荒谬的小说

荒谬的小说是一种流派小说，播放，诗，电影，或其他关注角色经验的媒体在他们找不到任何固有的情况下人生的目的，通常以最终毫无意义的行动和事件来表示，这些行动和事件质疑存在概念（例如真理或价值）的确定性。[1]

1950年代和1960年代出现了荒谬的文学类型，首先是法国和德国，在战后幻灭之后。荒谬的小说是对激增的反应浪漫主义在1830年代巴黎，崩溃宗教传统在德国，以及由表达的社会和哲学革命。SørenKierkegaard和弗雷德雷西尼采.[2]

荒谬小说中的共同元素包括讽刺，黑暗的幽默，不一致，卑鄙原因关于“无”的哲学条件的争议。[3]游戏形式的荒谬小说被称为荒谬的剧院。两种类型的特征都以关注角色的体验为中心，以这样的想法，即生活是不协调，不可调和和毫无意义的。[4]荒谬小说的不可或缺的特征涉及为寻找生活中固有目的的斗争的经验，在他们参与的徒劳事件中，角色展示了毫无意义的行为。

荒谬作为哲学运动，是延伸或差异的延伸存在主义，重点是人类的毫无意义，特别是情感焦虑和焦虑当目标存在挑战时，存在。[5]存在主义者和不可知论荒谬的小说和剧院的情节和人物表达中，探索了观点。[6]主要荒谬的作者包括弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka），阿尔伯特·加缪，塞缪尔·贝克特， 和EugèneIonesco.[7]

特征

大量荒谬的小说本质上可能是幽默或不合理的。荒谬的幽默被描述为一种依赖的喜剧方式非序列，违反因果关系，不可预测并置.[8]但是，该类型的标志都不是喜剧也不废话而是，在情况下（无论是现实的还是梦幻般），对人类行为的研究似乎是毫无目的的，哲学上荒谬。荒谬的小说对人物或其行为几乎没有判断。该任务留给读者。同样，故事的“道德”通常不是明确的，主题或角色的实现（如果有的话）通常是模棱两可的。

此外，与许多其他形式的小说不同，荒谬的作品不一定是传统的情节结构（即，行动，高潮，动作等）。诸如情节，表征和发展之类的小说的传统要素往往不存在。[9]一些学者解释说，这部小说需要“远离”规范。[10]还质疑人类理性的有效性，从中出现了对自然法则的看法。[10]

荒谬的小说也不试图吸引所谓的集体无意识，因为它是一种强烈的个人主义，几乎只专注于探索个人或存在其存在的主观感觉。[9]

概述

荒谬的流派从现代主义文学19世纪末和20世纪初直接反对维多利亚时代的文学在此期间之前是突出的。它在很大程度上受到存在主义者和Nihilist运动进来哲学，和达达和超现实主义者艺术运动。战后幻灭是对荒谬小说的存在和虚无主义的哲学影响。荒谬的小说家和作曲家要求摆脱1940年法国哲学运动中普遍存在的公约。影响文学运动风格和哲学的其他历史事件包括原子弹和冷战。

加利福尼亚大学圣塔芭芭拉分校和不列颠哥伦比亚大学的心理学家在2009年发表了一份报告，表明阅读荒谬的故事提高了测试对象找到模式的能力。他们的发现总结说，当人们必须努力在一个零散的故事中找到一致性和意义时，它增加了“负责隐式学习统计规律的认知机制”。[11][12]

上下文和起源

弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka），让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre），塞缪尔·贝克特，EugèneIonesco，阿尔伯特·加缪，扫罗·波洛（Saul Bellow），唐纳德·巴瑟姆（Donald Barthelme）和科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）被认为是荒谬小说中最著名的作曲家。卡夫卡（1883– 1924年）是一位讲德语的波西米亚小说家，也是臭名昭著的荒谬主义者。影响的作家卡夫卡包括弗雷德雷西尼采，爱伦坡，查尔斯·狄更斯和更多。卡夫卡最受欢迎的虚构故事包括“判断“ 1912年出版”，”变态，“ 1915年出版”，在刑事殖民地“，1919年出版”饥饿艺术家，“ 1922年出版。”试用”在1914年至1915年之间，写在卡夫卡最著名的小说中，在其“神话象征世界狂欢”中被公认为。[13]卡夫卡对神话，喜剧的使用格言和超现实主义体现了荒谬小说的独特特征。[14]弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka）对荒谬如此出色，以至于他被某些人称为“荒谬之王”和荒谬运动的领导者。其他人则认为卡夫卡主要是超现实主义者但是，卡夫卡（Kafka）阐明了他的独特风格，“荒谬，超现实和平凡的混合物都产生了形容词的“ kafkaesque””。[15]塞缪尔·贝克特也是早期荒谬的人，爱尔兰小说家，剧作家，短篇小说作家，戏剧导演，诗人和文学翻译。贝克特众所周知等待戈多，于1953年首映，使用悲剧技术在荒谬的剧院中分类。贝克特（Beckett）介绍的特征包括痛苦的幽默和绝望，以及关于剧院荒谬性的生动和自发的即兴创作（Dickson，Andrew，2017年）。EugèneIonesco是罗马尼亚法国剧作家，是法国前卫剧院的最重要作曲家之一，也是荒谬。 Ionesco的椅子（1952年）在Ionesco本人的实验中被称为“悲惨的闹剧”，其荒谬的主题，存在主义和荒谬的诗歌在我们的人类生活中阐述了这一迹象。[16]

思想

“荒谬”一词源于拉丁“荒谬”的意思是“与理性相反”或“ in Harmonious”[17]该术语详细说明了现代单词的概念，与识别日常生活的不合理和不协调的性质相对应。荒谬小说背后的意识形态和哲学源于虚无主义和存在主义从20世纪的世界中提取。SørenKierkegaard（1813-1855），被称为“存在主义之父”，是一位多产的丹麦作家，他反对的传统界限哲学，心理学，神学，小说和文学批评[18]Kierkegaard的哲学与基督教世界，并固有地争论它在个人生活中提示的目标感。概念荒诞Kierkegaard被用来称呼信仰变得无可辩驳，但对于雇用它的人而有效的地点。[6]Kierkegaard严重影响了让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）和阿尔伯特·加缪.存在主义作为一种哲学方法或理论强调一个人的存在以及个人作为自由球员确定自己生活中的意义或目的的概念。另一方面，虚无主义是人们对生活没有内在意义的认识。与存在主义表达当人存在没有意义或目的时会发生什么，因此所有沟通都会崩溃。EugèneIonesco的“秃女”（1950年）是一个荒谬的小说文本，强调人类无法彼此交流的概念。弗雷德雷西尼采（1844-1900）是一位文化评论家，作曲家，诗人，语言学家和拉丁语和希腊蛋学者，他也在西方哲学和现代知识史。尼采是荒谬背后哲学和意识形态的另一个主要影响者。他对虚无主义的兴趣，特别是他对基督教和上帝，暗示着传统西方世界在依赖宗教作为“道德指南针”和意义之源的依赖。[19]尼采声称这种依赖现在是不可行的，出现在他的小说中同性恋科学，于1882年出版，于1974年翻译。尼采的著作影响了对萨特（Sartre）和艾伯特·卡姆斯（Albert Camus）的影响的荒谬小说。特别是，加缪对虚无主义的理解是由尼采提出的生与死的概念激励的[19].

小说中的荒谬小说

法国作家阿尔伯特·加缪是大多数小说家文学评论家将荒谬小说的概念与。加缪最著名的小说L'Etranger（陌生人）（1942）和他的哲学论文，”西西弗斯神话”（1942）。波西米亚人，讲德语，弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka）是另一个荒谬的小说家。卡夫卡的小说试用，于1925年在卡夫卡（Kafka）于1924年去世后于1925年出版。卡夫卡（Kafka）的小说涵盖了人类无法在一个毫无目的的世界中进行交流。

例子

荒谬的小说作家的例子包括：

个人荒谬的作品包括：

著名荒谬的电影制片人的例子包括：

特征和技术

阿尔伯特·加缪’西西弗斯神话’（1942），从希腊语中提取寓言一个被迫连续卷起一座山上的人，仅由于自己的体重而滚落山，这是一个持续的困境永恒。加缪阐明了自己的象征主义作为对人类状况的代表，在一个世界上，我们面临着使事件理解的普遍困难；但是，我们不必自杀，我们必须与“难以捉摸的荒谬感”相吻合，并尽我们所能忍受它。[28]弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka）的“试用（1925年）遵循约瑟夫·K（Josef K.）的故事，约瑟夫·K·科（Josef K.Kafka在整部小说中使用约束散文来增加戏剧性的讽刺[29]除了约瑟夫·K·卡夫卡（Joseph K. Kafka）的小说的逮捕和法院案件的不合逻辑和不一致的事件外，还可以认为，由于过度理性的消耗社会，卡夫卡（Kafka）强调了一个例子，这是在理性世界中存在差距司法。卡夫卡使用错误寓言和文学操纵以构成荒谬的，存在主义者小说体现了现代世界的不人道，疏远和荒谬的依据极权主义，不公正和官僚整体。[30]

荒谬的剧院

荒谬的剧院被称为后第一次世界大战荒谬小说戏剧的名称，特别是主要由欧洲的二十世纪后期的剧作家，也是从他们的作品中发展出来的剧院风格的一员。马丁·埃斯林，一位文学评论家在1960年的文章“荒谬剧院”中创造了“荒谬的剧院”一词。Esslin与这些选择的戏剧相关联于荒诞，类似于方式卡姆斯在他的1942年文章中使用了该术语。西西弗斯神话。’荒谬剧院的意识形态是从中汲取的存在主义并表达了人类的存在被剥夺意义或目的以及所有人的结果沟通这样就崩溃了。荒诞剧院中的逻辑构造和论证让位于非理性和不合逻辑的言论的特征以及沉默的最终结论。荒谬的剧院涉及对荒谬以多种形式；这存在，哲学，情绪化和戏剧性l。荒谬的剧院是一种戏剧性的形式，固有地将剧院推向极端，同时提出了有关两者的问题现实和不真实真是看起来像[28]
马丁·埃斯林命名为荒谬运动剧院的四个定义剧作家塞缪尔·贝克特，亚瑟·阿达莫夫，EugèneIonesco， 和让·吉纳特（Jean Genet）.[31]在他的文章后来的版本中，他包括了第五剧员，哈罗德·普特（Harold Pinter）。其他与埃斯林和其他批评家相关的作家也是如此；汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard），弗里德里希·杜伦马特（FriedrichDürrenmatt），费尔南多·阿拉伯（Fernando Arrabal），爱德华·阿尔比（Edward Albee），鲍里斯·维恩（Boris Vian）， 和让·塔迪厄（Jean Tardieu）.

特征

荒谬的剧院颠覆了常规戏剧观看戏剧时，观众已经期待。情节的运动是随意的;荒谬的剧院人物大多不熟悉且奇怪地动机，风景通常是无法识别的，有时是不变或荒凉的，对话似乎是胡说八道。荒谬的剧作家，混乱和非理性代表现实比理性和秩序更好。戏剧本质上可能是悲剧和漫画，这是剧院中悲剧类型的特征。

例子

  • 寓言
  • 重复
  • 列表
  • 典故
  • 戏剧性设备
  • 新系统
  • 卷积
  • 意识流
  • 讽刺
  • 讽刺

荒谬的剧院

EugèneIonesco的“秃头女高音”（1950年）是一部令人难忘的荒谬剧院戏剧。塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的《等待Godot》（Godot）（1953年）是一部荒谬的剧院戏剧，采用了两种戏剧性的技巧。其他例子包括让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）的剧本《无出口》（No Exit（No Exit）（1944），马克斯·弗里奇（Max Frisch）的戏剧，《火焰》（The Firebugs）（1953年）和埃西奥·埃里里科（Ezio D'Errico）的戏剧《蝗虫的静脉和时间》（1954年）。桑顿·怀尔德（Thornton Wilder）的《长圣诞晚餐》（1931年）和让·塔迪厄（Jean Tardieu）的“地下恋人”（1934年）就是较早的例子。

技术和设备示例

罗马尼亚 - 法国剧作家EugèneIonesco的秃女”（1950年）是一场主要的戏剧荒谬的剧院，它的“荒谬的言语和脱节的联想的梦幻交响曲都表明了绝望沟通是”。[32]“荒谬的演讲”和“脱节的联想”是荒谬剧院的关键要素。大部分的对话在Ionesco的戏剧中，演员的演讲中经常有彻头彻尾的傻瓜。这讽刺毫无意义的话语在整个Ionesco的文本中都符合他的目的，即介绍了荒谬的平凡生活。Ionesco与存在主义荒谬剧院的特征也是在看似荒谬的利用中也很明显英语社会不愿彼此交流。[33]Ionesco的“秃女”包括人类无法在一个毫无目的的世界中进行沟通，重申存在主义关于荒谬的小说以及这在荒谬的剧院文学类型。

塞缪尔·贝克特’等待戈多’（1953），最初是法国文字，是一个荒谬的剧院戏剧这被描述为20世纪最重要的戏剧之一[34]尽管早期接受。该剧于1953年1月5日首次在巴黎的剧院举行。批评家评论可以解释1950年代的戏剧的接受。文学评论家维维安·默瑟（Vivian Mercer）声称这部戏是“一部戏剧，两次都没有发生。”，暗示了采用周期性形式的两种行为。[35]阿方索·萨斯特（Alfonso Sastre），另一位审查贝克特文本的文学评论家将这部戏描述为“希望的死亡证明”，他继续说：“等待戈多特真是令人着迷；（IS）什么也没发生。这是虚无的清醒证词”。[36]贝克特在戏剧中的荒凉宇宙是由荒谬的技巧赋予的。一个不变的景观，人物受到周期性话语的随机和异想天开的暴力行为。贝克特（Beckett）捕捉了人们对人类意义的永久性期望，在描绘“ gogo”和“ didi”之间的关系中，这是一种强烈的相互依存，充满了烦躁。这悲喜剧贝克特荒谬的小说戏剧的元素增加了漫画徒劳，可以将闹剧喜剧和卡通人物，例如角色汤姆和杰里。“等待Godot”（Vladimir和Estragon）中两个角色之间的关系是相互依存但易怒的。“等待Godot”（Vladimir和Estragon）中两个角色之间的关系是共同依赖和异想天开的。他们的性质，对话和互动让人想起熟悉的可笑二人组，例如月桂树，哈迪和汤姆和杰里。[37]

也可以看看

参考

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外部链接