荒谬的小说

荒谬的小说是一种小说戏剧诗歌电影或其他媒体的流派,该小说着重于他们在生活中找不到任何固有目的的角色的经历,大多数人常常以最终毫无意义的行动和事件来代表这些行动存在概念(例如真理或价值)的确定性。

1950年代和1960年代出现了荒谬的文学流派,首先是在战后幻灭引起的,主要是在法国德国。荒谬的小说是对1830年代巴黎浪漫主义激增的一种反应,德国的宗教传统崩溃,以及由SørenKierkegaardFriedrich Nietzsche的表达带来的社会和哲学革命。

荒谬的小说中的共同因素包括讽刺黑暗的幽默,不一致,理性的卑鄙以及关于“无”的哲学条件的争议。游戏形式的荒谬小说被称为荒谬的剧院。两种类型的特征都以关注角色的体验,其重点是生活是不协调,不可调和且毫无意义的。荒谬小说的组成部分涉及为寻找生活中固有目的的斗争的经验,在他们参加的徒劳的事件中,角色展示了毫无意义的行为。

作为一种哲学运动的荒谬是存在或与存在主义的差异,它的重点是人类的毫无意义,特别是当目标存在挑战时,尤其是情感上的焦虑焦虑。存在主义者和不可知论的观点在荒诞的小说和戏剧中探讨了情节和人物的表达。主要的荒谬作家包括Franz KafkaAlbert CamusSamuel BeckettEugèneIonesco

特征

大量荒谬的小说本质上可能是幽默或不合理的。荒谬的幽默被描述为一种依赖非叙事者,违反因果关系和不可预测的并置的喜剧方式。但是,这种类型的标志既不是喜剧,也不是胡说八道,而是在环境(无论是现实的还是梦幻般)下对人类行为的研究似乎是毫无目的,而且在哲学上是荒谬的。荒谬的小说对人物或其行为几乎没有判断。该任务留给读者。同样,故事的“道德”通常不是明确的,主题或角色的实现(如果有的话)通常是模棱两可的。

此外,与许多其他形式的小说不同,荒谬的作品不一定具有传统的情节结构(即,动作,高潮,动作等)。诸如情节,表征和发展之类的小说的传统要素往往是不存在的。一些学者解释说,这部小说需要“远离”规范。还质疑人类理性的有效性,从中出现了对自然法则的看法。

荒谬的小说也不试图吸引所谓的集体无意识,因为它是强烈的个人主义,几乎只专注于探索个人或存在其存在的主观感觉。

概述

荒谬的流派从19世纪末和20世纪初的现代主义文学中发展出来,直接反对维多利亚时代的文学,这是在此期间之前著名的。它在很大程度上受到了哲学的存在主义虚无主义运动的影响,以及艺术中的达达超现实主义运动。战后幻灭是对荒谬小说的存在和虚无主义的哲学影响。荒谬的小说家和作曲家要求摆脱1940年法国哲学运动中普遍存在的公约。影响文学运动风格和哲学的其他历史事件包括原子弹和冷战。

加利福尼亚大学圣塔芭芭拉分校和不列颠哥伦比亚大学的心理学家在2009年发表了一份报告,表明阅读荒谬的故事提高了测试对象找到模式的能力。他们的发现总结说,当人们必须努力在一个零散的故事中找到一致性和意义时,它增加了“负责隐式学习统计规律的认知机制”。

上下文和起源

Franz KafkaJean-Paul SartreSamuel BeckettEugèneIonescoAlbert CamusSaul BellowDonald BarthelmeCormac McCarthy被认为是最著名的荒谬小说作曲家。卡夫卡(Kafka)(1883–1924)是一位讲德语的波西米亚小说家,也是臭名昭著的荒谬主义者。影响卡夫卡的作家包括弗里德里希·尼采埃德加·艾伦·坡查尔斯·狄更斯等。卡夫卡最受欢迎的虚构故事包括1912年出版的《审判》。变态,1915年出版; 1919年出版的“在刑事殖民地”;和1922年出版的“饥饿艺术家”。该审判在1914年至1915年之间写成,被认为是卡夫卡最著名的小说。卡夫卡(Kafka)对神话,喜剧,格言超现实主义的使用中的“神话象征”在《世界狂暴世界》中,体现了荒谬小说的独特特征。弗朗兹·卡夫卡(Franz Kafka)对荒谬的影响是如此之大,以至于他被某些人称为“荒谬之王”,也是荒谬运动的领导人。其他人则认为,卡夫卡主要是一个超现实主义者,但是卡夫卡阐明了他独特的风格为“荒谬,超现实和平凡的融合,这引起了形容词的'kafkaesque''”。塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)也是早期荒谬的人。爱尔兰小说家,剧作家,短篇小说作家,戏剧导演,诗人和文学翻译。贝克特(Beckett)著名的《等待戈多特》(Godot)于1953年首映,该技术使用悲剧技术在荒诞剧院中分类。贝克特(Beckett)引入的特征包括痛苦和绝望,以及关于剧院荒谬性的生动和自发的即兴创作(Dickson,Andrew,2017年)。尤金·爱奥尼斯科(EugèneIonesco)是一位罗马尼亚法国剧作家,是法国前卫剧院的最重要作曲家之一,也是荒谬的领导人。 Ionesco的《椅子》 (The Contairs,1952年)被爱奥内斯科本人称为“悲惨的闹剧”,其实验是荒谬的主题,存在主义和荒谬的诗歌,其阐述了我们人类生活中的不可通讯。

思想

“荒谬”一词根源在拉丁语“荒谬”中,意思是“与理性”或“非火山相反”。该术语详细说明了现代单词的概念,与识别日常生活的不合理和不协调的性质相对应。荒诞小说类型背后的意识形态和哲学源于从20世纪世界中提取的虚无主义存在主义SørenKierkegaard (1813–1855),被称为“存在主义之父”,是一位多产的丹麦作家,他反对哲学心理学神学小说文学批评的传统界限。 Kierkegaard的哲学与基督教世界的合理性有关,并固有地质疑它在个人生活中提示的目标感。基尔凯德(Kierkegaard)使用了荒谬的概念,以将信仰变得无可正表地,但对那些雇用它的人而有效,而它是一个人。 Kierkegaard严重影响了Jean-Paul SartreAlbert Camus的工作。作为一种哲学方法或理论存在主义强调了一个人的存在,以及个人作为自由球体的概念,以确定自己的生活意义或目的。另一方面,虚无主义是认识到生命没有内在意义。与存在主义有关的荒谬小说表达了当人存在没有意义或目的时会发生的事情,因此所有沟通都在崩溃。 EugèneIonesco的《秃顶女高音》( The Bald Soperano ,1950)是荒谬的小说文本,强调了人类无法彼此交流的概念。弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche )(1844-1900)是文化评论家,作曲家,诗人,语言学家和拉丁语和希腊蛋学者,他还为西方哲学和现代知识史上带来了深刻的灵感。尼采是荒谬背后哲学和意识形态的另一个主要影响者。他对虚无主义的兴趣,尤其是他对基督教上帝的看法,暗示了西方世界的传统,因为他们依赖宗教是“道德指南针”和意义的来源。尼采声称,这种依赖现在是不可行的,他的小说《同性恋科学》(The Gay Science)出版于1882年,于1974年翻译成。尼采的著作影响了荒谬的小说在对萨特(Sartre)和艾伯特·卡姆斯(Albert Camus)的影响下。尤其是,加缪对虚无主义的理解是由尼采提出的生与死的概念以及这种虚无主义的观点的激励。

小说中的荒谬小说

法国作家阿尔伯特·卡姆斯(Albert Camus)是大多数文学评论家的小说家,与加缪最著名的小说《 l'étranger 》( 《陌生人》 ,1942年)和他的哲学论文“西西弗斯神话”(1942年)的小说,将荒谬小说的概念与荒谬的小说概念相关波西米亚语,讲德语的弗朗兹·卡夫卡(Franz Kafka)是另一个荒谬的小说家。卡夫卡(Kafka)的小说《审判》(The The Enial)于1925年于1925年出版。卡夫卡(Kafka)于1924年去世。卡夫卡(Kafka)的小说涵盖了人类无法在一个无目的的世界中进行交流。

例子

荒谬的小说作家的例子包括:

个人荒谬的作品包括:

著名荒谬的电影制片人的例子包括:

特征和技术

阿尔伯特·加缪(Albert Camus)的《西西弗斯(Sisyphus)神话》 (Sisyphus,1942)从一个被迫连续地向山上卷起岩石的人的希腊寓言中提取了它,因为它自己的重量是因为它自己的重量,这是一个持续永恒的困境。卡姆斯阐明了自己的象征主义,作为对人类状况的代表,在这个世界中,我们面临着使事件意识到的普遍困难。但是,我们不必自杀,我们必须与“难以捉摸的荒谬感”相吻合,并尽我们所能忍受它。弗朗兹·卡夫卡(Franz Kafka)的审判(1925年)遵循约瑟夫·K(Josef K.)的故事。他和读者都没有被告知他的罪行的性质或为什么他被起诉。卡夫卡(Kafka)在整本小说中使用约束的散文来增加戏剧性的讽刺,以及逮捕的不合逻辑和不一致的事件,约瑟夫·卡夫卡(Joseph K. Kafka)的小说的逮捕事件和法院案件可以被认为意味着由于超级- 理性世界的差距合理化的社会化,卡夫卡是司法机构的一个例子。 Kafka采用错误的寓言和文学操纵来构成一部荒谬的生存主义小说,体现了现代世界中不人道,疏远和荒谬的持续存在,而极权主义,不公正,不公正官僚主义的影响。

荒谬的剧院

荒谬的剧院被称为第一次世界大战后的荒谬小说戏剧,尤其是二十世纪后期主要由欧洲剧作家撰写的剧院,也是从作品中演变而来的剧院风格的剧院。文学评论家马丁·埃斯林(Martin Esslin)在1960年的荒谬剧院中创造了“荒谬剧院”一词。埃斯林(Esslin)根据荒谬的广泛主题将这些选定的戏剧与之相关联,类似于Camus在他1942年的Sisyphus神话中使用该术语的方式。荒谬剧院的意识形态是从存在主义中汲取的,并表达了人类生存被剥夺意义或目的的结果,以及所有沟通的结果,因此崩溃了。荒诞剧院中的逻辑构造和论证让位于非理性和不合逻辑的言论的特征以及沉默的最终结论。荒谬的剧院涉及对各种形式的荒谬的迷恋。存在哲学情感戏剧性。荒谬的剧院是一种戏剧性的形式,固有地将剧院推向了极端,同时提出了有关现实不现实的疑问。马丁·埃斯林(Martin Esslin)将荒谬运动剧院的四个定义剧作家称为塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)亚瑟·阿德莫夫(Arthur Adamov)尤金·伊昂斯科(EugèneIonesco )和让·吉纳特(Jean Genet )。在他的文章后来的版本中,他包括了第五个剧作家哈罗德·普特特( Harold Pinter) 。埃斯林(Esslin)和其他评论家也与这一运动有关的其他作家是汤姆·斯托帕德(Tom Stoppard) ,弗里德里希·杜伦马特( FriedrichDürrenmatt) ,费尔南多·阿拉巴尔( Fernando Arrabal ) ,爱德华·阿尔比(Edward Albee ),鲍里斯·维安( Boris Vian )和让·塔迪乌(Jean Tardieu)

特征

荒谬的剧院颠覆了传统的戏剧形式观众在观看戏剧时已经期待。情节的运动是任意的。荒谬的剧院人物大多不熟悉且奇怪地动机,风景通常是无法识别的,有时是不变或荒凉的,对话似乎是胡说八道。为了荒谬的剧作家,混乱和非理性代表现实比理性和秩序更好。戏剧本质上可能是悲剧和漫画,这是剧院中悲剧类型的特征。

例子

  • 寓言
  • 重复
  • 列表
  • 典故
  • 戏剧性设备
  • 新词
  • 卷积
  • 意识流
  • 讽刺
  • 讽刺

荒谬的剧院

EugèneIonesco的《秃顶女高音》 (1950年)是一部令人难忘的荒谬剧院戏剧。塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)的《等待Godot》 (1953年)是一部荒谬的剧院戏剧,采用了两种戏剧性的技巧。其他示例包括让·帕尔·萨特(Jean-Paul Sartre)的戏剧《无出口》 (1944年),马克斯·弗里奇(Max Frisch)的《火药》(The Firebugs )(1953年)和埃齐奥·德·埃里里科(Ezio D'Errico)的《蝗虫的静脉和时间》(1954年)。桑顿·怀尔德(Thornton Wilder)的《长圣诞大餐》(Thornton Wilder )(1931)和让·塔迪乌(Jean Tardieu)的地下恋人(1934)就是较早的例子。

技术和设备示例

罗马尼亚 - 法国剧作家EugèneIonesco秃头女高音(1950年)是荒谬剧院的主要戏剧,其“它的“梦幻般的言语般的交响曲和脱节的交往”揭示了毫无希望的人类交流的多么毫无希望的人”。 “荒谬的演讲”和“脱节的联想”是荒谬剧院的关键要素。 Ionesco戏剧中的大多数对话都没有意义,而且演员的演讲中经常有彻头彻尾的傻瓜。讽刺和荒谬的话语在整个Ionesco的文本中都呈现出他的目的,即介绍了荒谬的平凡生活。 Ionesco与存在主义的互动也是荒谬剧院的特征,在看似荒谬的英语语言和社会不愿彼此交流的利用方面与众不同。爱奥尼斯科(Ionesco)的秃头女高音包括人类无法在无目的的世界中进行沟通,重申存在主义对荒谬小说的影响,以及在荒谬的文学类型剧院内的文本中如何提出这种传播。

塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)《等待戈多特(Godot )》(1953年)是最初是法国文本,是一部荒谬的剧院戏剧,尽管早期接待,但被描述为20世纪最重要的戏剧之一。该剧于1953年1月5日首次在巴黎剧院的剧院演出。批评家评论可以解释1950年代的戏剧的接受。文学评论家维维安·默瑟(Vivian Mercer)声称,这部戏是“一部戏,两次都没有发生。”,暗示了采取周期性形式的两种行为。另一位文学评论家阿方索·萨斯特(Alfonso Sastre)审查了贝克特的文字,将这部戏描述为“希望死亡证明”。他继续说:“等待戈多特真是令人着迷; [是]什么也没发生。这是虚无的清醒证词。”贝克特在他的剧本中的荒凉宇宙是由荒谬的技巧赋予的。一个不变的景观,人物受到周期性话语的随机和异想天开的暴力行为。贝克特捕捉了人们对人类意义的永久性期望,在描绘“ gogo”和“ didi”之间的关系中,这种强烈的相互依存关系与烦躁不安。贝克特荒谬的小说戏剧的悲剧性元素增加了漫画徒劳,可以将其与闹剧喜剧和卡通人物(例如角色汤姆和杰里)进行比较。等待Godot (Vladimir和Estragon)的两个角色之间的关系是相互依存但易怒的。等待Godot (Vladimir和Estragon)的两个角色之间的关系是共同依赖和异想天开的。他们的性质,对话和互动让人联想到熟悉的可笑二人组,例如月桂树,哈迪汤姆和杰里

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