钻石和蓝宝石。许多年轻的新设计师都加入了他们的行列，每个设计师都有自己的装饰构想。Raymond Templier设计具有高度复杂的几何图案的作品，包括看起来像摩天大楼的银耳环。杰拉德·桑多兹（Gerard Sandoz）在1921年开始设计珠宝时才18岁。他根据现代机械的光滑外观设计了许多著名作品。玻璃设计师RenéLalique还进入了田野，创建了由鲜艳色彩的雕刻玻璃制成的水果，鲜花，青蛙，仙女或美人鱼的吊坠，挂在带有流苏的丝绸上。[122]珠宝商保罗·布兰特对比的矩形和三角形图案，并在Onyx斑块上的线条中嵌入珍珠。让·德斯普尔斯（Jean Despres）通过将银色和黑色漆与青金石与青金石融合在一起，形成对比色的项链。他的许多设计看起来像是高度抛光的机器。让·邓纳德（Jean Dunand）还受到现代机械的启发，并与鲜红色和黑色与抛光金属形成鲜明对比。[122]

玻璃艺术

就像在此之前的新艺术时期一样，装饰艺术是精美玻璃和其他装饰物体的特殊时期，旨在适合其建筑环境。最著名的玻璃物品生产商是雷内·拉利克（RenéLalique），他的作品从花瓶到汽车的引擎盖装饰品，成为了这一时期的象征。他在第一次世界大战之前就陷入了玻璃，为香水设计瓶子弗朗索瓦·科蒂，但直到第一次世界大战后，他才开始认真生产艺术玻璃。1918年，他58岁时在梳子中购买了一幅大型玻璃作品，并开始制造艺术和实用的玻璃物体。他将玻璃视为雕塑的一种形式，并创建了雕像，花瓶，碗，灯和装饰品。他使用了demi-crystal而不是铅晶体，虽然不是那么有光泽，但较柔软且易于形成。他有时会使用彩色玻璃，但更经常使用乳白色玻璃，其中一部分或整个外表面被洗涤染色。Lalique为远洋衬里提供了装饰性玻璃面板，灯光和照明的玻璃天花板SS法国1927年和党卫军诺曼底1935年，对于法国铁路的一些一流的睡车。在1925年的装饰艺术博览会上，他拥有自己的亭子，设计了一个餐厅，带有桌子设置和匹配的玻璃天花板，为SèvresPavilion设计了一个餐厅，并为CoursdesMétiers的庭院设计了一个玻璃喷泉，它是一个细长的玻璃柱，该玻璃柱柱子是一个玻璃杯从侧面喷了水，晚上被照亮。[123]

其他著名的装饰艺术玻璃制造商包括Marius-Ernest Sabino，他们专门研究鱼类，裸体和动物的雕像，花瓶，碗和玻璃雕塑。对于这些，他经常使用一种乳白色玻璃，该玻璃可能会根据光线从白色变为蓝色变为琥珀色。他的花瓶和碗中有着模制的动物，裸体或果实的裸露粉丝。他的作品不那么微妙，但比拉利克的工作更丰富多彩。[123]

其他著名的装饰玻璃设计师包括埃德蒙·埃特林（Edmond Etling）他们还使用了明亮的乳白色颜色，通常带有几何图案和雕刻裸色；Albert Simonet和Aristide Colotte和莫里斯·马里诺特（Maurice Marinot）他以深刻蚀刻的雕塑瓶和花瓶而闻名。公司的公司Daum来自城市南希以其新艺术玻璃而闻名的，生产了一系列装饰花瓶和玻璃雕塑，形式固体，几何和矮胖。Gabriel Argy-Rousseau制作了更精致的多色作品，他生产了带有雕刻蝴蝶和若虫的细腻阴影花瓶，以及Francois Decorchemont，其花瓶的条纹和大片。[123]

大萧条破坏了装饰玻璃行业的大部分，取决于富裕的客户。一些艺术家转向设计教堂的彩色玻璃窗。1937年，SteubenGlass Company开始委托著名艺术家生产玻璃器皿的实践。[123]路易·梅杰勒（Louis Majorelle），以新艺术家具而闻名，设计了一个非凡的装饰艺术装饰彩色玻璃窗，描绘了钢铁工人的办公室Aciériesde Longwy，钢铁厂长叶， 法国。

亚洲大教堂在1932 - 34年由巴黎玻璃艺术家制造让·高丁根据雅克·勒布雷顿（Jacques Le Breton）的图纸。[124]

金属艺术

  • A grill with two wings called The Pheasants, made by Paul Kiss and displayed at the 1925 Exposition of Decorative and Industrial Arts

    带有两个翅膀的烤架野鸡，由保罗·基斯（Paul Kiss）制作，并在1925年的装饰和工业艺术博览会上展出

  • Iron and copper grill called Oasis by Edgar Brandt, displayed at the 1925 Paris Exposition

    铁和铜烤架叫绿洲埃德加·布兰特（Edgar Brandt），在1925年巴黎博览会上展出

  • Table mirror by Franz Hagenauer of Werkstätte Hagenauer Wien (c. 1930)

    Franz Hagenauer的餐桌镜WerkstätteHagenauer Wien（c.1930年）

  • Cocktail set of chrome-plated steel by Norman Bel Geddes (1937)

    镀铬钢的鸡尾酒套件诺曼·贝尔·盖德斯（Norman Bel Geddes）（1937）

装饰艺术艺术家以装饰艺术风格制作了各种实用物体，由从传统的锻铁到镀铬钢制成的工业材料制成。美国艺术家诺曼·贝尔·盖德斯（Norman Bel Geddes）设计了一套类似于由镀铬钢制成的摩天大楼。Raymond Subes设计了一个优雅的金属格栅，为1931年巴黎殖民地博览会的中心式帕拉伊斯·德拉波特·多雷（Palais de la PorteDorée）的入口设计。法国雕塑家让·邓纳德（Jean Dunand）在主题“狩猎”主题上产生了宏伟的门，并在石膏上覆盖了金叶和油漆（1935年）。[125]

动画

装饰艺术视觉效果和图像用于多个动画电影包含蝙蝠侠，夜罩，展览会上的公平，快乐的模特，页荣耀小姐，幻想曲和睡美人.[126]该建筑在《生化奇观视频游戏》系列中的虚拟水下城市Rapture中展出。

世界各地的装饰艺术建筑

装饰艺术建筑始于欧洲，但到1939年，每个大陆和几乎每个国家的大城市都有例子。这是每个大陆上著名建筑物的选择。

有关按国家按国家现有建筑物的全面清单，请参见：装饰艺术架构清单.

非洲

也可以看看：装饰艺术建筑清单§非洲

非洲的大多数装饰艺术建筑都是在欧洲殖民统治期间建造的，通常由意大利，法国和葡萄牙建筑师设计。

亚洲

也可以看看：装饰艺术架构清单§亚洲

亚洲的许多装饰艺术建筑都是由欧洲建筑师设计的。但是在菲律宾，当地建筑师等胡安·纳克皮尔（Juan Nakpil），胡安·阿雷拉诺（Juan Arellano）其他人则是杰出的。在20世纪后期亚洲的大幅度扩张期间，亚洲的许多装饰艺术地标被拆除，但仍保留着一些著名的建筑飞地，尤其是在上海和上海和孟买.

吉大港的贾穆纳银行。它是城市中最好的建筑物之一

Jamuna Bhaban, Chittagong 02.JPG

澳大利亚和新西兰

也可以看看：悉尼装饰艺术建筑清单，墨尔本的装饰艺术建筑清单，塔斯马尼亚州装饰艺术建筑清单，珀斯的装饰艺术建筑清单， 和装饰艺术架构清单§大洋洲

墨尔本和澳大利亚悉尼有几座著名的装饰艺术建筑，包括曼彻斯特统一建筑和前者罗素街警察总部在墨尔本，Castlemaine美术馆在Castlemaine，维多利亚中部和恩典建造，阿瓦塔和安扎克纪念馆在悉尼。

新西兰的几个城镇，包括纳皮尔和黑斯廷斯在此之后以装饰艺术风格重建1931年霍克海湾地震，许多建筑物受到保护和恢复。纳皮尔已获得联合国教科文组织提名世界遗产地位，新西兰第一个被提名的文化遗址。[128][129]惠灵顿保留了大量装饰艺术建筑。[130]

北美

也可以看看：装饰艺术建筑清单§北美，装饰艺术建筑清单§美国， 和美国艺术品在美国

在加拿大，尚存的装饰艺术结构主要在主要城市。蒙特利尔，多伦多，汉密尔顿，安大略省， 和温哥华。它们范围从公共建筑物等温哥华市政厅到商业建筑（大学公园）公共工程（R. C. Harris水处理厂）。

在墨西哥，最宏伟的装饰艺术例子是Palacio de Bellas Artes（美术宫），于1934年以精致的装饰和壁画结束。可以在康达斯地区，许多由弗朗西斯科·塞拉诺（Francisco J. Serrano）.

在美国，在所有主要城市中，都发现了装饰艺术建筑。它最广泛用于办公楼，火车站，机场航站楼和电影院。住宅建筑很少见。在1920年代和1930年代的建筑师中美国西南部，特别是在美国州新墨西哥，合并Pueblo复兴和领土风格和装饰艺术品来创建Pueblo Deco，如在Kimo剧院在阿尔伯克基。在1930年代，更严峻的流线风格变得流行。1945年至1960年代后期，许多建筑物被拆除，但随后努力开始保护最好的例子。迈阿密海滩市建立了迈阿密海滩建筑区保留那里发现的精美装饰艺术建筑。

中美洲和加勒比海

也可以看看：装饰艺术建筑清单§中美 /加勒比海

可以在整个中美洲，包括古巴在内找到装饰艺术建筑。

欧洲

也可以看看：巴黎装饰艺术，布鲁塞尔的装饰艺术， 和装饰艺术建筑清单§欧洲

建筑风格最初是在巴黎与奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）的《 1910 - 13年》（1910 - 13年）一起出现在巴黎，但随后迅速在欧洲蔓延，直到在从伦敦到莫斯科的几乎每个大城市都可以找到例子。在德国Neue Sachlichkeit风格和表现主义建筑。著名的例子包括Erich Mendelsohn的Mossehaus和Schaubühne剧院柏林，弗里茨·霍格（FritzHöger）智豪斯在汉堡和他的Kirche Am Hohenzollernplatz在柏林，Anzeiger Tower汉诺威和柏林的波西塔。[131]

西欧最大的装饰艺术建筑之一是圣心的国家大教堂在Koekelberg，布鲁塞尔。1925年，建筑师阿尔伯特·范·霍夫尔（Albert Van Huffel）在巴黎的Internationallationale des Artsdécoratifset Industriels Modernes凭借其大教堂的规模模型赢得了大教堂的大奖。[132]

西班牙和葡萄牙有一些令人震惊的装饰艺术建筑，尤其是电影院。葡萄牙的例子是Capitólio剧院（1931年）和Cine-Cine-Theatre（1937）里斯本， 这Rivoli剧院（1937年）和Coliseu（1941）波尔图和罗莎·达马斯科诺（Rosa Damasceno）剧院（1937年）Santarém。西班牙的一个例子是瓦伦西亚（1939年）的Cine Rialto。

在1930年代，装饰艺术对英国的房屋设计产生了明显影响，[58]以及各种公共建筑的设计。[77]直到平坦的屋顶，周围急剧的几何门和高大的窗户以及凸面弯曲的金属角窗，这都是那个时期的特征。[78][133][134]

这伦敦地下以许多装饰艺术建筑的例子而闻名，[135]并且有许多建筑物沿着金英里在布伦特福德。在伦敦西部还有胡佛大厦，该大楼最初是为胡佛公司并在1990年代初被转变为超市。

布加勒斯特，罗马尼亚

布加勒斯特，曾经被称为19世纪的“小巴黎”，在第一次世界大战后从事新设计，将其灵感转移到了纽约市。1930年代带来了一种新的时尚，在电影院，戏剧，舞蹈风格，艺术和建筑中回荡。1930年代的布加勒斯特（BucharestBulevardul Magheru到私人房屋和较小的地区。这电话宫这是现代布加勒斯特的早期地标，是该市的第一个摩天大楼。它是1933年至1950年代之间最高的建筑物，高度为52.5米（172英尺）。建筑师是路易斯·周，埃德蒙·范·萨南·阿尔吉（Edmond Van Saanen Algi）和工程师沃尔特·特洛伊（Walter Troy）。装饰艺术纪念碑是布加勒斯特（Bucharest）描述并标志着其历史上的重要时期（第一次世界大战 - 第一次世界大战第二次世界大战）以来的重要组成部分。那些年的大多数建筑物都容易出现灾难，因为布加勒斯特位于地震区域。[136]

印度

也可以看看：孟买的装饰艺术

印度建筑师学院于1929年在孟买成立，在传播装饰艺术运动方面发挥了重要作用。1937年11月，该研究所组织了在孟买市政厅举行的“理想家庭展览”，该展览跨越了12天，吸引了大约十万参观者。结果，“印度建筑师学院杂志”宣布成功。展览展示了“理想”，或者更好地描述为房屋各个部分的最“现代”安排，并仔细地详细说明了建筑漏洞，并展示了最有效，最具想像的模型。该展览的重点是使用新的和科学相关的材料和方法的家具，室内装饰的元素以及收音机和冰箱的各种元素。[137]在他们模仿西方的愿望的指导下，印度建筑师对装饰艺术品的工业现代性着迷。[137]西方精英是第一个试验装饰艺术的技术先进方面的人，建筑师在1930年代初开始了转型的过程。[137]

孟买在1930年代不断扩大的港口贸易商业导致受过教育的中产阶级人口的增长。它还增加了迁移到孟买寻找工作机会的人。这导致了通过土地开垦计划和建造新的公共和住宅建筑的迫切需求。[138]可行的是，该国不断变化的政治气候以及装饰艺术美学的理想质量导致对城市发展中的建筑风格全心全意地接受。可以看到，这段时期的大多数建筑物都可以在整个城市社区中遍布丘奇盖特，科拉巴，堡，穆罕默德·阿里路，库巴拉山，达达尔，马图加，班德拉和化学堡等地区。[139][140]

南美洲

也可以看看：装饰艺术建筑清单§南美

南美艺术艺术品尤其是在20世纪上半叶获得大量移民浪潮的国家中，在其最富有的城市中，像圣保罗和里约热内卢在巴西和布宜诺斯艾利斯在阿根廷。这卡瓦纳建筑物在布宜诺斯艾利斯（1934年）中，桑切斯（Sánchez），拉各斯（Lagos）和德拉·托雷（de la Torre）是最高的固定结构，当时它是最高的混凝土结构，并且是晚期装饰艺术风格的一个显著例子。

保存和新艺术装饰

在许多城市中，已经努力保护剩下的装饰艺术建筑。在许多美国城市中，历史悠久的装饰艺术电影院已被保存并变成文化中心。作为美国建筑遗产的一部分，保留了更谦虚的装饰艺术建筑。德克萨斯州三叶草的66号公路上的装饰艺术咖啡馆和加油站是一座历史悠久的纪念碑。迈阿密海滩建筑区保护了数百个旧建筑，并要求新建筑符合该风格。在哈瓦那，古巴，许多装饰艺术建筑严重恶化。正在努力将建筑物恢复原始外观。

在21世纪，装饰艺术的现代变体，称为Neo Art Deco（或Neo-Art Deco），出现在一些美国城市中，受到1920年代和1930年代经典的装饰艺术建筑的启发。[141]示例包括NBC塔在芝加哥，受到启发30洛克菲勒广场在纽约市；和史密斯表演艺术中心在内华达州的拉斯维加斯，其中包括来自装饰艺术的功能胡佛水坝，距离80公里（50英里）。[141][142][143][144]

画廊

也可以看看

另请参见类别装饰艺术建筑，装饰艺术船，装饰艺术雕塑和纪念馆，装饰艺术建筑师，装饰艺术艺术家，装饰艺术设计师和装饰艺术品雕塑家

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外部链接